民国素三彩瓷器鉴别。
素三彩为瓷器低温釉彩之一。素三彩，瓷器釉彩名，在未上釉的素胎上，施以绿、黄、茄紫三色而烧成。始于明正德年间，清康熙时继续烧制。陶瓷界还有另外一种“素三彩瓷”的定义，即“素三彩瓷是瓷器釉上彩品种之一，是以黄、绿、紫三色为主的瓷器，其实并不限于此三色，但不用红色。其制作方法是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在已刻划好的纹样内，再经低温烧成。
素三彩在明代正德时已十分精致，与唐朝时期的唐三彩有着异曲同工之妙。清康熙年间，素三彩的制作工艺达到了顶点，派生出许多色地的三彩新品种，如黄地三彩、绿地三彩、虎皮三彩、墨地三彩、白地三彩等。这些素三彩新品种，以一种彩色釉铺陈为地，其他釉色反复交替使用，变化莫测，别具一格。多用于盖碗茶具、陶瓷茶壶等。并且运用了雕塑、镂空及锦地开光图案等技法，更加丰富了素三彩的变现了。制作时先在瓷坯上刻划出图案花纹，不施釉，高温素烧后，用色彩填在图案上，再以低温烘烤而成。
墨地三彩 地釉先施绿釉再施黑釉，问世以紫黑釉勾勒再填黄、绿、紫、白色。有的在墨地开光中绘白地三彩。墨地三彩稀如晨星，民初多有仿制。
虎皮三彩 以黄、绿、紫三彩相间点染成虎皮状斑块，釉面光亮变幻。器物有盘、碗及福禄寿三星。均胎骨致密沉重。清末民初有仿制。
白地三彩 清康熙朝三彩品种之一。以素白器为地，先刻出云龙、花卉、三果等纹饰轮廓，再用黄、绿、紫色绘出图案，最后罩以白釉。常见盘、碗等器。
三彩瓷塑 类唐三彩俑，将雕塑和釉彩结合起来，有仙佛、禽兽、鬼怪及福禄寿字壶均胎质坚致，造型生动。三彩康熙已很少生产，晚清光绪及民国初出现过一些仿制品，也相当精美。
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素三彩
“素三彩”的定义
明、清两代景德镇生产的，以黄、绿、紫三色釉为主的瓷器品种。素三彩是在涩胎上以彩釉填绘早已刻划好的纹样，再经低温烧成。与唐三彩、宋三彩制作工艺相似，惟涩胎成瓷。素三彩釉色除黄、绿、紫外，尚有黑、白。因不用红色，故称素三彩。素三彩始于明代，正德时已极为精致，清代康熙年间最为盛行。
“素三彩”一词首先出现在清末寂园叟《陶雅》中：“西人以康熙黄、茄、绿三色之瓷品为素三彩”，其中的“三”代表多数，无特定含意。之后，中华民国初年的许之衡在《饮流斋说瓷》中也提到：“茄、黄、绿三色绘成花纹者谓之素三彩”。1989年版《辞海》中“素三彩”的定义是：“瓷器釉彩名。在未上釉的素胎上，施以绿、黄、茄紫三色而烧成。始于明正德年间，清代康熙时继续烧制”。除此之外，陶瓷界还有另外一种“素三彩瓷”的定义，即“素三彩瓷是瓷器釉上彩品种之一，是以黄、绿、紫三色为主的瓷器，其实并不限于此三色，但不用红色。其制作方法是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在已刻划好的纹样内，再经低温烧成。因色彩中没有红彩，故名”。认真说来，“素三彩”一词最初就没有严谨定义，所以至今仍具有很大笼统性。
“素三彩”中的“素”可以归结为两种含意：一种为该器使用“素胎”（又称“素烧胎”）烧制。“素胎”是陶瓷生坯没有上釉前预烧的胎，它既可增强坯体机械强度，使其在搬运时不容易损坏，又可在上彩釉时不会因浸湿坯体而导致坼裂。出于以上原因，该工艺在陶瓷制作中经常使用。另一种是古代有“红为荤色，非红为素色”之说，该器所用色釉以“素色”为主，故名。
“素三彩”的早期发展
我国唐代出现一种盛名海内外的先烧制素胎，然后挂低温色釉重新入窑再次烧制的陶胎低温色釉器。由于该器主要使用黄、绿、白三色，民国时期人们开始简称为“唐三彩”。随后又逐渐出现例如“辽三彩”、“宋三彩”、“明三彩”及“清三彩”等不同时期同类制品的专有名词。假如比照“清素三彩”特征看，有些唐三彩称作“唐素三彩”也不为过。如此说来，素三彩的早期发展应至少追溯到唐朝。
明代官窑素三彩制品
明代素三彩是在唐宋三彩的基础上发展而来的，只是随着瓷器烧制技术的提高，御厂改用素烧瓷胎代替以往的素烧陶胎。这一变革不仅进一步增大了“素胎”的机械强度，也提高了成品的精美程度，成为明清三彩与唐宋三彩的最大区别。根据这点，我们又可将素三彩进一步划分为“素三彩陶”与“素三彩瓷”两大类。
彩瓷中的素三彩指什么颜色？
素三彩是瓷器釉上彩品种之一，这一品种由来以久，它与成化斗彩一样，不但不见于明清文献记载，早期也不见专门论述。从目前的资料看，景德镇素三彩的烧制当以明代成化制品为早，而并非像李先生所说，自康熙晚期才开始生产。
古人云：“黑白等地而绘绿黄紫三色花者谓之素三彩，以黑地为最贵，亦有浅黄、浅绿等地而花则黄绿较深者。亦有间露白地者，茄紫为地殆稍罕见，有则花仅绿黄二色耳，殆合地统计为三色也。绿套绿、黄套黄，于浅深中分先后，故有实四五彩而亦称素三彩者。西人嗜此声价极高，一瓶之值辄及万金，以怪兽最为奇特，人物次之，若花鸟价亦不赀也。”
满清康熙一朝之素三彩器极富盛名，对于成化、正德之三彩和嘉靖、万历色地重叠工艺多有继承，但又发明素胎上刻划出纹饰轮线，绘以图画，涂以釉彩，其工艺标新立异，品种丰富多样，质朴雅洁，黄色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反复交替使用，变化莫测而颇具匠心。黄地紫绿龙纹碗，承继万历所创之官品，延烧至今，以康熙制器最为精致，白地素三彩牡丹暗龙碗与白地素三彩三多纹暗龙大盘皆创自康熙时期，其造型庄重，胎细全洁，外壁刻龙施彩，色彩艳丽，层次分明，工艺甚为讲究，乃康熙素三彩器之精品。墨地素三彩天圆地方瓶当属素三彩之佼佼者，型制中包含古人对天地理论之领悟，且制造时先涂绿釉，再施墨彩，即为墨地，再以深紫之笔白描花卉鸟兽、荷莲等图，填绘黄绿紫白各色，方式一器，工艺繁缛之极，故后世殊不敢仿。民国时期，墨地素三彩器多为欧美诸国所夺，令国人所憾。
素三彩器在康雍之前较多，以后各朝少有烧造，清末民国多有仿制，终无法与真品相媲美。
彩瓷中的素三彩指什么颜色
素三彩用色以黄、绿、紫为主，间有蓝色。因少用红色，故称“素”三彩 .
“素三彩”一词首先出现在清末寂园叟《陶雅》中：“西人以康熙黄、茄、绿三色之瓷品为素三彩”，其中的“三”代表多数，无特定含意。之后，民国初年的许之衡在《饮流斋说瓷》也提到：“茄、黄、绿三色绘成花纹者谓之素三彩”。1989年版的《辞海》中的“素三彩”定义是：“瓷器釉彩名。在未上釉的素胎上，施以绿、黄、茄紫三色而烧成。始于明正德年间，清康熙时继续烧制”。除此之外，陶瓷界还有另外一种“素三彩瓷”的定义，即“素三彩瓷是瓷器釉上彩品种之一，是以黄、绿、紫三色为主的瓷器，其实并不限干此三色，但不用红色。其制作方法是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在已刻划好的纹样内，再经低温烧成。因色彩中没有红彩，故名”。认真说来，“素三彩”一词最初就没有严谨定义，所以至今仍具有很大笼统性。
“素三彩”中的“素”可以归结为两种含意，一种为该器使用“素胎”（又称“素烧胎”）烧制。“素胎”是陶瓷生坯没有上釉前预烧的胎。它既可增强坯体机械强度，使其在搬运时不容易损坏，又可在上彩釉时不会因浸湿坯体而导致坼裂。出于以上优点，该工艺在陶瓷制作中经常使用。另一种是古代有红为荤色，非红为素色之说，该器所用色釉以“素色”为主，故名。
中国瓷器 素三彩
三彩瓷是瓷器釉上彩品种之一，是以黄、绿、紫三色为主的瓷器，其实并不限干此三色，但不用红色。其制作方法是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在巳刻划好的纹样内，再经低温烧成。因色彩中没有红彩，故名 "素三彩" 。
此品种创烧始见于明代成化朝。但是它与成化斗彩一佯，不但不见干明清文献记载，早期也不见专门论述。从目前的资料看，景德镇素三彩的烧制当以明代成化制品为早，正德时的最好，其釉面亮青肥腴，彩料细润，色泽浓艳厚实，纹饰洒脱自然，有明一代，十分突出。清代康熙朝的素三彩器极负盛名，对成化、正德两朝的三彩瓷和嘉靖、万历色地重叠工艺多有继承，还烧成了釉上蓝地素三彩和墨地素三彩。此外还发明出在素胎上刻划出纹饰轮线，绘以图画，涂以釉彩，其工艺标新立异，品种丰富多样，质朴雅洁，黄色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反复交替使用，变化莫测而颇具匠心。
明清素三彩的区别在于：明代三彩瓷高温烧胎前，在需画纹饰的地方暗刻纹饰并不涂釉，其余地涂釉后高温烧出白瓷，在无釉的地方彩绘纹饰，低温第二次烧成；而清代的素三彩一般先刻暗纹，全器罩白釉后高温烧成，彩绘纹饰后低温再烧。此外，康熙时还有少量作品是在高温烧好的素白胎(有的先刻暗纹)上涂低温并回彩，再低温烧，因为是以低温釉为地，白釉极薄，牙黄色，没有高温釉肥润似玉的效果。
另外，和五彩斗彩一样，清代的素三彩彩色比明代丰富得多，出现釉上蓝、水绿、淡黄等色，色彩多但纹饰淡雅、疏朗、清秀，即使纹饰繁密，亦布局合理得当，边饰讲究，绘画精细，和明代的相比有天壤之别。素三彩器在康、雍之前较多，以后各朝少有烧造，清末民国多有仿制，终无法与真品相媲美。与五彩瓷相比，素三彩瓷略少红颜，但工艺讲究，色彩搭配沉静雅素，既不失富丽之态，又更显成熟稳重之气。
什么是五彩？什么是硬彩？
什么是五彩？什么是硬彩？
什么是五彩？五彩是瓷器釉上彩绘方法的一种。它不一定五彩皆备，但画面中红、绿、黄三色是必不可少的。始于明代宣德年间的五彩，以嘉靖、万历时的产品为代表。由于当时尚无釉上蓝彩，在需用蓝色时，都以釉下青花代之，所以又称其为“青花五彩”。
嘉靖五彩多大器，如大缸、大罐、大盘、大盆等，纹饰较繁密，线条纤细。明代五彩以万历年制品最为着名。人们往住将“万历五彩”与“成化斗彩”并提，誉为明代制瓷业一大成就。万历五彩主要特征为：大器居多，胎质稍显粗糙，胎体厚重。彩色浓艳凝厚，色调对比强烈。很多采用开光图案和镂空工艺，此为万历五彩的又一特点。万历五彩也有一些碗、盘、盆、盒等小件制品。
清康熙时，景德镇制瓷匠师创造了釉上蓝彩，还大胆地把黑色也用到五彩中来，当时人物发鬃加彩都用黑色，使形象更为生动突出。
什么是硬彩？由于康熙时新创了粉彩，五彩历史久远，故而康熙五彩又称为“古彩”。粉彩的特点是色彩绵软柔和，俗称“软彩”；五彩的色泽明亮，所以康熙五彩又称“硬彩”。
什么是珐琅？什么是珐琅彩?
珐琅，又称“佛郎”“法蓝”“珐琅”，是一外来语的音译词。珐琅一词源于中国隋唐时古西域地名拂菻。当时东罗马帝国和西亚地中海沿岸诸地制造的搪瓷嵌釉工艺品称拂菻嵌或佛郎嵌、佛朗机，简化为拂菻。出现景泰蓝后转音为发蓝，后又为珐琅。1918～1956年,珐琅与搪瓷同义合用。1956年中国制订搪瓷制品标准，珐琅改定为珐琅，作为艺术搪瓷的同义词。
珐琅的基本成分为石英、长石、硼砂和氟化物，与陶瓷釉、琉璃、玻璃（料）同属硅酸盐类物质。中国古代习惯将附着在陶或瓷胎表面的称“釉”；附着在建筑瓦件上的称“琉璃”；而附着在金属表面上的则称为“珐琅”。
金属胎珐琅器则依据在制作过程中具体加工工艺的不同，可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种。
珐琅器主要有两种，一是源自波斯的铜胎掐丝珐琅，约在蒙元时期传至中国，明代开始大量烧制，并于景泰年间达到了一个高峰，后世称其为“景泰蓝”。此后，景泰蓝就成了铜胎掐丝珐琅器的代称。另一种是来自欧洲的画珐琅工艺，它在清康熙年间始传人中国。
具体说来，掐丝珐琅器在明景泰和成化两朝最为常见，其后工艺水平均明显下降。清代的景泰蓝工艺胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳．花纹图案繁复多样。乾隆时期制品虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘治、正德以后的出品物也绝不逊色。20世纪初叶，景泰蓝总体制作水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”、“德兴成”制作的景泰蓝做工细，质量好。
画珐琅技术自传入中国后，在康、雍、乾三朝得以发展，三朝作品在造型、釉色、纹饰、落款等方面都各具特色。康熙时期的画珐琅器釉色亮丽洁净，纹饰以写生花卉及图案式花卉为主。雍正年间的画珐琅器器型制作工整，黑釉光泽亮丽，超过康、乾二朝。乾隆年间的画珐琅器装饰趋向”稠密”、“细致”的堆砌式，更多了中西合璧的装饰方式，工艺上出现了画珐琅与内填珐琅、掐丝珐琅等相结合的现象。
珐琅器作为艺术品收藏中的一个门类，也吸引了广大的收藏爱好者，收藏对象以景泰蓝居多。我们所指的景泰蓝收藏是指晚清和晚清以前用手工制作、工艺复杂的景泰蓝，当时景泰蓝工艺的每道工序都有很高的要求。此外，十年浩劫后，国内遗存民间的晚清以前的景泰蓝几乎荡然无存。稀少的存世量与广阔的市场需求形成了一个明显的反差和增值空间。而且当今市场上景泰蓝器皿与同时代的景德镇官窑瓷器相比较，价格低得多，所以它的升值潜质相对也更大。
什么是古铜彩？
清乾隆朝装饰彩特殊品种之一，在褐色的釉上加施古铜蓝色或绿色锈斑及金彩，在彩色和纹饰方面摹仿古代青铜器色彩，故称“古铜彩”。为创烧于清乾隆时景德镇御窑厂的特殊品种之一，与同时期的珐琅彩一样很受重视的陶瓷分类，它的制作工艺十分考究，在紫金釉或茶叶末釉上，用红、绿、黑、蓝、酱黄等低温彩仿造青铜器的斑驳锈痕，或用金彩摹绘出璀璨的错金银纹饰，其质感与青铜真品几乎无异，所仿器物的足部多为黑色或酱色，底部刻有“大清乾隆年制”篆书款。此外，还有金彩、红彩、黄彩、红绿彩等。
乾隆朝的瓷器生产盛极一时，在瓷器的制作上又突出发展了特种工艺，即仿漆器、仿竹木器、仿古铜器及仿各种水果、海螺等象生瓷。仿品不仅形似，且釉色、质感也与实物相差无几。这种制瓷工艺的创新得力于当时的督陶官唐英。此尊以沉着无光的色釉为底，在暗绿底色中闪烁着黄色斑点，又有铁锈色斑和青铜器上特有的纹饰，充分显现出古朴典雅的特色。
其制作工艺非常考究，是在紫金釉或厂官釉上施红、绿、黑、蓝、酱黄等低温彩，以烧制出青铜器锈迹斑驳的效果，或用金彩摹绘璀璨的错金银纹饰，其质感色彩均于青铜真品相若。典型器如故宫博物院藏古铜彩牺耳尊，古朴典雅，釉色青绿中间有蓝绿，铜红色锈斑，器腹带形几何纹装饰一周，看上去与战国错金银器无别，造型逼真，可谓精绝。古铜彩的烧制一直延续到清末、民国，但其制作工艺和色彩运用远不及乾隆时期。
素三彩寿星捧桃瓷像
寿星，是民间传说中主宰人间寿夭之神，即南极老人星。在古代，寿星的地位极为崇高，《尚书》说：“（人有）五福，一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命”———五福中“寿”排在首位，可见人类对长寿的追求是亘古不变的。自东汉起，祭祀寿星与敬老活动结合在了一起，列入历朝历代的祭典，并由帝王亲自主持祭祀仪式，直到明代洪武年间才废除。但此后，民间对寿星的崇拜却更为普遍了。
自有寿星崇拜以来，其形象有一个逐渐演变发展的过程，到清代已基本定型。河北省博物馆藏有一件清康熙年间的素三彩“寿星捧桃瓷像”，就是一位天庭饱满、鹤发童颜的古装老者，手捧鲜桃，含笑而立，那慈祥和蔼的面容，令人感觉可亲可敬……由此可见，银发长须、头高额隆、大耳短躯、面目慈祥———凡此种种形象特点，于寿星而言是缺一不可的。素三彩，是一种极为珍贵的釉上彩瓷器品种。这种工艺始创于明成化年间，到清康熙时已日臻成熟。这个时期景德镇的素三彩瓷器极负盛名，是素三彩制品最为精致的时代。素三彩常见的颜色有黄、绿、紫，其制作方法是在高温烧成的素胎上用彩釉填在已刻划好的纹样内，再经低温烧成，因颜色中没有红色等鲜艳色彩，显得素净、淡雅，故名“素三彩”。当然，“三”在文言中有“多”的含义，所以素三彩并不限于黄、绿、紫三种颜色，譬如这件“寿星捧桃瓷像”中，寿星的内衣为绿色，飘带为黄色，外衣和靴子则是施以褐色釉。在此，黄、绿、褐虽皆为素色，但釉色却很鲜艳，因此并不给人以沉闷浓重之感。
据陶瓷鉴定大师耿宝昌回忆，20世纪50年代，国家文物局、故宫博物院曾下文在全国征集搜寻素三彩器物，但所获甚微。另据琉璃厂的老人回忆，真品清康熙素三彩大件，在民国时期就已罕见。近些年来，国内外各大拍卖会上的各类素三彩也很少见，其中尤以清康熙时期的素三彩价值最高。据悉，河北省博物馆收藏的这件“寿星捧桃像”，是1965年束鹿县信托公司收购的。尽管其可能是曾散落于民间的旧物，但其完好的外观却显示出十分完美的品性：瓷质坚致细密，刀法娴熟、雕工细致。老寿星神态自若，清秀飘逸，古拙厚重与秀丽轻盈的气象兼而有之，清康熙素三彩瓷之珍贵，由此可见一斑。
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