陶瓷艺术。
过去收藏界有些人说起张海国时，口气有些不屑：“哦，他是玩新瓷器的。”在他们眼里，只有古代陶瓷才值得收藏。
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张海国近日举办陶瓷生涯50年回顾展，人们领略到张海国超前50年的前瞻眼光。现年70岁的他不仅收藏有当今景德镇陶艺界最顶级大师、名家的作品，他还往往是这些大师最早的发现者和推介者。50年前，他就在《羊城晚报》上发表文章，介绍当时的年轻陶瓷艺术家周国祯，这是他第一篇介绍景德镇陶艺家的文章。至今，他已在海内外刊发了3000多篇陶瓷论文。
新陶瓷有新境界
张海国的陶瓷之缘始于50年前，他从上海考入学院。后来他被分配到轻工业部研究所，担任国家用瓷的研制（俗称“新官窑”）。在回顾展上，记者看到了他撰写的专著《古陶瓷鉴赏与收藏》《中国古陶瓷珍赏》《民国瓷鉴赏》《千年瓷都景德镇》等。但张海国最为推崇的还是当代陶瓷。他认为，古代陶瓷达到了非常高的境界，但新陶瓷不输古陶瓷，现代陶瓷还有很多胜过古人之处。
新工艺过去所无
他举例说，譬如现在陶土和釉料的提炼和制作更为精细，窑温控制更为稳定，许多过去没有的高温釉彩开发出来，如高温颜色釉综合装饰工艺就是过去没有的；现在的陶瓷艺人大多是艺术院校毕业，个人的艺术修养和文化修养不断提高；全国各地乃至世界各国陶瓷艺术的信息及时交流，也有利于当代中国陶瓷艺术的发展。所以，中国当代陶艺作品在艺术品市场上正呈现巨大潜力。
媚俗化鱼龙混杂
但张海国又说，当今陶艺创作也存在过于商业化和媚俗化倾向，“名家”“大师”鱼龙混杂，令人难辨。仅以景德镇为例，“高级工艺美术师”就有1000多人。如何从中发现真正具有艺术造诣的陶艺家及其作品？现代陶瓷收藏对“鉴赏眼力”的要求更高了，从某种意义上讲，这并不亚于对古代陶瓷的鉴别。
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当代艺术陶瓷迎来景德镇新黄金时代
陶瓷曾经作为中国最具代表性的艺术品征服了世界，怎样理解当代中国艺术陶瓷的收藏价值？中国陶瓷文化如何才能得以延续？如何繁荣、规范当代艺术陶瓷市场？这些始终是海内外收藏界关注、探讨的问题。
近日，由《中国收藏》杂志社与江西省景德镇市文化局共同主办的当代艺术陶瓷收藏研讨会在景德镇珠山画院举行。景德镇政府有关部门领导、《中国收藏》杂志社负责人、来自北京的工艺美术界权威人士、市场人士与20多位艺术大师共聚一堂，就如何推动景德镇当代艺术陶瓷收藏进行了深入探讨。
通过研讨分析，与会人员认为，经过改制与陶瓷艺术工作者的多年实践，景德镇新的时代特征正在形成，景德镇在不为人知中悄然完成着凤凰涅，一个景德镇艺术陶瓷收藏的全新时代正在来临。
不容忽视的艺术成就
在备受瞩目的第五届中国工艺美术大师评选中，景德镇11人当选，这一评选结果令很多人都大吃了一惊。不少人对评选结果流露出怀疑的态度。在他们看来，如今的景德镇只不过是在吃着祖先留在这里的名声。甚至这个名声还差一点被别人吃走——“瓷都”的荣誉光环一度被戴到另外城市的头上去。
如今的景德镇到底是什么样子，很多人感觉一片茫然。各城市中到处打着“景德镇名人名瓷”横幅摆地摊巡展似乎就代表了景德镇的现状。在“一片衰落景象”之中，这些“吃名声”的景德镇人凭什么一下子捧走11个“国家大师”？
景德镇当地人对这样的质疑自有看法。中国陶瓷工业协会副理事长、江西省陶瓷工业公司总经理郜景苏在研讨会期间介绍说：“很多人把目光放在大师身上，喜欢谈论大师如何如何，实际上，景德镇的陶瓷艺术人才有着基础性的构成，是一个金字塔的结构。以历史传承来看，从元代建立基础，明代成为全国制瓷中心，清代达到一个历史高峰，景德镇历代窑火不断，400多个御窑厂流传下来，文化传承深厚。在景德镇不到50万的人口中，有10万人在从事陶瓷行业。景德镇如今省高级工艺美术师以上的艺术大师有980多人，其中包括23位中国工艺美术大师和9位中国陶瓷工艺美术大师，此外有1000多位市级高级工艺美术师，还有一些未评过大师但艺术水准很高的艺术家，大量正在成长的年轻技术人才与普通工艺美术技术人员……这是中国艺术陶瓷一块最大的风水宝地。有这样的人才基础，社会经济又在高速发展，景德镇艺术陶瓷怎么可能不爆发？”
在景德镇这块风水宝地上，从来不缺少陶艺人才，不过随着国企改制，十大国营瓷厂化整为零，景德镇的发展也出现了阶段性调整。陶瓷艺术大师面对新的市场经济需要新的适应过程，这个调整过程发生在中国经济高速发展的阶段，景德镇正是经历了一个这样的调整过程。现在，一个新的格局已经开始形成。
缺少品牌的力量
很多痴迷古瓷的人会将景德镇与青花、官窑等概念联系起来，认为历史上的景德镇风格是清晰的，与这种清晰相比，当代的景德镇形象过于模糊，甚至有人用景德镇的历史形象贬低现代形象。对此，熟悉景德镇现状的专家指出，对于当今景德镇的艺术陶瓷发展，社会了解得太少，所以不可避免地停留在陈旧的认识水平上。景德镇需要新的认知，也要为自己新的品牌形象树立而努力。
本次研讨会的承办方景德镇艺术陶瓷商会会长范敏祺说：“以前提到景德镇，大家会想到日用瓷，会想到景德镇的品牌就是碗、盘质量很好。还有人认为景德镇就应该继承古瓷传统，做仿古瓷。还有人说，如今景德镇就是没有特点。实际上，如今的景德镇已经进入了全新的阶段，完全超越了人们以往的认识。各种现代陶艺、综合装饰、颜色釉等等，艺术家的创作个性得到了张扬。这种个性与多元的状态正是现代社会的艺术特征。可是，社会对此知之甚少。”
学院周国桢教授说：“随着社会转型，景德镇出现了一些问题，有些问题至今仍然存在，有人曾描绘景德镇调整中的状况是‘日用瓷五马分尸，艺术瓷杂草丛生’。但是如果仅仅停留在这种认识上，甚至认为当代陶瓷艺术家还不如几百年前就大错特错了。”
从体制转型中走出的艺术工作者通过不断实践换来了今天以大师为核心的多艺术品种共同发展的格局。而随着时间的推移，景德镇的一些艺术家已经摆脱了最初的市场生存状态，向更高形式跨越。
范敏祺直言：“如果说艺术家的最初阶段还是个人奋斗，经济活动也由自己完成，那现在有的景德镇艺术家已经跨越了这个阶段，他们在寻找经纪人、代理公司，以便把更多精力投入到艺术创作中，并且开始呼唤文化品牌。”
从生存要求到地位要求，从经济要求到文化要求，景德镇艺术陶瓷主流的声音渴望向社会传达。正如景德镇市美术家协会主席李菊生分析认为，景德镇目前的艺术陶瓷水平已经达到了相当的高度，但是艺术高度与社会认知之间还存在着一定的落差，景德镇当代艺术陶瓷所缺的是重新树立自己的品牌。
收藏高潮不可阻挡
据介绍，一个投资约1.5亿元的中国陶瓷博物馆正在景德镇建设当中。台湾商人要在这里斥巨资以品牌化运作艺术陶瓷。公司化的运作将为当代艺术陶瓷带来新的发展空间与新的渠道模式。随着最近3到5年的加速发展，景德镇当代艺术陶瓷已经到了突破的重要时刻。
有业内人士指出，曾有一种“1度理论”说，把水烧到99度时，虽然只差1度，仍然不能使水进入沸腾状态。如今的景德镇艺术陶瓷经过了不断添柴正在接近沸腾的边缘，这个边缘也许只是1度的距离。
范敏祺说：“2001年，我们一些朋友尝试着在景德镇筹办了‘陶瓷文化第一街’，把工作室从家里面开到了市场里，同时形成了一个初步的艺术家工作室集中地。这是以前从来没有过的，大家走进去的时候还觉得不伦不类。”
6年过去之后，当初入驻的24家工作室已经发展到了80多家，声誉日隆，来到景德镇寻找高档艺术陶瓷的买家一定会进入“第一街”。据艺术家介绍，一些高质量的艺术品在“第一街”根本摆不住——刚刚展示出来就会立即被人买走。除了“第一街”，你在景德镇可以看到正在兴建的一个个市场以及一个个新的艺术家工作室集中地。很多陶瓷艺术家早已摆脱了转型初期的尴尬，创作水平越来越高，市场价格扶摇直上。与此同时，当代陶瓷艺术价值也被收藏界逐步认可，一些大师的作品更是被藏家重金收购。
范敏祺分析说：“放在10年、20年以前，没有人会认为国内还会有人收藏中国当代陶瓷。但是，如今社会已经从最初的生活日用需求、过渡期的装饰需求进入到收藏需求时代。”
然而，对于当代艺术陶瓷来说，收藏仅仅是刚刚拉开序幕而已，这个市场的潜力远没有被挖掘出来。刘远长是景德镇艺术陶瓷的领军人物之一，他深有感触地说：“我的《哈哈罗汉》已经创作很多年了，我自己都以为这个品种没什么市场了。但是，我在北京了解情况时却发现，作为中国重要的文化中心之一，我的作品真品甚至都没有扩散到这里。当代艺术陶瓷的市场潜力远没有表现出来。”
对于收藏来说，当代艺术陶瓷的关注度何时会集中引发强烈的市场连锁反应很难预测，但是按照艺术市场的扩展方式与资金流向特点分析，许多专家相信，现代艺术陶瓷的市场准备已经越来越充足，这一市场的腾飞不会太远。
古陶瓷收藏热带动新瓷收藏节节攀升
古陶瓷收藏热带动新瓷收藏节节攀升
近年来，古陶瓷收藏热的兴起带动新瓷收藏节节攀升，与5年前相比，收藏新瓷的市场价格已上涨10倍。日前，一位武汉藏家感叹：几年前，他去景德镇买名家的陶瓷作品，高60公分，直径20公分的瓷瓶，成交价仅1万元。而现在，同一个名家，同样大小的瓷瓶，四处找关系还花了12万元，正常购买估计要15万左右。同样的陶瓷设计师 之手，可能时间久远就造成价格的差异了。
去年底，在景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，当代陶瓷作品——粉彩《黄山四千仞》瓷板以782万元成交，远高于清末民国的陶瓷作品。紧随其后的粉彩《十二生肖》瓷板拍价200万元，也为新瓷作品。
新瓷收藏界专业人士萧驰认为，并非所有新瓷都能走入收藏领域，名家瓷是收藏者最为青睐的对象。这样原因有三点：
其一，我国新瓷制作的国家级工艺美术大师凤毛麟角，他们都是身怀绝技的制瓷名家，无论从题材陶瓷选料选择、精细程度等方面，新瓷的工艺水平都突破了前人。
其二，在传统收藏理念中，历来是厚古薄今。古陶瓷数量有限，藏家们一味追逐古陶瓷，导致“作伪”、“新仿”泛滥成灾。对于初入门者而言，常被古陶瓷鉴定难度拒之门外。新瓷在名家手中直接拿货，不存在作伪新仿，至少可以保真。这样的陶瓷化验都是直接的。
萧驰也表示，虽然一些收藏者从淘老货转向了购买名家新瓷，但说“新瓷器”时代已到为时尚早，武汉的新瓷交易量远不及老货，不论是否名陶瓷设计师。
武汉收藏界人士断言，近几年，新瓷行情一年一个样，尤其是名家作品成为众人追捧的对象，收藏已迎来“新瓷器”时代。据了解，在武汉，已有一批新瓷买家，他们常年前往景德镇收购名家新瓷，有的已斥资数百万元之巨。他们认为相比于工艺一般的老瓷，这些烧造技术、艺术品味更高的新瓷升值空间很大。
如今，古陶瓷价格已被炒得相当高，动辄数百万、上千万，还有多少升值潜力难以判断。关注那些绘制精细、神态传神新瓷，远比那些明清官窑瓷器风险小。而且，随时间推移，这些当代精品也会变成古玩。
陶瓷文化：新瓷是这样变"古瓷"的
新瓷的釉光是浮而散的，行内人称之为“贼光”。去掉“贼光”是仿古瓷要过的第一关。一旦去光过度，釉面变哑色，内行人一看便能识破，而如果去光不到位，浮光仍在，亦易被人识破。
据专家介绍，去浮光的主要方法有：用碱、酸等化学物质按比例掺清水泡浸仿古瓷或涂抹，使釉表面由青灰变成白中闪黄，从而达到去掉贼光的目的。此外，用茶叶水长期泡浸或高温煮都是“陶瓷做旧”最快捷的方法。还有的是将新瓷放置在油烟大的地方，使之长期处于油烟熏的环境，加快釉面老化。
最耗时的方法则是用带油渍的毛巾，经常擦摸瓷器的表面，使之去掉新仿瓷表面的光亮这种方法了。专家说，“这种方法对釉面及彩不易造成损害，感觉最为自然，但非一天二天功夫可为。
先摔后粘留“古痕”
古瓷都会或多或少地留下各种痕迹，作伪就是让新仿瓷带有这些痕迹。为此，做假者不惜打烂新仿瓷，再行拼接做旧。最常见的方法是“新器接旧器作伪”，即将真的古瓷片尤其是带底款的官窑瓷片，与做旧后的仿古器物的一部分粘在一起，再罩一层树脂类涂料组成一个完整的器物，新旧同体。这种做法2～3年之内不易看出破绽，但时间久了，涂料会变色脱落，仿古瓷器暴露无遗。
据专家介绍，仿古瓷过于完美，反而容易引起怀疑，所以，作伪者往往将新仿瓷人为弄致“伤残”，即“自残作伪”。据了解，“自残作伪”的方法主要有几种，一、将器物口沿撞掉一块，然后再粘上去；二、用硬物撞击新仿瓷，使之产生裂痕；三、将瓶类的口部锯掉；四、将整器敲成数块，然后用传统的马钉法将之粘结。
中国古陶瓷学会会员邹永生还介绍说：“仿出土瓷作伪，主要是添加土锈，使新仿瓷留下土锈或釉面土气。此外，邹永生说：“还有一种作伪方法被称为‘传世作伪’，即用硬物在新仿瓷表面划痕迹，使之产生如同长期使用一般的划痕。
藏入古墓赚“历史”
相信不少人会留意到，走在大街上、天桥上，一些摆地摊的人，普通会用大白布书写“祖上是大官，手上的东西是祖上传下来的，现家庭兄弟姐妹多，分家时东西不好分，只能变现才能分配，又或是等钱急用，虽不舍得，也只能忍痛割爱……”的字样，出售“家传之宝”。行家介绍，这大多数都是造假者编故事制造瓷器历史渊源的伎俩。
此外，以“出版图录作伪”、“假托名专家鉴定”也是常见招数。如有些人给收藏的赝品出版专著，甚至借博物馆作公开宣传展览。
广州市文物总店总经理、古陶瓷鉴定专家曾波强说，“有一些人专门找一个废弃的旧墓或被人盗挖过的古墓，事先将新仿的瓷器埋下去，再在晚上带买家前去挖墓，从而达到古瓷为盗墓所得的假局，进行行骗。”
陶瓷文化：新仿古瓷和古陶瓷的使用磨损痕迹特征介绍
古瓷器在使用和埋藏或流通过程中，会在表面留下痕迹。这种痕迹是在一个很漫长的过程中逐次形成的。因而真品古瓷的使用磨损痕迹是很自然的。新仿的瓷器，由于流通、使用时间很短，一般没有古瓷那种自然的使用磨损痕迹，即使在流通过程中产生少量的磨损痕迹，或者人为有意做出某些磨损使用痕迹，但是这些痕迹是不自然的，与古瓷的自然使用磨损痕迹有着根本的区别。掌握了两种使用磨损痕迹的区别和特点，我们就可以通过使用磨损痕迹来鉴定一件瓷器是真古瓷还是新仿瓷。
瓷器最容易产生使用痕迹的地方是器物的底足，器物的口沿，碗、盘、盆、洗类器物的底心，器物突出的边角部位等。这些地方是我们观察使用痕迹的主要部位。
■新仿古瓷的使用磨损痕迹特点
1．新仿的古瓷，由于新鲜出炉，未经使用，特别是新仿明清瓷，如不经人为作旧磨损，它的底足和器身都是锃亮崭新的。这种不作旧的东西，火光刺眼，再看器身无任何摩擦痕迹，即可断为新仿。这类东西的底足因为没有使用磨损过，用手摸上去往往感觉很粗涩或割手，没有老瓷器底足的那种自然光滑感。
2．有些新仿的瓷器，虽然在底足经过人为有意的打磨以冒充使用磨损痕迹，但是由于它是人为的，在短时间内形成的，因而与门然磨损有着本质的区别。这类人为磨损一般是用砂轮打磨或把器物底足直接在地板、石板上摩擦，用力很大，磨出的痕迹很明显。有时往往弄巧成拙，把一些器物的底足或其他部位在正常使用情况下不容易产生磨痕的地方也弄出磨痕来。如果在一件器物很隐蔽的在正常使用情况下摩擦不到的地方，却发现了使用磨损痕迹，那么这件东西是可疑的。有些器物在人为做出磨损痕迹时，往往顾此失彼，在磨损底足时，却忽略了器身。所以，如果一件器物底足的磨损痕迹很明显，而器身却崭新毫无磨痕的话，对这件器物就应该提高警惕。
3．有的器物在口沿或突出的边角部位人为地做出磨损痕迹，但是这种磨损痕迹太规则，用力过度，把一些不该磨损的地方也给磨损了。凡是口沿一圈或器物凸起的地方都有规则、明显磨损痕迹的器物，大多都是新仿的。
4．有的新仿器物，在器物的里面和器身用沙子类的东西打磨，表面有密密麻麻的摩擦痕迹，看起来很像是经过使用产生的磨痕，这类磨损痕迹需要仔细辨别。如果磨损痕迹朝向一个固定的方向，力度较一致，很有规律感，这类东西必定是新仿无疑。
5．有的器物为了去除浮光，采用毛皮或其他较软的东西摩擦釉面，以使釉面失亮。这种磨损痕迹在器物表面往往成网状，较易鉴别。
■古陶瓷的使用磨损痕迹特点
古瓷的使用磨损情况比较复杂，由于器物的器型、用途不同，它们在磨损痕迹上的特点也不同。这里仅讲解常见的情况。
1．有的古瓷由于未经使用或使用时间很短，随即被用于随葬或窖藏保存，甚至有些器物本身就是专门用于随葬的，这类器物的使用磨损痕迹一般不很明显。至多在运输和埋藏过程中，在器物表面留下微小的零星擦痕。这种使用磨损痕迹在鉴定时需要仔细观察才能发现。这种痕迹对于鉴定的意义不是很大，但是可作为参考，它毕竟与那些新仿器物毫无磨损痕迹还是有区别的。另外还有一种比较特殊的情况，即我们常说的清代宫廷库存的未经使用过的瓷器，虽然老，但上面却没有使用痕迹。
2．许多古瓷是日常用器，由于经过长期的使用，器物的底足、内心和器身都有自然的磨损痕迹。特别是底足的磨损痕迹，由于是放在桌子等木器上多次缓慢磨损，底足用手摸时有光滑舒适的感觉。碗、盘、盆类容器内部的磨损是杂乱无规律的，由于长期使用，釉面有失亮情况。同时，器身的磨损擦痕也是毫无规律的，星星点点，若隐若现。这种器物表面自然磨损的情况，在古瓷鉴定中的参考作用很大。
中国陶瓷期待新突破 当代名家玩出新花样
陶瓷烧制的时髦名牌手袋，维妙维肖的麻将“四人行”，说不出味道的后现代瓷雕……今天出现在记者面前的中国传统艺术——陶瓷显示出了从未有过的时尚风貌，更吸引了众多来自世界各地的实力收藏家驻足而观。
在此间举行二○○七上海艺术博览会上，一场题为“和悦瓷鸣”的上海当代陶瓷艺术家提名展格外吸引人。曾几何时，中国传统陶瓷艺术给人们留下的印象一向是传统的、古雅的，而当现代艺术的风潮席卷东方，当陶瓷穿上了时尚的外衣，这门古老的东方艺术竟也焕发出了全新的生命力。
陶瓷烧制的酒席宴会，维妙维肖的麻将“四人行”
“东方象征”遭遇新问题
陶瓷自古就是中国的象征，精美的中国瓷器在世界上拥有极高声誉，在西方“China”的小写就是瓷器的意思。早在明朝年间，瓷器就被作为商品大量向西方输送，无数风格独特的中国瓷器曾令西方艺术界为之倾倒。
然而，就是这么一门曾令中国骄傲的传统艺术，在十几个世纪后的今天却屡屡面临发展慢、创新难的尴尬局面，中国陶瓷在国际上的地位也大不如前。
吴先生是上海一名资深的陶瓷收藏家，他在此告诉记者，最近传来的消息让自己感到进退两难：一方面，众多历史悠久的中国古瓷器在海外频频拍出过亿元人民币的天价；而另一方面，自己钟爱的一些艺术品味高、个性风格足的当代陶瓷艺术精品却是越来越少。
“难道中国的陶瓷艺术品就要在西方拍一件少一件？”吴先生提出这样的疑问。
本次展览金奖作品《吃酒席》
中国陶瓷期待新突破
记者了解到，如今在申城的一些艺术品交易市场，高档陶瓷艺术品大多被法国、英国、日本等进口产品所占据，而中国陶瓷的价格虽然只是洋货的两到三成，仍然乏人问津。固守传统、缺乏创新是当代中国陶瓷无缘国际高端市场的主要原因。
“艺术品很难卖出好价格，除了工艺落后，一个重要原因是产品缺乏创新。”黄师傅是一位从事二十多年陶瓷制作的工艺师，在他的指引下记者发现，如今中国内地的许多陶瓷艺术品还是五六十年代的工艺和花色。不少陶瓷艺术品创作者还仅仅是把瓷器当成了载体，在上面简单地表现中国山水画等传统文化元素，而没有开创陶瓷本身丰富的材料语言，这与当代国际陶艺走向大相径庭，自然很难得到国际同行认同，也无法适应今天市场的需求。
当代名家玩出新花样
将现代社会时尚元素与中国传统文化完美结合的设计产品，才会具有时代特色，也才会在国际市场发光。在今天的上海当代陶瓷艺术家提名展上，记者看到了许多有趣的当代陶瓷艺术作品。参展的艺术家大多来自清华大学美术学院、中央美术学院、学院等全国知名高等院校，他们在吸收优秀传统工艺的基础上，对传统材质进行了大胆、全新的演绎，通过不断探索新工艺新手法，突出了作品的形式感，显示了独特的艺术个性。
“这次展览应该是中国陶瓷方向的一个转变，是对陶瓷艺术发展形式的大胆探索。”中国陶瓷艺术权威张守智教授表示。
瓷都陶瓷科技创新，再造陶瓷发展新优势
景德镇市陶瓷科技园开工建设不到一年，已引进25家台资企业和国内外知名品牌企业入驻。投资上亿元的海畅公司厂房建设已基本竣工，下半年即可投入生产。建筑面积达3万平方米，高新陶瓷研发成果产业化基地已竣工，新材料高技术陶瓷即将在这里形成产业规模。
从制度创新入手，高标准建设国家日用及建筑陶瓷工程技术研究中心是景德镇市为全国区域型传统产业现代化及区域创新发展作出的积极探索，也是在国家科技创新体系建设中进行区域创新的大胆尝试。科教资源得天独厚。
近年来，景德镇市紧紧抓住部省共建景德镇国家陶瓷科技城这个宝贵历史机遇，整合学院及成员单位轻工业陶瓷研究所、省陶瓷研究所、市特种陶瓷研究所等优质资源，打造了高新技术陶瓷开发基地。在国家日用及建筑陶瓷工程技术研究中心，记者看到该中心紧跟市场需求，孵化出了第一窝“金蛋蛋”，首批包括彩瓷、陶瓷旅行杯、介质陶瓷、蜂窝陶瓷、超耐热陶瓷、泡沫陶瓷等6项研究成果。在研的项目已有大规模超薄建筑陶瓷砖制造工艺及装备技术等50多项，形成产业生产的已达6项。
从科技创新入手，改造提升传统陶瓷产业，是景德镇市再造陶瓷发展新优势的“重头戏”。按照《振兴发展纲要》确定的在保持艺术陶瓷加速发展的基础上，重点发展新材料高技术陶瓷，艺术化薄板建筑陶瓷，不断扩大高档日用瓷规模，形成以优势产品主导的大陶瓷产业格局的目标，景德镇市立足陶瓷高新技术产业化，加大了陶瓷高新技术开发区的建设，从而更好地让产、学、研更好地结合起来。目前，陶瓷科技园已引资近10亿元，达标后将形成产值16亿元，陶瓷总产值将在40亿元以上。陶瓷科技创新能力的提升，科研成果转化速度的加快，将使陶瓷产业的综合竞争力跃上一个新的台阶。
陶瓷收藏弃古而趋新 花样层出不穷
陶瓷花样层出不穷
据了解，时下，迷恋当代陶瓷的“粉丝”队伍在不断壮大，聊起收藏之初，他们常会心照不宣地会心一笑，默契来自一份共同的经历：初心在古瓷，遇挫之后，转向当代陶瓷。
当代陶瓷没有在古瓷的夺目光芒中暗淡，却反成了“碰壁”古瓷的藏家们的新选择，原因何在？
首先，有些藏家在接触古瓷之后，发现“侯门一入深似海”，不仅古瓷的真假很难考证，连鉴定的专家队伍也良莠不齐。资深的瓷器收藏家王清泉就走过这样一段弯路。他感叹现代的高仿品，不仅技术手段了得，而且对人的心理拿捏也相当精准。“连大小、重量都仿得跟故宫[微博]里的瓷器一模一样，假乾隆朝的瓷器比真乾隆朝的还精美，真是神仙也难断定。”
其次，如今的古瓷收藏拼的是经济实力，让许多钟爱它的人因资金短缺而止步。而当代陶瓷的价格与古瓷相比，更容易为普通藏家接受，而且可以不断诞生新“玩法”，让收藏过程变得妙趣横生。
经过一番审时度势，早在2002年，王清泉就开始转向当代陶瓷收藏了。王清泉跟别的藏家不太一样，他亲自到景德镇的陶瓷大师家里买瓷器。精明的他很快注意到，这些大师很“坏”，常常雪藏自己的精品于“深闺”，而只在外面摆出一些相对“平凡”之作。这时的他断不肯轻易出手，而是采用迂回战术，勤跑景德镇，跟大师们交朋友，再慢慢熟稔每个人的创作风格。
景德镇有专门做壶的小作坊，王清泉充分利用这些资源，开始自己设计壶型，然后请大师在上面题款作画。每位工艺师都按他的要求，画上最有自己代表特色的图案，这样让人一望便知是哪位大师的作品。王清泉共做了一二百把壶，花鸟、山水、人物等图案绝不雷同，栩栩如生。他还在家中亲自设计了专门陈列瓷壶的展架，朋友来了可以直接取出把玩。
王清泉的收藏“花样”独特，他自己引以为傲，故自号“壶王”。他将“壶小乾坤大，壶中天地宽”列为座右铭，因为他深知关于当代陶瓷收藏的天地还有很大的探寻空间，像这样的“花样”，将来会在不同的藏家手里层出不穷。
青出于蓝卧虎藏龙
玩出“花样”对于刚刚入门的当代陶瓷爱好者来说，段位略高，如何淘到好的瓷器才是当务之急，对此，“壶王”也自有绝招相授。
首先，不跟风，不贪名。大师之作也未必件件精品，画不出神韵的复制之作比比皆是，追求精品质量的藏家未必青睐。
那么，聚焦中青年艺术家的作品也不失明智。但新的问题出现了：景德镇有省级工艺美术大师称号的，每年会诞生几十位，如何鉴别其艺术造诣之高下？
王清泉经过多年摸索，找到“稳妥”的收藏规律：有传承、有职称而且年轻的艺术家的作品，最具潜力。道理何在？以景德镇的高级工艺美术师王秋霞为例，她的父亲是德艺双馨的中国陶瓷美术大师王锡良先生，而父女俩又皆为赫赫有名的“珠山八友”的传人。有了这样的家承渊源，王秋霞的粉彩作品雅俗共赏，如同她的作品名字《桃花经雨香犹在》，耐人回味。类似王秋霞一样的中青年艺术家不占少数，取舍全在个人的雅好。
除景德镇的陶瓷艺术家之外，“学院派”这个创作群体也不容忽视。王清泉觉得，如今的“学院派”思想活跃，不拘泥于过去的传统，有许多创新，比如对五彩、粉彩等传统瓷器的探索，可谓是精益求精，不断生发。如今，大学教授兼大师的作品，十分受追捧。
创新为当代陶瓷增色
中国有几千年的陶瓷历史，那么当代陶瓷在创作上还有多大的表现空间？它与古瓷相比，传承和创新又体现在何处？为了进一步了解其中的“乾坤”，笔者走访了艺术品策展人于红河先生，他最近正忙于筹备《瓷韵春华》——第八届当代中国陶瓷名家精品展。
通过每一届展览、请艺术家们亲自现场表演，于红河对当代陶瓷的发展之路深有感悟。他认为艺术家要想找到自己的一席之地，必须要走传统与创新相结合的道路。于红河以青花、青瓷、综合装饰等瓷器类别，诠释了当代陶瓷的新变化。
光影青花 从不经意到着意的追求
青花瓷始于唐宋，经历过不同朝代的审美更迭：纹样繁复、层次多样的元青花，工整细腻、优雅富丽的明青花，率意洒脱、题材丰富的清青花。及至现代，似乎穷尽了各种风格、各种题材的青花，仍然在艺术家的探索中不断“惊艳”登场，时下的青花，让人们找到了传统和时代的新契合。
例如国家一级美术师汪吟泉先生的“光影青花”，艺术语言鲜明独到，尤其是釉下填白技艺的成熟运用，三维空间的表现手法，打破很多传统的限制。他重视突出光影效果，缭绕的云雾在他手中诞生出“气蒸云梦泽”般的生动质感。汪吟泉只创作自己游历过的山水，那幅山水瓷版画作品《明月松间照》既真实又空灵，远景、中景、近景层次鲜明逼真，朦胧的月色诗意盎然，潺潺的流水似有回声。因为表现“雨、雪、雾、夜”难度很大，所以古人很少在青花作品中创作这样的内容，但这正是汪吟泉的强项所在。
汪吟泉早年师从于陶瓷大师段茂发，之后从事舞台美术工作三十余年，再返陶瓷创作。正是这段特殊的舞台美术创作设计经历，启发他将西画理念融入到青花的装饰技艺中，形成自己独特的风格。由最初不经意的尝试，到着意的艺术追求；由对传统的继承，到融合现代艺术的实践，偶然与必然像是创作的两翼，激发着艺术家创新的灵感，把青花的表现力提升到一个崭新的水平。
青瓷 再次打动人心的纯粹之美
青瓷的艺术水准在宋代就已登峰造极。如今，当代青瓷之美又为何再一次打动现代人的心？于红河认为是它的纯粹性带来的沉静之感，在“花哨”的陶瓷世界里一枝独秀，也是现代人稀缺的一种精神气质。
青瓷在古代常作为日用品出现，“命运”随着统治者的审美嗜好而“随主沉浮”。当代的青瓷，在釉色和器型上跟古代有很大不同，这种不同便凸显了当代青瓷的魅力。
从釉色方面说，比传统的青瓷色彩更丰富。同样是梅子青或粉青瓷器，颜色上却千差万别，细微之处见高下。在青瓷的发源地龙泉，每一位创作者的釉色都是独创配方，秘不外传。生于青瓷世家的陈相源，就以“薄胎厚釉”闻名。在青瓷的创作历史中，三到四毫米的釉，几乎无法烧制，陈相源却继承了父亲的“厚釉”特色，让创作在自己的手中达到了炉火纯青的程度。所以他的瓷器作品色泽动人，远看晶莹无瑕，近观水润如玉。
除了釉色之外，器型的创新是当代青瓷的另一动人之处。以陈相源的作品《容天》为例，它瓶口很小，却收得非常有气势；“肚子”很大，似有吞吐天地之气概，这种完美的造型堪称精品。
而作品《高节》的创作灵感则来自古代的御赐赏瓶，但古代的赏瓶常常用青花而非青瓷，寓意像莲花般清廉。陈相源从青花借鉴而来，化用古人之意，而且将瓶颈着意设计成了竹节纹，使作品典雅沉稳。
综合装饰变化无穷
综合装饰是单色釉、复色釉和多种色釉材料综合体的运用，往往融合了两种以上的装饰种类，最常见的有青花和粉彩的组合，粉彩和新彩的组合，高温颜色釉和粉彩或青花的组合。既能表现釉色自然流动的抽象美，又刻画了生机勃勃的具象美。现代人在这种组合上，往往比古人更灵活，审美也更多元化，不少是古瓷中不曾见过的。
高温颜色釉瓷器是景德镇的四大名瓷之一，釉料经高温窑变后产生了璀璨的光色。在瓷器历史上，色釉器皿多为单色釉装饰，直到上世纪70年代后，才发展了以色釉表现具体形象和内容的技法。这种色釉的“流变、釉变、窑变”常常神秘莫测。能够使釉色明朗、层次分明则需要非常高超的技术。在这方面，堪称一绝的是生于景德镇的余水贵。他早年师从中国工艺美术大师余仰贤先生，作品追求陶瓷材质的肌理与变化，对釉能流到什么位置、流成什么形状胸有成竹，然后再根据形状设计画面。他的作品《长空鹤鸣遍山红》，对色釉的控制，有巧夺天工之妙。
余水贵的作品，常将高温颜色釉和粉彩结合，赋予画面丰富的颜色，彩虹釉如梦似幻，无论是春山含笑，还是落红秋水，都有一种浪漫气质。这种气质也是一种当代人的精神，反映在瓷器中，构筑一段新的历史。
对于中国当代陶瓷的魅力，陶瓷大师李菊生有过精妙的比喻，他说学西画在人生的创作中只是一段回忆，像一个美丽的情人擦肩而过。油画再好，是西方的，只有陶瓷，是我们中国的，所以弃油画而转陶瓷……这其中便揭示了留守传统之根与时代创新的微妙关系。
新仿古瓷和古陶瓷的使用磨损痕迹特征介绍
古瓷器在使用和埋藏或流通过程中，会在表面留下痕迹。这种痕迹是在一个很漫长的过程中逐次形成的。因而真品古瓷的使用磨损痕迹是很自然的。新仿的瓷器，由于流通、使用时间很短，一般没有古瓷那种自然的使用磨损痕迹，即使在流通过程中产生少量的磨损痕迹，或者人为有意做出某些磨损使用痕迹，但是这些痕迹是不自然的，与古瓷的自然使用磨损痕迹有着根本的区别。掌握了两种使用磨损痕迹的区别和特点，我们就可以通过使用磨损痕迹来鉴定一件瓷器是真古瓷还是新仿瓷。
瓷器最容易产生使用痕迹的地方是器物的底足，器物的口沿，碗、盘、盆、洗类器物的底心，器物突出的边角部位等。这些地方是我们观察使用痕迹的主要部位。
■新仿古瓷的使用磨损痕迹特点
1．新仿的古瓷，由于新鲜出炉，未经使用，特别是新仿明清瓷，如不经人为作旧磨损，它的底足和器身都是锃亮崭新的。这种不作旧的东西，火光刺眼，再看器身无任何摩擦痕迹，即可断为新仿。这类东西的底足因为没有使用磨损过，用手摸上去往往感觉很粗涩或割手，没有老瓷器底足的那种自然光滑感。
2．有些新仿的瓷器，虽然在底足经过人为有意的打磨以冒充使用磨损痕迹，但是由于它是人为的，在短时间内形成的，因而与门然磨损有着本质的区别。这类人为磨损一般是用砂轮打磨或把器物底足直接在地板、石板上摩擦，用力很大，磨出的痕迹很明显。有时往往弄巧成拙，把一些器物的底足或其他部位在正常使用情况下不容易产生磨痕的地方也弄出磨痕来。如果在一件器物很隐蔽的在正常使用情况下摩擦不到的地方，却发现了使用磨损痕迹，那么这件东西是可疑的。有些器物在人为做出磨损痕迹时，往往顾此失彼，在磨损底足时，却忽略了器身。所以，如果一件器物底足的磨损痕迹很明显，而器身却崭新毫无磨痕的话，对这件器物就应该提高警惕。
3．有的器物在口沿或突出的边角部位人为地做出磨损痕迹，但是这种磨损痕迹太规则，用力过度，把一些不该磨损的地方也给磨损了。凡是口沿一圈或器物凸起的地方都有规则、明显磨损痕迹的器物，大多都是新仿的。
4．有的新仿器物，在器物的里面和器身用沙子类的东西打磨，表面有密密麻麻的摩擦痕迹，看起来很像是经过使用产生的磨痕，这类磨损痕迹需要仔细辨别。如果磨损痕迹朝向一个固定的方向，力度较一致，很有规律感，这类东西必定是新仿无疑。
5．有的器物为了去除浮光，采用毛皮或其他较软的东西摩擦釉面，以使釉面失亮。这种磨损痕迹在器物表面往往成网状，较易鉴别。
■古陶瓷的使用磨损痕迹特点
古瓷的使用磨损情况比较复杂，由于器物的器型、用途不同，它们在磨损痕迹上的特点也不同。这里仅讲解常见的情况。
1．有的古瓷由于未经使用或使用时间很短，随即被用于随葬或窖藏保存，甚至有些器物本身就是专门用于随葬的，这类器物的使用磨损痕迹一般不很明显。至多在运输和埋藏过程中，在器物表面留下微小的零星擦痕。这种使用磨损痕迹在鉴定时需要仔细观察才能发现。这种痕迹对于鉴定的意义不是很大，但是可作为参考，它毕竟与那些新仿器物毫无磨损痕迹还是有区别的。另外还有一种比较特殊的情况，即我们常说的清代宫廷库存的未经使用过的瓷器，虽然老，但上面却没有使用痕迹。
2．许多古瓷是日常用器，由于经过长期的使用，器物的底足、内心和器身都有自然的磨损痕迹。特别是底足的磨损痕迹，由于是放在桌子等木器上多次缓慢磨损，底足用手摸时有光滑舒适的感觉。碗、盘、盆类容器内部的磨损是杂乱无规律的，由于长期使用，釉面有失亮情况。同时，器身的磨损擦痕也是毫无规律的，星星点点，若隐若现。这种器物表面自然磨损的情况，在古瓷鉴定中的参考作用很大。
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