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中国陶瓷亚洲行(日本展)胜利凯旋

中国陶瓷亚洲行(日本展)胜利凯旋

中国古代瓷器艺术展 中国古代陶瓷器 展鹏瓷砖

2021-04-25

中国古代瓷器艺术展。

由中国文化部文化市场司担任指导单位,上海艺术博览会组织委员会、东上海国际文化影视集团、上海大家文化艺术中心、上海国际文化服务贸易平台主办,上海大宁资产经营有限公司协办的“中国陶瓷亚洲行(日本展)”,于2月23日—28日在日本东京银座新和美术馆成功举办后,近日凯旋回沪。

据悉,“中国陶瓷亚洲行(日本展)”23日下午5时如期在东京新和美术馆开幕。中国驻日本大使馆文化部书记官何静,上海艺术博览会组委会副秘书长顾之骅,中国工艺美术大师秦锡麟,上海大家文化艺术中心主任夏文菁,日本泰明画廊负责人川田哲也,日本条田美术负责人条田正道出席开幕式并为展览剪彩。

据主办方介绍,本次展览在日本陶瓷艺术界引起了强烈反响,很多日本友人纷纷从横滨等地赶来观摩,展出的景德镇窑、龙泉窑、钧窑陶瓷作品受到了日本业内人士的高度评价,他们对中国陶瓷在近年来取得的新发展和新成就表示由衷的钦佩和赞赏。在切磋陶瓷艺术的同时,日本各有关美术馆和机构也期望与上海艺术博览会进行多层次、多方位的深入合作。

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日本陶艺家办彩绘瓷器展 弘扬中国陶瓷艺术


据“日本新华侨报网”消息,5月28日开始,日本长野县佐久市内山的陶艺家末冈信彦(61岁)将在佐久市野泽的一家名叫“白桦”的咖啡厅举办为期3天的“春季陶艺展”。据悉,末冈信彦师从有“东京人类国宝”之称的藤本能道,出师后来到佐久,迄今已经17年。期间,他一直孜孜不倦地追求着彩绘瓷器的更高境界。本次展览将会展出他的大约20件精美作品。

末冈信彦的作品采用的烧制工艺是先素烧之后烧釉,随后再对上过釉的半成品瓷施以彩绘,最后再烧一次定样的技法。每一件作品大概都需要两个月周期才能完成。末冈信彦设计的图案别出心裁,匠心独具——在即将展出的展品中,有一件钵形器物,盖上画有苹果花,打开盖子会发现展品底部绘有一个红红的苹果。而钵体周围则绘有野草等装饰。

据末冈信彦介绍,瓷器业发达的国家当属中国,尤其是没有彩绘的白瓷和青瓷。而像他作品这种有彩绘的瓷器,采用的则是日本独有的技术。末冈信彦表示“瓷器,英文就是‘china’,和‘中国’国名的发音是一样的。他希望通过努力可以为日本彩绘瓷器开辟一个新世界,让全世界都知道彩绘瓷器是‘madeinJapan’”。

“感知中国丝路瓷行”陶瓷作品征集


2018年8月,金砖国家峰会将在南非举办;11月,二十国集团领导人峰会在阿根廷举办。会议期间,我市将参与中宣部、国务院新闻办“感知中国”系列文化活动,在南非、阿根廷举办“感知中国•丝路瓷行”文化展,用陶瓷这一世界语言,讲好中国故事,传递江西声音,提升景德镇形象。

“感知中国”是中宣部创办的综合性国家形象推广品牌活动,始于1999年。近20年来,“感知中国”活动已在法国、德国、瑞士、奥地利、土耳其、以色列、俄罗斯、美国、印度、南非、巴西等数十个国家成功举办。它通过与到访国政府合作,在境外推出代表国家水准的演出、展览、论坛、影视展映、媒体采访等综合性活动,在相对集中的时间、地域,全面展示中国文化、经济和社会发展面貌,为世界各国人民提供了一个在本国感受、体验和认知中国的机会,受到了到访各国政府和公众的欢迎。

“感知中国•丝路瓷行”文化展,旨在借助国际峰会平台弘扬中华优秀传统文化,在“一带一路”沿线国家展示以为代表的中国陶瓷文化的博大精深,为确保陶瓷展品全面展现中国深厚的陶瓷文化底蕴、景德镇精湛的陶瓷制作技艺和当代创新发展成果,现面向景德镇市内征集“感知中国•丝路瓷行”文化展(南非、阿根廷)陶瓷作品。

一、主办单位

中华人民共和国国务院新闻办公室

二、承办单位

江西省政府新闻办公室

中共景德镇市委

景德镇市人民政府

三、展览时间

2018年8月、2018年11月

四、展览地点

南非、阿根廷

五、展览主题

感知中国•丝路瓷行

六、陶瓷作品征集对象

景德镇辖区内的各类陶瓷企业,景德镇籍和在景德镇创作的海内外陶瓷艺术家。

七、陶瓷作品征集类别

征集一批最经典、最能代表当今景德镇最高制瓷工艺、最能彰显工匠精神、最能体现景德镇创新发展成果的陶瓷作品,具体包括:

1、套具类作品

2、单件类作品

3、创意饰品类作品

以上参展作品包括瓷瓶、雕塑、瓷板等陈设陶瓷,茶器、餐具、咖啡具、文房等日用陶瓷,饰品等创意陶瓷,必须契合“丝路瓷行”主题,造型、装饰不限。

八、报送、评选程序

1、每位参展作者提供作品数量为1件(套)。4月15日前,参展作者填写感知中国•文化展(南非、阿根廷)陶瓷作品征集表(见附件)并发至邮箱[email protected]。联系人:市委宣传部外宣办(市政府新闻办)邵捷18679861920.

2、4月20日前,由市委宣传部组织专家评选组进行初评。初评结束后,工作人员通知入选作者报送作品。作品需自带包装箱,要求坚固、环保、便于搬运。

3、4月30前,专家评选组从陶瓷作品的思想性、艺术性、工艺性、创新性等方面进行综合评判提出专家组意见,并按相关程序最终确定入选名单。

4、5月初,公布征集结果。没有入选的作品,5月份退回;入选作品,参加陶瓷文化展回景后退回。

5、制作陶瓷文化展陶瓷作品书籍,所有入选作品均编入书籍,并颁发入选证书。

九、法律及相关声明

1.应征作品不得违反中华人民共和国法律的规定,不得含有任何涉嫌国别歧视、民族歧视、种族歧视、宗教歧视或者其他有悖于社会道德风尚和良好风俗的内容。

2.应征作品不得侵犯任何第三方的任何著作权、商标权、其它知识产权或专有权利;应征作品中如发现侵权行为(包括但不限于著作权侵权),一律取消评选资格。

中共景德镇市委宣传部

2018年4月3日

浅议日本仿中国瓷器


中日文化交流源远流长,远在上古的绳纹土器时代,中国的陶器文化就经朝鲜传入日本列岛。随后,陶瓷技术也以各种渠道不断传入日本,使日本从纯粹的手工制作进入了采用辘轳制作须惠器(釉陶器)的时代。到了奈良时期,日本又经历了模仿中国唐三彩,制造奈良三彩的尝试。之后,一些带有中国风格和日本本土风格的古陶器相继产生,但日本仍未摆脱陶器时代。13世纪初期,日本开始进入了学习和模仿中国瓷器的阶段。从此,这种带有涉猎、摄取、尝试等不同目的的仿制和学习活动一直延续到20世纪初期。由于仿制目的的不同,日本仿制中国的瓷器又分为两种:第一,以吸收中国优秀文化为目的的模拟仿制;第二,以牟利为目的的造假作伪。到目前为止,带有上述风格的瓷器常见于日本及其他国家的公私藏品中。

一、吸收中国文化的仿制品

日本吸收中国文化的过程中,有时体现的是全盘吸收,有时则是部分地将中国文化韵味融入到日本民族的文化艺术中去,使之以一种和谐自然的方式体现出来。作为陶瓷文化的输入日本,也毫不例外地体现了上述两种因素。由于技术传承性质的不同,这种吸收文化的过程又分为前后两个阶段。前期即从弥生时代到17世纪以前,中国陶瓷的影响主要体现在自然科学方面,如辘轳的使用、拉坯成型到入窑烧制等全部过程。17世纪以后则侧重社会科学方面,即装饰艺术和题材等方面的移植。

如前所述,中日两国陶器文化的传承自弥生时代就已经开始,而瓷器文化的影响则在稍晚的时期才出现。有人认为,远在弥生时代的须惠器,就已在造型和釉色等方面留下了中国原始青瓷的影子,但真正能从器物本身反映出中国陶瓷文化影响痕迹的,是日本制作的模仿唐三彩的奈良三彩。在奈良时期,受这种文化心理的趋使,日本人还仿制了许多中国的青瓷,一部分还刻有相同的暗花,常见的器型有罐、瓶、壶和碗等。主要供居住京都皇室和贵族作为中国陶瓷的代用品使用。

以礼品和贸易形式输送中国瓷器到日本,其数量毕竟是有限的,远远满足不了日本社会的需求。来华学习瓷艺,创造具有日本民族风格的瓷器,供本民族使用,是日本一代又一代陶工的梦想,代表人物是加藤四郎和五良太甫。其中的加藤四郎,曾在镰仓时代初期,来到中国浙江天目山(一说是福建)学习制做黑釉瓷器的技术,回国以后,仿制了很多黑釉瓷器,日本陶瓷界称之为“濑户天目”。到了14世纪,濑户烧已成为得心应手的仿制窑了。五良太甫是于明万历时期来到中国学习制瓷技术的,带有“五良太甫祥瑞造”款识的青花瓷器,即是其来华学艺后融合了中日两种文化韵味而创造出来的日本民间生活用品。在日本模仿中国瓷器艺术这一行为中,尚有许多事例,只是未留下任何记载。但是,他们对中国古老文化的传播,并使之植根于日本社会的土壤中,做出了不可估量的贡献。同时他们的作品也使我们对一些富含华夏风采的日本瓷器有了进一步的认识。总之,上述日本仿制的中国瓷器,或是完全吸收,如仿建阳窑的濑户天目瓷;或是部分摄取,如用日本本土的造型,饰以中国瓷器的纹饰等,但都是以学习中国先进的制陶经验及吸收中国文化韵味为目的而进行模拟仿制的。这种文化行为具有极大的承接能力,直至现在,吸收中国古瓷造型、装饰的尝试和模拟活动在日本部分地区仍然存在。

二、具有牟利性质的造假作伪。

中国瓷器一经以贸易和礼品形式传入日本后,立刻引起了日本各阶层的珍爱。收藏中国瓷器,也是日本一些民众聚敛财富的重要手段,中国瓷器的价值也随之增长。因此带有商品性质的仿制品开始充斥日本瓷器市场。尤其是17世纪后期,日本仿制中国瓷器的风气愈演愈烈。从目前的传世物来看,其所仿制传世品的范围,上自宋代的龙泉、黑釉瓷,下自明代五彩、青花及德化窑瓷器。其中带有欺骗性的作伪手法着实令人震惊,为了达到目的,诱使购买者的信任,他们往往在日本本土烧制这类器物,然后经商人带来中国,在中国本土定做适合盒、罐、盘、碗等小件器物的锦盒,然后饰以中国式的包装,并在封面书以“中国龙泉”、“万历五彩”、“明代德化白瓷”等标签,几经反复以后,重新带回日本,并以中国瓷器的面目被日本各界广泛收藏和珍视。至今为止,这些器物中的一部分,仍然被日本收藏界视为“唐物”而买卖、珍藏。

从上述事实得知,以吸收中国先进文化为目的的模拟仿制的瓷器,促进了中国瓷器文化的传播,为中日文化的交流奠定了坚实的基础。相反以牟利性质的作伪活动,带来了诸多的社会问题。至今为止,该类瓷器的鉴定仍然困扰着许多收藏家和爱好者。辽宁省现庋藏数件这种类型的日本仿古器,其中仿制的对象有唐代的三彩器,宋代的龙泉,明代五彩、青花、建窑白瓷。现简要介绍一下他们的特征,以及和中国瓷器的细微区别:

1、仿龙泉类瓷器:龙泉瓷器是中国浙江地区的主要烧瓷品种,尤其是南宋时期,陶工们创造性的烧制了粉青、梅子青釉瓷器,釉色温润如玉,含蓄雅致,一直被日本收藏界奉为珍宝。所以该类瓷器的仿品在日本比比皆是。由于原料、陶工技术上的差异,日本仿的龙泉瓷器带有明显的地域特征。首先,在胎土上,日本仿的胎土过于细腻,胎色洁白。其坚致程度几近明清瓷器的胎土。烧成温度也远远高于中国南宋时期的龙泉瓷器,用手轻扣胎土,发声清脆悦耳,似金属的声音。其次,在造型上过于规整,日本仿龙泉瓷器的时间大多在17世纪,这时的成型技术已很先进,所以器物的口沿、圈足及其余地方的细部处理都较精细,尤其是足部处理,日本仿的器物底足过于尖薄,露胎处所呈现的酱黄色是经人工涂抹而成,不似自然烧成的颜色色阶过渡和谐统一。最后是釉色上的差异,日本仿龙泉制品与中国宋时期龙泉瓷器温润厚密的釉质相比,稍显轻薄,且过于光亮匀净。

2、仿五彩类瓷器:中国五彩瓷器以嘉靖、万历时期最具典型性。为了满足日本民众的尚古心理,嘉、万时期又生产了适合日本民族审美习惯的外销瓷,其浓艳的色调,繁密的纹饰,深深吸引了日本社会。他们的共同特征是,胎体厚重粗松,器身多有变形,不太规整。绘画风格繁缛,彩色对比强烈。由于勾勒填彩的技法稍显草率,彩料常常溢出边线,纹饰显得模糊含混。这类瓷器的日本仿品,由于作伪者不同的动机和手法,也呈现出复杂的社会面貌。有的是完全的仿制;有的本身则是带有典型的日本风格,却伪以中国嘉靖、万历时期的款识。因与景德镇瓷器的烧造温度不同,日本仿的瓷器胎体玲珑,胎质瓷化成度较高,玻璃质感强,迎光透视胎体透亮。纹饰绘制过于纤细,尤其是龙纹的画法,从日本仿万历龙纹尊的纹饰上就能看出区别。龙身蜷曲粗短,缺乏神气。除仿嘉、万时期的五彩瓷器以外,一些工匠还仿制明成化年间的五彩器,如现藏于辽宁省博物馆的两件日本仿成化时期的五彩花鸟纹盘,均制作于十七世纪,敞口、浅弧壁、圈足、平底。器身的黄、绿、红等釉色绘饰花鸟纹,底青花书“大明成化年制”六字双行楷书款。和成化真器相比,这两件器物,色调过于柔和,款识青料呈色蓝中泛黑,书写笔划较为粗重,排列稀疏,不似真款,以圆润的中锋运笔,苍劲有力。

3、日本所仿的青花器以罐、瓶、盘、碗等常见,模仿的对象也以嘉万时期为主。青花色调柔和,不似嘉、万时期的色泽,或蓝中泛紫;或晕散灰暗。器物胎体处理干净平整,没有明显的对按痕迹。画笔纤细,具有不可掩饰的日本工艺风格。所仿万历款识,几乎可以乱真,但内涵日本书道风韵,青花色泽较为鲜亮和浓艳。

综上所述,日本模仿中国瓷器之风已经延续了几个世纪,其后果一方面促进了中日文化的交流,另一方面也或多或少地带来了负面影响。日本仿制的中国瓷器,尽管不能作为国内学者鉴定的主要目标,但正确认识其本来面目,对于我们更好地了解中日两国瓷器文化的内涵是大有益处的。

日本美术馆收藏的中国陶瓷


1998年2月,笔者因筹办“耀州窑陶瓷展”,前往日本大阪东洋陶瓷美术馆工作了一个星期,期间通过参观、考察及与日本同行的交流,对该馆的收藏概况有了一定的了解。

大阪位于本州的关西地区,是日本仅次于东京的第二大城市。它北与日本著名的千年古都--京都相邻,东边则紧靠日本另一个著名都市--奈良市,这两个城市在中日文化交流史上都留下了浓墨重彩的一页。

大阪古称“浪速”、“难波”。据日本史书记载:神武天皇乘船至九州向东航行巡视,到大阪附近,水流湍急,浪花翻滚,遂将此地称为“浪速”。大阪之名是因为附近多山,上町台一带坡地面积广大且坡面平缓,始称为“大坂”,明治初改称大阪。这座城市濒临濑户内海,市内河道纵横,自古以来凭借河海交汇之优势,与国内及中国大陆和朝鲜半岛进行频繁的交往,位于大阪的港口“难波津”就是与海外进行交流的重点地区。

被称为“水之都”的大阪历史悠久,境内已发现弥生时代的遗迹多处。历史上曾有几代天皇在此建都,位于市内的难波宫遗址即为建于七世纪中叶的奈良时代的古皇宫。市内的名胜古迹还有平安时代的大会佛寺,江户时代的丹珠庵,明治时代造币局的泉布观等。

位于东区的大阪城是16世纪末的的霸主丰臣秀吉所建,是大阪最著名的旅游观光景点,包括13处被日本政府指定为重要文化遗产的建筑。其主体建筑天守阁巍峨宏伟,镶铜镀金,十分壮观,内部保存有丰臣秀吉的木像、使用过的武器及绘画等。此建筑后遭遇火灾被毁,现在的大阪城为1931年民间集资重建,唯有城内的樱花门因全用巨石砌成而免遭火焚,成为目前仅存的遗迹。

大阪的名胜古迹还有日本最早的官寺-四天王寺,于公元593年圣德太子摄政时所建,也是几经烧毁后重建。住吉大社则是全日本住吉神社的总本宫,是为祭祀航海安全的保护神于公元三世纪时创建,该大社的四栋本殿已被指定为日本的国宝。夹在堂岛川和土佐堀川之间两条河流之间的中之岛位于大阪市北区,从江户时代就是经济、金融中心,聚集在这里的大阪府立中之岛图书馆和中央公会堂等西洋建筑都是著名的观光名胜。以专门收藏东洋陶瓷而闻名的大阪市立东洋陶瓷美术馆就位于以玫瑰园著称的中之岛公园附近。

大阪东洋陶瓷美术馆的收藏主要来自于旧安宅产业(株)的收集品。安宅产业的原会长安宅英一是一位极具艺术天分的收藏家,在他的指导下,安宅产业从战后的50年代就开始收集中国、朝鲜以及东南亚陶瓷,至1976年时已收集了1000件左右。

从1969年开始,就陆续举办陶瓷展,供公众参观研究。1975年旧安宅产业(株)出现经营危机,其珍贵收藏面临失散的危险,引起社会的广泛重视。后由住友集团收购全部捐赠于大阪市,并捐赠巨额资金建馆收藏、展示这些珍贵藏品。1982年11月,大阪市立东洋陶瓷美术馆正式建成开放,并从1992年起开始收集日本陶瓷。同时又接受了在日韩国人李秉昌捐赠的351件朝鲜陶瓷和中国陶瓷。

通过不断的捐赠与收购,馆藏品得到不断地充实,目前约有2000多件藏品。上世纪90年代末该馆又进行了扩建。新馆是世界上首次尝试以自然采光展示的美术馆,在空间设计上富有新意,部分区域适时让自然光进入,将陶瓷原本的色彩与光泽展露无遗。目前,该馆已是大阪具有代表性的文化设施,也是世界上最著名的东洋陶瓷宝库之一。

该馆收藏的中国陶瓷在数量上仅次于朝鲜陶瓷,不仅量大、质精,而且品种多,时代跨度长,从东汉的釉陶到明代的青花、彩瓷都有收藏,其藏品几乎涵盖了中国陶瓷史上各个著名窑口的著名品种,既有充满宫廷趣味的官窑器,也有在传统鉴赏领域被忽视的民窑作品。

清代的中国陶瓷不在安宅的收藏范围之内,究其原因可能主要有以下两点:其一是他们认为唐宋元明是中国陶瓷最为华美,并充分发展到成熟的时期,因此宋代瓷器是这批瓷器中最为核心的部分;其二是由其在收藏中奉行的“彻底的完美主义”即日本学者所说的“安宅品味”所决定的,要求藏品的品质要具有“静谧”和“峻烈”感,认为陶瓷器不应该简单地给人以美学价值,更多的应该是具备使人精神高扬奋发的力量。

大阪东洋陶瓷美术馆收藏的中国陶瓷中有13件分别被指定为日本的国宝、重要文化财,其中有2件被指定为国宝,11件被指定为重要文化财,此外还有一件被指定为重要美术品。

日语中的“文化财”就是我们通常所说的“文化遗产”。日本的文化遗产保护走在世界前列,早在明治初期的1871年,日本政府就颁布了保护工艺美术品的《古器物保护法》。1950年日本制定了首部《文化遗产保护法》,规定设立文化遗产保护委员会,专门负责文化遗产的全面保护。

其保护范围包括古建筑、书画作品、手工艺品、自然景观、地下文物等,还把一些具有地方特色的民俗活动也列入保护范围。日本的公立和私立博物馆中收藏的中国文物有很多被列为国宝、重要文化财和重要美术品,其中就包括有为数不少的中国陶瓷精品。现在就让我们来共同欣赏这些流失在海外的国宝--大阪东洋陶瓷美术馆收藏的被列为重要文化遗产的中国陶瓷精品。

华美协进社将在日本办中国陶瓷会展


在17世纪的日本,精良的中国瓷器备受推崇,并成为日本茶道的一个重要组成部分。当时日本从中国景德镇进口大量瓷器,但是日本人喜欢不对称甚至朴拙的瓷器,而中国宫廷则讲究对称和尽善尽美。为了迎合日本人的品味,景德镇对瓷器的造型和装饰进行了改造,融入了日本风格。华美协进社将举行一个瓷器展览,展示这一时期景德镇制造的出口日本的瓷器。

这次展览题为“TradeTasteandTransformation:JingdezhenPorcelainforJapan,1620-1645)”(贸易品味和转变:出口日本的景德镇瓷器,1620-1645年),将展出100件瓷器,其中许多在日本之外非常罕见,包括香炉、花瓶、水钵、碗碟。展品来自旧金山的亚洲艺术博物馆以及三个私人收藏。

日本人称这些瓷器为“旧青花”,产于1620年至1645年之间的中国磁都景德镇。这个时期刚好是明朝政府濒临崩溃的时候,农民起义风起云涌,满洲人从北面入侵。景德镇当时为宫廷供应上等瓷器,但是由于国库空虚,宫廷定购量日益减少。

不过这个时候瓷器出口增加,补偿了宫廷订货减少带来的损失。景德镇的陶匠开始根据外国客户的品味,在瓷器造型上进行了创新,例如用不对称的造型取代瓷器上的装饰。专家指出,日本人喜欢不对称,那对中国人来说简直是不可思议的,因为不对称意味着不吉祥。

这次展览分为5个部分,包括日本茶道,日本江户时期的品味,日本和中国人喜欢的表现热爱自然的花饰,中国学者喜欢的纹饰,道教和佛教人物像和象征物。

展览从2月2日开始至6月10日结束。

醴陵陶瓷中国行活动圆满落幕订单破千万


由湖南省商务厅和醴陵市政府共同主办,湖南省商务厅商务展览中心承办的“醴传四海,瓷满天下”醴陵陶瓷中国行活动于4月28日在深圳国际会展中心落幕。

在4月25日当天下午举行的“醴传四海,瓷满天下”——醴陵陶瓷新品发布会暨采购会上,300多家大型商超、重点经销商和采购商代表参加了活动,包括了众多大型知名采购商如3M中国有限公司、上海花漾礼品策划有限公司、人人乐连锁商业集团股份有限公司、平和堂(中国)有限公司、品高(中国)实业有限公司深圳采购处等,在现场与企业对接洽谈。在活动现场,广州三分陶瓷有限公司与红官窑签订了战略合作协议,三分陶瓷公司本年度的产品将全权由红官窑负责供应。湖南华联亿嘉家居用品股份有限公司和日本城(香港)有限公司、北京永旺签订了成交协议,日本城、北京永旺将作为华联艺嘉的重要代理经销商。另外,共有华联亿嘉、红官窑、港鹏、和泰、金煌、春天、观前、泉湖、陶润、新世纪、佳盈11家醴陵品牌陶瓷企业“抱团”亮相,展出面积达到450平方米。四天的展会中,11家企业现场接待观众近万名,专业客户千余名。企业展位前人流如织,各企业负责人喜上眉梢,均表示展会人流量让其感到十分惊喜。11家企业现场签约客户达到30多家,订单总额突破1000万元,在展会现场表示出合作意向的客户达到500多家。其中,仅华联艺嘉单家的意向客户就达到110多家,现场签约金额达到200多万元。包括了中国建设银行、上海好礼多、广西柳州工贸大厦股份有限公司、北京正宇天下广告有限公司等知名公司,春天、新世纪等企业的意向客户也达到近70家。而在展会后,通过邮件、电话与各企业联系的客户还在不断增加中。根据展后的企业调查,100%的参展企业对此次的参展效果表示“满意”,90%以上的企业表示“参展效果超出预期”,希望省商务厅能够继续举办同类型展会活动,为陶瓷企业打开国内市场提供平台。

此次醴陵陶瓷中国行活动,依托深圳礼品展这一国内知名展会平台,对湖南陶瓷企业进行整体推介,为湖南企业开辟营销网络、拓展省外市场搭建一个长期、高效的展示、交易、交流、合作产销对接新平台,也为湖南优质产品走向国内市场开辟了一个新模式。

日本陶瓷文化之路——中朝陶瓷文化对日本的影响


细数日本陶瓷发展之路

陶瓷是人类最伟大的创举之一,是人们征服水、火、土的艺术结晶。千万年来,勤劳智慧的各族先民抟土成金,造就出风采各异、精美绝伦的无数陶瓷佳作,它们集实用与审美于一身,永不腐朽,历久弥新,犹如一部厚重的人类文明史诗,承载着一个国家、一个民族,从远古到现代的人文精神与自然情怀。

日本最早的土器绳纹,出现于公元前四五千年,由原始部落的妇女徒手捏制,露天烧成,它堪称世界上较早的陶瓷艺术品。日本原始狩猎生活时代持续了一万年之久,在相当长的历史时期,文化发展远远落后于亚洲的其他国家,陶瓷艺术作为一种文化形式,更是与中国、越南和朝鲜相距甚远。然而,明治维新后,日本陶瓷产业飞速发展,仅经历百余年时间,便一跃成为位居世界前列的“陶瓷王国”,创造出有田烧、锅岛烧、美浓烧、唐津烧和乐烧等享誉世界的名品,无论陶瓷质量还是单个价值,均凌驾于越南和朝鲜之上,与中国瓷器媲美。纵观全球,日本民众日用瓷质量之高、种类之丰富、陶艺家之众多、技术之精湛、国外贸易出口量之大、市场成熟度之高,在世界范围内都是显见的,究其原因,除了历史的垂青,更源自日本民族对陶瓷艺术的执著与热爱。

一、汲取邻国陶瓷文化营养

世界陶瓷艺术有两大源流,一是中国,二是西亚。陶瓷是中华文明的象征,自公元前7000年产生以来,创造出众多令世人惊叹的艺术瑰宝。中国古代陶瓷文化的灿烂星光,不仅光耀中华大地,也照亮了周边诸国,辐射到隔海相望的日本。日本陶瓷的起源和发展,其每一步历史进程都深受中国和朝鲜的影响,所以有人把朝鲜比做日本陶瓷之母,中国则是日本陶瓷之父。

1. 中国陶瓷文化对日本的影响

日本陶器釉药的使用比中国晚二千多年,瓷器的起源也比中国晚一千年以上,然而日本是世界公认的“好学生”,日本陶瓷亦是在华夏文化沃土之上成长起来的。公元五世纪,中国辘轳成型和高温烧成技术,经朝鲜传入日本,促使其成功地烧制出了须惠器,日本就此从土器时代跨入了陶器时代;公元八世纪,中国陶瓷史上诞生了著名的唐三彩,这颗璀璨的明珠让全世界为之震撼,生产工艺也通过各种途径传到了海外西亚的波斯烧出了“波斯三彩”,朝鲜半岛烧出了“新罗三彩”,在中国陶工的参与下,日本的奈良宫廷烧制出了“奈良三彩”。虽然不如唐三彩工艺精湛,但日本第一次生产出了人工釉料,结束了陶瓷色泽灰暗的历史;公元十二世纪,在中国宋代白瓷、青瓷以及铁釉陶器的影响下,濑户窑烧制出了独具特色的古濑户;公元十七世纪,有田陶工酒井田柿右卫门,以中国明末清初的釉上红彩为范本,始创日本彩绘瓷器。毫不夸张地说,在十九世纪日本明治维新以前,日本陶瓷文化完全是在中国的“传授”下发展起来的。如果没有中国,世界陶瓷文化的发展进度要晚几千年;如果没有中国,日本更毫无传统工艺美术可言。

中国制陶技术早在战国时期就开始流向日本。因连年的战乱和灾荒而逃亡到日本列岛的中国移民,其中一些便是以制陶为生的陶工,他们是中国制陶技术最早的传播者。隋唐以后,日本向中国不断派遣学习先进技术的使臣,陶瓷技艺便连同军事、医学、绘画、书法、印刷等文化一同传入日本。奈良时代的学者吉备真备,曾作为遣唐使两次来到中国,并将中国陶工带回日本传授技艺,为日本陶瓷的进步起到了重要的推动作用。在南宋和明末,加藤四郎和伊藤五良太甫先后到中国学习,学成归国后,为“濑户天目”和“祥瑞手”两种日本著名陶瓷的创烧,建立了不可磨灭的功勋。

2. 朝鲜陶瓷文化对日本的贡献

如果说用泥土制陶是人类的远古创造,那么瓷器却无可争辩是中国人独有的发明。日本是东亚地区瓷器产生最晚的国家,朝鲜半岛的瓷文化,促进了日本瓷器时代的到来。由于历史上中国对朝鲜半岛的统治关系,汉文化呈占领性输入,所以早在公元918年,朝鲜还处于高丽时代就学会了中国的制瓷技术。经过朝鲜人民的艰辛探索,形成了朝鲜半岛独特的制瓷风格,如“象嵌”手法,就是在中国陶瓷技艺的基础上,做了装饰上的创新。1592年至1598年,日本丰臣秀吉发动了两次侵略朝鲜的战争,史称为“文禄·庆长之役”,因为战争中日本从朝鲜掠夺了大批陶工,因此这次战争也被称为“陶瓷战争”。仅以岛津义弘出征朝鲜回国时为例,被掳回的朝鲜陶工就有22姓80余人,这些被当做“战利品”的陶工纷纷在日本定居下来,并开窑延续制陶技能。其中被锅岛藩主带回的李参平,于1616年在有田泉山发现了瓷土,并成功地烧制出白瓷和青瓷,开启了日本的瓷器时代。

正是中国和朝鲜对日本“主动”或“被动”的影响与贡献,才使得日本进入了瓷器的大发展时代,陶瓷产业也迎来了空前的繁盛期。

二、根植民族传统文化土壤

任何艺术都是以文化为母体,又是以文化为依归的。文化生态是陶瓷艺术生长发育的土壤,也是陶瓷艺术生命的根基。日本陶瓷文化的发展之路,不可避免地携带着中国和朝鲜的深刻烙印,但古代的“汉风”和近代的“欧化”思潮,都不能完全取代日本民族根深蒂固的价值观念,本土思想仍然是日本文化的精髓。从古至今,日本陶艺家们在深度汲取外来先进文化的同时,又坚定地保持着本土固有的文化传统,根据本民族的审美格调和艺术品味,进行借鉴、融合、转化和创新,建立了属于自己的陶瓷文化体系,形成了区别于世界任何其他民族的列岛风格与个性。

1. 崇尚自然的禅宗意境

日本文化艺术的核心是禅宗。禅,原本为佛家的一个修炼法门,从中国传入日本后,经过代代承传沿袭,已完全融入了日本人的思想和生活之中,被信奉为艺术与智慧的最高境界人们在倒茶时有禅,插花时有禅,读书时有禅,制陶时也有禅。在禅宗美学理念的影响下,日本陶瓷与精美有致的中国陶瓷和找不到一丝缺憾的英国陶瓷相比,更具有自然天成、简约粗犷的美感。粗糙、歪扭的茶具,无釉、无花纹的盘子和形状不规则的碗,拙朴至极,看似信手拈来,却凝固了禅宗的空寂与豁达、淡泊与无心。如果说日本的青花和彩瓷是受中国的影响而发展起来的,那么这种崇尚自然的质朴之风,则是日本列岛的原始产物。同时,朴实无华的文化心理和审美倾向,无不与日本赖以生存的自然环境息息相关。日本是个岛国,四季分明,景色秀美,一片树叶、一株花草、一尾小鱼都可以成为陶艺家们灵感的源泉,他们将自己对大自然和生命的感悟嵌入泥土之中。坯胎之韵味、肌理之唯美、烟火之强弱,都在器物上产生偶然又必然的妙趣。温润淡雅,古朴闲然之感仿佛是自然的造化,又好似缔造者不经意间心境的渗入与流露,千百年后,观赏者依然能从一罐一碟中感受到“静、虚、空灵”的禅宗境界。

2. 实用与审美的和谐统一

纵观中国的陶瓷历史,为封建统治阶级制造完美无瑕艺术品的官窑一直占据着主导地位,虽然有些民窑也生产精品,但它们从未成为中国陶瓷文化的主流。在官窑的高雅艺术绝技逐渐失传的今天,民用陶瓷也仅能满足百姓吃饭喝水的基本需求,探求陶瓷独有的审美价值只有依靠古董陶瓷了。而日本却是世界上将陶瓷艺术融入生活最为出色的民族,其陶瓷文化致力于追求实用价值与审美价值的高度和谐统一。日用陶瓷艺术化,艺术陶瓷实用化,精致和民用互不矛盾,功能与美感融为一体。亲切柔和,颇具人间烟火的艺术气息,不会让人产生高不可攀的距离与隔阂,所以品质优良的茶碗、水罐、花器等实用器皿在日本均具有相当高的收藏价值。

在现代陶瓷的创作设计中,西方陶艺已经发展为纯粹的造型艺术,而日本依然坚持功能效用和艺术表现力相结合的道路,在汲取和借鉴西方陶瓷文化精华的同时,坚定地继承了传统陶瓷艺术的创作理念。

3. 三大文化形式的展示传承

茶道、花道、日本料理是日本三大独特的文化形式,对日本陶瓷文化的演绎和发展,起到了决定性的作用。在三大文化中,以茶道的影响最为深远。公元八世纪,茶文化从中国传入日本,随着时代的更迭,日趋兴盛,并逐步从日常生活中的饮茶习俗上升到了宗教、政治和美学的高度,完全渗透到日本民族的血液和社会的各个阶层。十六世纪后期,茶道大师千利休创立了“佗茶”, 为茶道文化融入了“佗”与“寂”的深刻内涵,倡导人们从世俗名利中解脱出来,悠然闲适、淡泊从容地面对人生的困境与孤寂。茶碗是茶道精神的核心载体,在茶道具中占有最高的地位,而且必须具备简练恬静、高雅庄重的崇高品格,方能担当起陶冶性情、洁净灵魂的崇高使命。当代日本著名茶会所使用的茶碗价值,普遍都在数百万日元以上,但在日本的陶瓷史上,名茶碗就像古董一样极其稀少。日本人常说:“一乐,二萩,三唐津”,指的就是与茶道密切相关的三大茶具品牌:乐烧、萩烧和唐津烧。最为著名的乐烧,始创于桃山时代(1573—1603),柔和温馨,略带伤感之美,每一件都是作者心绪的反映,在经历了400余年的洗礼后,仍然深受国内外茶人们的喜爱。

日本花道,最早来源于中国隋朝时期的佛堂供花,通过植物的线条、颜色、形态和质感,追求“静、雅、美、真、和”的意境。而日本的料理即“和食”,起源于日本列岛,注重“色、香、味、器”四者的和谐统一,所使用的陶瓷器皿亦十分精致和考究,往往超过食物本身带给人的惊喜,中国古人讲的“美食不如美器”,在日本料理中被发挥得淋漓尽致。正是由于茶道、花道和日本料理需要数目庞大的陶瓷用品,所以这三大文化形式对日本陶瓷的发展,起到了决定性的推动作用。

4. 精益求精的工艺追求

日本有一种其他国家无法比拟的资源,那就是极具奉献精神和视质量为生命的劳动者。无论是陶器还是瓷器,无论是传统的还是现代的,日本人在工艺技术方面从不含糊,所坚持的高标准,甚至到了苛刻的地步,对一切产品的任何细节,都要严肃认真、一丝不苟地对待。许多欧美国家流行的质量“宽容度”,在日本根本行不通。协同作业的团队意识、严格遵守的操作流程、精益求精的工艺追求,深植于每一位陶艺家的思想,并带到每一件作品的创作中,从而铸就了日本陶瓷在设计和工艺上的超高水准。

三、浓郁的社会文化氛围

日本能够在陶瓷领域取得辉煌的成就,决非偶然。浓郁的社会文化氛围,让陶瓷之美深入人心。人们制作陶瓷、使用陶瓷、推销陶瓷,在赢得全世界的赞誉之后,又激发人们更加热爱本民族的陶瓷艺术,进而购买更多的陶瓷用品。日本的陶瓷文化最终进入了良性循环的轨道,促进陶瓷产业的高速发展。

1. 广泛的民众基础

世界上只有日本人还在使用四百年前的茶碗。日本民众对陶瓷的热爱和痴迷,没有任何一个国家可以比拟。陶瓷艺术不仅造就了众多艺术家,更陶冶和提升了整个民族的文化修养。在日本,瓷土和釉料可以很方便地买到,除专业人士外,很多陶瓷爱好者在家里也备置电窑,亲手烧制陶瓷作品。一个家庭拥有瓷器的多少,还体现着主人的审美情趣、家庭的经济状况和所处的社会地位。日本虽然承袭的是东方文化,但在饮食器皿上的礼数比西方国家有过之无不及,每个家庭都会随着季节的变化,调整陶瓷餐具的样式和品种。

日本是一个团体意识极强的国家,由民间自发组织的陶瓷社团百花齐放,为专业陶艺家和非专业陶瓷爱好者,提供了共同交流信息、切磋技艺的平台。同时,日本不仅在大专院校开设陶瓷课程,而且各类陶瓷培训机构也遍布国内外,他们在教授理论知识的基础上,更注重学生们的实际操作经验。

2. 陶艺家的乐园

在经济发达的欧美国家,以靠卖作品维持生计的陶艺家寥寥无几,但日本却为陶艺家们提供了优越的生活环境和较高的社会地位。日本的陶瓷流派繁多,到了近现代,各个流派的代表人物常被认定为“人间国宝”,其作品价值自然不菲;而普通陶艺家的作品,因为广阔的市场需求,也很抢手。因为日本陶艺家们在实现艺术梦想的同时,还能获得丰厚的经济回报和广泛的社会尊重,所以日本拥有世界上人数最多、技艺最为精湛的陶艺从业者。例如,日本第79任首相细川护熙在离开政坛之后,便做起了陶艺师,可见这个行业的社会地位非同一般。

3. 政府的大力支持

1616年,朝鲜陶工李参平在有田烧制瓷器成功后,藩政府就意识到,这一新兴产业将会带来巨大的利润,便对所属藩窑实行保护和奖励政策,投入巨资,精选原料,选拔优秀工人和画师烧制,同时加强管理,提高产品质量,降低残次品率,对陶工更是爱护有加,让他们生活安定富足。一系列的扶植举措,造就了锅岛烧成为日本最精美的瓷器,并作为藩属官窑延续了长达250年的繁盛。

十九世纪末期,日本政府开始踊跃参加欧美举办的国际展览会,使日本的陶瓷艺术在西方产生了极大的影响。1873年,日本参加了奥地利维也纳万国博览会,精心选拔具有各种技能的24名研修生,其中包括有田和京都的3名陶工;1876年,又参加了美国费城万国博览会,日本政府极力鼓励私人参展,并给予优惠政策,承担所有参展商的交通费和展品的运输费。在日本政府的大力支持下,西方媒体好评如潮,萨摩烧、有田烧等众多作品荣获奖项。博览会效应,不仅提升了日本陶瓷在国际上的地位和声誉,而且西方的新思想、新技术也为日本陶瓷产业注入了新的生机与活力,使机械化生产成为现实。日本陶瓷的出口额,从十八世纪到二十世纪,扩大了一千多万倍。

4. 立法及保护制度

日本是世界上最先对无形文化遗产进行保护的国家。国际社会对“非物质文化遗产”的重视,也是受到了日本“无形文化财”这一概念的影响。1950年,日本政府颁布了《文化财保护法》,对有形文化财和无形文化财提出了保护,这是世界范围内第一个在国家立法中纳入文化遗产保护的基本大法。从1954年开始,日本每年举办一次“日本传统工艺展”,该展览代表全国传统工艺的最高水平。与此同时,又确立了重要无形文化财保持者的认定制度,俗称“人间国宝”。这项最高荣誉的设立,不仅推动了日本民族工艺水平的全面发展,更体现了日本政府对人才的高度重视与尊重。

陶瓷的诞生,源自人与自然的和谐共生。千万年来,人类是陶瓷艺术长河中永不疲倦的跋涉者,艰辛寻求的不仅仅是水、火、土凝结成器后的实用和观赏价值,更多的是享受在创造过程中融入的情感、智慧和企盼的欢愉。人类在大自然中不断追求精神与技艺的自我完善,也许就是陶瓷文化绵延万年、经久不衰的真正魅力所在。日本民族在发展陶瓷文化的道路上,兼容并蓄地学习外来文化的能力,坚定不移地维护自身文化永续发展的精神,以及锲而不舍地挑战世界巅峰的决心和勇气,对世界各国陶瓷文化的发展都是一种深刻的借鉴和启迪。

亚洲瓷器收藏指南


亚洲瓷器从古至今一直对全世界有着长盛不衰的影响。菲律宾的部落在举行稻谷魔力的祭祀仪式上敲击陶瓷制作的碗,因为它会发出银铃般的声响;中东地区的苏丹们只使用青瓷器具吃饭,因为他们相信坚硬的绿色瓷器碰到有毒的东西会裂开或改变颜色;在非洲东部,阿拉伯皇家装饰自己的宫殿时把瓷器铺满了整面墙。17世纪早期,一队耶稣教会的传教士在康熙皇帝的朝廷上,面对着中国本土出产的优美瓷器目瞪可呆。其中一位传教士后来不仅在清廷工作,结交了一批有势力的朋友,更成为景德镇官窑中一名谦逊的工匠。他的书信为我们勾画出中国官窑内大规模制作瓷器的一幅生动画卷,描绘了一件简单瓷器的制作可能要通过70个工人之手的工艺流程:"一个工人的专职只是在瓷器的边缘下画一道颜色线;另一个工人描绘花朵,第三个画植物。勾画轮廓线的工匠只学习素描的功夫就够了,不再学着色;那些专门着色的则与素描无缘。"在官窑中,中国的工匠和耶稣教会的艺术家们常常并肩工作,因此欧洲的工艺技巧对亚洲器具制作产生的影响就逐渐显现出来。由传教士们引进的珐琅彩,经中国的制陶者揉合传统工艺,装饰出精制、柔和的五彩花朵,被称为"粉彩",在欧洲被称为"金紫红系列色料瓷"。此外,欧洲商人要求灯笼、桌面甚至乐器都用瓷器制作,这也是对工匠们技巧的一种挑战。

到19世纪,欧洲的工厂已经能够制造瓷器,而且成本低于从中国进口的瓷器。因此,瓷器交易为东方带来的利润逐渐减少。不过,很可能正是那位传教士写回的关于景德镇瓷器工厂的分工情况为英国瓷器制作生产线的成功奠定了基础,同时也为欧洲工业革命时期许多瓷器工厂的产生打下良好的基础。

收藏瓷器要点提示

在评估一件瓷器时,要注意一系列要点:材质和技术、出处和时代、审美趋向、装饰和图案、珍惜程度和保存状况等等,这些都是非常重要的,至于它出自哪一国倒无关紧要。

任何收藏都受个人的品味的影响。如果你在收藏方面是一个新手,认真学习关于收藏品的知识,详细了解收藏品不同的时代和风格,以及其稀有程度和相关作品的价格都是十分有益的。在进行收藏时要时刻记住,"陶瓷"这一术语涵盖的材质范围十分广泛,比如,一件粗陶广口瓶和细瓷花瓶间就存在着很大的差别。

使用不同的材质、不同的技巧,就能制作出不同形式的陶瓷。掌握了这一点,就抓住了探索亚洲陶瓷领域的脉络。主要的分界线存在于陶器和瓷器之间:这两者的差别在于使用不同种类的粘土、不同的烧窑温度以及成品是否多孔。陶器质地粗糙,最容易渗水,而经过高温加热的瓷器则是防水的。

中国的制陶技术传统悠久,中国的工匠通过千百年的实验,到公元9世纪,就开始把高岭土(瓷土)和白瓷土(长石)混合在一起,制造陶瓷。这两种不同的成分共同加热后开始融合,进而产生了坚硬而用途广泛的各式各样的瓷器。采用这种工艺还可以制造出非常精细的瓷器,但这项技术直到18世纪才被西方人掌握。

另一项重要的技术就是陶瓷的上釉。用来制陶的粘土中包含着硅,而硅的熔点比粘土高。工匠们使用某种物质作为熔剂来降低硅的熔解温度,使它覆盖在陶器的表面上,防止陶器渗水。锌、铅、锡、钠等一些物质被用来作为熔剂,这就是常说的上釉。许多物质在制陶中都会产生鲜艳的色彩,如钴类熔剂能产生蓝色,因此在青花瓷器制作中普遍采用;含铁的上釉产生绿色,能用来制作青瓷;其它的熔剂,比如铅,需要另外添加色彩材料。当然,还有大量关于上釉的技巧、细节及不同地区的变异,在本指南的其它部分我们再做重点介绍。

瓷器的产生与它的所有者有重要关系:要么这个人委托制作了瓷器,要么后来他成了瓷器的主人。在中国,有专门为皇帝制作陶瓷的官窑,这是皇帝权力统治的象征,因此瓷器上没有制造者的签名,有时瓷器上面的标志还故意写成过去的年代,因为它们是用来敬献给皇室祖先的祭品。官窑出品对于收集中国瓷器的收藏家来说至关重要,被皇帝欣赏甚至使用过的瓷器现在仍然可见,而且成为今天收藏市场上众人趋之若鹜的目标。

中国瓷器装饰的象征意义也非常重要,比如龙的形象就代表了智慧、权力和出人头地,通常和皇权相联系。所谓"岁寒三友"的装饰描绘的中国冬天的三种植物-松、竹和梅,它们在一起象征着精神上的和谐。亚洲瓷器的装饰图案是三维画的形式,因此图象围绕着瓷器的各个表面。

另外还有一些图案和色彩也非常流行,比如日本伊万里瓷器的装饰,有时是花朵,有时是动物,在少数情况下也有人形。它在釉彩下使用一种独特的蓝色,在釉彩上有铁红色和镀金做装饰,有时还伴有一系列不同的珐琅彩。这种方式后来在中国和西方的制品上都有模仿。日本还生产了一种柿右卫门瓷,这是制作精细的细瓷器,主体为奶白色,釉彩下有细微的蓝色,釉彩上是铁红色,此外还有大片鲜艳的蓝色、玳瑁色和黄色的珐琅彩,有黑色的轮廓线。这种瓷器偶尔也有浅紫红色,用棕色的情况最少。

一件瓷器的价值还受该风格样品存在数量多少的影响。精美程度不相上下的瓷器,存在的越少,价值就越高。不过,判断珍惜程度的方法并不总是这样直截了当:某种瓷器可能看起来与别的十分近似,但结果一种是普通的,而另一种却十分罕见。

像湿度、温度这些会损害书籍和绘画的问题对瓷器来说并不构成威胁。不过,即便是头发丝那样纤细的裂纹也会直接改变一件瓷器的价值。某些带有明显修复痕迹的瓷器(即所谓的博物馆修复法),相对于隐藏修复法(即对修复痕迹加以掩饰的方法),对一些收藏家来说更有收藏价值。来自中国宋代(960-1279)、带有某种生产中产生暇疵的早期瓷器更是收藏家们梦寐以求的藏品。

维护与修复

在把玩瓷器的时候一定不要戴手套,因为这样瓷器很容易从手中滑落。你的双手应该保持洁净和干燥,应该从手上取下戒指或其它的珠宝首饰。在触摸没上釉陶器的时候更是要做到这一点,这些陶器很容易掉色或吸收灰尘、油脂和水分。拿瓷器时要抓住它们的主体,而不要抓把手或末端,如喷口等,因为这些地方都很容易断裂。在拿起一件瓷器时,要把能分开的部分(如盖子等)取下。

东西方存放和陈列瓷器的方法大相径庭。在亚洲,收藏家常常将瓷器存放在特制的盒子里,并通常带有一些醒目的覆盖物以提醒收藏家。西方流行的做法是将瓷器放在格子里或台子上公开展出。如果你有一个展示柜的话,要保证柜子里的架子是牢固的。不要使用线或弹簧做的盘架,因为它们会损伤瓷器的边角,尤其会损伤用稍软的材料制作的瓷器。

理想的陈列方法是把瓷器放在定做的柜子里,至少要把它们放在柜子的固定地方或加衬的架子上。如果你一定要把几件瓷器堆放在一起,一定要使用海绵或者泡沫来包裹,避免它们彼此之间直接接触。

打扫灰尘是清洁瓷器的必要步骤。一把柔软的画笔或剃须用的刷子是清洁瓷器缝隙的有效工具。如果需要进行进一步的清洁,首先要用一块湿布擦拭瓷器,不要把它们直接浸在水中。灰尘如果湿了,会使瓷器变得非常滑。记住,在开始清洗之前,一定要把瓷器放在稳妥的地方。

永远不要清洗未上釉的陶器,因为这种材料具有吸水性。即便要清洗一件上釉瓷器,也要使用柔和的清洗剂,因为釉彩有时会受到损伤。应该使用温水,热水会使瓷器上的胶变松,过去修复过的地方也可能会受到损伤。永远不要把瓷器放在洗碗机里清洗。配有其它装饰或修复过的瓷器需要特别处理,因为金属会和清洗材料起反应。如果有任何疑问的话,应该向专家咨询。

瓷器的修复方法有两种:博物馆修复法和隐藏修复法。博物馆修复法不完全掩盖损伤痕迹,是严肃收藏家们最理想的方法。隐藏修复法则试图完全消除任何损伤的痕迹。亚洲的收藏家通常用截然相反的材料进行修复,比如,他们会用金色的漆来填补破裂线,这样修复的痕迹就成为这件瓷器本身的一个特征。不过,要记住所有的修复工作都要由专家来完成。

中英文术语对照

青花(BlueandWhite)瓷胎(Body)青釉(Celadon)开片(Crackle)

裂纹(Crazing)

土器(Earthenware)珐琅彩(Enamel)黑釉(FamilleNoire)粉彩(FamilleRose)五彩(FamilleVerte)烧窑(Firing)助熔剂(Flux)釉(Glaze)

伊万里瓷(Imari)

高岭土(Kaolin)

白瓷土(Petuntse)

瓷器(Porcelain)

陶器(Pottery)

粗陶器(Stoneware)玻璃釉(Vitrification)

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