地暖瓷砖。
中国佛教寺院中的地藏菩萨形象也很有特点，一般菩萨为头戴宝冠、身披天衣、璎珞装饰的天人相。而地藏菩萨则多为光头或是头戴毗卢冠，身披袈裟的出家僧人之相。一手持锡杖，一手持莲花，或是手持幡幢、宝珠等。据《地藏菩萨仪轨》、《地藏菩萨十轮经》等记，由于地藏菩萨在无佛的“五浊恶世”(即劫浊、见浊、烦恼浊、众生浊、命浊)中济渡众生，为了让众生能深信因果，归依三宝，所以显示出家僧人相。地藏菩萨像还常有以一头形似狮子的怪兽为坐骑的，名号曰：“谛听”或“善听”。地藏殿的胁侍为金乔觉修道时曾资助过他的闵姓山主及其儿子，二人后来皆随金乔觉出家，九华山成了地藏道场后，他二人也被塑成了地藏菩萨的胁侍。
地藏菩萨因立下度尽六道中生死流转的众生的大愿，故而常现身于人、天、地狱等六道之中，而有六地藏之称，其名号与形象如下：
(一)檀陀地藏，“檀陀”是一种人头幢，其形象为左手持人头幢，右手结甘露印，专门救助地狱道众生。
(二)宝珠地藏，左手持宝珠，右手结甘露印，专门救度饿鬼道。
(三)宝印地藏，左手持锡杖，右手结如意宝印，专门济度畜生道。
(四)持地地藏，左手持金刚幢，右手结施无畏印，专门济度阿修罗道。
(五)除盖障地藏，左手持锡杖，右手结与愿印，为人除掉八苦之盖障，专门济度人道。所谓八苦即生苦、老苦、病苦、死苦、怨憎会苦、爱别离苦、求不得苦、五阴盛苦，为苦谛所摄。
(六)日光地藏，左手持如意珠，右手结说法印，照天人之五衰(天人将死时现五种衰相)而除其苦恼，专门济度天道。《地藏经·忉利天宫神通品第一》因此地藏又被称为“大愿地藏”，以与文殊的“大智”、普贤的“大行”、观音的“大悲”相呼应。
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明清瓷画中的“高士”形象
本文要介绍的这组明清时期青花瓷片上画的都是“高士”。当时的工匠把笔下线条表现在瓷上，幽谷之中，坐听松风泉鸣，全画空寥寂静。这让我想到张大千的“高士图”，那是他西康之游后的作品。与这些瓷画相近的，都是高士思想与所游真景简笔结合，或独行独坐，或绝尘孤思，幽然孤啸，大有欲往从之游，愿言成独往的幽静境界。
在古代，高士是指志趣、品行高尚脱俗之士，多指隐士。《战国策·赵策》有句：“吾闻鲁连先生，齐国之高士也。”《后汉书·徐穉传》有句：“此必南州高士徐孺子也。”都是说高士的。《老残游记续集遗稿》第五回：“爱心怎能没有？只是不分男女，却分轻重。譬如见了一个才子，美人，英雄，高士，却是从钦敬上生出来的爱心。”作家冰心《往事》中也有“今夜的林中，也不宜于高士徘徊。”古诗“隔江有高士，脱然世外身。”都是说高士非鄙夫也。高士图是历代人物画中的重要题材，画家、工匠们喜欢描绘古代品行高尚之士的似仙不群形象，超凡脱俗的气质和高雅的生活情趣，以表现对高士的仰慕或对其生活状态的追求和向往。
有时，画面中高士们一种古雅独行的格调，也会引人深有遐想。在用笔方面，不论远山近水、石桥枯树、亭栈斜阳，还是潭水无波，群鸟掠飞，都非常浓色雄浑。高士携杖（图2）或打伞（图3）过桥，他们脸相、姿势当然无须再作表现，已有沉思之状，仿佛在内视心灵，外界根本与他们无关。整幅笔墨工细精谨，色彩明净华美，呈现出一种平静疏朗的氛围。
总之，古代的高士画，大多寥寥数笔，笔墨疏阔简约，人物神采清逸，就在粗犷流畅、浓淡之中，把高士那种豪爽、洒脱、傲岸的气概和才华横溢的神韵表现得出神入化、栩栩如生，笔简意赅，韵味十足，有如御风而行于虚空之中。瓷画上的高士，大多体态丰满、憨态可掬，大智若愚、悠然自得，常常山林奇石为伴，具体所画是哪个年代、哪位高士也无需区分考证，它只不过是人们理想中的符号。高士已往矣，但高士精神长存，我们今天收集品评这类瓷画不仅为寻古趣、拟古意，更为寄以一种人文情怀。
以藏养藏投资青花瓷
“天青色等烟雨，而我在等你。月色被打捞起，晕开了结局。如传世的青花瓷，自顾自美丽……”在大街小巷浅吟低唱的《青花瓷》，不仅以它那温柔委婉的曲调拨动了人们的心弦，而且以它含蓄隽永的意境勾起了人们对营造此氛围的为首者——青花瓷浓厚的兴趣。
“乱世藏金，盛世藏瓷”。在我国7000万的艺术品收藏与投资者当中，以“捧瓷大军”最多，而在瓷器收藏品当中，青花瓷又是收藏者的首选。据悉，清代官窑青花瓷中的珍品在10年内价格能翻上千百倍，这是物有所值，还是市场炒作的结果？在如今鱼龙混杂的市场，如何鉴定青花瓷？记者近日就此问题对中国收藏家协会民族艺术品收藏委员会常务副主任兼秘书长孙欣进行了专访。
千锤百炼的“国瓷”
“说起青花瓷，不得不提去年在伦敦佳士得拍卖会上发生的一件轰动全世界的事。一件元代青花瓷——‘鬼谷下山’以1400万英镑落槌，一举刷新了中国艺术品的拍卖价格纪录，成为中国价值最高的传统艺术品。”孙欣如数家珍。
“鬼谷下山”之所以具有这么高的市场价值，孙欣认为主要是由青花瓷本身所负载的文化历史价值、科技工艺价值和美学艺术价值决定的。
而青花瓷的文化历史价值又与其科技工艺价值密切相关。火与土的艺术，1100℃－1300℃的高温烧制，这些独特的工艺使青花瓷的文化历史价值得以较好的保存，纹饰千年不变。青花瓷也因此成为了研究中国时代特色和历史风格的最好工具，成为了中国文化的象征，被誉为国瓷。
青花瓷已有一千多年的历史，起源于唐代，成熟于元代，在明代渐成主流，在清代发展到顶峰。青花瓷的魅力不仅来源于逐渐完善的科技工艺技术，而且取决于逐步成熟的美学艺术。
以唐青花为主要收藏方向的职业收藏家孙欣说：“唐人原本不喜欢蓝色，西域的波斯人和伊斯兰人才喜欢蓝色。在唐代，青花瓷的功能主要是为了交换，换取外汇。直到元明时期，一些文人把中国的水墨画艺术用于青花瓷的装饰后，青花瓷才形成了它独特的魅力，成为了国人的最爱。”
在目前市场上，元代的青花瓷卖得比较火，炒得也比较热。此外，清代，尤其是康熙、雍正、乾隆三代，传世和出土的青花瓷比较多，收藏爱好者也比较容易接受。
拨开“云雾”见真身
对于大众来说，认识青花瓷的价值容易，但是鉴定青花瓷的价值、真伪却很难，那么如何鉴定青花瓷？孙欣认为，首先要走出“年代越久远的艺术品，价值就越大”的误区。一件艺术品有4种价值：文化历史价值，科技工艺价值，美学艺术价值，经济价值。前三种价值决定它的经济价值，也就是说前三种价值的综合判断决定了一件艺术品的价值，而不是越老的东西越值钱。
“辨真伪”、“断年代”、“定窑口”（哪个窑口生产的）、“评价值”是鉴定青花瓷的四句行话。随着市场造假之风的盛行以及造假水平的提高，真伪问题成为了目前收藏家所需承担的最大风险。
鉴定青花瓷的真伪，孙欣介绍目前最好的鉴定方法就是科鉴与目鉴的结合。目鉴就是用眼睛去看胎、看釉、看造型、看材、看纹饰，这是一种传统的鉴定方法。同时，也可以借助现代的科学仪器，运用物质化学或者光学的方法对传统艺术品进行科鉴。
由于一件艺术品有其自然和社会属性，因此，目前比较理想的鉴定方法就是科鉴与目鉴的有机统一。其中科鉴是基础，目鉴是关键。目鉴需要长期实践经验和知识的积累，而科鉴适用于各层次的人群。
除了真伪的问题，孙欣提醒广大收藏爱好者还要注意市场问题。作为经济主体的收藏家必须要懂经营，对艺术品市场有所了解，对特定的客户群有所了解，在收藏过程中学会以“藏”养“藏”，即以藏品来养藏品，只有这样才能形成良性循环，才能创造良好的经济效益。
色地粉彩瓷器
色地粉彩是粉彩瓷器中的一种，指的是除了白地粉彩之外各种颜色地粉彩，有黄地粉彩，有胭脂红地粉彩，有珊瑚红开窗色地粉彩等。
粉彩瓷器是在康熙五彩的基础之上受同时期珐琅彩瓷器工艺的影响而创烧的釉上彩品种。其初创于康熙朝，兴盛于雍正、乾隆时期。雍正粉彩瓷器在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。
黄地粉彩红蝠纹碗，清同治，高6.3cm，口径8.3cm，足径3.8cm。
黄地粉彩红蝠纹碗碗敞口，弧壁，圈足。器里施白釉，外壁为黄地红彩描金蝙蝠纹，蝙蝠羽翼的筋脉以金彩描绘。口沿、近足、足边饰金彩。足内红彩楷书“同治年制”4字楷书款。
粉彩葫芦纹碗，清雍正，高5.8cm，口径11.9cm，足径4.6cm。
粉彩葫芦纹碗碗口外撇，弧腹，圈足。碗内光素，碗外施粉彩图案三组：口沿绘缠枝花一周；碗身饰折枝葫芦上托红色蝙蝠；近底处为变形莲瓣纹。“蝙蝠”和“葫芦”寓意“福禄”。外底青花双方栏内书“大清雍正年制”双行六字楷书款。
粉彩葫芦纹碗碗口胎体细薄，绘画笔调纤柔，色彩淡雅，十分精致。
黄地粉彩梅鹊纹碗，清同治，高6cm，口径12.2cm，足径5cm。
黄地粉彩梅鹊纹碗碗敞口，深腹，圈足。内施白釉，外通体施黄釉。在黄釉上以粉彩绘出朵朵盛开的梅花，成双成对的喜鹊飞舞其间，有“喜上梅（眉）梢”之意。口沿及圈足处以金彩作装饰。底白釉红彩书“同治年制”4字楷书款。
绿地粉彩花鸟纹盖碗，清光绪，通高8.8cm，口径11cm，足径4.4cm。
碗圆盖，抓钮，口微撇，弧腹，圈足。以粉彩为饰，盖口沿涂金线一周，碗内壁施白釉，盖面及碗外壁施绿釉，其上绘飞鸟和花卉纹。盖钮里及碗外底以红彩书“大清光绪年制”六字楷书款。
绿地粉彩花鸟纹盖碗是在翠绿色地上用紫、黄、草绿、深绿色描绘花纹，十分别致。图案与光绪元年（1875年）和二年（1876年）生产的大雅斋款瓷器图案风格相近，或为同一时期的产品。
盖碗的器形有撇口式与直口折沿式两种，腹部下收，圈足，盖多扣于碗的内口。
家藏陶瓷
今年65岁的蔡春色走上收藏之路源于偶然。1980年，他在南安老家认识了一个古玩商，对方很慷慨地送给他砚台、笔筒、印泥盒等三件陶瓷。蔡春色感到很不好意思，就掏出120元买下了一个民国时期的花瓶。正是这个花瓶为蔡春色打开了陶瓷收藏之窗，回家后，他仔细摩挲着花瓶，越看越觉得有意思，虽然当时120元相当于他三个月的工资，可是他一点也没有后悔，从此爱上了收藏古陶瓷。现在那个花瓶价值至少七八千元，但是蔡春色说他舍不得卖，打算留作纪念。25年来，蔡春色总共收藏了大大小小六七千件从战国到民国时期的陶瓷，大部分放在同安影视城养心殿后的南国古物世界艺术馆供游客欣赏，他家还有一个150平方米的地下室也摆满了藏品。其中光是毛主席塑像就有几十尊，最高的达2米，在国内相当罕见。蔡春色坦言，他刚刚走上收藏之路时交过不少学费，有一次他到一位古玩商家里，对方拿出一个清三代的花瓶，工艺相当精美，当时天色较暗，蔡春色来不及细看，就花几百元买下了。回到家后他拿醋一洗，才发现是仿制品。类似的经历还有不少，到底亏了多少钱，他自己也记不清了。蔡春色也有得意的时候，去年，他花了一千元从江西一位古玩朋友那里淘到一样奇怪的东西，看上去是两个羊头，造型与樽相似。他拿给许多专业人士鉴定，大家都惊呼从未见过，但肯定是战国时期的精品，价值无法估量。还有一次，鼓浪屿一个专门收破烂的人要卖给他一个花瓶，蔡春色一看，那花瓶是六角形的，并有镂空的花纹，明显带有民国时期的特征，便出价500元买下了，现在这件宝贝的价值至少有几千元。不过蔡春色说他不打算卖掉他的藏品，他计划再开一个古物艺术馆，让陶瓷收藏更普及，更多的市民有机会欣赏他的藏品。收藏建议：建议收藏年代在民国之前的陶瓷，造型越独特，风格越另类者越佳。比如砚台，传统造型均为长方形，蔡春色却收藏了不少鼓形、八角形、古筝形的砚台，有的还带有抽屉，价值显然比普通砚台高得多。另外，民国后的陶瓷，如果有纪念意义，带有明显的时代特征，也值得收藏。蔡春色就曾在上海豫园买到一对花瓶，瓶上画着一枝红梅，上有喜鹊在叽叽喳喳地叫着。旁边写有“民国38年”的字样，显然，那是为纪念中国解放而制的，虽说年代并不久远，但很有特殊意义，价值当然高于同类产品。同样道理，文革期间的毛主席塑像之类也有很高的价值。鉴宝经验：古陶瓷年代久远，由于长时间的空气流动摩擦，外表形成包浆，手感柔润，不像新品、赝品，摸起来有刺手干涩的感觉，所以在鉴别古陶瓷时，要养成摸挲的习惯。另外，新品或赝品就算仿做出历经千年沧桑的旧色老斑，但还是掩盖不住刺眼的火光，与真品柔和的玉质感截然不同。蔡春色还有一个秘诀，就是用醋洗，真品越洗越会现出古旧面貌，而仿品则会越洗越新。收藏途径：有几个古玩市场值得一去，例如北京琉璃厂、潘家园、上海豫园、江西景德镇、湖南长沙、泉州等。福州花鸟市场也可以找到一些古陶瓷。另外，厦门白鹭洲古玩市场每周五都有许多古玩小摊贩云集于此，不妨经常去逛一逛，也许会有所斩获。
明代黄地绿彩瓷器
黄地绿彩瓷器始烧于明代永乐官窑，以后各朝各代多有烧造黄地绿彩瓷器，但以正德官窑黄地绿彩瓷器评价最高。
黄地绿彩云龙纹尊，明正德，高11.2cm，口径14.6cm，足径8.4cm。
尊撇口，圆腹，圈足。内施白釉，外黄地绿彩绘云龙纹，近底处绘莲瓣纹。圈足内施白釉。外底署楷体“正德年制” 四字双行款，外围青花双线圈。
绿地黄彩开光云龙纹盖罐
绿地黄彩开光云龙纹盖罐，明万历，高19.1cm，口径9.4cm，足径11.3cm。罐直口，短颈，丰肩，鼓腹，圈足。罐外壁绿地黄彩装饰，肩部饰变形莲瓣纹，腹部4个菱形开光内均饰云龙纹，开光上下分别以法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝罐、金鱼、盘肠等八吉祥相隔。盖面中心饰云龙纹，外部环绕11个变形莲瓣纹。圈足内施白釉。外底署青花楷体“大明万历年制”双行六字款，外围青花双线圈。
绿地黄彩开光云龙纹盖罐的所有图案均先在素胎上刻划，再施以低温釉彩。
黄地素三彩二龙戏珠纹盘
黄地素三彩二龙戏珠纹盘，明万历，高4.4cm，口径23.3cm，足径16cm。盘敞口，弧壁，圈足。盘心微下塌。通体黄地素三彩装饰。内底饰双龙戏珠纹，外壁饰缠枝莲纹。圈足内施黄釉。外底署青花楷体“大明万历年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
黄地素三彩二龙戏珠纹盘的所有纹样均先用黑彩勾出轮廓，其内再填以紫、绿、孔雀绿、黑彩等。外壁黑彩晕散严重。盘的造型不太规整，龙纹随意性较强，爪如花朵，口、腹、足底均有窑裂，反映出万历时期御器厂瓷器生产质量趋于下降的状况。在黄釉的掩映下，青花款呈蓝黑色。素三彩
陶瓷中以黄、绿、紫三色釉为主的低温彩釉品种。素三彩是在涩胎上以彩釉填绘早已刻划好的纹样，经低温再次烧成，与唐三彩、宋三彩工艺相似，惟涩胎成瓷。素三彩釉色除黄、绿、紫外，尚有黑、白色，因不用红色，故称“素三彩”。素三彩创烧于明代成化时景德镇，清代康熙年间进一步发展。
乱世藏金盛世瓷 青花藏出千万身价
“乱世藏金，盛世藏瓷。”据了解，我国目前有近1亿的艺术品收藏与投资者，其中以“捧瓷大军”最多。在瓷器收藏品当中，专家称，收藏应首选“青花瓷”。 近年来，清三代官窑青花瓷器尤其受到市场热捧，其中珍品更可能十年价格番上千百倍。巨大的升值空间，使青花瓷成了收藏市场的“宠儿”。
稀世品十年价格番千百倍
青花瓷，又称“蓝花”，“白釉青花”或“釉下蓝”等，是指一种在瓷胎上用钴料着色，然后施以透明釉，再经高温一次烧成的釉下彩瓷器。它的主要特点是：瓷质细白、釉下兰色彩绘、幽青可爱、图案洁净素雅、装饰雅俗共赏。由于是釉下彩，因此色彩永不褪脱。古人说：“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。”青花瓷虽然色泽单一，但看来并不觉得单调。在绘瓷艺人的生花妙笔下，或浓抹淡施、粗细有致；或刻意求工，层次分明；或寥寥数笔，美不可言。
从最早出土的青花瓷片来看，青花始于唐，宋时加以继承，成熟于元，而兴盛于明、清两朝。可以说青花瓷在我国瓷器史上沿袭时间最长、产量最大并具有我国独特的民族风格，在世界的陶瓷史中，享有极高的声誉。早在元朝，我国的青花瓷就销往海外，从欧洲中世纪开始至现在，收藏精美的中国古青花瓷是西方国家皇室成员及贵族富豪们相互夸耀或斗富的一种资本。在国外的大型拍卖场上，人们为了购得一件中国古青花瓷，争相竞价，千金一掷的现象屡见不新。 而在国内艺术品收藏市场上，青花瓷也是当前收藏和投资着们所关注的热点。近年市场情况显示，国内青花瓷行情看涨，甚至流落国外的青花瓷也有回流迹象。
广东省收藏家协会陶瓷委员会资深古陶瓷鉴定、收藏专家梁戊年表示，随着陶瓷文化的普及，越来越多的人开始关注青花瓷的收藏与投资价值，随着收藏队伍的扩大，直接带动青花瓷的价格步步走高。
2005年9月，明代青花瓷器在佳士得、苏富比秋拍中成绩斐然。正德青花阿拉伯文四方瓶，以前所未有的1374万元人民币(折合169.6万美元)成交价闯入拍卖千万阵营，昭示着明中期青花瓷市场“日照已炙”。2002年11月伦敦博汉斯拍卖行，拍过一件成化青花缠枝百合宫碗，成交价为904250英镑(约合1338万元人民币)。其造型端庄圆润，发色淡雅，腹部与内壁绘的百合花朵硕大，双勾后淡平涂，叶子也如此，正是“花无阴面，叶无反侧”的写意画法。整体画面的花朵与叶子间大量留白，不去填充，是成化青花的典型特点。而这碗的卖主在1947伦敦购入此碗的价格为475英镑，50余年价值上涨两千倍，令人咋舌。
跟国外市场相比，近几年的国内市场也毫不逊色。北京翰海1996年11月拍过一件弘治官窑黄釉青花花果盘。胎质细腻，内壁绘“三多”、栀子花纹饰，古拙不失艳丽，层次感强烈。当时成交价为286万元人民币。2004年4月香港苏富比拍的一件正德青花穿花龙纹盘，直径19.5厘米，成交价118万港币。
梁戊年介绍尤其是那些存世量稀少的精品青花瓷，升值空间更是难以想象，10年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千、几万元，由于市场的追捧，现在的清三代官窑瓷器已达几十万、几百万，甚至几千万了。十年间价格上升了不止千百倍。
青花瓷器主要以观赏性较强的花瓶、大的瓷盘、文人用器等最为名贵，其中文人用器又分稀有性与普通性，当中又尤以稀有的文人用器价格较高，升值空间更大。比如一个个头较大、市场上较少见的清康熙青花笔海，2004年售价2万元，现今至少也价值3.5万元，其收藏价值比小型笔筒要高很多，年均增值幅度达到30%以上。倘若是造型独特艺术性强的青花瓷器，则升值幅度更快，一年升好几倍都有可能。相比之下，而香炉等普通家庭用器收藏价值则逊色很多。
青花瓷收藏有讲究
青花瓷器的历史悠久，传世品数量众多。其独特的表现形式和典雅的风格，为历代收藏家所青睐。在每次拍卖会上，各时期的青花瓷器基本都可以见到，但并不是所有的品种都有高价位和热销的市场表现。
梁戊年表示，其中“清三代”(康熙、雍正、乾隆时期)的官窑青花瓷器近年来尤其受到市场热捧。这首先是由于“清三代”的瓷器烧制技术已经相当成熟，又加上康、雍、乾三朝帝王对瓷器的热爱，不惜耗费人力、物力、财力精心制作，所以烧制出的青花瓷器堪称是中国陶瓷史上的巅峰之作，具有较高的艺术观赏和收藏价值。其次，“清三代”的御用瓷器，必须经过督窑官的精心挑选，如有瑕疵立即销毁，所以民间极少流传，存世数量并不多，具备很高的升值潜力，市场价格十分惊人。2007年初，广州艺拍迎春拍卖会上，一只康熙朝的青花八美图瓶以121万元的价格成交，一时成为广东瓷拍市场上的一大热点。此外，对于初涉收藏的投资者来说，“清三代”较其他藏品易于识别。
陶器藏高古
刚开始接触陶瓷收藏的人士，可能会更喜欢色彩浓艳的粉彩瓷，慢慢地可能会更喜欢清高素雅的青花瓷，等接触到汉代青釉褐釉的陶罐、陶壶之后，可能又会转向新石器时代后期的素陶、彩陶，会觉得找到了历史的感觉。这是一种经过了由繁至简、由浓至淡的过程。
我国的古陶器历史悠久，其外形纯朴稚拙，风格豪放粗犷，包含着强大的艺术张力，是我国传统的收藏品类之一。
说起陶器收藏，收藏圈里流行“陶器藏高古，瓷器收老窑”的说法，意思是收藏陶器要讲究年代，而收藏瓷器则要讲究窑口。
南宁地区的陶器藏家石见说，不少人对陶器和瓷器的概念有些混淆，陶器和瓷器合称陶瓷，但是，二者之间有明显的区别：陶器烧制的温度比较低，一般是800摄氏度；瓷器需要高温烧制。
对于收藏人士来说，陶器和瓷器算得上是2种不同的藏品。我国的陶器出现在原始社会的新石器时代，在当时社会生产条件下，陶器非常质朴，比如说一些罐、壶的纹饰，多为篮纹、席纹、绳纹等简单纹饰。宋代以后，釉陶器物生产逐渐减少，转而生产琉璃建筑构件。在历朝历代，陶器都没有停止过生产，但是它的艺术性、使用价值都有了改变。
高古陶器也叫“瓦器”，曾被人们视为下等之器。如今收藏市场里可以看到的高古陶器，除了一部分为实用器，相当一部分是作为陪葬品之用。石见说，其实古玩造假、仿制在古代就有，但是高古陶器在1800多年前几乎是没有人仿制的。不过，如今的古玩收藏市场里，高古陶器已经是鱼龙混杂，藏家需要擦亮眼睛才行。
有作伪者针对一些新出土的稀见品或珍贵品，用与原器同胎的泥土制成范模，然后入窑焙烧，依古法烧成后埋入土中使其生锈，为了加速土锈形成，作伪者会把化学物质与泥土合成后涂在陶器的表面再埋入土中，还有的人在陶器上涂上一种特制的液体再撒上古墓里挖出来的泥土，这些方法制作出来的仿造品都让人难辨真伪。
故宫藏清代瓷器
世界人民各自发明了陶器，中国先民独自发明了瓷器。中国的瓷器生产不但历史悠久，而且品种繁多、质地优良，历来受到世界各国人民的称颂和喜爱。清朝作为中国历史上最后一个封建王朝，其续写了灿烂的陶瓷文化，尤其在“康雍乾”时期，陶瓷烧造技艺达到了前所有未的高度。盛世藏友为大家整理了故宫博物院藏的精美的清代瓷器，赶快欣赏一下吧！
青花花鸟纹盖罐
清顺治
高47cm口径20.6cm足径20.4cm
罐直口，短颈，丰肩，圆腹，腹下渐收，砂底。伞形盖。罐通体以青花装饰，盖面绘牡丹、竹、菊图案，颈部饰倒垂的变体莲纹，颈肩交接处平行细线两周。器身一面绘一只长尾雉鸡独立于山石之上，仰首翘尾，似高声鸣叫；雉鸡上方盛开着两朵饱满的双犄牡丹花。罐的另一面绘有竹雀纹。
此罐胎体洁白，造型敦厚端庄，釉面光润，白中微微泛青。纹饰生动活泼，充满生机。青花蓝中泛灰，有水墨画之效果。由于顺治朝青花器传世品较少，因此，这件花鸟盖罐显得分外珍贵，是研究顺治朝瓷器的重要实物资料。
蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗
高5.2cm口径11cm足径4.4cm
碗敞口，深弧壁，圈足。内施白釉，外壁蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹装饰。足内施白釉，有胭脂彩双方栏“康熙御制”图章式款。
珐琅彩瓷器的正式名称应为“瓷胎画珐琅”，据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。
康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅器。此碗在宝石蓝地色的衬托下，以紫红、金黄、草绿色绘就的缠枝牡丹显得格外娇美，具有康熙朝珐琅彩瓷器的典型特征。
黄地珐琅彩梅花纹碗高
6.2cm口径12cm足径4.6cm
碗口微外撇，弧壁，圈足。内壁白釉无纹饰。外壁施黄彩地，纯净无瑕，上绘梅花一株，虬枝横斜，红、白两色梅花娇美艳丽，一侧题五言诗：“只言花是雪，不悟有香来。”诗句上首署篆印“先春”一方，下首有“寿古”、“香清”二印。底足内蓝料彩楷书“雍正年制”四字款。珐琅彩瓷自清康熙晚期创烧后一直被视为名贵的宫廷御用瓷器，深受历代皇帝的珍爱。雍正时，珐琅彩瓷的烧制更为皇帝重视，烧制时往往要秉承御旨，在怡亲王的主持下，分别于清宫造办处、圆明园造办处及怡亲王府三处设窑烧制。其绘画多出于清宫如意馆画师之手，精妙绝伦，形成了融诗、书、画为一体的艺术风格，使珐琅彩工艺达到了历史的高峰。此碗仍沿用了康熙珐琅彩的色地装饰手法，与绘画相结合，设色艳丽，绘画精细。
五彩蝴蝶纹瓶
高44cm口径12cm足径13cm
瓶撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，圈足。通体白釉五彩装饰。颈中部绘如意头纹、锦地朵花、圆点纹各一周，颈、肩相接处绘锦地如意纹一周，肩下至足部绘飞舞的彩蝶，间以蜻蜓，外底青花双圈内绘灵芝。画工以细腻的笔触描绘了彩蝶三五成群、或聚或散的景致，极尽写生之妙。
康熙五彩是清代彩瓷中的名品，享有极高的声誉，素有“康彩恢奇”、“康熙彩硬”之品评，与后来具有柔和感的粉彩迥然不同。由于五彩采用单线平涂法施彩，彩料浓艳深厚，透澈莹亮，彩烧温度较粉彩略高，画面给人以艳丽、坚硬的感觉，因而又有“硬彩”之称。康熙以后，随着粉彩瓷器的盛行，五彩瓷器少有生产，且康熙五彩往往被作为摹古的对象，故康熙五彩又被称作“古彩”。清末寂园叟《陶雅》曰：“康窑彩画，往往官窑不如客货，亦一奇也。官窑力求工细，下笔不肯苟率，自奇所长。客货信手挥洒，老笔纷披，时或有独到之天趣，令人不可方物。”“客货”即民窑烧造的器物。
康熙五彩瓷器造型丰富多样，特别是大件的凤尾尊、棒槌瓶、梅瓶、玉壶春瓶、观音尊、油槌瓶等，均以古朴、凝重、挺劲见长。其装饰题材极为丰赡，且多“图必有意，意必吉祥”。此瓶满绘蝴蝶，“蝶”与“耋”谐音，“耋”意为七八十岁的年纪，泛指老年，以“百蝶”寓长寿之意。
康熙五彩蝴蝶纹瓶以斑斓的色彩、细腻的画风描绘出人们喜闻乐见的图画。每只蝴蝶的姿态和敷彩均不相同，有的采用青花加彩使图案具有立体效果，有的在绿色蝶翅上点缀黑彩鱼子纹，还有的在蝶翅的红色斑纹上施以熠熠生辉的金彩。青花与釉上红、黄、蓝、褐、黑、紫、绿等诸彩相结合，整个画面五色缤纷，光彩夺目。
康熙五彩以加施黑彩、金彩者为上品，此件蝴蝶纹瓶从施彩到绘画都颇具代表性。
郎窑红釉观音尊
高45.5cm口径12.7cm足径14.4cm
尊撇口，短颈，圆肩，长敛腹，近足处外撇，圈足。外施红釉，里口和底部施苹果绿釉。
此器风格朴实，造型端庄规整，釉色红艳光亮，是康熙时郎窑红釉瓷器的典型作品。
郎窑红系以康熙时江西巡抚郎廷极的姓氏命名，实乃仿宣德红釉，但比宣红釉更鲜亮，具有一种强烈的玻璃质光泽，绚丽夺目，是我国名贵的铜红釉中呈色最鲜艳的一种。郎窑红的特点是釉汁厚，釉面除大片纹外还有不规则的牛毛纹，器物胫下部至底边由于釉汁的流垂凝聚而近于黑红，器物口部釉薄露骨，多呈粉白、淡青或浅红色，世有“脱口垂足郎不流”之说。郎窑红以铜为着色剂，在1300℃以上的高温还原气氛中烧成。传统的郎窑红对烧成气氛和温度要求很严，烧制一件成功的制品十分困难，所以又有“若要穷，烧郎红”之说。
天蓝釉兽面纹螭耳尊
高22.5cm口径11.9cm足径11.7cm
尊口微撇，口、足径度相若，圆腹，圈足外撇，颈部两侧对称置螭耳。里施白釉，外施天蓝釉，通体饰仿古铜器纹饰夔龙、夔凤、饕餮、回纹等。底白釉青花楷书“大清康熙年制”三行六字款。
此尊造型浑厚、端庄，釉色晶莹淡雅，反映出康熙时瓷器制作工艺已相当成熟。
属于高温颜色釉，从天青釉演变而来，创烧于清康熙年间，色调似天空之蔚蓝色，故称“天蓝釉”。天蓝釉含钴量在1%以下，釉里的铜、铁、钛等金属元素对呈色均有影响，其呈色之稳定可与豇豆红媲美。
豇豆红釉菊瓣瓶
高20.3cm口径5.2cm足径4.2cm
瓶撇口，细长颈，圆肩，肩下渐收，圈足。因近底处凸雕一周细长的菊瓣纹，故称菊瓣瓶。通体施豇豆红釉，釉色滋润淡雅，呈现出深浅变化的粉红色，其间夹杂少许绿色苔点。口沿露白色胎骨。底部施白釉，署青花“大清康熙年制”六字款。
红釉是以氧化铜为着色剂，在高温还原气氛中烧成，最早出现于唐代的长沙窑。元代始成功地烧制出红釉器物。明代永乐、宣德时烧制出著名的“宝石红”釉。清代康熙时，在继承前代的基础上不断创新，先后烧制出郎窑红、豇豆红和霁红。其中以豇豆红的烧制难度最大，在淡雅的釉色中有万千变化，人们赞其“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”。
豇豆红釉因烧制困难，故基本无大件器物，主要有瓶、太白尊、小盂、洗等文房用具。此菊瓣瓶釉色明艳匀净，是豇豆红釉中难得一见的上乘之作。
豇豆红釉是创烧于清康熙时期的名贵的高温铜红釉，因其呈深浅变化的粉红色，有时掺杂绿斑或色晕，恰似豇豆色泽，故名。又有“桃花片”、“美人醉”、“娃娃脸”等美名。
孔雀绿釉花觚
高27.5cm口径19.9cm足径7.5cm
觚侈口外撇，颈部细长，长胫，近足处外撇，圈足，无款。通体施孔雀绿釉，开细碎纹片，颈、腹及腹胫相接处各刻弦纹两道。
此觚造型仿古铜器，装饰简洁，釉呈青翠色，釉面玻璃质感强，是一件精美的陈设瓷。
一种呈色翠绿透亮似孔雀羽毛的低温色釉，又称翡翠釉、吉翠釉，最早见于宋代磁州窑，以铜为着色剂，釉色有深、浅两种。明代正德时期孔雀绿釉的烧制达到鼎盛阶段，色泽青翠鲜艳。清代康熙年间孔雀绿釉极为盛行，釉色深重葱翠，也有的色浅淡而鲜艳。其釉面薄厚不同，但均开有细碎纹片。
分水亦作“混水”，青花施彩技法之一。在勾好的轮廓线内，用含水量为82-96%的青料填色谓之分水。分水时以兰花头笔吸满料水，依照所画轮廓进行填色，色分深浅，料水也有浓淡。青花料水可分为五种、七种或九种不同深浅的色阶，如同国画的“墨分五色”。
仿成化款青花团凤杯
清康熙
口径9cm足径3.9cm高13cm
杯敞口，体瘦长，圈足。杯身绘三组团凤纹，近底处绘礁石海水纹。足底青花双圈内书“大明成化年制”三行六字楷书款。
此杯为清康熙时仿成化款瓷器的精品，胎质细腻，纹饰构图疏密有致，青花淡雅清幽，极富装饰性。
釉里红四鱼纹水丞
高8.3cm口径6cm足径5.3cm
丞敛口，圆腹，卧足，形似钵。内外施青白釉，足沿无釉。外壁饰釉里红游鱼，姿态各异。外底心有青花楷书“大明宣德年制”双行六字款。
釉里红是康熙时瓷器的重要品种之一。
文房用具之一，用以贮水，器形大多口底相若，扁腹。两晋时期烧制的青釉水丞有蛙式者。唐代越窑烧制青釉水丞，有蛙、蟾蜍式。长沙窑则烧制釉下彩及三彩水丞。明清时期景德镇窑烧制了各式水丞，有青花、釉里红、五彩、粉彩、天蓝釉、粉青釉、红釉、仿官、仿哥釉等品种。除瓷制外，还有玉制水丞。
斗彩勾莲菊瓣尊
高25.7cm口径22cm足径15.6cm
尊撇口，圆腹，高圈足外撇。整个器型作菊瓣式。器型规整端庄，器外以斗彩绘竖向勾莲花纹，构图新颖别致，色彩淡雅，底青花双圈内楷书“大明成化年制”六字款。
雍正斗彩系仿明成化斗彩工艺制作，在纹饰布局、色彩配合及填彩工艺方面都进了一步。其突出表现，一是成功地模仿了成化斗彩鸡缸杯、天字罐等器物，有的已达乱真的程度；二是雍正时期盛行粉彩，突破了以往单纯的釉下青花与釉上粉彩的传统工艺，将釉下青花与釉上粉彩相结合，使斗彩更加清新雅致。以花鸟人物为装饰题材的雍正斗彩，釉下青花勾线，釉上填绘各种色彩，均填彩准确，不出边线，且追求色彩的变化，在一朵花内填以紫红黄绿青等多种色彩，反映了雍正斗彩制作工艺已经相当成熟。
釉下青花与釉上彩相结合的彩瓷品种。始见于明代宣德年间，真正的斗彩则成熟于明成化年间。成化釉上彩一般有三四种，多则达六种以上，色彩较鲜艳。它是以青花料在瓷坯上双勾出花鸟、禽兽、人物的轮廓线，施透明釉，入窑高温烧成后，再在釉上填入彩料，再入窑经低温烧成。斗彩瓷器以小件杯、碗、高足杯为主，大件瓷器较少。清代斗彩瓷器以雍正斗彩为代表。
蓝料彩山水图碗
高5.5cm口径10cm足径3.9cm
碗撇口，深腹，圈足。内壁无纹饰，外壁一面以蓝料彩绘山水景色，另一面以墨彩题七言诗两句：“翠绕南山同一色，绿围沧海绿无边”。诗句上首钤胭脂彩阴文“寿古”篆书印一枚，下首钤胭脂彩阴文“山高”、阳文“水长”篆书印二枚，圈足内蓝料彩双方框内楷书“雍正年制”四字款。
此碗的绘画极精致，在传世的雍正珐琅彩瓷中属上乘之作。特别是碗外壁通体以蓝料彩绘画，画面上峰岭巍峨，松柏苍翠，渔帆点点，山水一色，意境深邃。江水上方空白处题七言诗两句，诗情画意，相得益彰。
据目前所知，在传世的雍正珐琅彩瓷器中，通体以蓝料彩绘画的瓷器，除故宫博物院有收藏外，仅台北故宫博物院收藏蓝料彩山水图碗与蓝料彩山水图盘两件，另在日本出版的《陶瓷全集》中曾见到一件蓝料彩山水茶壶，收藏在丹麦哥本哈根博物馆。
粉彩钟馗醉酒像
清康熙
高16.8cm底长29cm。
钟馗依山石而坐，头戴黑色软冠，身穿朱彩描金海水云龙纹蟒袍，腰系黄色丝带，足蹬白底黑靴。他左臂倚着一仿宋官窑酒坛，右手持杯，两眼微闭，醉意朦胧，自得其乐，背后有一红蝠纹瓶。山石后侧刻阴文“康熙年制”四字楷书款。人物生动传神，釉彩浓淡相宜，华美自然。
自古以来，钟馗多以狰狞可怖的面目示人，常手持利剑，捉拿妖魔鬼怪。后来，钟馗逐渐演变成为迎富、纳福的吉祥神人。此瓷像的塑造风格与传统的钟馗形象不同，更富有生活气息和人情味，其醉态使人觉得和蔼可亲，诙谐可爱。彩瓷中的塑像以三彩居多，粉彩少见，钟馗像更为稀有，此件为康熙彩瓷中的珍品。
此像在清宫内长期被尊为库神，享受供奉，清晚期曾流出宫廷，后被发现于隆福寺一古玩店，又被迎回紫禁城。
粉彩八桃天球瓶
高50.6cm口径11.9cm足径17.7cm
瓶直颈，腹硕圆，圈足，俗称天球瓶。胎体洁白，釉质粉润如雪，胎釉浑然一体，修胎极为规整。用粉、绿、白、褐等色，采用没骨画法在瓶体上绘出浓淡相间、层次清晰而富有立体感的桃树、月季各一株。桃干茁壮，枝头结蟠桃8个，果实饱满，枝叶葳蕤。树旁衬月季，轻盈俏丽。瓶底青花篆书“大清乾隆年制”六字款。
此瓶造型秀美，花纹疏朗，清新悦目。硕果娇花在细润晶莹的白地衬托下华而不俗。
画面内容含“蟠桃献寿”之意。粉彩八桃天球瓶是雍正年间杰出的彩瓷器，也是景德镇窑优秀的陶瓷作品，它代表了当时制瓷业高度发展的工艺水平。
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