古代瓷器上的纹饰。
清代乾隆牛郎织女粉彩灯笼瓶
艺术欣赏
“七夕今宵看碧霄，牛郎织女渡鹊桥。”8月9日（农历七月初七）是民间相传牛郎织女鹊桥相会的日子，有“中国情人节”之称的“七夕节”。七夕节在民间又称乞巧节、女儿节、七桥节、鹊桥节。2006年5月20日，七夕节被国务院列入笫一批国家非物质文化遗产名录。作为中国四大民间传说之一的牛郎织女传说，自先秦到今天已经流传了两千多年，牛郎织女凄美动人的故事催生了数不胜数的优秀文学艺术作品，促成了盛行于各地民间的“七夕”、“乞巧”等重要习俗。即使在瓷器中，同样可以领略到牛郎织女演绎着天地柔情。
◆青花五彩牛郎织女莲子罐
青花五彩是以釉下青花作为一种色彩而与釉上多种彩相结合的瓷器装饰技法。这件清代顺治青花五彩牛郎织女莲子罐高19.5厘米。腹部彩绘牛郎织女银河相会的情景。图中祥云舒卷，喜鹊翩翩起舞，织女身穿红裙，衣带飘飞，脉脉含情；牛郎身穿绿衣，拱手问候。其身后老牛痴痴相望，更衬托了牛郎的朴实憨厚。此画既呈现岀“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路”的诗情画意，又表现了作者对忠贞不渝的爱情和男耕女织的生活的赞美。
◆青花“牛郎织女”抱月瓶
青花瓷，又称白地青花瓷，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。这件“康熙年制”青花抱月瓶口径4.5厘米，底径8厘米，通高23.5厘米，直口，短颈，颈、肩相交处饰对称螭龙耳，扁圆腹。通体青花纹饰，口沿绘回纹一周，颈部与腹部均饰鹊鸟翻飞，祥云缭绕，足部绘八瓣莲瓣形纹，瓶身绘牛郎织女鹊桥相会图。其胎体洁白，青花发色亮丽，造型古朴雅致，人物刻画栩栩如生，是官窑器中不可多得的精品。
◆“牛郎织女”粉彩灯笼瓶
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一。粉彩是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。这件清代乾隆牛郎织女粉彩灯笼瓶高25.5厘米，口径12.5厘米，底径12厘米，器呈直口，短颈，丰肩，筒腹，圈足。通体施白釉，胎质密净莹透，造型工整大气，绘饰清新淡雅，用笔精巧洒脱，极富国画风格。看，花瓶上牛郎织女银河相会图，织女头梳高髻，细眉凤目，樱桃小嘴，容貌端秀，足踏祥云，身穿锦衣，裙袂飘逸，一手执拂尘，一手执锦缎；牛郎浓眉大眼，头束发髻，身着蓝色布袍，身背斗笠，双手抱拳，两人相顾脉脉，缱绻情深……方寸间弘扬了那段古老的忠贞不渝的爱情观，承载了世人祈求婚姻美满、爱情永恒的美好心愿，令人津津乐道！
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瓷器上的古代才女
这些出类拔萃的古代女子敢于挑战世俗的偏见
“三八”国际妇女节是全世界妇女的节日。100多年以来，经过无数女权主义者的争取，妇女的地位和权力逐渐与男子同等，无论在商界还是政坛，都出现了许多呼风唤雨的女强人。在古代的一些瓷器上，也曾留下一些旷世才女的倩影。
清代无双谱人物罐班昭，瓷色洁白，光亮细腻。班昭一身素净的衣裳，西瓜红长裙，坐在一张印花的靠椅上，手里捧着一本书，表情宁静平和。图案的左边写着“班惠班”，右边写着“曹大家”。汉朝的班昭，字惠班，是我国历史上第一个女史学家，同时也是一个博学多才的文学家，在其兄班固死后，奉旨入宫续写《汉书》并得到汉和帝的赏识，成为皇后和贵人们的老师，号称“大家”，因其丈夫姓曹，故后世亦称“曹大家”。
刻瓷才女上官婉儿，磁盘上的她身材修长，衣裙淡雅，略施粉黛，面容秀丽，发型高耸，乌黑如云。细长的手指一手执一把圆扇，一手握一卷书，目光低垂，仿佛在思考一个重大问题。在她身后的假山上，是一丛盛开的牡丹，大气而富贵。唐代的上官婉儿，是唐高宗时宰相上官仪的孙女，饱读诗书，才思敏捷，13岁即为才人，14岁被武则天召见并重用，处理百司奏表，参决政务，有“巾帼宰相”之称。
虽然在古代，女子的地位十分卑微，但是总有一些出类拔萃的女子，敢于挑战世俗的偏见，执着地追求自己的梦想，在中国女权史册上，书写了自己的励志人生。
瓷器上的花押款
以青花绘出云纹和海水纹，以釉里红绘出龙纹和火珠纹，画面中的红蓝两色交相辉映，显得格外艳丽。在足底用青花绘出一支和一块银锭，并围以双圈，此种款识为清代瓷器上常见的“必（笔）定（锭）意”花押款。
瓷器上的花押款，又称花样款、记号图片款、图案款等，是指落于瓷器底部的非文字的图案标记，常见于景德镇的民窑瓷器上。“花押”的本意是指在文书契约上的签字或代替签字的符号，被用作取信于人的凭记。花押的使用在唐代已经出现，在元代达到兴盛。由于花押广为流传，不可避免地影响到了瓷器生产上。花押款瓷器在明代就已经出现，清代康熙、雍正时期广为流行。清初民窑瓷器上很少书写年号款，却流行花押款，这应该与当时官方的规定有关，如《浮梁县志·陶政》中就有“康熙十六年，邑令张齐仲，阳城人，禁镇户瓷器书年号及圣贤字迹，以免残破”的记载。明清时期的花押款常见有以下这些图案：
第一类是佛教图案，如轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠等；
第二类是道教图案，如还魂扇、宝剑、葫芦、花篮、渔鼓、笛子、荷花等；
第三类是动植物图案，如龙、凤、鹿、龟、鹤、松、竹、梅、灵芝、瑞草、艾叶等；
第四类是博古图案，如八卦、太极、八宝、八音、琴棋书画等；
第五类是“豆腐干”图案，即在双重方框内绘横竖相间的线条；
第六类是“四朵花”图案，即在双重圆圈内绘四个似字非字的图案或四个花朵。
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清朝瓷器上的龙纹变化
清朝，由于皇帝的偏好，瓷器工艺发展迅速，各种彩绘瓷器应运而生，龙纹装饰也成为陶瓷的流行元素，然而随着环境的变迁以及帝王的喜好，陶瓷上的龙纹装饰也在不断发生变化。
清初，龙纹形象还离不开明末的遗风。例如，顺治时期，龙为张牙舞爪，头细圆，上下颚长，上颚突起，如意状鼻，鼻翼两侧对称的长须向前起舞，头毛成蓬上向竖。但龙的食趾和拇趾不像明代龙爪紧紧相靠，而是距离较大，向鸡爪形状发展。故人们称清代的龙爪为“鸡爪”。
清初的康熙、雍正、乾隆，是封建社会“回光返照”的时期，龙纹以新的形象出现。这时的龙首变化很大，过去长长的“猪咀”缩了，显得下颚比上颚长。康熙时龙口形略带圆，雍正时则显方形，张口的龙，舌随下颚伸出，舌尖上卷，不像明初的戟状，也不像明后期的匕首状。上下颚的须，康熙时呈锯齿状，以后则分两边，或分成两束长密的羊须状。上颚鼻翼的两侧，长出特别长而卷曲的须。头部的角，长而显直且分叉，比过去显大，雍乾后期角的分叉则成山字形。明代龙头毛是成束的疏毛，呈向上或向后斜上冲势;这时的头毛细密成蓬(康熙时还有向后斜冲，后期则向后垂或向两侧分向)，为了绘成老龙形，下颚都有细密鬃须。龙的眼睛，康熙时略长形，雍乾后则显圆。龙的爪，已不似明代鹰爪，五趾相靠成“风车”状。其时的龙爪，拇趾与食趾相距较大，趾甲显得细小，没有元、明时的三角形那种锋利感。所以，清代龙爪给人以有形无力之感。
这时所绘的衬托云纹，其朵云的尾云不大清楚，呈长长的块状，或在尾中长出几大块，一头三尾的，给人印象是两条尾成了两翼。或把几个朵云画在一起，成一枝灵芝状。艺术造型比前朝差矣。
雍正以后各朝，仿明代龙纹也有，但仅在龙咀绘成猪咀，其它则是清代形态。清末的龙纹，其精神大不如前的威武、健壮了，显得腰硬，老态龙钟，四肢无力。以前的龙体盘曲程度大，有三波九折之美，而清末时盘曲少了，故有腰体硬直之感。体上的鳞片也不像前朝的一片一片绘上去，而是绘成网状，再在其中加上小点。有的更粗糙得只绘网纹，不加小点。龙爪也不像前朝的有骨有肉、骨节清楚，此时的龙爪仅是直直的向左右伸出，没有动的美感。
清末龙纹喜欢衬以火宝珠、火焰纹、朵云、花卉等。朵云也由过去的一头几尾变成二头一尾、三头一层;或在尾中长一头、二头。纹饰设计到描绘都显得简单粗糙，工艺大不如前。
充满智慧的古人把他们对龙的这种信仰用各种形式来体现，无论是在古建筑、玉器、青铜、陶瓷、家具还是绘画等古器物上我们都可以看到大量龙的形象。了解龙纹的演变，对正确判断历代陶瓷器物年代将会有大的帮助。
瓷器上的“香山九老”
隐山遁水一直是中国历史上文人居士晚年向往的一种具有恒久魅力的文化行为，香山九老的形成记录了这种悠闲自得的生活方式，也给自然山水风光打上了浓厚的人文印记。相传唐武宗会昌五年（845），白居易邀胡杲、吉玫、刘贞、郑据、卢贞、张浑、李元爽、禅僧如满八位七十岁以上友人于洛阳龙门香山寺相会结成“九老会”，饮酒赋诗，歌舞弹唱，并为每人写真画像。此举彰显诗人尊老敬老之情，对后世影响极大，被称为“香山九老”，亦称“洛中九老”“会昌九老”。在九老中，白居易最小，在香山立会那年74岁，而最长者李元爽136岁。有关香山九老的题材，从唐开始就非常兴盛，在瓷器、画卷、雕件上都多有体现，使得这种具有历史典故的题材能够较好地继承下来。
广西博物馆藏清乾隆粉彩山水人物图螭耳大瓶（图1），就是其中一件代表器物。此器体型硕大，高71.8、口径20.5、底径23.3厘米。画面中的九位老者面容慈祥，均为文人墨客姿态。有的在苍松翠柏下下棋，有的在吟诗作画，有的站在松柏下畅谈，有的抱琴弹奏，有的对天仰望。每位老人身旁都伴有童仆，或端茶侍奉，或煮茶温酒、备办佳肴，或侍候笔墨，或聆听长者论道。图绘以石径和松柏为主线，整体上看，瑞松摇曳，梅花绽放加以点缀，远处瀑布飞流，仙雾缭绕，环境清幽淡远，实为人间的“桃源仙境”。
拍卖市场上，香山九老题材的作品也不在少数。如这件中国嘉德2012年3月份拍卖的明崇祯青花香山九老图笔筒（图2）。笔筒高23.7厘米，直壁深腹，口径宽广，近底处削胎一周，形成双层台阶状底足，此为转变期瓷器典型修足方法。胎体坚实，釉色柔和，底部无釉处可见白皙胎体，宛若婴儿肌肤，通体纹饰以青花绘就，发色淡雅清新，画面以松柏、翠竹、祥云、奇石为背景，描绘九位高士于林中文会雅集，其中四人围坐于案前对弈观棋，其余五人闲坐于草地之上，或吹箫、或击板，或抚琴、或弹唱，一派悠然自在之情，尽现于其中。林间桌前还有四童子弯眉笑目，斟酒持巾，从旁伴侍。从画中人物数量及情景分析，本品所绘故事正是“香山九老图”。该器当时的成交价格89.7万元，价值斐然。在2017年北京翰海四季拍卖会上，一件清光绪浅绛彩香山九老瓷板（图3），也曾留下43.7万元的成交数据。该瓷板画面上，只见绿阴笼罩的崖壁一隅，九老面容和蔼地聚在一起观赏一幅八卦图，言谈交流间，尽显畅快舒宜。
清代瓷器上的阴阳之道
清代对《周易》的研究、注释是历史上三个高峰之一，另外两时期分别为汉代和宋代。由于政局相对稳定，出版业的发达，清代学者对“汉易”多有辑录，注家蜂起。由于《四书》《五经》为元明清的钦定教科书，明代又是立朱熹学说为国教的朝代，凡是朱熹评注过的《四书》《五经》都成了科举必备。对《周易》深有研究的程颐、朱熹的“程朱学派”严重影响着元明清三朝。以至清代对周易研究“呈一时之盛著作甚丰”。有人初步统计，解易之书达150余种1700多卷，但清人的成绩主要是在对“汉易”“宋易”的整理、校勘考据上。
在清代景德镇瓷器上多有《周易》内容的太极阴阳鱼图案（见图），佐证《周易》在清代已经深入民间。今人亦会说《周易》是一本占噬、算命的书。
乾隆时期纪晓岚《阅微草堂笔记》中有一则关于算命神算的事例：清乾隆年间，在河北献县留福庄有一个木匠，由于家境欠佳，一直未能娶妻，有一次他找了一个算命先生算下几时开婚运。先生测算后对他说：你从留福庄向西南方走100多里路，有一位某甲，今天要死了，他的妻子命中注定将来要嫁给你。这木匠对先生的话将信将疑，但还是照听，上路一试。到目的地后在一旅店住下，碰到一个本地人，向他打听某甲的住处，那人问他找某甲何事，木匠便把自己的来意告诉这个人。没想到“冤家对头凑热”，此人正是某甲，听到木匠这样的胡言乱语，勃然大怒，抽出腰间的佩刀要杀木匠。“三十六计逃为上”，见势不妙的木匠急忙跑到旅店的后院，翻墙而去。
某甲追到后院，找不到木匠，以为被店主藏起来，要闯进店主内室搜查。店主当然不依，两人发生争斗，刚好在气头上的某甲一刀结果了店主的性命，自己也被官府捕而杀之。因找不到百里之外的木匠，此事就此搁下。
事过后一年，有一位老夫人和一男一女路过献县，那男的是老夫人的小儿子，那女的是男的寡嫂。那老夫人突然暴病而去，一男一女无钱埋葬，小叔子准备卖嫂葬母，那女的无奈，只能勉强从之。
当时那位木匠尚未婚配，有好事者从中撮合。娶了这位寡嫂为妻。婚后，木匠打听起妇人的前夫和家况，原来她的原夫就是算命者所说的某甲。如此妙算，如此姻缘，连纪晓岚都连连感叹。
清代阮元编辑《十三经注疏》将《周易》排在第一位，清代乾隆时期编撰的《四库全书》同样将《周易》列为第一部经书。正如《四库全书·经济·易类小序》说的，“易道广大，无所不包”。它是上古时代古人思想的真实反映，不仅包含古代农牧渔、手工业等方面的生活内容，而且包含政治、经济、军事和文化教育等诸多方面的思想内容。正因如此，历代学者面对这部博大精深的文化典籍，曾终其一生，孜孜以求，探索解疑，为后人留下不朽之著。清代著名学者皮锡瑞感慨“说《易》之书最多，可取者少。”由于《周易》内容高深、博大、宽广，可以说是“学易者如牛毛，学成者如牛角”，以致被今人以迷信玄者之学而一票否决。而在中国文化史上，它是唯一一本被儒家、道家都信奉，佛家也借助它解释自己理论的著作。
瓷器上的“嫦娥奔月”
“嫦娥奔月”陶塑“嫦娥奔月”陶瓷装饰盘
刘善文
又到中秋佳节，丹桂飘香，不妨在陶瓷中把玩聆听“嫦娥奔月”的故事，品味富有诗情画意的节日，别有一番情趣与韵味。
“嫦娥奔月”重工粉彩薄胎皮灯。薄胎皮灯又称宫灯，是景德镇著名传统工艺中久负盛名的特种工艺产品薄胎瓷的极品之一。纯手工制作，其胎质“白如玉、薄如纸、明如镜”。这件“嫦娥奔月”重工粉彩薄胎皮灯，高28cm，直径18cm。作者配以重工粉彩嫦娥奔月图，云彩线条勾勒流畅柔美，富有动感，人物衣服飘举，盈盈若舞，衣纹以红色点染出层次，人物面部表情丰富，情感自然流露。由于其胎薄如蛋壳，内置光源，画中明月皎洁，人物隐于云间穿行，若隐若现，可见作者设计之精妙，令人叹为观止。
“嫦娥奔月”陶塑，是当代作品。该陶塑长37cm，宽18cm，高56cm。作品采用雕、刻、捏、捺等多种的石湾传统的技艺，呈现岀祥云舒卷，瑞气升腾，嫦娥怀抱玉兔，表情忧郁，勾画出月宫中的嫦娥寂寞与对人间亲人的思念之情。陶塑造型别致，晶莹剔透，设色明朗，布局精巧，制作细腻，线条流畅，神态逼真，人物塑造栩栩如生。动中寓静，静中含动，情趣盎然。作品彰显出中国传统节日文化的深厚内涵和独特魅力，寓意着华夏民族祈求团团圆圆，幸福美满的愿望。
“嫦娥奔月”陶瓷装饰盘，为景德镇现代陶瓷工艺品，直径35cm，配有龙头架底座，大气典雅。盘沿花纹修饰，画面以黄色为底衬，勾勒出银光月色，宁静之美。描绘出秀发如云，高挽发髻，细眉凤目，容貌端秀，身材窈窕，美丽而善良的嫦娥形象，裙袂飘逸，舞姿曼妙，构成一幅“纤云四卷天无河，清风吹空月舒波”的画面。画师敷彩严谨，色泽庄重艳丽，画工秀逸，线条柔和自然。天女身形婀娜多姿，雍容华贵的神韵和古典之美呼之欲出。盘中楷书苏东坡脍炙人口的《水调歌头·明月几时有》的词句“但愿人长久，千里共婵娟”，寄托了人们对美好生活的憧憬……
瓷器上的铁线描鉴赏
瓷器收藏研究多了，就会发觉明清时代的青花瓷器也有着千变万化，例如“铁线描”，就是青花瓷中的一独特小品种。“铁线描”是中国画中所称的“高古十八描”笔法之一，其特征为双勾线条相对较粗，而且不需要在双勾线内填彩。为官窑青花器中的独特品种，存世量稀少，值得收藏人士关注。
明代青花铁线描技法中的铁线描人物约在明代万历年开始，线条外形状如铁丝，故名。笔者见过最好的一个明代青花铁线描瓷瓶，青花发色清新淡雅，人物绘制手法潇洒随意，底款为富贵佳器，为典型明代中晚期作品。实际上，万历铁线描器物已十分难得。
明清时期青花铁线描瓷器的器型有：盘、文房用具、瓶、茶壶、笔洗、盖罐、印盒、砚、香炉、碗、碟等几类，其中，盒类有四方形、圆形、桃形、银锭形、双层、四层、多层式节盒、带屉式、天盖地式等；文房用具类有笔插、笔管、笔洗、笔船、龙形笔山、调色盘、印盒、水滴、烛台等；盘类有八方形、梅花形、莲瓣形、葵花瓣形；炉类有钵式炉、方形四足炉、筒式炉、鼎式炉、瓜棱炉、莲瓣炉、兽耳炉等；罐类器型多种，口形分直口、花口、敛口，腹形有扁圆、八方形、瓜棱形；还有蟋蟀罐的造型比较多，有圆筒形、扁圆形、方形、梅花形、瓜棱形、葵花瓣形；瓶类有六棱瓶、梅瓶、蒜头瓶、筒形瓶、葫芦瓶、壁瓶。壁瓶有葫芦形、半圆形、莲花口式、瓜棱形等造型。青花铁线描瓷器的款识有“富贵佳器”、“白玉斋”等，还有双圈款、图案款或无款。图案有大量有历史人物故事，如“携琴访友图”、“高士抚琴图”等。
“铁线描”就是用细线表现图案画，比如表现大面积颜色的时候，它不平涂，而是一道接一道地画线，形成平涂的概念，绘画风格比较粗犷，其绘画方式对后世有很大影响。
青花铁线描瓷器在清代又有了发展，无论是数量上还是质量上都超过明代。从图中所示的这只清代雍正的青花铁线描瓷盘来看，清代铁线描画线条犀利，刚劲流畅，敞口浅盘，盘形周正，胎质细腻，盘的内心与外壁均绘苜蓿纹，底落“大清雍正年制”楷书款。如今，这种青花铁线描瓷，在一般古玩市场已经不能随便就能收藏到了。
中国瓷器上的经典植物纹饰
中国瓷器之所以闻名于世，不仅是它的烧造工艺，更重要的是瓷器上精美的纹饰，今天主要介绍中国瓷器上的经典的植物纹饰，这些纹饰不但精美，而且瓷器纹饰还有美好的寓意。
宝相花
我国传统瓷器上的装饰纹样之一, 又称“宝仙花”、“宝花花”。一般以某种花卉（如牡丹、莲花）为主体，中间镶嵌形状不同、大小粗细有别的其它花叶，尤其在花芯和花瓣基部，用圆珠作规则排列，似闪闪发光的宝珠，富丽华美，故名宝相花。盛行于隋唐时期，元明清时期的器物上亦多以之为装饰题材。
蕉叶纹
词条概要： 装饰纹样的一种。一端尖锐，一端较宽，作蕉叶的形式。蕉是“芭蕉”的略称，蕉叶即芭蕉叶。
缠枝
词条概要： 中国传统装饰花纹之一。所绘花朵系以植物的枝干或蔓藤作骨架，枝叶相互缠绕，构成四方连续或二方连续的图案，统一中寓变化。有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹和缠枝宝相花等多种纹样。
凤穿牡丹
词条概要： 凤穿牡丹是中国工艺美术中的传统纹饰。凤凰为鸟中之王，牡丹为花中之王，凤穿牡丹象征着荣华富贵。
青花凤穿牡丹纹罐，高37.5cm，口径15.5cm，足径15.4cm。
罐直口，溜肩，圆腹，圈足，有盖，盖圆顶，宝珠形钮，盖与罐子母口相合。盖面绘缠枝牡丹花与变形如意纹，罐口绘朵花4组，两两相对，腹部主题图案满绘凤穿牡丹花纹。足内有青花篆书“大清道光年制”六字款。
此罐胎体厚重，青花呈色鲜艳明快，纹饰清晰，生动活泼，凤凰图案用笔奔放，简洁凝练。此罐之造型与绘画风格均具有鲜明的时代特征。
如意纹
云形纹饰之一。如意是古人使用的器物，其形为长柄微曲，接灵芝或云朵形头。宋代以后一些工艺品上的云朵图案往往绘成如意头的形状，称如意云。
团花
词条概要： 中国传统纹饰之一。凡呈圆形的图案谓团花，常见的有团龙、团鹤、团螭、团花蝶等。
双犄牡丹
词条概要： 瓷器装饰纹样之一。清早期瓷器上绘制的牡丹内心花瓣分向两边，呈双犄状，俗称为“双犄牡丹”。始于顺治时期，盛行于康熙朝，乾隆朝已经不见双犄牡丹的画法，后成为瓷器断代的一个标志。
莲瓣纹
莲花俗称“佛花”，莲瓣纹是佛教文化影响下流行的纹饰。南北朝时期由于佛教文化盛行，瓷器上常用莲瓣纹做装饰。隋初瓷器装饰也受此风影响。
缠枝莲
词条概要： 中国传统装饰花纹形式之一。其绘花朵上下周转，枝叶相互缠绕成图案形式，有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹等。以莲花为主题者，称缠枝莲。莲花是随佛教的传入而在中国的工艺品上流行开的。魏晋南北朝时佛教艺术在中国大为盛行，莲花便作为佛的象征而广泛出现在中国的工艺品上。南北朝时瓷器上的莲花瓣装饰十分普遍，成为这一时期瓷器装饰的标志性的纹样。此后，莲花就成为瓷器装饰中最普遍的纹样之一。
青花缠枝莲纹盖罐
弦纹
古器物上最简单的传统纹饰，在青铜器上呈现为凸起的横线条。大多数情况下，弦纹是作为界栏出现的。在陶瓷等器物上亦有专用弦纹装饰者。
卷草
词条概要： 17、18世纪传入中国的一种装饰花纹。俗称西蕃莲，如果没有花朵，则称为卷草。
卷草纹
瓷器纹饰，又称卷叶纹或卷枝纹，宜于作各种器物的辅助纹饰。
折枝
花卉画的一种。画花卉不写全株，只画从树干上折下来的部分花枝，故名。有折枝梅、折枝莲、折枝牡丹、折枝果实等。
蕃莲
词条概要： 具有西域风格的莲花图案。
璎珞纹
词条概要： 陶瓷器装饰纹样之一。璎珞原是用丝线将珠石编串成多缕的颈部装饰物。《晋书·林邑国传》载：“其王服天冠，被璎珞。 ”将璎珞形像用于塑像或其它器物作装饰纹样称璎珞纹。其始见于元代宗教人物的瓷塑上，明清两代在青花、五彩、珐华器上大量出现。
鱼藻纹
词条概要： 在陶瓷发展史上，鱼纹出现较早，新石器时期陶器上已有发现，以后历代沿袭。“鱼”、“余”同音，具有“富贵有余”、“连年有余”的含义。鱼藻纹成为各个时期瓷器装饰的传统题材，在明清两代尤为常见。
八宝缠枝莲纹
词条概要： 佛家吉祥物轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠称为八宝，以八宝为主体图案，间以缠枝蔓延的莲花为辅，称为八宝缠枝莲纹，是一种传统的吉祥纹饰。
回纹
词条概要： 家具上常用的纹饰之一，由陶器和青铜器上的雷纹衍化而来，寓意吉利深长，苏州民间称之为“富贵不断头”。在家具上，回纹主要作为边饰，用于边框、牙条、足端或束腰等处。家具上大量采用回纹见于清代。
：双勾
物象外沿以墨线两笔勾勒出轮廓的中国画技法。
菱形开光
词条概要： 我国瓷器普遍采用的装饰手法之一。宋代以后较为流行。一般是在锦地上有规则地空出数量不等、形状各异的白地，用线条勾出轮廓，称为开光。开光内绘各种纹饰。在一件器物上有二、三、五、六、八数目不等的开光，开光形状有长方形、方形、菱花形、扇形、桃叶形等。其艺术效果是使开光内的纹饰更加鲜明突出。宋金时期河北磁州窑、陕西耀州窑、江西吉州窑都采用开光这一装饰方法，有的不采用锦地，直接在器物上刻划开光，用以突出器物的主题纹饰，增强装饰效果。
袱系纹是清雍正、乾隆时期宫廷御用器上非常流行的装饰题材，常见于珐琅器、玻璃器、瓷器等等。根据档案记载，乾隆皇帝比较喜爱的各类器皿都会要求造办处专门配做锦袱包裹，或用楠木匣盛装，并将器物的名称、年号刻在匣盖上，以示珍藏。袱系纹的流行应该与此有关。
中国瓷器上除了经典植物纹饰，还有动物纹饰、人物纹饰、婴戏图、八宝图、还有山水人物、渔樵耕读、耕织图、十六子、百子图、博古、八仙、八宝、三星人、云龙、穿花龙、九龙、九龙闹海、海水龙、云鹤、团鹤、云凤、凤穿花、云蝠、团蝶、牡丹、凤牡丹、丹凤朝阳、水仙、兰草、兰石、石榴、莲池荷花、并蒂莲、秋葵、菊花、月季、海棠、四季花、玉兰花、团花、团菊、折枝、牡丹、缠枝莲、山石芭蕉、山石 .牡丹、秋叶怪石、山石竹鹊、花卉蝴蝶、喜鹊梅花、海马瑞兽、雄鹰独立、鹰石、三鱼、荷花翠鸟、花鸟、锦维牡丹、松鹿、松鹤、松鹰、松下老人、二老赏月、人鹿、仕女、牧牛图、三羊开泰、五子登科、米带观砚、山高水长、万寿无疆、安居乐业、歌舞升平、双燕、五谷丰登、年景、松寿梅、重阳菊花、七夕图、狮球、海兽、天鹅、天马、花蝶、葫芦、竹石、菊石、松石、折枝花、折校果、灵芝、葡萄、蟠躏螭、朵花、梧桐、缠枝花、团莲、把莲、勾莲、冰梅、草虫、鱼藻、蝈蝈、蛐蟀、佛手、白菜、西湖十景、庐山十景、羊城八景、太白读书、仕女歌舞、印谱、秦砖汉瓦、金石文字、皎洁明月、银河在天、七珍八宝、寿星、钟尴、罗汉、二老图、五伦图、太平有象、蝴蝶探花、喜字、八仙庆寿、眼麟、福禄寿、蜂蝶、梅雀、杏林春燕、水浮莲、西蕃莲、苟药、芙蓉、富贵白头、松下三老、合和二仙、刘海金瞻、竹兰梅菊、子孙葫芦、竹林七贤、四灵、十鹿、百鹿、三秋、九秋、八桃、九桃、西厢记、三国演义、封神榜、文王访贤、水浒、空城计、隋唐演义、陈平卖肉、木兰从军、加官进爵、赤壁赋、饮中八仙、大乔二乔、四妃十六子、婴戏百子图等。