清代粉彩瓷器鉴别。
□文/图呼和浩特晚报记者马妍
委托人：杨先生
品鉴专家：杨润先（内蒙古将军衙署博物院副研究员、文化部艺术评估委员会委员）
我今天带过来的这个小碟子是朋友的，这是他自己家的物品，年代应该是清代的。我看见这件小物件也很喜欢，今天希望通过专家的品鉴，再次确认一下这瓷器有没有收藏价值。
专家鉴评：这个小碟子相对于粗瓷来说属于细瓷，这种瓷器看起来做工考究，胎质细腻，造型朴实。这件瓷器像是清代民窑烧制的瓷器。但是根据碟子的磨损程度以及碟子下面所提的字迹风格特点来看应该是后代仿作的。
清代粉彩瓷器是中国清代汉族传统彩瓷品种之一。康熙晚期创制，是釉上彩的一种，因彩料中含有“玻璃白”粉而得名。其烘烧的温度较五彩低，色彩柔和淡雅，又称软彩，所以这种瓷器出世以来很受人们的喜爱，在收藏界也有很好的收藏前景。一般的藏品收藏价值也是很不错的，也正因为这个原因。市场上也出现了很多仿品。
清代粉彩瓷器，在康熙、雍正、乾隆等不同时期都具有自己的特点，比如康熙时粉彩尚处于初创阶段，故精品少见。到雍正年间，造型胎釉和彩绘有了空前的发展，而乾隆时期的粉彩瓷器，除继承传统以渲染为主要手法的白地粉彩瓷外，还繁衍出许多色地开光、光内绘粉彩的纹饰，并且碟子下方的款的书法风格多是篆刻。如果杨先生带过来的这件瓷器是清代的，那么在瓷器的底圈上都会出现那个时代的特点，但是这件瓷器的底圈以及底款的书法风格上都有疑问，所以我认为这是一件后仿。
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瓷器珍品，粉彩花鸟纹冬瓜罐赏析
藏品高：22cm，口径：10cm，底径：15cm
瓷器珍品，粉彩花鸟纹冬瓜罐
粉彩也叫“软彩”，一种线条纤秀、画面工整、色彩柔和、形象逼真的传统陶瓷釉上彩装饰。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经600摄氏度至900度烘烤而成，是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。
粉彩瓷是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺影响而创造的一种釉上彩新品种，后历朝流行不衰。粉彩瓷到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆年间达到很高的艺术水平，乾隆粉彩以秀丽雅致、粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
粉彩表现的技法多变，风格各异。既有严整工细刻画人微的工笔，也有淋漓潇洒、简洁明快的写意，还有综合二者之长的兼工带写。粉彩瓷装饰题材十分广泛，无论是山水、人物、花鸟、虫鱼等均可入画。在风格上，粉彩瓷布局和笔法，具有传统中国画特征，彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了表现力，让画面粉润柔和，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
粉彩瓷制作工艺成熟，风格典雅秀丽，备受人们推崇，历来是交易市场上的宠儿，升值空间很大。比如一件雍正粉彩浮雕花鸟宝瓶纹六方瓶，1982年在香港以25万港币成交，2001年在纽约以21.5万美元成交，2007年在香港又以2272万元港币成交，2009年在北京以6776万元人民币成交。又如，一件雍正粉彩过枝月季梅花图盘，1976年由伦敦释出，后被苏林庵收藏，1994年被康蕊君收入《玫茵堂中国陶瓷》图录，1995年流入香港市场，2011年香港秋交易估价为1500万港币，最终以4994万港币成交。
本公司最近有幸征集一只瓷器珍品“粉彩花鸟纹冬瓜罐”，藏品高：22cm，口径：10cm，底径：15cm。冬瓜罐，罐式之一。因器身形似冬瓜而名，为清道光朝新创器型，收口丰肩，器身呈高筒形。藏品圆口带盖、盖子满饰梅花，假圈足，器形周正，圆润丰满。该粉彩罐瓷质洁白细腻，胎体较厚重，施彩粉润柔和，秀丽雅致。图案寓意吉祥，雅俗共赏，画片精美，纹饰绘工精细，手法极其熟练，体现了匠师高超的绘画技巧，应属清代晚期景德镇窑烧造的一件民窑粉彩精品。
施彩粉润柔和，纹饰绘工精细
釉上画工自然大方，采用传统工笔粉彩的装饰手法，花卉形态韵意生动，整体画面生动，色彩绚丽饱满，寓意美好。胎体洁白，釉质肥润，笔画娴熟细致，功力深厚。画一鸟唱枝头纹饰，给人一种吉祥如意之感，线条流畅，色彩保存完好，是不可多得的精品之作。
画面采用了中国画的工笔重彩，开光处白度极高，加上釉色匀净，洁润如玉，因而为整个图案的装饰提供了基础。另一面则是书法，与花鸟图案构成了一幅韵味十足的国画。藏品釉水圆润，器型饱满肥厚，是一件难得的精品，具有较高收藏价值。
藏品器型高大挺拔、丰硕俊美，器物外壁粉彩等多种手法进行装饰；采用传统的粉彩画法，并以花鸟画为题材。作品在造型、线条、光线、色彩等方面也汲取了近代画的风格特点。在这只粉彩花鸟纹冬瓜罐身上，我们能够感受到粉彩粉润柔和、低调而妩媚的独特魅力。在近些年的交易会场上，清代晚期的粉彩瓷器已经越来越受到收藏家们的喜爱。
据来自交易市场的信息表明：近年来，清代粉彩瓷器的市场价格攀升得都很快。粉彩瓷集合了瓷器与中国传统的诗书画印,二者的有机结合使其艺术性相对于其他瓷器来讲大大增加,粉彩瓷的出现结束了过去彩瓷单线平涂,缺乏立体感的历史。我国的制瓷业历史久远，品种繁多，作为瓷器大国，藏家对瓷器的关注是必然的，这种兼顾美感与瓷器本身的粉彩瓷自然会吸引人的眼球。
粉彩花鸟纹冬瓜罐上所绘花鸟浓淡相间，层次清晰，娇艳柔美，充分体现出清代晚期粉彩色泽清丽，粉质减少、柔和淡雅的特点，具有美观和艺术收藏价值。清代晚期粉彩瓷器本身的珍贵性与吉祥画意的完美结合，让这件大罐拥有了大气、高贵之韵，更让它成为市场上被藏家追逐的收藏目标。
清代粉彩瓷盘鉴赏
粉彩画金人物纹盘，直径24.4高4.4
粉彩画金人物纹盘
盘边用金绘缠枝西番莲，内开光绘风景，近盘心锦底开光内间绘风景、花鸟。主体纹饰为庭院中的一角，侍女牵狗给其喂食，女主人坐在山石上弹着琵琶，孩童在当中玩耍，一副生活场景跃然盘面。远处群山座座，飞鸟在天际划过，山脚下两座屋舍隐于树木之中，留白处展现舒缓的江面。粉彩发色淡雅，笔法精细，人物生动传神。整体给人以富丽堂皇的感觉。时代为清乾隆。
墨彩画金人物纹杯、碟
墨彩画金人物纹杯、碟
碟边墨彩双钩线绘缠枝莲中间填金。主题纹饰为采莲图。一女子执莲依栏向外而望，另一女子蹲在岸边手采莲花回首应答，神态传神，引起人们无限的遐想。垂柳枝叶用金绘制，笔法洒脱，似顺微风而轻轻摆动，似听到枝叶摩擦的婆娑之声。整个画面用金、墨彩绘制，素雅中透出富贵之气，釉面光润，胎质细腻，制作规整。杯上的纹饰与之雷同。时代为清康熙。
粉彩牧羊人物纹杯、碟
粉彩牧羊人物纹杯、碟
碟边抹红描金流苏纹。主题纹饰为牧羊图。人物绘画生动传神，设色艳而不俗；釉面光润；胎白而质坚。杯上的纹饰与之雷同。时代为清乾隆。
粉彩人物纹杯、碟
粉彩人物纹杯、碟
碟边锦底开光内绘花卉纹。盘心绘一女子执扇在花园赏花，花儿在枝头绽放；一旁案上的盘内盛着佛手瓜、石榴、桃子，为“三多”，寓意多子、多福、多寿。杯内沿绘一周锦底开光花卉纹，外壁绘一和尚向院内张望，动静相宜。粉彩色度饱满，艳而不俗；人物生动传神；胎白而质坚。时代为清雍正。
清代粉彩外销盘收藏鉴赏
清代康熙、雍正、乾隆三朝历时130年，是中国自唐代以后又一个繁荣昌盛的时期，被后世成为‘康乾盛世’。这期间，中国享受了相对持久的和平与繁荣。在乾隆时期，中国的人口超过了3亿。从康熙二十三年起，清朝的统治在南方稳固后，重新开放了对外贸易，允许欧洲各国的商船前往广州，中国瓷器也开始恢复了自隆庆朝以来大规模的出口。中国外销瓷重返欧洲市场后，很快以自己的特色赢得了人们的喜爱。
在当时的外销瓷总体来说分为两种，第一种是具有东方特色。以中国传统纹样来装饰，这类瓷器以中国传统人物、山水、鸟兽、花草、等为主题，虽然或多或少发生了一些西洋化的变异，比如胎体较薄的板沿盘、仿造欧洲金属器的方形盘，繁密的边饰也有西方装饰的特色，但是充满了中国情调。西方人从外销瓷所绘画的场景中来了解中国，认识中国。中国外销瓷引领西方时尚。
外销瓷的另一种，就是中西合璧的结合风格。在清代的外销瓷中有一些专门供应海外市场需求的一类品种，就是和欧洲装饰风格相结合。一般由西方的瓷商送来画样、模型，中国工匠再仿照欧洲玻璃器、金属器等造型而烧造。瓷器上一般绘画欧洲题材，例如西洋名画、圣经故事、城市或家族纹章、市井风貌等，并且更多的采用西洋绘画技法绘画。这类外销瓷非常丰富，有的是借鉴日本的中式伊万里瓷、外销欧洲的克拉克瓷、欧洲后加彩中国贸易瓷以及纹章瓷等，表现出浓郁的西方风情。
今天给大家推荐的这只外销瓷盘，就是典型的乾隆时期，按照欧洲风格，来样加工绘制的作品，盘子的外延以金彩加以繁复装饰。这种装饰风格，在明清两朝的中国内陆瓷器中，几乎不见。而盘子的花口造型，也是在仿造金属器的风格特征。盘子中心以胭脂水绘画蒲公英花卉，有具有中国特色，折沿薄胎，色彩具有强烈的对比。在乾隆时期，这种盘子非常受到西方人热捧。
自明代中后期以来，这类型的外销瓷一直是外国人最为畅销的产品。很多当时来到中国的欧洲商人，也大量采购中国瓷器，带回西方。除了当时政府开放海禁，海上运输交通发达。还有一个重要原因，就是这些极具东方特色的中国瓷器在欧洲作为餐具以及生活日用品，以及逐渐取代了当时欧洲的金属器和木器。并且精美的外销瓷器，在当时的西班牙，葡萄牙，荷兰等国家被逐渐演变成了奢侈品。成为王室贵族的用具。在客厅里，作为珍贵的东方艺术品，贵族都以陈设中国外销瓷来彰显华丽与富贵。
中国外销瓷特有的这种精神内涵，很好的诠释了中国瓷器能够在西方社会深入人心，备受追捧的缘由。外销瓷如今在中国市场的价值处于低谷，但是空间很大，适合爱好者甚至初学者的收藏和学习，了解中国和西方的贸易历史，就从这件藏品开始吧。
偶得清道光粉彩花鸟纹碗
最近，偶得一件粉彩碗，口径21.5厘米，底足径9.2厘米，高7.5厘米，器形大气端庄。笔者被其绚丽多彩、精美细腻的粉彩花鸟纹饰所吸引，闲暇时常把玩，对其爱不释手。独乐不如众乐，现与读者同赏。
该碗全身披粉白釉、系白地粉彩，绘牡丹、菊花、竹、红果、雉鸡及太湖石等，画工精细，画面彩饰秀雅、精致富丽，艳而不俗。纹饰过渡层次清晰，显示雍容华贵、幸福美满之意境，具有浓郁的生活气息。
该碗底足处理为滚圆的泥鳅背，涩胎处白净细洁，但同前清三代相比，胎质略感疏松。该器表釉面呈水波似的小皱纹，业内称“波浪釉”或“浪荡釉”，此现象自乾隆后期开始，到道光时期最为突出，具有典型的时代特征。这虽说是当时制瓷工艺方面出现的不足，却是我们认识其为真品的重要依据。
粉彩出现于清代康熙晚期，雍正、乾隆时期达到鼎盛，直至清代晚期仍继续生产，成为釉上彩瓷生产的主流品种。粉彩瓷器在艺术效果上独树一帜，装饰上更多地吸收了中国画的表现手法，以淡雅柔丽为特色，以粉润柔和见长，具有纸面绘画艺术效果，从感觉上看要比五彩(俗称“硬彩”)柔和细腻，因此又有“软粉”之称。仔细观察器身，各种粉彩的玻璃白上都出现蝉翅网状的细微开片(也称蛛网纹)和白釉柔和的酥光，这都是时间老人的杰作，是该器从烧造至今历经久远年代的印记。
该碗器底圈足内“大清道光年制”篆款，工整秀丽，清晰规范。
综上所述，这件白地粉彩花鸟纹碗，应是道光粉彩器中的精美之作，是一件兼具观赏和把玩的收藏品，值得收藏和投资。
清粉彩花鸟花卉开光芦雁纹捧盒
捧盒，顾名思义，即捧在手上的盒子，兼具实用和陈设观赏的艺术效果。古时，一般只有皇室、官员和大户人家才有捧盒。捧盒除了具有存放各类古董珍玩的用途，还可作为盛装食物的食盒使用，如《红楼梦》第十一回“庆寿辰宁府排家宴”起头，就有“贾珍先将上等可吃的东西，稀奇的果品，装了十六大捧盒，着贾蓉带领家下人等与贾敬送去”的描述。
捧盒造型丰富多彩，较为多见的是扁圆形，其次还有几何形的六角形、八角形、方形，花果形的荷叶形、牡丹形、桃形，仿真形的钟形、瓶形及各种动物形等等，以方便捧持。其材质多样，常见的主要有瓷器、漆器、木器等较轻的质地，这是由于捧盒是以手捧着的器皿，过重不适合于捧在手里，加上作为食盒使用时，具有隔热保温的功效，故捧盒不能选用较重的材质，不过亦有金属和珐琅材质的捧盒，多作为盛放古玩的陈设观赏器物之用。
清代瓷捧盒烧造数量庞大，盒上的纹样丰富多彩，山水、人物、花卉、虫鱼、飞禽走兽、渔樵耕读等，都是捧盒上常见的主题纹饰。古人习惯借物喻示，追求美好事物，亦喜欢通过在器物上刻画各种纹饰来对寄托吉祥美好事物的向往之情。如“渔樵耕读图”象征古代农耕文化的四个主要职业，也是古代高士隐逸山林或官宦退隐之后所向往的那种闲适生活，所以在清代瓷器上被广泛运用。芦雁是出没于芦苇林间的候鸟，因景物具象宁静美好，故芦雁图亦是清代瓷器上常见的题材。此器上的五只芦雁神态各异，造型准确，形神兼备，展现了湖荡湿地的自然风貌，这样的画面不禁令人想起清代诗人胡慎容笔下的《芦雁》：“横江片影一声秋，楚岸湘波事事愁。同是水云乡里客，归心空怅荻花洲。”
清代瓷器的釉装饰发展到了极致，以各种彩瓷为主，青花次之，大量使用色釉，其中彩瓷以粉彩为代表，到中晚期更是占据了主导地位。这件捧盒器身上的图案繁复而又清新疏朗，刻意打破岁时的传统，将暮春的牡丹和盛夏的荷花等一并呈现，主题鲜明，极具装饰效果。芦苇象征禄位，牡丹象征富贵荣华，菊花象征长寿，莲花象征高洁，各个纹饰都洋溢着浓厚的吉祥寓意，组合在一起，就呈现出一缕瑞祥宁和的气息。整件器物器型硕大端整，绘工精细入微，粉彩呈色艳丽匀润，纹饰恬淡雅致，集实用性和工艺美术性于一体，显示出清代粉彩瓷制作工艺的成熟与精湛。
清代青花缠枝碗是仿品
□文/图呼和浩特晚报记者马妍
品鉴专家：梁军（内蒙古观赏石根雕盆景艺术委员会主任）
委托人：胡先生
这是我父亲收藏的一款比较喜欢的瓷器，父亲因病去世走得很突然，对于家里的很多事情都没有交代清楚，包括这些他收藏了多年的瓷器，因此我想寻求在场专家的帮助。
专家鉴评：
乍一看这是一个清代青花缠枝碗，敞口、弧腹、圈足。碗通体白地青花装饰，外壁饰青花缠枝莲纹，外底双圈内青花书“大清雍正年制”双行六字楷书款，款识工整。此碗隽秀尔雅，小巧玲珑，胎质洁白，釉质莹润，青料发色淡雅，工艺精湛，绘画细腻，是清代典型器物。但是在仔细看过之后就会发现问题。
气泡在古陶瓷鉴定中具有重要的参考作用，虽然每个朝代的瓷器上都有气泡，但是气泡在具体形态、疏密、多少、大小及层次分布等方面的特征千差万别，特别是釉的原料、配方、施釉方法、釉层厚薄、烧成时的窑内气氛、温度变化等方面的不同就会产生不同的气泡现象，古代的瓷器在烧制过程中因为这些影响因素的不同，会产生个体大小不等、分布不均匀的气泡，但是现代瓷器因为在烧制过程使用的是电炉和气炉，所以所烧制出来的气泡多是个头大小相似，分布很均匀的气泡，这与早期瓷器有很大的区别。
胡先生的这款瓷器瓷体上的气泡大小分布都很均匀，底款上出现款号连在一起的现象，这个现象在早期瓷器书画作品上是不会出现的，所以综合考虑我认为这是一款仿清代的青花缠枝碗，收藏价值不大。
清乾隆官窑绿地粉彩轧道花鸟纹瓶
清乾隆绿地粉彩花鸟纹瓶采用轧道工艺，瓷器瓶绘有喜鹊登梅枝吉祥图，平口，短颈，高：12.8厘米，口径：2.5厘米，底径：3.1厘米，腹：7厘米，外壁为粉绿地，有轧道纹饰，壁内施白釉，底部微凹施白釉，足露胎，书有“乾隆年制”四字红彩篆书款，是乾隆官窑瓷器。
足露胎
什么是轧道粉彩工艺轧道粉彩，始见于清代雍正珐琅彩瓷器，流行于乾隆时期，在色地上以尖状工具划出较浅的蔓草纹图案，再以粉彩装饰，也叫“锦上添花”。清代瓷器上新出现的一种装饰工艺，即以铁锥在色地（胭脂红、黄、蓝地）上划出蔓草纹规矩图案。
轧道工艺
乾隆粉彩的特征与仿品特点
清乾隆官窑粉彩瓷器传世品非常多。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。主要表现在以下几个方面。
首先在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花五彩，斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
其次，在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩，如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地，可达十多种，有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花，有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺用一种较锋利的金属工具划刻出精细的凤尾纹，即所谓的“锦上添花”，开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。这种色地粉彩纤巧繁缛，是前所未有的，也是乾隆粉彩中数量最多的。
第三，乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种工艺品，如漆器、铜器、珐琅、大理石，还仿制动物、植物、瓜果等。能准确的表现出所仿之物的色彩和质感，可谓惟妙惟肖。
第四，乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。
第五，乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。主纹是缠枝花，形象是将传统的牡丹花、宝相花或莲花的花与叶变形，仿佛西洋花卉。纹饰中也有西洋人物。同时还常以缠枝花作主体，分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。
第六，乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精，不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象。更值得一提的是，新奇精巧的镂雕为乾隆时期新创，各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等，千姿百态，其他时代是无法比拟的。
注意事项现在社会上出现许多仿制的乾隆官窑粉彩，与传世品相比，水平相差甚远。仿制的品种多样，见到的有粉彩九桃天球瓶、粉彩鹌鹑天球瓶、黄地粉彩缠枝花卉碗，各种色地的粉彩缠枝花卉瓶、花觚以及镂空转心瓶、镂空套瓶、紫地粉彩爵杯，也有仿其他工艺品的，如仿铜器、仿唐代银壶等等。众多仿品中有粗细之分。粉彩九桃天球瓶可谓高仿品，造型、色彩、纹饰都已达到逼真的地步，非常精美，是一件可收藏的现代珍品。与传世品相比，主要缺点显得过于漂亮。其他仿品中有的显然颇费工时，如转心瓶、交泰瓶、爵杯，但与传世品相比差距很大，显得板滞粗糙。综合起来，现代仿品的缺陷有以下几点：一、造型的整体结构比例不谐调，虽然高度或口径与书本上的尺寸相同，但器物腹部的弧度不准，不是扩大就是缩小。二、胎体有的过于轻薄，也有的过于厚重。三、作旧痕迹突出，如未作旧又很光亮。还有的为了表现是旧物，在器物底或罐的口边涂抹一些灰褐色的泥巴。四、器物口部和足内的松石绿釉，有的过于浅淡，有的过于浓艳。浅淡者釉薄光亮宛如浅湖色釉，浓艳者釉厚开细小纹片，釉面呈波浪釉状。这些现象与传世品的特点相比差距较大。更别出心裁的是，一些牟利者自造出一些乾隆款的彩瓷迷惑人们。在几次鉴定会上都出现诸如银灰色地雕花开光大碗、大罐，开光内彩绘山水人物，器底雕刻篆体“大清乾隆年制”款，让人感觉仿佛是乾隆的银彩器，实际不然，这种器物胎体厚重，工艺粗糙，纹饰绘画水平也很低。类似低劣的仿品实在是举不胜举。