中国古代瓷器艺术展。
记者获悉，由上海艺术博览会组织委员会、东上海国际文化影视集团、上海国际文化服务贸易平台主办的“中国陶瓷亚洲行(香港展)”，将于1月18日在香港的太古城中心拉开帷幕。
去年2月，在日本银座举办的中国陶瓷亚洲行首展(日本展)取得了相当圆满的成功，也得到了社会各界一致的好评。本次香港展在总结了日本展的成就和经验基础上，将取其精华，把展示内容主要分为“景德镇当代瓷韵的传承”、“龙泉青瓷温润的传承”以及“河南钧瓷釉变的传承”三大块，每个版块都有在中国陶瓷界享有盛誉的中国陶瓷大师代表作参展。
上海艺术博览会组委会副秘书长顾之骅表示，今年再次推出“中国陶瓷亚洲行”香港展的艺术旅程，是因为香港也有很多陶瓷艺术的知音。希望籍中国陶瓷亚洲行巡展活动，促进祖国大陆和香港之间的艺术交流，共同繁荣两地艺术市场。
他还称，中国陶瓷亚洲行通过首站日本展取得了很大的社会反响，扩大了中国陶瓷在日本的影响力，引起了广泛的关注。本次第二站香港展希望也能取得圆满的成功，为中国陶瓷登上世界舞台添砖加瓦。
据悉，“中国陶瓷亚洲行(香港展)”将从1月18日至27日在香港太古城中心展出10天。艺博会正计划在韩国首尔、新加坡、印度新德里、中国台北等亚洲重要城市陆续举行中国陶瓷大展，让一批具有发展潜力及创新意识的中国陶艺家逐步登上国际艺术舞台。
taoci52.com精选阅读
亚洲瓷器收藏指南
亚洲瓷器从古至今一直对全世界有着长盛不衰的影响。菲律宾的部落在举行稻谷魔力的祭祀仪式上敲击陶瓷制作的碗，因为它会发出银铃般的声响；中东地区的苏丹们只使用青瓷器具吃饭，因为他们相信坚硬的绿色瓷器碰到有毒的东西会裂开或改变颜色；在非洲东部，阿拉伯皇家装饰自己的宫殿时把瓷器铺满了整面墙。17世纪早期，一队耶稣教会的传教士在康熙皇帝的朝廷上，面对着中国本土出产的优美瓷器目瞪可呆。其中一位传教士后来不仅在清廷工作，结交了一批有势力的朋友，更成为景德镇官窑中一名谦逊的工匠。他的书信为我们勾画出中国官窑内大规模制作瓷器的一幅生动画卷，描绘了一件简单瓷器的制作可能要通过70个工人之手的工艺流程："一个工人的专职只是在瓷器的边缘下画一道颜色线；另一个工人描绘花朵，第三个画植物。勾画轮廓线的工匠只学习素描的功夫就够了，不再学着色；那些专门着色的则与素描无缘。"在官窑中，中国的工匠和耶稣教会的艺术家们常常并肩工作，因此欧洲的工艺技巧对亚洲器具制作产生的影响就逐渐显现出来。由传教士们引进的珐琅彩，经中国的制陶者揉合传统工艺，装饰出精制、柔和的五彩花朵，被称为"粉彩"，在欧洲被称为"金紫红系列色料瓷"。此外，欧洲商人要求灯笼、桌面甚至乐器都用瓷器制作，这也是对工匠们技巧的一种挑战。
到19世纪，欧洲的工厂已经能够制造瓷器，而且成本低于从中国进口的瓷器。因此，瓷器交易为东方带来的利润逐渐减少。不过，很可能正是那位传教士写回的关于景德镇瓷器工厂的分工情况为英国瓷器制作生产线的成功奠定了基础，同时也为欧洲工业革命时期许多瓷器工厂的产生打下良好的基础。
收藏瓷器要点提示
在评估一件瓷器时，要注意一系列要点：材质和技术、出处和时代、审美趋向、装饰和图案、珍惜程度和保存状况等等，这些都是非常重要的，至于它出自哪一国倒无关紧要。
任何收藏都受个人的品味的影响。如果你在收藏方面是一个新手，认真学习关于收藏品的知识，详细了解收藏品不同的时代和风格，以及其稀有程度和相关作品的价格都是十分有益的。在进行收藏时要时刻记住，"陶瓷"这一术语涵盖的材质范围十分广泛，比如，一件粗陶广口瓶和细瓷花瓶间就存在着很大的差别。
使用不同的材质、不同的技巧，就能制作出不同形式的陶瓷。掌握了这一点，就抓住了探索亚洲陶瓷领域的脉络。主要的分界线存在于陶器和瓷器之间：这两者的差别在于使用不同种类的粘土、不同的烧窑温度以及成品是否多孔。陶器质地粗糙，最容易渗水，而经过高温加热的瓷器则是防水的。
中国的制陶技术传统悠久，中国的工匠通过千百年的实验，到公元9世纪，就开始把高岭土（瓷土）和白瓷土（长石）混合在一起，制造陶瓷。这两种不同的成分共同加热后开始融合，进而产生了坚硬而用途广泛的各式各样的瓷器。采用这种工艺还可以制造出非常精细的瓷器，但这项技术直到18世纪才被西方人掌握。
另一项重要的技术就是陶瓷的上釉。用来制陶的粘土中包含着硅，而硅的熔点比粘土高。工匠们使用某种物质作为熔剂来降低硅的熔解温度，使它覆盖在陶器的表面上，防止陶器渗水。锌、铅、锡、钠等一些物质被用来作为熔剂，这就是常说的上釉。许多物质在制陶中都会产生鲜艳的色彩，如钴类熔剂能产生蓝色，因此在青花瓷器制作中普遍采用；含铁的上釉产生绿色，能用来制作青瓷；其它的熔剂，比如铅，需要另外添加色彩材料。当然，还有大量关于上釉的技巧、细节及不同地区的变异，在本指南的其它部分我们再做重点介绍。
瓷器的产生与它的所有者有重要关系：要么这个人委托制作了瓷器，要么后来他成了瓷器的主人。在中国，有专门为皇帝制作陶瓷的官窑，这是皇帝权力统治的象征，因此瓷器上没有制造者的签名，有时瓷器上面的标志还故意写成过去的年代，因为它们是用来敬献给皇室祖先的祭品。官窑出品对于收集中国瓷器的收藏家来说至关重要，被皇帝欣赏甚至使用过的瓷器现在仍然可见，而且成为今天收藏市场上众人趋之若鹜的目标。
中国瓷器装饰的象征意义也非常重要，比如龙的形象就代表了智慧、权力和出人头地，通常和皇权相联系。所谓"岁寒三友"的装饰描绘的中国冬天的三种植物－松、竹和梅，它们在一起象征着精神上的和谐。亚洲瓷器的装饰图案是三维画的形式，因此图象围绕着瓷器的各个表面。
另外还有一些图案和色彩也非常流行，比如日本伊万里瓷器的装饰，有时是花朵，有时是动物，在少数情况下也有人形。它在釉彩下使用一种独特的蓝色，在釉彩上有铁红色和镀金做装饰，有时还伴有一系列不同的珐琅彩。这种方式后来在中国和西方的制品上都有模仿。日本还生产了一种柿右卫门瓷，这是制作精细的细瓷器，主体为奶白色，釉彩下有细微的蓝色，釉彩上是铁红色，此外还有大片鲜艳的蓝色、玳瑁色和黄色的珐琅彩，有黑色的轮廓线。这种瓷器偶尔也有浅紫红色，用棕色的情况最少。
一件瓷器的价值还受该风格样品存在数量多少的影响。精美程度不相上下的瓷器，存在的越少，价值就越高。不过，判断珍惜程度的方法并不总是这样直截了当：某种瓷器可能看起来与别的十分近似，但结果一种是普通的，而另一种却十分罕见。
像湿度、温度这些会损害书籍和绘画的问题对瓷器来说并不构成威胁。不过，即便是头发丝那样纤细的裂纹也会直接改变一件瓷器的价值。某些带有明显修复痕迹的瓷器（即所谓的博物馆修复法），相对于隐藏修复法（即对修复痕迹加以掩饰的方法），对一些收藏家来说更有收藏价值。来自中国宋代（960－1279）、带有某种生产中产生暇疵的早期瓷器更是收藏家们梦寐以求的藏品。
维护与修复
在把玩瓷器的时候一定不要戴手套，因为这样瓷器很容易从手中滑落。你的双手应该保持洁净和干燥，应该从手上取下戒指或其它的珠宝首饰。在触摸没上釉陶器的时候更是要做到这一点，这些陶器很容易掉色或吸收灰尘、油脂和水分。拿瓷器时要抓住它们的主体，而不要抓把手或末端，如喷口等，因为这些地方都很容易断裂。在拿起一件瓷器时，要把能分开的部分（如盖子等）取下。
东西方存放和陈列瓷器的方法大相径庭。在亚洲，收藏家常常将瓷器存放在特制的盒子里，并通常带有一些醒目的覆盖物以提醒收藏家。西方流行的做法是将瓷器放在格子里或台子上公开展出。如果你有一个展示柜的话，要保证柜子里的架子是牢固的。不要使用线或弹簧做的盘架，因为它们会损伤瓷器的边角，尤其会损伤用稍软的材料制作的瓷器。
理想的陈列方法是把瓷器放在定做的柜子里，至少要把它们放在柜子的固定地方或加衬的架子上。如果你一定要把几件瓷器堆放在一起，一定要使用海绵或者泡沫来包裹，避免它们彼此之间直接接触。
打扫灰尘是清洁瓷器的必要步骤。一把柔软的画笔或剃须用的刷子是清洁瓷器缝隙的有效工具。如果需要进行进一步的清洁，首先要用一块湿布擦拭瓷器，不要把它们直接浸在水中。灰尘如果湿了，会使瓷器变得非常滑。记住，在开始清洗之前，一定要把瓷器放在稳妥的地方。
永远不要清洗未上釉的陶器，因为这种材料具有吸水性。即便要清洗一件上釉瓷器，也要使用柔和的清洗剂，因为釉彩有时会受到损伤。应该使用温水，热水会使瓷器上的胶变松，过去修复过的地方也可能会受到损伤。永远不要把瓷器放在洗碗机里清洗。配有其它装饰或修复过的瓷器需要特别处理，因为金属会和清洗材料起反应。如果有任何疑问的话，应该向专家咨询。
瓷器的修复方法有两种：博物馆修复法和隐藏修复法。博物馆修复法不完全掩盖损伤痕迹，是严肃收藏家们最理想的方法。隐藏修复法则试图完全消除任何损伤的痕迹。亚洲的收藏家通常用截然相反的材料进行修复，比如，他们会用金色的漆来填补破裂线，这样修复的痕迹就成为这件瓷器本身的一个特征。不过，要记住所有的修复工作都要由专家来完成。
中英文术语对照
青花（BlueandWhite）瓷胎（Body）青釉（Celadon）开片（Crackle）
裂纹（Crazing）
土器（Earthenware）珐琅彩（Enamel）黑釉（FamilleNoire）粉彩（FamilleRose）五彩（FamilleVerte）烧窑（Firing）助熔剂（Flux）釉（Glaze）
伊万里瓷（Imari）
高岭土（Kaolin）
白瓷土（Petuntse）
瓷器（Porcelain）
陶器（Pottery）
粗陶器（Stoneware）玻璃釉（Vitrification）
“亚洲艺术之门”首窑出炉
这块以汉代南越王墓出土的玉佩为造型的陶坯，釉色艳丽，窑变色彩丰富。
经过4天烧制，昨日（8月28日）上午，亚洲艺术节纪念雕塑“亚洲艺术之门”第一窑的386块陶坯在南风古灶出炉。刚出炉的这些陶坯釉色艳丽，窑变色彩丰富，且完好率达到99%以上。市委副书记卢汉超也亲自来到现场，与窑工们一起打开最后一个窑门。首批陶坯于昨日下午被运送到亚洲艺术公园，并将于今日上午开始安装。
386块陶坯几无破损
昨日上午，记者来到南风古灶，窑工们已经开始打开窑门开始搬运陶坯，一块块还散发着热气的陶坯被放置在空地上晾晒。据介绍，第一窑共烧制了386块陶坯，每块平均面积在0.35平方米左右。因陶坯数量多体积大，南风古灶专门买来了8辆板车用于搬运。
“烧制效果非常棒，比我想像的还要好得多！”有40多年窑龄的窑工虾叔，一打开窑门就兴奋起来。虾叔介绍，一般来说，龙窑完好率在八成左右就算不错了，在装窑前他们有点担心，怕陶坯数量多、体积大，烧制效果不好。但现在看来，386块陶坯，几无破损，完好率超过99%.虾叔说自己给这次烧制效果打100分。
“窑宝”色泽令专家惊叹
石湾龙窑向来有“每窑一宝”的说法，昨日刚刚出炉的陶坯中，就有一件被陶艺大师们相中为“窑宝”。这块放置于龙窑顶端烧制的陶坯，以汉代南越王墓出土的玉佩为造型，玉佩中为张牙舞爪的飞龙，陶坯体积庞大，面积已接近1平方米。记者看到，陶坯中的龙首龙尾花纹已呈现较深的棕褐色，而龙腹部是艳丽的朱红色，釉色变化层次清晰。佛山雕塑院院长简锡昭告诉记者，这是龙窑独特的窑变呈现的效果。
雕塑制作方负责人李敏说，在烧制过程中，其实做了不少技术上的创新，比如在陶坯表面处理上，采用将佛山传统“柴烧”与欧洲流行的“盐烧”两种技法相糅合，因此出炉后的陶瓷呈现出“火”的效果。第一窑烧制成功给了他们很大的信心，也为后面15窑的烧制提供了数据支持，“现在心里一块大石头终于放下了”。
市委副书记亲自开窑门
昨日上午，正当窑工们在紧张搬运新出炉的陶坯时，市委副书记卢汉超也亲自来到现场。随后，卢汉超与窑工们一起打开最后一个窑门，并将首窑烧制制品搬出窑门。看到陶坯呈现的“窑变”效果，卢汉超称赞这次烧制很成功。他说，“亚洲艺术之门”首窑烧制成功，是全市人民的骄傲，证明佛山市群众在追求陶瓷艺术的智慧，是一首艺术的大合唱。
据介绍，全部陶坯预计在9月底前烧制完毕，整个“亚洲艺术之门”将在10月20日左右全部竣工。据悉，“亚洲艺术之门”共837平方米，分为3000多块陶块，按每窑烧制近百平方米计，加上如果一次烧制效果不好需进行二次烧制的话，可能要烧上十几窑，届时估计将耗木柴300多吨。
淄博陶瓷文化展将亮相英国萨里郡
从淄博中国陶瓷馆获悉，淄博陶瓷文化展览会将于１０月１１日至１２月１１日在英国萨里郡开展。这也是淄博陶瓷第一次在海外举办专门展会。
据介绍，这次展览将展出１５００多件（套）陶瓷作品，包括古代陶瓷（１９４９年之前）、现代陶瓷（１９４９年至上世纪八十年代）和当代陶瓷。在古代精品中，距今１４００多年前南北朝时期由淄博窑生产的青瓷莲花尊（复制件）是一件具有宗教文化背景的陶瓷珍品。另外，淄博具有自主知识产权的五个创新瓷种镁质强化瓷、高石英瓷、合成骨质瓷、鲁光瓷、炻器也将亮相展会。
淄博中国陶瓷馆馆长、淄博市陶瓷行业协会会长韩克新表示，希望通过这次展览展示淄博陶瓷及淄博陶瓷文化，促进淄博陶瓷与英国陶瓷在技术、工艺和文化的交流与合作。同时，学习借鉴英国及欧洲先进国家的陶瓷技术工艺和设计，推动淄博陶瓷的对外技术交流和经济合作。
据悉，这届“淄博陶瓷文化展览会”由淄博市政府和英国萨里郡议会主办，由淄博市陶瓷行业协会、萨里郡蓝特宝展览馆及英中体育文化协会承办。展览将在英国萨里郡蓝特宝展览馆举行。
姚熹院士当选亚洲电子陶瓷协会主席
在不久前结束的第4届亚洲电子陶瓷会议上，成立了亚洲电子陶瓷协会,姚熹院士任国际顾问委员会主席。
第4届亚洲电子陶瓷会议(4thAsianMeetingonElectroceramics,AMEC-4)在杭州举行，这是该系列国际会议首次在我国举行，著名电子陶瓷学家姚熹院士任大会主席，浙江大学陈湘明教授与清华大学南策文教授担任大会执行主席。大会得到亚洲与欧美各国电子陶瓷界学者的热烈响应，盛况空前：共收到412份摘要，其中境外127份。会议论文集将作为国际著名期刊-JournalofElectroceramics的专集正式出版。共有376名代表出席此次大会，其中境外代表120人。
此次会议代表着亚洲电子陶瓷研究领域理论发展的最高水平，各个国家在此领域的专家聚于杭城交换学术科研信息，探讨学术难题。大会代表中云集了一大批国内外顶级电子陶瓷学家，其中包括国际电子陶瓷学界泰斗美国工程院院士L.E.Cross教授、韩国化学学会会长和韩国陶瓷学会前会长尹冀铉教授、日本著名电子陶瓷学家T.Kimura教授与T.Shiosaki教授、以及M.Kosek教授与J.Fousek教授等欧洲著名陶瓷学家。L.E.Cross教授与姚熹院士分别作了精彩生动的大会报告。同济大学功能材料研究所有18名师生参加此次会议，有18篇研究论文参加学术交流。
香港佳士得将拍中国古代陶瓷精品
新华社香港１０月８日电（记者李凯）香港佳士得将于１０月１８日开始在港举行２００２年秋季拍卖会。其中，精美绝伦的清雍正年间珐琅彩梅竹纹盘及北宋定窑褐色鹧鸪纹黑釉碗最为引人瞩目。
在“中国陶瓷及工艺精品”部分，佳士得推出的清雍正年间御制珐琅彩梅竹纹盘，具双方框“雍正年制”蓝料款，为雍正皇帝御用的器物，极为珍贵。此盘胎体纤薄，珐琅彩梅竹纹绘工极其精致细腻，是内府作坊绘瓷师傅的杰作。除器底外，瓷盘里外绘有俊雅的梅竹纹，花枝与竹树攀越口沿，绘画细腻，内外纹饰浑然一体。盘内以行书书写有“芳蕊经时雪里开”句，并有胭脂红料印“佳丽”、“寿古”、“香清”，俨然一幅优美典雅的文人画，将画、诗、书合而为一。
此间专家指出，该盘成交价可能超过２０００万港元。
北宋定窑褐色鹧鸪纹黑釉碗将是这次拍卖中的另一热点。北宋定窑瓷器被认为是中国黑釉瓷器中的极品，带赤褐色斑纹的定窑黑釉更为罕见。北宋定窑褐色鹧鸪纹黑釉碗造型端庄优美，内壁黑釉光泽明亮，赤褐色的鹧鸪纹由中央放射至褐色口沿，外壁为黑釉，胎质细腻均匀，充分表现出北宋登峰造极的制瓷技术。目前，该碗估价为５００至８００万港币。
纽约亚洲艺术周 为中国艺术品建立新坐标
9月中旬，在纽约亚洲艺术周艺术品拍卖市场上，中国艺术品将再现风云。除了此前已经被各大媒体广泛报道的“瓷母”之外，苏富比、佳士得两大拍卖行，以及邦瀚斯等拍卖机构将纷纷依托自己在中国艺术品市场上的地位，推出一些重量级拍品。
知名藏家抛头露面
当拿到纽约苏富比以及佳士得的中国艺术品拍卖图录的时候，第一个感觉就是其中的名家收藏专题实在太多了，“美国西北部杰出藏家的旧藏”、“旧金山一位女士的收藏”，绝大多数的收藏者都不太愿意公布自己的名字，但有时候拍卖行则会有意的推出一些知名藏家。
在今年纽约苏富比的拍卖上，将有一件雍正时期的粉青釉浅浮雕缠枝花卉纹抱月瓶，估价为150万至250万美元。之所以能够有这么高的估价，很重要的一个原因是其曾经是弗雷德里克·布鲁斯爵士(FrederickBruce)的旧藏。作为英国驻中国特使额尔金勋爵(LordElgin)的弟弟，布鲁斯爵士也是驻华公使重要成员。圆明园劫难后，他又成为英国驻中国的全权大使。他的收藏是那个时期的典型，大量是从圆明园洗劫中获得的，也有部分是他在北京的四年任职期间从市场上得到的。在近年来中国艺术品的拍卖市场上，他的旧藏已经逐渐开始被业内藏家所关注，除了在内地以及中国香港市场之外，纽约市场也是其旧藏露面的重要场所。
而对于拍卖行来说，如果能够在内地、香港、纽约三地形成一个联动的效果，这无疑对于推动整体市场是非常有帮助的。此次苏富比在纽约特别推出了“艺海观涛—坂本五郎珍藏中国艺术·宋瓷”专场拍卖。在2013年的时候，苏富比曾经在香港推出过坂本五郎的珍藏中国艺术专场拍卖，而纽约作为目前宋代瓷器的拍卖“高地”，此次苏富比推出的坂本五郎宋瓷专场拍卖会，无疑有延续去年在纽约拍卖市场上，宋代瓷器屡创天价之势，进一步确立宋代瓷器的价值地位。虽然在今年的香港的拍卖市场上，一是克拉克旧藏北宋定窑划花八瓣花式大碗，以1.4684亿港元成交。但总体而言在香港以及内地市场上，瓷器拍卖依旧是明清官窑的天下，因而苏富比将宋瓷依然放在纽约，无疑是有其战略考量。
重新确立市场“坐标”
其实，无论是推出重器，还是祭出名家，对于拍卖行来说，在纽约拍场上最为重要的目的还是在于重新确立中国艺术品的市场“坐标”。此次坂本五郎的宋瓷专场拍卖中，有一件宋黑釉铁绣花涡纹罐，估价达到了250万至300万美元。许多国内的瓷器藏家看到这一价格的第一反应就是不可思议，在他们看来，如果这件瓷器出现在内地的拍卖市场上，如果能够拍到200万元人民币，就已经算是天价了，而现在的货币单位则是美元。
宋代黑釉瓷器多以花鸟或草木主题纹饰为主，但此次拍卖的这件却是大胆采用抽象图案，并且曾多次展出，包括1961年东京国立博物馆“中国宋元美术展”，又载于重要文献《世界陶磁全集》。因而对于市场来说，判断一件瓷器的市场价值，其指标除了年代和窑口之外，还有许多其他附加的参考要素，这件瓷器无疑给了最好的例证。另外一件估价同样为250万至300万美元的南宋青白瓷卷草童子纹梅瓶，底纹划花疏密有致，变化丰富，刻划童子更显立体生动，仿如浮雕。这样的估价也显示出拍卖行对于这类瓷器的价值定位。
对于纽约的拍卖行来说，有时候还会利用一些专题拍卖来提升某一类冷门拍品的市场价值体系。佳士得拍卖行此次在纽约推出了格林伯格的宫廷料器的专题拍卖。料器也称“玻璃器”。清代中国的料器工艺进入了全盛时期，康熙、雍正及乾隆时期的宫廷玻璃厂的技术更是炉火纯青。而在私人收藏中，前两年佳士得曾经在香港推出过舒思深伉俪料器珍藏，但当时并没有引起太大的市场反应，因而今年佳士得在纽约重新推出名家的料器珍藏，无疑也是希望能够借此重新引起市场的关注。
除了料器之外，今年两大拍卖行还推出了文人赏石、翡翠雕刻等冷门品种的专题拍卖，藉此能够重新让市场关注这些工艺品，并进而影响它们的市场价值。
陶瓷大幅涨价 亚洲通胀“大火”烧痛美国
越南首都河内，是个需要用麻袋装钱的地方，越南盾与人民币换算的简单方法是：去掉3个0再除以2。传说中，有两样东西离开河内买不到：一是在越南人传统水上表演节目中出场的木偶；另一个就是巴茶的瓷器。经过近十年的城市发展，河内已经由三四百万人口的小城，发展为过千万人口的都市。位于河内郊外的巴茶，算得上是越南的“景德镇”。近年，由于传统的瓷器工艺受到注目，而发展为手工艺品景区。然而现在，就连这个世外桃源一样的小镇，也难逃通货膨胀的“幽灵”。
亚洲出口“大户”们的能源和劳动力价格高涨都推高了其在美国的商品价格。菲律宾3月的消费水平比去年同期上涨6.4％，印度的批发价格涨幅在3月末达到了7％。对此，亚洲的进口商们纷纷表示生意不好做，但无论在何地，他们都能把涨价成本转嫁到消费者身上。
全世界制造业投资和向美国出口增速最快的国家之一——越南，国内物价在短短一年内，上涨了19.4％。北越的一家陶瓷公司，由于手绘花瓶的劳动力成本每年升高30％，刚刚把它在美国的售价提高了10％。中国佛山的一家洗浴器具公司也正把出口到北美的商品价提高10％。发展中国家的出口商品涨价加重了美国的通货膨胀。美国政府公布的消费价格指数显示，去年2月后的一年内，美国商品价格上升了4％。
传递陶瓷文化 全力打造亚洲陶瓷交易中心
伴随着2008年新春的到来，中国广州国际陶瓷展览会（以下简称“广州陶瓷展”）将于3月18日-21日，携手享誉全球的“亚洲家居交易中心”——中国广州国际家具博览会（CIFF）和中国广州国际家居饰品/用品展览会如期举行。
继承上届“产地组团”的组织特色，本届陶瓷展吸引了广东潮州、湖南醴陵、福建德化、广西北流、香港、河北唐山、邯郸及山东淄博共八大产地团队。各组团单位均将组织具有地区代表性和行业影响力的品牌企业以大展位、精装修的形象呈现本地区的特色产品。组委会也将全力协助各组团单位在展位设计、展品展示、形象标识等方面彰显各产地的地域特色和陶瓷文化，使海内外采购商不但购买到称心如意的陶瓷精品，还能更加深入地了解陶瓷发展和演变的历史，紧随行业潮流，把握行业脉搏。
“打造亚洲陶瓷交易中心”是广州陶瓷展的发展愿景，也是努力的方向；相信在组委会与海内外协办单位的协同努力下，广州陶瓷展一定能在量变中追求质变，在质变中提升品牌影响力，让这一宏观愿景在不远的将来圆满实现！
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《中国陶瓷亚洲行香港展揭幕在即 将亮相亚洲各城市》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《中国陶瓷亚洲行香港展揭幕在即 将亮相亚洲各城市》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:中国古代瓷器艺术展