古代瓷器的特点。
1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆为依次递减，每况愈下。2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器s11、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。12、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰，画凤严谨而细腻13、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。14、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。taoci52.com精选阅读
乾隆时期瓷器的鉴定
1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆 为依次递减，每况愈下。
2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。
3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。
4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。
5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。
6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。
7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。
8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。
9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。
10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。
11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。
12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。
13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰， 画凤严谨而细腻。
14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。
15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。
如何鉴定乾隆时期的瓷器
1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆为依次递减，每况愈下。
2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。
3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。
4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。
5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。
6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。
7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。
8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。
9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。
10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。
11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。
12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。
13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰，画凤严谨而细腻。
14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。
15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章。
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乾隆时期瓷器特征及价值
清乾隆一朝六十年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度，乾隆年间瓷器鉴定。
此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步。乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。民窑青花种类丰富，色彩亮丽，画面多样，造型新奇。除传统的白地青花外，乾隆朝的青花还是派生出许多新品种，把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段。
乾隆瓷去年大放异彩，年度成交的高价品八成出自乾隆朝，秋拍屡破纪录的4件超亿元名品皆为乾隆瓷。戴润斋旧藏的御制珐琅彩祥云瑞蝠开光式四季花卉图纸搥瓶14066万港币、浅黄地洋彩锦上添花万寿连延图长颈葫芦瓶25266万港币。英国伦敦一家族上个世纪30年代入手的洋彩黄地缠枝花卉纹镂空粉青釉描金开光海浪双鱼纹青花套瓶以5160万英镑拍出。1987年香港苏富比秋拍释出的舒思深伉俪旧藏青花胭脂红料双凤戏珠纹龙耳扁壶，以12386亿港币易主。至此，历年成交价超过亿元的7件中国瓷器中，除元青花“鬼谷出山”图罐外，6件为乾隆瓷，清乾隆一朝六十年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度，乾隆年间瓷器鉴定。
此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步。乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。民窑青花种类丰富，色彩亮丽，画面多样，造型新奇。除传统的白地青花外，乾隆朝的青花还是派生出许多新品种，把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段。
乾隆瓷去年大放异彩，年度成交的高价品八成出自乾隆朝，秋拍屡破纪录的4件超亿元名品皆为乾隆瓷。戴润斋旧藏的御制珐琅彩祥云瑞蝠开光式四季花卉图纸搥瓶14066万港币、浅黄地洋彩锦上添花万寿连延图长颈葫芦瓶25266万港币。英国伦敦一家族上个世纪30年代入手的洋彩黄地缠枝花卉纹镂空粉青釉描金开光海浪双鱼纹青花套瓶以5160万英镑拍出。1987年香港苏富比秋拍释出的舒思深伉俪旧藏青花胭脂红料双凤戏珠纹龙耳扁壶，以12386亿港币易主。至此，历年成交价超过亿元的7件中国瓷器中，除元青花“鬼谷出山”图罐外，6件为乾隆瓷，、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆为依次递减，每况愈下。
2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。
3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。
4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。
5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。
6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。
7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。
8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。
9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。
10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。
11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。
12、制-作-工-艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。
13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰，画凤严谨而细腻。
14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。
15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。
藏款不大盛行。
乾隆珐琅彩瓷器特点
乾隆皇帝儒雅好古，对于康熙、雍正时期遗留宫内的珐琅彩瓷更视为珍宝。除承前制继续在宫中烧制外，并为每件器物配制楠木匣钵，专门储藏于干清宫珐琅彩瓷的专库（端凝殿）内。乾隆时期珐琅彩瓷在数量上远远超过了康、雍两朝，器型更加丰富。此时珐琅作里，群英荟萃，人才济济，有专画花鸟鱼虫的画家余省，画人物楼景的画家张廷彦，画人物花卉的画家金廷标等达17人之多。是参与画珐琅瓷器制作人员最多的时期。乾隆时期画珐琅的画匠大多来自广东、江西和宫廷，乾隆皇帝还从江西调会画磁器、会吹釉水兼炼料烧造磁器匠役胡信侯入内廷造办处。形成乾隆珐琅彩瓷“取材种类多样”、“装饰繁缛华美”的艺术特色。乾隆时烧珐琅彩瓷的地点除了延续在清宫内务府造办处外，在圆明园造办处亦有烧造。出现了珐琅彩与粉彩合绘的现象，同时多使用轧道工艺表现器物的立体效果。
乾隆时期珐琅彩瓷器一般通过以下几个方面表现其工艺特征。一类是人物纹饰，常通过婴戏等儿童活动，将吉祥之意寓意其中。在色地上彩绘花卉，明显具有铜胎画珐琅效果，所绘人物饱满、写实，人物神态逼真、生动活泼。线条流畅，珐琅彩颜色秀丽。乾隆时期的一件珐琅彩黄地花卉开光婴戏瓶，瓶口内施松石绿釉，外壁通体以那不勒斯黄彩为地，上以各色料彩满绘法国的鸢尾花，三面开光内绘婴戏图。分别寓意“竹报平安”、“吉庆有余”、“官带流长”。底足内松石绿地蓝料双方栏书“乾隆年制”4字篆书款。此瓶在色地上彩绘洋花，凸显铜胎画珐琅效果，开光内所绘婴戏图案，又为中国传统的绘画技法。这种锦地开光风格在乾隆朝施用较为普遍，而中西合璧的装饰图案，是乾隆珐琅彩所独有的特点。另一件珐琅彩婴戏双连瓶，属于宫廷御用陈设瓷。造型新颖别致，呈双连式，又名“合欢瓶”，口上附有双钮联盖，圈足内有“大清乾隆年制”青花6字篆书款。通体用珐琅彩描画纹饰。腹部的两组婴戏纹为主题图案，一组图案为四婴戏三羊图，其中一婴肩背梅花，一婴手持灵芝，一婴骑羊，一婴手持画卷，寓意“三羊开泰”；另一组图案为九子嬉戏图，其中一婴抱瓶，瓶口中飞出五只蝙蝠，群婴作欢呼状，寓意“福在眼前”，“多子多福”。两组图案画工均极精细，突出了画面的浓淡阴阳，具有很强的立体感。
乾隆时期在珐琅彩瓷上，还出现了一类临摹西洋人物和景色的纹饰，其用笔光滑平柔，几乎看不到笔触，色彩绚丽丰富。并运用焦点透视方式，使画面上的人物及背景上的建筑物，具有光线明暗的立体效果，这些都是制瓷匠师将西洋画法融入珐琅彩瓷绘技艺中的结果。故宫藏一件黄地小葫芦瓶，上部椭圆形开光内绘西洋景色，下部海棠花式开光内绘西洋妇女和婴儿。画面中人物面部明暗分明，装束华丽，背景建筑物清晰可见。整个图案从题材至画法都是西洋风格，是乾隆珐琅彩瓷受西洋画风影响的典型之作。
另一类是延续了雍正时融诗、书、画为一体的装饰风格，题材更为多样化，不仅有山石、花鸟，还有山水人物和仙山楼阁图。故宫藏一件豆青地开光山水诗句纹瓶，腹部装饰4个圆形开光体，开光内绘景州开福寺塔全景，及乾隆御制《登景州开福寺塔》七律诗一首，诗句后钤“乾隆宸翰”、“惟精惟一”篆印两方。此瓶在构图设计上可谓别出心裁，它以多种色调的珐琅彩料与粉彩料合绘纹饰，不仅画面丰富、层次鲜明、画工精致，而且诗与画共同入画，极大丰富了瓷绘的表现力。它以多种色调的珐琅彩料与粉彩料合绘纹饰，说明珐琅彩这种昂贵的进口材料逐渐被国产的颜料所代替。而且画面丰富、层次鲜明，诗与画共处一个画面，提高了装饰的文人气息。此外，乾隆时期在装饰工艺上集彩绘、描金、轧道、凸印、开光等多种工艺于一身，充分反映出乾隆时期繁缛、复杂的釉上彩制瓷工艺。
此时乾隆珐琅彩的款识，在雍正的基础上，增加了青花6字篆书款“大清乾隆年制”，这是由景德镇烧制白胎瓷器时预先写好的，也有在宫内书写的蓝料彩4字楷书款“乾隆年制”，外围方栏。以及横排篆书6字款。个别器物金彩或黑彩书写篆书或楷书款识。
从康熙中、后期至乾隆时期，这70多年间，流传于世的珐琅彩瓷不过500余件，而且绝大部分收藏在北京故宫博物院和台北故宫博物院，可谓弥足珍贵。
由于珐琅彩瓷是康熙、雍正、乾隆三朝皇帝的把玩之瓷，一直秘藏宫中，加之传世品的数量极为稀少，嘉庆以后国力衰落，珐琅彩被粉彩代替，所以后世仿烧珐琅彩瓷一直不断，在民国时期达到高潮，并具有一定水准。
清代乾隆时期瓷器收藏鉴定知识大全
各种釉彩大瓶，清乾隆，高86.4cm，口径27.4cm，足径33cm。
瓶洗口，长颈，长圆腹，圈足外撇。颈两侧各置一螭耳。器身自上而下装饰的釉、彩达15层之多。所使用的釉上彩装饰品种有金彩、珐琅彩、粉彩等；釉下彩装饰品种有青花；还有釉上彩与釉下彩相结合的斗彩。所使用的釉有仿哥釉、松石绿釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉、仿汝釉、仿官釉、酱釉等。主题纹饰在瓶的腹部，为霁蓝釉描金开光粉彩吉祥图案，共12个开光，其中6幅为写实图画，分别为“三阳开泰”、“吉庆有余”、“丹凤朝阳”、“太平有象”、“仙山琼阁”、“博古九鼎”。另6幅为锦地“卍”字、蝙蝠、如意、蟠螭、灵芝、花卉，分别寓意“万”、“福”、“如意”、“辟邪”、“长寿”、“富贵”。瓶内及圈足内施松石绿釉，外底中心署青花篆书“大清乾隆年制”六字三行款。
从烧造工艺上看，青花与仿官釉、仿汝釉、仿哥釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉等均属高温釉、彩，需先焙烧。而粉彩、珐琅彩、金彩及松石绿釉等均属低温釉彩，需后焙烧。如此复杂的工艺只有在全面掌握各种釉、彩性能的情况下才能顺利完成。
清代乾隆时期历时60年，是封建社会发展的太平盛世。此时，由于乾隆皇帝嗜古成癖，对瓷器情有所钟，再加之督陶官唐英对景德镇御窑厂的苦心经营，一大批身怀绝技的名工巧匠汇集于景德镇，致使御窑厂的瓷器生产无论在数量还是质量上都达到前所未有的境界。特别是各种新奇淫巧的制品层出不穷，其工艺技术之高可谓鬼斧神工。这件各种釉彩大瓶，集各种高温、低温釉、彩于一身，素有“瓷母”之美称，集中体现了当时高超的制瓷技艺，传世仅此一件，弥足珍贵。
窑变双耳菊瓣尊，清乾隆，高22.3cm，口径18.2cm，足径11.6cm。
尊通体菊瓣形，口外撇，粗长颈，平肩微弧，扁圆腹，圈足外撇，颈、肩部对称置双螭耳。内施天蓝釉，外施窑变釉，除肩部有少量蓝色外，余皆为火焰红色。足内酱釉，印“大清乾隆年制” 三行六字阴文篆书款。
乾隆早期窑变釉保持着雍正时的“火焰青”特点，随后渐变为以红、蓝、月白各色交织成块状的斑片和条纹，乾隆晚期窑变釉中月白与蓝色较少，多为红色。
在清代，瓷器的制造分为圆器和琢器两大类，其中圆器指碗、盘之属，琢器则包括各种需要雕琢成形的器物。该尊虽可归入圆器一类，但其外壁呈现的菊瓣纹样则需雕琢而成，《陶冶图》“圆面积器拉坯”条记之为“圆器之制不一，其方瓣棱角者则有镶雕印销之作”，该器的菊瓣棱线正是这种工艺制成。
松石绿釉镂空花篮
松石绿釉镂空花篮，清乾隆，高13.5cm，口径15.9cm×9.9cm，足径5.8cm×4.4cm。
花篮呈元宝状，宽口沿，两端上翘，短颈，扁圆腹，圈足微外撇。口沿下饰金彩活环12个。提梁由两串金彩套环与三片镂空火焰纹瓷片组成。外底署胭脂彩“大清乾隆年制”三行六字篆书款。通体施松石绿釉，以镂空龙穿花纹装饰。
乾隆时期，瓷器的制作集历代名窑之大成，达到了历史高峰，精妙奇巧的器物层出不穷，以瓷器仿制的各类工艺品达到了乱真的程度。此花篮釉色与松石颜色几无区别，并大量采用镂雕与活环工艺，其精巧令人叹为观止。
仿古铜金釉三足炉
仿古铜金釉三足炉，清乾隆，通高33.1cm，口径14.9cm。
炉仿铜质香炉的式样，嵌入式炉盖，直口，束颈，冲天绳耳，扁圆腹，下承三柱状足。口沿处印阳文“大清乾隆年制”六字横排篆书款。通体施金彩，饰模印和镂空花纹。盖面均分为6瓣，每瓣圆形开光内镂雕双螭纹，开光上方模印变形龙纹一周，盖钮为镂空莲花荷叶纹。炉颈部与炉身三个桃形开光内凸印蟠螭纹，腿部凸印变形蝉纹。
陶瓷器上装饰金彩始于唐代，宋代定窑与建窑亦有烧制，元明时期金彩的使用增多，工艺上多为金箔贴金。清代普遍采用描金，将金粉溶入胶水中，掺入适量铅粉，在瓷器上描绘后经低温烘烤，最后用玛瑙棒或石英砂摩擦使其发光。此炉工艺装饰细腻精巧，通体遍涂金彩，充分显示出清乾隆时期高超的陶瓷仿古工艺。
仿黑鲨鱼皮嵌钟表葫芦式壁瓶
仿黑鲨鱼皮嵌钟表葫芦式壁瓶，清乾隆，高23cm，口径7×3.5cm，足径7.4×3.6cm。
壁瓶是用来挂在墙上装饰用的瓷瓶，所以一面有装饰，另一面做成平面。这件葫芦式壁瓶，上部开钱形洞孔，用于悬挂。上腹部与瓶颈间对称置如意耳，圆形开光内绘鱼藻图；下腹部两侧置夔龙形耳，中间镶嵌钟表。通体以黑色珍珠地装饰，饰金彩缠枝牡丹纹。瓶内壁及背面施松石绿釉。足底前壁自右向左署青花篆书“大清乾隆年制”六字横款，内镶嵌四铜制螺丝。
这种黑色珍珠地系模仿鲨鱼皮效果，在陶瓷器中极为罕见。其造型古朴，形制端庄，既美观又实用
窑变釉钵缸，清乾隆，高33.2cm，口径31.2cm，足径20.7cm。
缸体钵式，敛口，深腹，圈足。通体施窑变釉。釉面匀净，大面积的红釉与淡紫、月白等色釉交相辉映，艳丽华美。圈足内施酱釉，外底阴刻篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
窑变釉是清代雍正时期仿宋代钧窑而创烧的一种高温颜色釉。其烧造工艺，据成书于雍正年间的《南窑笔记》载：“其钧窑及法蓝、法翠乃先于窑中烧成无釉涩胎，然后上釉，再入窑复烧乃成。惟蓝、翠一火即就，钧釉则数火乃得流淌各种天然颜色。”此器造型端庄，胎体厚重，釉汁自然流淌，釉色艳丽，配上端庄秀美的器形，极富美感
白釉凸雕莲瓣口瓶，清乾隆，高27.4cm，口径9.3cm，足径8.5cm。
瓶口为莲瓣形，长颈，丰肩，圈足。胎体洁白细腻，通体施白釉，釉色恬淡。外壁凸印莲花花叶及花蕾纹饰，花叶内以极细的线条刻划出筋脉纹理，纹饰清晰。外底署阴刻篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
此瓶造型优美，构思巧妙，工艺精湛，显示出乾隆时期高超的制瓷技艺
炉钧釉琮式瓶，清乾隆，高37.3cm，口径8.6cm，足径12.1cm。
瓶仿玉琮造型，小口，短颈，折肩，方腹，高圈足外撇。器腹折角处凸饰八卦纹。通体施炉钧釉，釉面蓝紫相间，色彩斑驳，外底署阴刻篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
乾隆朝的炉钧釉以蓝、绿、月白色釉面为主，釉面流淌小，以蓝色釉点多见，造型更加丰富。此器仿周代玉琮形状，古朴敦厚，釉色清新素雅，天蓝与淡紫色相互浸润衬托，具有不同凡响的艺术效果
仿汝釉花囊，清乾隆，高13cm，口径5.8cm，足距8.5cm。
花囊盘口，束颈，扁鼓腹，平底，底下承以三乳状足。肩部对称置双系，腹下凸起一周12个乳钉。通体施仿汝釉，釉面有细密开片纹。底心内凹，署青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
此器为插花器物，因形似鱼篓，故又称鱼篓尊。器形始见于雍正朝。此花囊形制新颖，造型规整，釉面莹润，为乾隆仿汝釉瓷器之精品。
汝窑为宋代五大名窑之一，曾为北宋宫廷烧造御用青瓷。汝窑青瓷胎体轻薄，釉色素洁高雅，青中闪蓝，故有“雨过天青”之美誉。雍正、乾隆时期以唐英为督陶官的景德镇御窑厂曾大量仿制宋代五大名窑器物，仿汝釉瓷器主要是仿宋代汝窑瓷器的釉色，造型袭古又有创新，器物外底多有以青花书写或以铁锥刻划的本朝篆体年款。
茶叶末釉牺耳尊，清乾隆，高51cm，口径24×19cm，足径26.7×21cm。
尊仿古代青铜器造型，椭圆口微撇，阔颈，鼓腹，圈足外撇。颈部置对称牺耳。尊内外及足内均施茶叶末釉。通体装饰条带纹。外底阴刻“大清乾隆年制”三行六字篆书款。
“牺”指的是古代供宗庙祭祀用的毛色纯一的牲畜，这个尊的双耳就是仿造的“牺”的形状。茶叶末釉是厂官釉中的一种。厂官釉属于铁、镁结晶釉，由于烧成工艺的某些差异，其色调有多种变化，有的似鳝鱼腹际色，俗称“鳝鱼黄”，有的像茶叶研成的细末之色，俗称“茶叶末”。此尊上的釉即可称作茶叶末釉。
粉青釉暗兽面纹交泰尊，清乾隆，高16cm，口径6.9cm，足径8cm。清宫旧藏。
尊口外撇，短颈，溜肩，弧鼓腹，圈足跟外撇。通体施粉青釉，腹部模印兽面纹、云纹。在器腹中部采用镂雕的手法把器腹分为上下两部分，并以正、覆如意头的造型相扣，内置铜胆供插花用。外底以青花书“大清乾隆年制”三行六字篆书款。
“交泰”之名出自《易经·泰》，称“天地交，泰”，旧时指时运亨通。此尊沿用“交泰”之名在于其上下交接扣合的部分，蕴涵了吉祥的寓意
黑彩描金花卉纹碗，清乾隆，高13.6cm，口径31.5cm，足径15cm。
碗敞口，圈足。外壁用黑彩描绘簇拥的各种花卉纹，花蕊上用金彩点缀。口沿饰以金彩。碗内心描金画瑞典支票图案，支票上日期注明是1762年8月11日，可以知道这只碗烧制的大致时间。本件展品由沃尔沃中国公司捐献
明代嘉靖时期瓷器有什么特点？
官搭民烧
由于烧造量巨大，御窑厂无法完成宫廷的派烧任务，当时一部分钦限瓷器，以“官搭民烧”的名义派给民窑完成，代烧官窑器是民窑中的“官古器”户，在民窑“官古器”户中烧造的瓷器，平时供民间上层阶级所使用，这样就使官、民窑之间界限变得不像明初以来那样分明了。
造型古朴凝重
嘉靖时期景德镇瓷器风格与前朝大不相同，大型器物如大龙缸、大罐、葫芦瓶、大盘等的制作日渐增多，而且一般都较粗糙，不注重修胎，琢器腹部的胎体接胎痕比明初的还要明显，但官窑小件器物仍较精细。嘉靖时期，唯重大器，瓷器造型繁杂而拙笨，风格浑厚敦实。琢器中的瓶类多饰活环双耳，执壶垂腹常突起鸡心;最为流行的是各式各样的大小葫芦瓶，这与皇帝崇尚道教有关;大盘的口径达80厘米;还见有长方、四方、六方、八方、银锭形状的盒，其成型工艺难度，远胜过圆器。更有上圆下方之器，合乎道家“天圆地方”的理论，这些为别朝所少见。
嘉靖朝器物虽制作较粗糙，但瓷器制作水平取得了不小成就。在这里必须要提及的是明嘉靖“大龙缸”，大龙缸是皇宫的专用品，一是用来养鱼观赏，二是放置在宫中盛水防火的。嘉靖朝大龙缸瓷质坚硬，胎体厚重，釉质肥厚，使用回青料绘画。由于龙缸器形巨大，制作技术复杂，烧制十分困难，当时有十窑九不成之说。明人王世懋《窥天外乘》载：“嘉靖间……上忽命烧大缸，围至六尺，所用土料青料既多，比入火，十无二三完好者，做是为虚费甚巨，而人莫教言”。到明万历时期已经烧制不出这种大龙缸，万历随葬的青花龙缸，也只好用他祖父嘉靖年间制造的了。
嘉靖时期瓷器多见道教色彩纹饰
由于嘉靖帝尊道教，故当时瓷器上多见道教色彩的纹饰，如八卦、云鹤、鹿鹤、三星等;花纹图案趋向繁缛华丽，但形象却不如以前生动活泼;此时的婴戏图中，小孩的多数短躯头大，而且头后脑勺画得特别大，小孩显得天真可爱，画匠似将全部爱心绘在瓷器上;此时的龙纹还是猪嘴龙，有的张着大嘴，眼睛圆睁，一副憨态可掬的感觉;也有一些正面龙，面部向外，犹若狮头;瓶、罐于肩部多绘有璎珞纹。
嘉靖青花用的是回青，色调蓝中泛紫
嘉靖官窑青花瓷，是以使用“回青”料为标志的明代嘉靖青花，是明代青花瓷器史上又一个突出的阶段，由于采用西域的回青料，青花色泽浓翠艳丽，发色蓝中泛紫。成书于嘉靖年间的《江西大志·陶书》说：“旧陂塘青产于本府乐平一方，嘉靖中，乐平格杀，遂塞。石子青产于瑞州诸处。回青行，石子遂废。”可知嘉靖时期景德镇曾用过3种青花料，即乐平的陂塘青、瑞州的石子青和西域的回青。其中“回青”料主要是官窑使用，由官府专门保管。民窑中的“官古器”户可能在接受官府派烧官窑器任务时非法的挪用一点外，一般民窑是不能得到的。因此，所谓“回青行，石子遂废”之说，只是指官窑而言。事实上，即使官窑使用回青料，也一定要和江西料掺和使用。《江西大志·陶书》记载嘉靖时期官窑青花配料的情况说：“回青淳，则色散而不收;石青多，则色沉而不亮。每两加青一钱，谓之上青;四六分加，为之中青;十分之一，谓之混水……中青用以设色，则笔路分明;上青用以混水，则颜色清亮;真青混在坯上，如灰色;石青多，则黑。”嘉靖官民窑青花瓷有各种色泽，由于使用不同成分的青料，而官窑中的典型器那种浓翠艳丽的色调正是由于正确的配比所产生的效果。回青钴料应是今新疆地区所产。
嘉靖瓷器品种繁多，色彩丰富
嘉靖五彩器开创了一代彩瓷制作新局面，色调以红绿取胜，整体给人感觉古朴艳丽。为我国彩瓷发展打下了坚实的基础。于白釉地上直接绘以五彩的器物，其中红彩艳丽如枣皮红色，有时以黄彩衬托，使红黄色重叠，呈现凝厚的橙红色调;黄彩似同蜜蜡;绿彩为大绿;蓝色则以青花代替，色调蓝中泛紫;由于当时烧造红釉器原料缺少和技术退步等原因，多用矾红彩施于白釉之上，来替代红釉。这种彩釉的特点是多数颜色较深而亮，颜色似枣皮的红色，可见用笔涂抹的痕迹;除青花、五彩、矾红彩外，嘉靖时期烧造的品种还有，白釉、黄釉、蓝釉、斗彩、三彩、金彩、孔雀蓝釉、白釉绿彩、白釉黄彩、黄釉绿彩、黄釉红彩、红釉绿彩、黄釉青花、青花红彩、蓝釉白花等，品种十分丰富。
康熙时期瓷器的主要特点
康熙瓷，清康熙朝(1662-1722)景德镇生产的瓷器。瓷器仍以景德镇为中心，康熙时始把景德镇窑恢复，并派专员监造，专员有藏应选、郎廷极。不论在造型，色彩上有了进一步的发展，而且仿制历代名器。同时首创了缸豆红、珐琅彩。康熙瓷釉是浆白釉，釉厚有小棕眼。色彩有五彩(无粉)，素三彩(绿、黄、淡紫、茄紫)，珐琅彩(就是料彩)，一道釉祭红、郎窑红、宝石兰、宝石绿、缸豆红、素黄的东西也是有名的。
康熙瓷不仅新品辈出，且在传承中国古陶瓷的精髓方面，也有着特殊的贡献。中国古陶瓷在17世纪经历转变期，清康熙一朝60年，前36年恰逢转变期的后期，在这期间，瓷器风格已从明代形质古雅、釉质肥腴转变为气度高贵、釉质清丽的清代风格，瓷器书款工整，许多产品形成定制，为后代的必烧之器。康熙瓷器承上启下，在工艺、纹样、型制等方面的创新上表现得尤为充分。
青花瓷的分水画法
康熙朝青花瓷将分水画法演绎得愈加完美。分水画法又称混水，从绘瓷工艺分析，青花尤以山水纹最具特色，虽然仅用青料一色，但因有浓淡色阶而具丹青之韵。混水所用的毛笔头比一般的毛笔大，以便于含水。绘画时，笔尖不沾瓷坯，而是拥着一汪青花料游走，青料的浓淡程度不同，烧成后就有了浓淡的色阶。制釉原料是不透明的白浆水，在高温下它才会变得透明无色，所以青花瓷在烧成后才能看到效果，这于绘画技法上无疑难度颇高。
实际上，少数元青花的青花发色就有浓淡之别，显现出一定的层次感。但是，元代到明嘉靖以前的大多数青花瓷上，淡的地方多用渲染的笔法，色阶层次少。至康熙朝，分水技法才大量出现，浓淡过渡自然，色阶层次多，淡处近似水痕，青花瓷由此更加具有水墨丹青之韵。
单色釉形成系列
东汉时期烧制的青瓷、白瓷和黑瓷是最早的瓷器品种，在之后的千余年岁月中，单色釉瓷没有太大的发展，一直到元代，才烧制成蓝釉瓷和红釉瓷。明代永乐、宣德官窑成功地烧制出黑釉瓷、茄皮紫釉瓷、瓜皮绿釉和天青釉瓷等品种，但是釉色不匀，烧成率低，而有些品种，在晚明时期断烧。清康熙官窑，形成了红釉瓷、黄釉瓷、绿釉瓷、蓝釉瓷、紫釉瓷、黑釉瓷和仿宋代名窑系列的单色釉瓷，每个系列的单色釉瓷又自成体例。它们成为每朝官窑瓷的必烧品种，清雍正、乾隆官窑在此基础上又有发展。
造型尽显盛世风采
清康熙瓷的瓷胎比重大，手感重，高大造型的器物所占比例比较大，各式观音尊、凤尾尊、棒槌瓶、大花盆是其特色造型。最具代表的是南京博物院收藏的康熙青花万寿纹尊。尊无款，传承有序，当时专为庆贺康熙帝60大寿而作。胎体厚重，从内壁可以看到肩、腹部各有一道接痕。万寿纹尊以青花书整整一万个寿字，排列横平竖直，字的大小随着造型直径的变化而变化，字体有大篆、小篆、鸟虫篆、金文、殳书等，计有二三千种不同字体的寿字，且笔画清晰。万寿纹尊将皇帝的威严，臣子的虔诚，窑工的智慧集于一器，体现出康熙官窑高超的烧瓷水平，对后世的陶瓷制作产生了较为深远的影响。
纹样饱含人文意蕴
清康熙朝的纹样受版画、书画、青铜、家具等其他工艺品的影响，多绘富有人文意蕴的博古纹、刀马人物和山水纹样，这在康熙朝之前是极少见的。在清康熙官窑中还有一些其他官窑中少见的传统人物纹样。在一件清康熙官窑斗彩人物纹花盆上便可看见这样的纹饰。此花盆整体造型为两面对称的六棱式，沿面为菱花口式，平砂底。腹部绘传说人物纹。花盆的正面绘和合二仙图，寒山、拾得两位僧人，怀抱寿桃，手持荷花，笑口大开，满心欢喜溢于画外，令观者感怀。侧面的戏金蟾纹，人物形象生动俏皮，溢满笑意的眼神，红红的笑口，手舞足蹈的姿态，这一切都以劲挺的青花线条勾勒，极富艺术感染力。这样的纹饰是在以前官窑器纹饰的基础上发展而来，其独特意蕴引导陶瓷向意韵深远，气质清丽风格发展。
乾隆时期陶瓷的鉴定
1、乾隆时期的陶瓷造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆为依次递减，每况愈下。
2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。
3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。
4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。
5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。
6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。
7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。
8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。
9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。
10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。
11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。
12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。
13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰，画凤严谨而细腻。
14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。
15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑陶瓷上的家藏款不大盛行。