清代瓷器鉴别。
~清代陶瓷鉴定，你了解多少？
清代陶瓷鉴定，受到了广大收藏爱好者的关注。2014年谈及中国古董珍玩拍卖市场，清代陶瓷多年来一直占据着举足轻重的地位，有关清代陶瓷鉴定，您了解多少呢？下面盛世收藏网小编将为您拉开帷幕。
要想知道清代陶瓷鉴定，首先要了解清代时期陶瓷都有那些艺术装饰，清炒时期的瓷器艺术纹饰、内容、手法最为多样，且因各朝背景、崇尚不同而各有特点。康熙朝以山水花鸟、人物故事，长篇铭文等最具特色，其中刀、马、人、鱼、龙变化及冰梅纹、亭台楼阁纹为其代表纹饰。青花画法多采用单线、平涂，前期粗犷，有明末遗风，后期流畅，勾染皴擦并用达到了阴阳向背、层次分明的效果。雍正朝的纹饰多偏重图案化，比较刻板，除仿明云龙、云凤、云鹤、缠枝花卉外，还盛行以过枝技法绘桃果、牡丹、玉兰、云龙等；画人物渔耕樵读以男为多，琴棋书画以女为多，纹饰线条纤细柔和。乾隆朝纹饰内容最为繁杂，但均以吉祥如意为主题，纹饰必有寓意，如百鹿、百福、百子、福寿、瓜蝶连绵、官爵荣升、三星八仙等。画面单调刻板，意境却较通俗，个别的牵强附会。图案种类如此之多，大家在对于清代陶瓷鉴定的时候一定要小心方可。
清代陶瓷鉴定--顺治时期（1644～1661年）
清代陶瓷鉴定从造型上讲：造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。造型单调，大盘出现双层底。晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。
清代陶瓷鉴定从工艺上讲：粗糙不修胎。足根露胎，有跳刀及缩釉现象。双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。
清代陶瓷鉴定从胎釉上讲：胎骨疏松，瓷化程度不好。
清代陶瓷鉴定从青花上讲：用回青少，用石子青多。顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。
清代陶瓷鉴定从纹饰上讲：明代写意花卉、云龙纹多。清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”。或“梧桐叶落，天下皆秋”。个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。
清代陶瓷鉴定从款识上讲：有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致。祭器多干支纪年款。如“顺治丁酉”净水碗。篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。
清代陶瓷鉴定--康熙时期（1662～1722年）
这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。《陶雅》上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。
清代陶瓷鉴定从造型上讲：前期比较敦厚，器型变化不多。后期厚薄皆有，以薄为主。器型前所未有，变化多端。常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。后期则观赏，陈设器物增多。大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。
清代陶瓷鉴定从工艺上讲：碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。露底部分能见一道道很细的旋坯痕。部分是璧形足和隔漏底足。笔筒底中有脐形，瓶罐接口不明显。盘碗底部都有极细缩釉点，似针鼻眼。
清代陶瓷鉴定从胎釉上讲：前期疏松，瓷质灰白；后期坚致，瓷质细白，如糯米粉。前期釉色白中闪青，含铁，后期出现浆白釉，光亮。釉面能见桔皮纹，白度增强。明代青花有影青味，清带青花则雪白。
清代陶瓷鉴定从青花上讲：前期以石子青为主，色灰暗。后期有石子青、回青，但以回青为主，呈色鲜丽明快、洁亮。青花原料好、底釉白，画风讲究，具有清初大画家“四王”的笔法，出现层次。好的青花有玉质感。青花种类有白地青花、外酱色内青花、青花釉里红、豆青青花、青花加紫等。祭蓝釉中有洒蓝、雪花蓝，还有花觚与笔筒，主要是青花，口沿及圈足处用暗花卷草纹装饰之。
清代陶瓷鉴定从纹饰上讲：前期粗犷，有明末遗风，技法采用单线平涂，填蓝处往往扩散外溢不工整。后期技法流畅、工细，点蓝用山水画的披麻皴。题材，前期有山水人物龙凤花鸟鱼虫走兽等。后期，题材广阔、包罗万象。如二十四孝中“孟中哭竹”等。康熙时创新长篇铭文，有：“前后出师表”、“前后赤壁赋”、“兰亭序”、“腾王阁序”、“圣主得贤臣诗赋”等。诗文后往往用釉里红图章。文字有“熙朝传古”、“熙朝博古”、“文章山斗”、“文房山斗”、“博古雅玩”等。瓶罐画有战斗故事的，如“三国志”、“水浒转”等；（俗称“刀马人”）戏曲故事有“西厢记”、“竹林七贤”、“曲水流觞”等。清代好几朝，青花图案喜留白边，但以康熙朝留白边最宽。康熙时画菊，留白边，且层次多。康熙时始绘勾莲、西番莲、洋莲等。
清代陶瓷鉴定从款识上讲：前期楷书，后期用篆书。“大清康熙年制”，丁末是康熙六年。还有永乐宣德、嘉靖的伪托款。明代书法刚劲有力，清代仿制的采用馆阁体，较为软弱。篆书是细硬的铁线篆。楷书年号写得较扁，底下一划较长。私家款有：玉石宝珍、杏林春宴、若深珍藏、北庆堂制、益友堂制、奇石宝鼎之珍等。干支年号款，有丁末、葵丑、戊申等。一般康熙二十年之前，青花发灰。芝麻酱口、康熙都有。康熙时有不少伪托款，而且较好。总的特点是用笔无力、工整，是馆阁体。图记款有杂宝、爵、螺、角、秋叶、方胜、团鹤、团凤等，还有画笔、银锭、如意的，含意为“必定如意”。图记款，明代有，但较少。康熙还有仿成化天字罐，写天字款的。有一种底心仅有双圈的。康熙早期本款极少。
清代陶瓷鉴定--雍正时期（1723～1735年）
1.雍正朝仿明永乐宣德时的苏泥勃青较多，创新少。创新的有套杯，十个一套，口薄，微撇、身矮。还有灯笼尊、扁肚菊瓣瓶、贯耳瓶、蝠龙罐等。
2.工艺：精工细琢，讲究修胎，不见接口。足根较深滚圆，俗称灯草根。民窑仿砂底，粗糙，有螺旋纹。
3.胎釉：细致洁白，瓷化程度好，胎体厚薄匀称，釉汁滋润。
4.青花：继承康熙白釉，白中闪青，部分仿明代的苏泥勃青，但不是用进口料，而是用人工点染，使之晕散。民窑器发青带灰，足根圆，图案呆板。雍正时，唐英督造的青花釉里红，颜色掌握自如，色泽鲜艳，红白相映，俗称唐窑。
5.纹饰：康熙后期开始，偏重于图案化，刻板，雍正时继续。纹饰有仿明代的云龙、云凤、云鹤、折枝花果、缠枝花卉、花托八宝、贯套纹等，线条纤细。民窑有八卦、八仙、梵文、勾莲等。梵文扁长，图案化。扁体梵纹犹如藏文，呆板。人物画有渔耕樵读，以男为多；棋琴书画以女为主。
6.款识：青花瓷上以楷书为多，“大清雍正年制”，六字二行、六字三行款都有。伪托款，以仿成化、宣德为多。民窑常见方块款、肥皂款、豆腐干款等。四朵花款，雍正后期乾隆前期都有。
清代陶瓷鉴定--乾隆时期（1736～1795年）
1.造型：瓷胎厚薄兼有，形式无所不包。有日用器、陈列品、文房四宝、祭祀用品，还有印盒、小瓶等。
2.工艺：比康熙时有所突破，常见有粉彩转心瓶，青花五孔双活环瓶。嘉庆时有活环，但有搭釉现象，乾隆时都无搭釉，双环活络。大件器，不变形，工整，厚薄匀称，成型线条生硬，不及雍正时柔和。
3.胎釉：坚致细白，硬度不及康熙，釉细莹润，光泽好，部分仿康熙浆白釉。民窑有灰青釉。
4.青花：前期继承雍正朝仿明永乐宣德的，色灰，呆板，不及雍正鲜艳，但图象清晰，呈色稳定。浆白釉，康熙细，乾隆粗。乾隆色鲜，康熙青灰。浆胎青花，份量轻、有开片，乾隆仿康熙，釉面不平整，有桔皮纹。还有玲珑青花加彩、胭脂红青花。
5.纹饰：官窑繁复。后期以吉祥图案为主要图案，如百鹿、灵芝、团形篆书寿字以及山水、风景等。
6.款识：篆书款增多，楷书款减少。有六字二行及六字三行款。有仿宣德、成化款，有花押款。
清代陶瓷鉴定--嘉庆以后的青花瓷（1796～1911年）
1.造型：厚重笨拙，线条生硬。瓶罐有饰耳的制作方法，如夔凤耳，蝙蝠耳、狮首耳、双龙耳、鹿头耳等。新的品种有：青花邓罩、药瓶、脸盆、壁瓶、痰盂等。
2.工艺：粗糙，足根圆而粗，修胎不精，厚薄不匀。
3.胎釉：胎质细致而脆，密度不强，硬度不够。釉色细薄，不够滋润。道光时釉面有波浪纹、不平整，光绪时部分有桔皮纹。
4.青花：发色鲜艳少，白洋闪灰多，个别闪灰褐色。总的特点是具有漂浮感，底釉较薄。出现洋蓝，呈色漂浮刺目。
5.纹饰：不够精细。吉祥图案流行，勾莲图的盘碗较多，福禄寿三星图，始于雍正，同治、光绪时增多，蝙蝠、寿桃、麒麟送子，还有五福捧寿（团寿字）。道光后，带有瓜蝶画在一起，意为瓜迭绵绵。还有金鱼、鸽子、狗、猫等。
6.款识：帝王年号款。嘉道时楷篆两用，咸丰后多为楷书。图记款，有蝙蝠、寿桃、百结等，各朝而异。嘉道时画双蝠，道光咸丰时蝙桃各一，咸丰时二寿桃，同治时一寿桃，道光以后有百结。
清代时期的陶瓷文化，中国人民对于瓷器的烧造水品可谓是登峰造极。为悠久的中国陶瓷史上留下耀灿烂的一页。在收藏价值不断升温的今天，建议您在够买的时候一定要谨慎小心，以免上当受骗。本文真对清代陶瓷鉴定，希望对广大收藏爱好者有所帮助。
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清代瓷器如何鉴定，价格值多少！
清代瓷器如何品鉴，我想大家已经非常了解了。清代是我国制瓷史上的黄金时期，特别是康、雍、乾三朝盛世，可谓是登峰造极。在器型、釉彩的工艺制作方面，均达到了历史最高水平。对瓷器收藏情有独钟的收藏爱好者，对于清代瓷器如何品鉴一定很了解了吧！即便是这样，盛世收藏网小编在这里也要稍加总结一下，希望对于那些初学者有所帮助。
清代是中国陶瓷生产的巅峰时期，景德镇更是全国的制瓷中心，它以工艺精湛、品种繁多、釉彩艳丽而闻名于世，其釉下彩、釉上彩和颜色釉是明清时期景德镇制瓷业的三大主流产品，故清官窑瓷器具有很大的观赏性和收藏价值。青花瓷是釉下彩瓷，是中国最具民族特色的瓷器，唐代为其初创期，元代为成熟期，以景德镇窑青花瓷质量最好，深受人们喜爱。康熙、雍正、乾隆三朝是清代青花瓷烧制的鼎盛时期，清代督窑官唐英监烧的乾隆青花缠枝莲纹觚，造型别致、绘制精工，纹饰繁缛，但层次分明，青花色泽明艳，为“唐窑”中的精品，传世铭记唐英款的青花五供器有花觚、烛台等，弥足珍贵。
对于清代瓷器如何品鉴，我们知道清朝历代仿宋、元、明三代瓷器鉴别要点清朝历代大量的仿烧宋、元、明三代的瓷器,清代后朝也仿前朝的瓷器,有的时期官窑、民窑都仿烧,特别是皇帝庆寿、祝寿时常常需要制作一些宋、元、明的精制品,以表瓷制作技艺和对瓷艺传统的重视。可见仿品之多,数量大。但是,各朝都有名朝的技术、工艺特点,仿得再像,也逃不了本朝代的特点。由于制瓷的原材料及工艺的历史性改变,也成为仿制的极大困难,所以仿成真品是不可能的,各朝的仿品也有其各朝自己的特点,这才是真实的。仿品也可能是好的产品,老的仿品也是代表仿制时的那个时代的作品。赝品是指对真品而言,不是对瓷的艺术产品而言。泥和水加上火的艺术是瓷艺术的真谛,是欣赏的根本来源。仿得产品不一定是仿它的价值,而是仿它的形像、神韵,是它所给人类的品味、雅趣。因为它可以给人们带来美的情操,有的仿品还加饰了其他的纹饰和形状部分,这就说明不是仿了价值,而是用其美再加其美,当然有的加的好,有的加饰的不好,但是都是为了好才仿,所以仿不应是次品,而是时代的产品,产物。清代瓷器如何品鉴告诉我们，主要区别是假冒的,还是老的仿制品,真品,这三种的区分是很必要的,也是需要认真用眼,用脑去认识的,因为假冒仿得是价值。
提及清代瓷器如何品鉴，不难发现清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。
对于清代瓷器如何品鉴，我们知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕(即所谓“跳刀”)，而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在对清代瓷器如何品鉴的时候，对新旧真伪都以这些作为一部分依据。
有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。在待遇清代瓷器如何品鉴的时候，如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。在清代瓷器如何品鉴的时候，我们发现雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽(仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键)。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇(自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗)，只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。
清代瓷器，着实的领广大收藏爱好者激动不已，在各大拍场上屡见清代瓷器的身影，并且竞拍异常激烈。其造型多样，工艺精细，色调青翠欲滴。2005年，厦门国拍推出的《清康熙青花八骏图缸》以605万元的高价人民币卖出；雍正青花瓷以精细著称，器型大致分两类，一类完全仿明代制器，以仿宣德器为佳；另一类具有永乐宣德点染晕散的特征。在拍卖市场上，这一类青花瓷一直处于较高价位，如2005年11月，香港佳士得推出的《清雍正青花折枝花果纹梅瓶》成交价为516万港元。从未来趋势来看，一旦有精品出现，必将带动整个清早期青花瓷价格的上扬。如此之高的价格，可见清代瓷器如何品鉴，无论是新手还是老手一定要谨记于心。
如何鉴定钧瓷？你买的钧瓷值多少钱？
如何鉴定钧瓷？如何判断钧瓷好坏？你可知道你买的钧瓷值多少钱？
本篇文章主要讲述如何鉴定钧瓷新工艺（近代钧瓷），而非出土的钧瓷古董，随着改革开放后国家的大力支持，钧瓷的发源地禹州神垕开始恢复钧瓷的烧制，作为中国五大名瓷，钧瓷在古代一直是皇家御用瓷器，其高贵的身份及无与伦比的窑变色彩，让普通老百姓一直无法触及，随着的钧瓷复烧和人们生活水平的提高，钧瓷开始逐渐被普通消费者所青睐！
前段时间朋友购得一件钧瓷，因知道我在工作，遂在品茶谈话间拿出来让我看了看，问我这件瓷器值不值他买的那个价钱！我仔细看过后，告诉他，他买的确是件钧瓷精品，零售价在其所购买的价格之上，当然，如果找我的话，肯定要相对再少些。
通过多次与朋友们接触，发现他们普遍在购买钧瓷后不知道如何欣赏一件钧瓷作品，更无从谈起对该件作品的价值评估！今天我就从以下几个方面教大家如何鉴定钧瓷！
钧瓷作品的评级
拿到一件钧瓷后，首先从外观上对钧瓷进行评级，官方标准分四个等级：珍宝级、珍品级、精品级、合格级。具体请查看《禹州钧瓷评级标准及质量分级图表》，有人说你这也太专业了，一般人根本办不到，其实不必太在意官方标准，我这里说的评级只是参考官方标准，具体说白了就是看品相有无明显的瑕疵，至少在你看来是不完美的地方，然后根据其影响审美的严重程度区划分等级即可！评级的高低将直接影响作品的价值档次。
钧瓷作品的美感
能谈到美感的，肯定是合格级以上作品，残次品就不值钱了（何为残次品？可以参看：《钧瓷鉴定之钧瓷残次品的定义》一文）
钧瓷有八美，即意境美、釉色美、造型美、质地美、纹丽美、音韵美、个性美、科学美，具体意思请看“钧瓷百问：钧瓷鉴赏之八美”，这里就不再赘述了。
钧瓷作品的寓意
好的钧瓷作品，必定有一个好的造型，好的造型也就必定有一个好的寓意、还有一个好的名字，这类拥有美好寓意的钧瓷作品非常多，比如动物类的器型：瓶谐音“平”，即“平安”，如虎头瓶“辟邪平安”，双鹤瓶“长寿平安”，葫芦瓶“福禄平安”，有马的，寓意“马到成功”“马上有财”（如下图）等，种类繁多，数不胜数。一个好的名字、好的寓意更是让作品锦上添花，让购买者在把玩之余平添一份别样的心情。
钧瓷作者（或窑口）名气
钧瓷价格的判断：概括来讲，就是“一看六相六品，二看作者名气，三看作品背景，四看何期何窑，五看大小尺寸，六看烧制难易”，即同样的钧瓷，“品相好的贵，作者名气高的贵，背景寓意特殊的贵，钧龄长的贵，出自名窑的贵，尺寸大的贵，烧制难的贵，作品独特的贵”。
以上关于如何鉴定钧瓷（如何判断钧瓷好坏）总结的比较笼统，细品钧瓷，远远不止这些，钧瓷的魅力万千，在不同场合、不同心情、不同时期、不同角度，您仔细欣赏时都会有不同感受！有不明白的可以在文章下方留言，如有误谬之处，欢迎评论指正！
珐琅彩瓷器鉴定，您是否了解？
珐琅彩瓷器鉴定，您一定不会对此感到陌生。目前在各大拍卖会现场，总会出现珐琅彩瓷的身影，受到广大收藏爱好者喜爱与追捧。珐琅彩瓷器是中国彩瓷技术发展到顶峰时期的产物，堪称中国古代彩绘瓷器中的佼佼者。对于如此真贵的珐琅彩瓷器，有关它的鉴定、是什么、价值如何等等的问题，您是否了解呢？下面盛世收藏网小编在这里简单的为大家总结一下珐琅彩瓷器鉴定等知识。
珐琅彩瓷欣赏
要想了解珐琅彩瓷器鉴定，首先我们应该知道什么是珐琅彩瓷器，珐琅彩是瓷器装饰手法之一，源于画珐琅技法。使用珐琅彩装饰手法的瓷器也常简称为珐琅彩。始创于清代康熙晚期。至雍正时，珐琅彩得到进一步发展。珐琅彩吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”。雍容华贵的珐琅彩问世，虽与“康熙盛世”有关，但与雍正的关系更为重要。雍正登基后，对社会进行了一番改革，大大提高了景德镇制瓷艺人的社会地位。而且雍正酷爱精美绝伦的瓷器，经常对宫廷瓷器加以评价，亲自过问，并派得力的官员去管理瓷业生产。康熙、雍正年制作珐琅彩时，先在景德镇官窑中选出最好的原料烧制成素胎送至宫廷，由宫廷画师加彩后在宫中第二次入低温炉烘烤而成。
珐琅彩瓷欣赏
制作工艺如此的复杂，我们在对于珐琅彩瓷器鉴定的时候又应该怎么做呢？在这里小编将为大家解开珐琅彩瓷器唯美的面纱。
珐琅彩瓷器鉴定之一：先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，瓷质细密、均匀、滑润、有玉质感，大多为小件，超过一尺大的都少见。
珐琅彩瓷器鉴定二：造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品,不论器型大小都要庄重、规矩，符合康、雍、乾器型特征。
珐琅彩瓷器鉴定三：底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
珐琅彩瓷器鉴定四：珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，主色鲜明，配色丰富，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
珐琅彩瓷器鉴定五：色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹，因为矿物质珐琅料，故烧成后必有开片。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
珐琅彩瓷器鉴定六：绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无疆”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但技艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的技艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
珐琅彩瓷器鉴定七：款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙”字，这个“熙”仅出现在康熙的瓷器上。康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。从款识来看，康熙珐琅彩款识一般用蓝色或胭脂红珐琅料书写“康熙御制”四字楷书款；而康熙粉彩器不见有“康熙御制”四字楷书款。
雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方框，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见蓝料款。雍正珐琅彩款识一般为青花或蓝料彩双方栏“雍正年制”和“雍正御制”四字楷书（宋体）款，后者甚少；同时亦有少量“大清雍正年制”六字楷书款的。雍正时粉彩器物没有“雍正年制”四字楷书款的，一般均为“大清雍正年制”六字楷书款，遇到六字楷书款的器物就要结合彩料的特点来综合分析了。
乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，乾隆有蓝料也有赫色料款。乾隆珐琅彩款识种类较多，一般以料彩书写“乾隆年制”四字楷书（宋体）款或篆书款；篆书款都有双方栏，楷书款大多数有双方栏，也有少数没有双方栏的。特别是色地珐琅彩器物多在松石绿地上用蓝料彩书写“乾隆年制”四字篆书款。粉彩器物不见“乾隆年制”四字楷书款的，少数有“乾隆年制”四字篆书款，一般为“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
瓷器收藏不仅是一个人的兴趣爱好，同时也是一种学问，一种境界。但是在购买之处，一定要对珐琅彩瓷器鉴定，以免欣喜若狂买到的瓷器是赝品。
辽代陶瓷收藏 这些特点你不能不了解
辽，也称契丹王朝，是我国北方少数民族之一的契丹族建立的统治政权。建国之前，契丹部落百姓过的是游牧生活，生活来源以畜牧、渔猎生产为主，而自公元907年耶律阿保机建立契丹王朝始，辽朝百姓逐步大幅转向以农业、畜牧业生产为主的定居式生活，各种手工业也随之发展起来，制瓷业则成为一个很重要的组成部分。严格意义上来说，辽代制瓷业的生产及兴盛跟辽和北宋之间订立“澶渊之盟”有极大关系，这个盟约使得辽朝能坐享岁贡，不仅为其瓷器生产提供了参照器物，更提供了丰厚的生产资本。
辽瓷就在这样一个大背景下兴盛起来，它继承了唐朝制瓷的传统技术，吸收了五代及北宋中原地区的新工艺，在这个基础上又结合自身特色发展、创新，最终独成一家，以鲜明的地方色彩和独特的民族风格而著称于世。
辽瓷造型既有契丹形式也有中原形式。属于中原器型的瓷器主要是日常生活用具，例如杯碗钵盘盆瓶罐等，大多数是白釉瓷器，其瓷胎精白坚致，釉水莹润似玉，色泽白中闪黄，外壁多刻莲瓣纹。白釉瓷外也有少量黑釉、绿釉瓷器以及黄、绿釉三彩陶瓷器。三彩器是辽代陶瓷中最华丽的一部分，出现在辽代中期以后，受唐宋三彩影响较大。辽代三彩器以黄、绿、赭三色巧妙搭配，虽然不如唐三彩华丽细腻，也不如宋三彩明净典雅，但是它色彩热烈、工丽精致，具有自己独特的民族艺术气息，亦为瑰宝。
属于契丹形式的陶瓷制品主要是鸡冠壶、鸡腿瓶、摩羯鱼壶、凤首壶、穿带壶、海棠式盘等。时代越晚契丹形式的瓷器就越少。鸡冠壶是辽瓷中最有特色的造型，也是该朝独有造型，原型是契丹族游牧生活时用来盛水的皮囊壶。鸡腿瓶，则是因其细长像鸡腿而得名，属于盛酒器皿，一般放在马背上的兜子里，为了防滑，瓶身还特意制作出一棱一棱的纹理。摩羯鱼壶的造型最为奇特，反映的是鱼化龙的瞬间——龙首鱼身的状态，在当时被认为有护法、驱凶辟邪的作用。
辽代陶瓷在中国陶瓷历史上画出了非常绚烂的一笔，它兼具写实、表意，其中不乏令人叹为观止的精品佳作，直到今天仍然受到人们的倾心追捧。
清代瓷器的特点及鉴定
1、造型，顺治，康熙时，古拙，丰满，浑厚硬朗挺拔，雍正时的造型秀气柔和，乾隆时则显规整，工艺复杂。嘉庆，道光以后则稚拙笨重。例如康熙时期有自己独特风格的，如双鹿尊等，是康熙时期独有的。总体来看，雍正、乾隆时期造型创新达几十种，乾隆之后造型就没有大的创新了，基本延续前期的造型特点和风格。
2、胎体，清康熙、雍正、乾隆时期胎土的淘炼发展到了一个新水平，胎骨结构更紧、更细密、有重量感、可塑性好，为这一时期的瓷器品种呈现多样化提供了保证。清中晚期的胎土则又向粗糙发展，器物的胎质多有颗粒和杂质，也显得疏松，整个瓷器的质量下降明显。例如康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄，细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨，质地粗松。清代的琢器类腹，颈部接痕极为少见。明代瓷器露底处，常泛火石红色斑到清代已基本消除。大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治，康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底，斜削式底，二层台式底，卧底，滚圆泥鳅背形足等。
3、釉面，不及明代肥厚光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治，康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白，粉白，酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细白莹，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。清代青花呈色最好的是康熙中晚期，用云南明珠料，呈色是所有青花瓷器中最好的，俗称“五彩青花”。雍正、乾隆青花有呈色浓郁深沉的特点。
4、纹饰，深受同时期绘画的影响，御用官窑瓷器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥，繁缛。早期纹饰中的山水，树木多采用斧劈皴，并加皴点，古装仕女高髻秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大。这一时期龙纹形态不一，既有方头大额，正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身体粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。清代常常以八宝图案为轮，螺，伞，盖，花，罐，鱼，肠。另外在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房，船和狗之类的花纹图案。民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。
5、款识，清官窑多署皇帝年号款，多六字、四字的，如“大清康熙年制”、“乾隆年制”等。民窑有干支年款，吉祥语款，私家款及图记款等。有印，刻，青花，红釉，金彩，料彩等多种，楷篆均有。例如康熙楷多篆少，前期字体宽大，笔画粗重而挺拔，顿捺明显；后期字体渐趋清秀。雍正时期楷，篆并用，款识己定为专人书写，故各类瓷器上的字体基本一致。楷书六字三行横排双圆圈体式，是早期流行的款识，款的书法一般写得柔弱略草，也有少数款写得工整有力。六字两行围有双圈或方框竖写的，时间略晚，字体工整秀丽。乾隆以后篆多楷少，大多书写规整，笔道严谨，根平竖直，书法生动。嘉庆瓷器款识基本承袭乾隆款识特点：以篆书六字三行为主。官窑款字体工整，结构严谨。多用青花书写，也有红彩、金彩及刻款。还有少量楷书款。道光时期多篆书，少有楷书。篆款书体为铁线篆，行笔圆润流畅；楷书款，圆润工整，篆书款，六字三行横排的，无圈栏；六字一行横排的，多数落于器外口沿下或中腰。楷书款，多六字三行横式排列，围以双圈环，有青花、金彩、红彩款及刻款。白釉器青花款与刻款兼有，刻款为六字楷书两行竖式。窑变釉、茶叶末釉及炉钧釉器是刻款，为篆书六字三行横式。
清代青花花觚到底要多少钱
一个清代青花花觚到底要多少钱，大家为了这个花觚的价格可算是争论不休。
这是一种仿青铜器造型的陈设瓷器，藏主认为是清代的，高30cm，直径11cm，瓶身有山水花鸟图示。瓷质坚密，胎体厚重，藏主收藏了七八年当时是和别人换的，自己认为要6万元人名币。
不过有人认为这不是什么名贵的瓷器，不超过2万。又有人觉得超过2万，甚至要3-5万，因为这个花觚寓意很好，是富贵的意思。觚身上有白头翁，整体的形制和晚清的形制是符合的，十分漂亮。而且花觚是我国很奇特的器型，这也是一段历史的见证。
本以为不高于两万的价格已经很低了，没想到有一位认为只要5000-8000。虽然说花觚的寓意很好，但是显得十分单调，觚下面的漆有有些磨损了，顶部也不是很完美，有些凹凸不平。藏主忍不住打趣：你怕是太过喜欢我的花觚才故意挑刺的吧。
一位识货的藏友一口咬定这个花觚一定在1.5万左右。在之前他就买了差不多的花觚，青花花觚的市场也正是1.5万元。
这位藏友开始仔细地分析了，花觚底下有一个成化年制，是寄托款。成化年制从康熙的时候就有了，后来到雍正乾隆，历朝都有。刚才认为的底部磨损其实也并不是这样的。底下的污状其实是叫褐斑，是一种专门的装饰工艺。用一种类似紫金土这样的料涂上，现在就看起来就呈褐色，加上白釉青花就是三种颜色了，看起来不那么单调。这个风格是康熙当时流行的一种仿官釉，它是继承前朝的传统。
不过为什么之前说花觚是我国瓷器中最奇特的器型？
在明代的时候花觚主要是呈三段式，上面是喇叭口，中间的觚腹，下部是凤尾。这样的花觚被称为我国古代装饰类陶瓷中的伟大创造。
随着瓷器的烧造手段不断提高，烧制的造型越来越丰富，花觚就是仿青铜器樽的瓷器器型。和青铜材质的不同并没有难到制瓷工匠，反而利用瓷器可以添材施釉的特点烧制出来了五彩和青花这两种最有代表的花觚种类。奇特的花觚造型加上繁密的色彩纹饰，不仅将布置厅堂的装饰的用途发挥无疑，还可以作为插花等功能。成对的花觚和烛台放置香炉两侧，端庄大方。陈设和使用的并存，被人们推崇，到现在的市场上也有不错的位置。所以才有了这样的称谓。
元青花价格多少，怎么鉴定
青花瓷是在成型的胎体上用钴料描绘纹样，然后施透明釉在高温中一次烧成的釉下彩品种。青花瓷器出现于唐代，到元代发展成熟。元代青花瓷器所用的钴料有两种，一种是进口料，特点是高铁低锰，发色浓重艳丽，浓厚处有黑色斑点;另一种是国产料，特点是高锰低铁，发色蓝中泛灰。目前国内虽有一定数量的元代青花瓷器出土和传世器物，但大部分流散海外，尤以土耳其、伊朗、英国等各大博物馆的收藏量最多。
2005年伦敦佳士得春拍一件元青花鬼谷出山图罐以2.28亿元人民币成交，元青花一夜之间遍地开花，民间拥有几件"元青花"的人比比皆是，拥有几十件、甚至上百件的瓷器收藏品人士也很多。而随着元代青花瓷器收藏热升温，市场上许多赝品充斥其中，这种现象令人担忧。
现在仿制者已经逐渐掌握了元代青花瓷器的烧造工艺，仿制的水平越来越高，市场上陆续出现了真正意义上的高仿元代青花瓷器，从选料、加工、绘画、成型、装匣到烧制完全按照元代工艺进行，一丝不苟，这样烧成的仿品几乎与真品相差无几。景德镇瓷器当地人士曾透露，制作一件高仿的元代青花瓷器，仅彩绘一项就需要人工费8000元，如果加上其它的费用，其成本最少在2万元以上。但是一旦出手的话，其利润至少要翻数倍。世博会礼品中，也不乏高仿元青花作品。
所以在收藏元代青花瓷器时，一定要提高警惕，睁大眼睛，多看多比较，多到博物馆去对照实物，要特别注意制作工艺。元代青花瓷器的制作工艺极富特色。首先，器物胎体采用分段制作粘接技法，所以器底与器腹之间往往留有明显的接痕。梅瓶的颈部与肩部连接处多不修胎，有毛糙感;高足杯的足与腹相接处用胎接，足内顶端无釉，留有凸起的接痕;盘、碗的口沿较薄，至底部渐厚。其次，器物施釉采用醮釉与荡釉技法，所以圈足处往往留有浸釉时手握的指印痕。瓶、罐的圈足多呈内凹状，挖足较浅;盘、碗的圈足多呈外侧斜削状，有不规整感。第三，器物内外均施釉，除玉壶春瓶底部施釉外，其余器物底部多无釉，但常有釉斑或釉块的粘痕。
明永乐翠青釉色瓷器你了解吗
翠青釉是青釉之一种，翠青釉是明永乐时所创的瓷器釉色，釉色青嫩，釉面色泽光润，垂釉处突出，玻璃质感强。釉色青嫩如翠竹，色泽光润，釉中有密集的小气泡。因釉汁垂流，器物肩部色泽淡雅，下部较浓重。
明永乐时期翠青釉碗青嫩欲滴
翠青釉碗敞口，沿外撇，深腹，折腰，平足，尺寸：高5.5㎝ 口径11.8㎝。翠青釉碗口沿薄釉处呈白色，内壁积釉处呈湖绿色，底足无釉露胎。釉质晶莹温润，有如玉感釉中有密集小气泡。明代永乐翠青釉因釉汁垂流，器物肩部色泽淡雅，下部浓重。
明永乐翠青釉罐翠青釉罐，明永乐，高8.5cm，口径8.8cm，足径12.3cm。
翠青釉罐罐广口，短颈，溜肩，鼓腹，浅圈足。里外及圈足内均施翠青釉，釉面莹亮润泽，色调清新淡雅，口边和足边积釉处呈青绿色。无款识。
翠青釉是明代永乐时景德镇官窑创烧的一种色泽温润、釉色青翠如嫩竹的青釉，为永乐朝所独有。均造型规整秀美，胎体致密，厚薄适中，通体青釉素裹，不另加装饰，釉面玻璃质感强，釉中隐含密集的小气泡。常见的器物有盖罐、高足碗等。