陶瓷艺术。
2009年中国嘉德春季拍卖“现代当陶瓷艺术品拍卖专场”结束的时候，该公司厚古不薄今，在新业务领域中掌握更多话语权的局面正慢慢形成，虽有迂回也不甚成熟，但已逐渐成“局”。
胜局一：推动成交价格稳步上升
从总体成交的结果来看，中国嘉德此次陶艺专拍，成交率高达85%，成交金额突破2000万，除了正式开拍前撤拍的几幅作品不计在内的话，现场成交率几乎100%，而且许多拍品都以高出预估价好几倍的价格成交，这是去年春秋两季拍卖都不曾有过的好成绩，特别值得一提的是，在当前背景下，全球经济危机尚未见扭转迹象，这个成绩的取得确实来之不易。从另一个侧面充分证明，中国嘉德开辟的这个新的艺术品收藏市场是确凿存在的，否则不可能连续三届拍卖成功，且成交金额呈上升趋势。嘉德关注开发市场的能力可见一斑。
李菊生《读书郎》高温颜色釉镶器
中国嘉德2009春拍品成交价145.6万元人民币
另外，笔者注意到，陶艺专拍单件拍品的成交价也在逐年攀升。从120万到180万，而今年的春拍第2239号作品王步先生的青花瓷板紫藤八哥图，虽然最后没有达到底价而流拍，但从220万一直竞价至380万，也足以是现当代陶瓷艺术作品的高价，甚至已经和一个中上等的古董官窑器的价格相仿了，令许多藏家望古兴叹，将目光投向100年后也将成为古董瓷器的现当代陶瓷艺术作品。这些作品的作者尚健在或去世不久，可以考证其真实性也可以多渠道探究作品的艺术价值，就是说更容易把握。再之中国嘉德的“推波助澜”，几次专场下来，现当代陶瓷艺术作品的收藏概念已日渐成熟，以至于出现了单件作品超高价格成交的现象。
胜局二：征集“地图”为未来谋势
另外，从拍品的征集上也可以看出一些端倪。此次春拍作品的征集有两个显著的特点；一个是作品的区域特点，即以景德镇，宜兴为主，拍品所占比例高达81.6%，同时兼顾澧陵，龙泉，德化，佛山等地，这与南宋以来历朝历代的陶瓷生产格局基本吻合，这期间宫廷官瓷的主要来源地域结构也大抵如此，就是说陶瓷艺术品的征集是有一个合理的历史延续的；其次，中国嘉德的征集相当重视中青年学院派的作品，中国几所最重要的美术专业院校如央美、国美、广美、上美、陶院的吕品昌、刘正、戴雨享、魏华、陈光辉、宁钢、邹晓松、吕金泉、李磊颖、黄焕义、刘颖睿、陆斌、白明等等。他们多是60年代出生，他们的艺术作品和当下的一些工艺美术大师的作品相比，其价格还不到人家的一个零头，但是中国嘉德一直与他们紧密联系着，每次拍卖都能见到他们的作品，一方面使中国嘉德在艺术品价值的认同上严格尊重美术史，严格依从学术要求，另一方面现阶段的国家工艺美术大师，也不一定有愿望主动在拍卖市场上现身，比较难打交道，而这批中青年艺术家正在往上走，又还没有到“范儿”的地步，因而比较容易配合拍卖公司的动作，更为重要的是，若干年后他们的学术地位一旦进一步巩固，就将成为真正的大师名角了，而中国嘉德切入的时机也颇为机巧，它是以一个长远的心态来看待和建设这个市场，不求当下出结果，只愿来日有权益，或者说在未来的现当代陶瓷艺术品市场上拥有绝对的话语权。因此从拍品的征集上可以看出嘉德是用心良苦的，此局不成也不太可能了。
陆如《万寿图》青花釉下彩瓷瓶
中国嘉德2009春拍品成交价33.6万元人民币
胜局三：大部分拍品的市场价格与价值相近
最后，从一些作品的成交价格基本反映了作品所对应的价值，也说明了市场的稳定与成熟，例如，第2235号刘远长的雕塑“飞天”以12万成交，宁钢的两幅瓷板作品以25万和28万成交，李磊颖的作品以12万成交，刘颖睿的瓷塑以4万成交，陈光辉的作品以2万元成交，这些都很准确地反映了市场的供求关系，说明入场买入的藏家是成熟理智的，给出的价格不会很高，套用收藏界的行话就是，没有“打眼”，当然“捡漏”的几率也不会很高。
如果说中国嘉德为争得话语权而做现当代陶瓷艺术品市场的“局”，历经三次拍卖一路走来，胜“局”已初露端倪的话，那么“路漫漫其修远兮”，败“局”也不可避免地凸现出来。
败局一：缺乏当代名家的重器大作
首先，当代作品的征集，相比较紫砂来说陶瓷这一块没有业界公认的权威泰斗的重器大作上拍，作为民间艺人的代表王锡良无疑是当代最顶级的大师，他的德艺双馨，其在珠山八友之后承上启下的作用都是人所共知的。然而每次拍卖，王老的作品要么是尺幅太小，要么是不够具有代表性，拍卖的结果呢要么是流拍，要么是拍价太低，这有点令人匪夷所思。当然不排除收藏家在等待某个时机的到来而惜售王老的作品，或者王老自己也没有重要作品在手里的因素存在。但作为一个有影响力的拍卖公司，为市场推动这个板块，如果没有标志性的人物与作品，是不能说明这个市场的完整和代表性的，也容易被人诟病。这个事情难度无疑很大，但正因为难度大，才能体现出一个做“局”者的能力与魄力。
败局二：买家结构单薄
其次，从现场竞拍的买家结构来看，没有形成一个全国性的大市场概念。现场看起来，更像江西景德镇的同乡聚会，很多景德镇的人来到现场，有不畏人言的艺术家，有心怀叵测的陶瓷艺术品经销商，有忐忑不安的收藏者，还有许多未入局者前来打探行情，他们齐聚在一起交头接耳，都很熟悉，只是彼此都有些心照不宣的默契。反观其他成熟的中国书画，瓷器工艺品，古籍善本，现当代艺术品市场的藏家遍布全国大江南北，甚至世界各地，偶有山东等省份份额略大一点也属正常，而像现当代陶瓷艺术品市场如此高度的集中在产地，北京上海广州等主力地区都未曾热络起来，说明市场推广的力度还不够，更多的藏家、炒家还没有入场，甚至都没有试水的迹象。因此，从市场普及和推广的角度来看，整个现当代陶瓷艺术品收藏市场的成熟与健全还有很远的路要走。
最后，一些中介和画廊送拍品的加入无疑丰富拍品的来源，扩大了拍卖的影响。艺术品一二级市场严格分工又密切合作是推动提升艺术品收藏市场的重要手段与环节，作为一级市场的画廊与中介是艺术家和收藏家之间的桥梁与纽带，他们有针对性地挖掘、包装某个类型的艺术家并与某种收藏偏好的收藏家对接，经过多年的经营形成画廊自己独特的风格与学术地位及相对固定的艺术家、收藏家群体，他们会将一些传世的经典名作交给二级市场的拍卖公司去拍卖，从而巩固艺术家地位，扩大客户群体。然而许多事情到了中国就变了味道，中介与画廊参与拍卖的初衷可能就是要一个自己艺术家的价格标杆或者价格纪录，再以这个价格作掩护去推动、销售艺术家作品，那么拍卖公司就沦为价格洗钱的工具。此次春拍就有些机构毫不避讳遮掩地上演着提升价格的闹剧：同时入场的一拨人，散开在现场的前后左右，拍卖师叫拍到某幅作品时，这些人依次举牌直到一个事先认可的价格为止，拍卖师以“某某价位是前场这位女士的，某某价位最后一次，好，这幅作品是您的了”而结束，更为触目惊心的是，这个作品拍卖刚刚结束，这几个人几乎同时起身离席，走到门外聚在一起又交谈了起来。我的意思是，装也得装得专业一点吧！这不禁令人产生无限的联想，拍卖公司对此种情况又是持何种态度？乐见其成甚至参与其中，反正佣金不少拿？还是鞭长莫及，我只能做到某个层面为止，其他的就管不了了，也管不着了呢？以笔者站着说话腰不疼的角度来看，为了自己在市场上的长期形象来考虑，这个打法要逐渐杜绝，否则沦为他人工具的时候，得到的是眼前的小利，伤害的是自己的大利益！
凡此种种，说明整个“局”在成型之中，但任重道远啊！作为对这个市场一向热忱关注的我等看客心中默默祈祷的：现当代陶瓷艺术品市场早成定局。
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现当代艺术陶瓷路在何方
现如今的中国经济可谓用冰火两重天来形容，诸多不确定性因数存在，尽管种种迹象显示市场有回暖趋势，但是相对于温暖的中国艺术品市场而言又何去何从呢？毫无疑问古瓷作为中国艺术品市场的重头戏，其市场表现是毋庸置疑的，然而笔者对中国现当代艺术陶瓷的发展颇为忧虑，现当代艺术陶瓷路在何方？
景德镇展商遭遇信任危机
此前有媒体广泛报道景德镇展商遭遇信任危机一事，笔者对此也颇为关注。据此笔者拙见做出几点分析：价格拉锯战，“底价”难摸清，一件仿古花瓶开价语出惊人，要价和卖价差得如此离谱，让人不禁怀疑这些“精品”瓷器的真假。
证书真假难辨。记者还发现在这里的大多数展销摊位上，都有各种证书。这些证书五花八门，如“高级工艺美术师”、“景德镇陶瓷艺术收藏证书”、“景德镇陶瓷艺术大师名作证书”等等。证书的版本各不相同，有软皮精装本，有超薄压膜本；有贴着照片、盖着钢印的，也有没贴照片、盖着红印章的；有景德镇陶瓷协会颁发的，也有各制瓷公司印制的，甚至有的是作者自己印制的。 “本来有证书是好事，但证书种类一多，反让人觉得鱼龙混杂，真假难辨。瓷器的真假好坏太难辨别了。”景德镇招牌受冲击。一业内人士对记者说，景德镇瓷器销量不好的原因主要来自景德镇自身的发展。机器化的大生产对景德镇造成巨大冲击，有的经营陶瓷的民营企业及小型手工作坊为了追求利润雇佣廉价劳动力，最终导致产品质量下降。冒牌产品不断流入市场。这些都损坏了景德镇的名声，弥足珍贵的陶瓷手工艺品也受到连累。 （收藏或者投资瓷器时请到有信誉的专业收藏机构处购买以避免不必要的损失）
引入专业投资、收藏机构
中国的艺术品市场机制还不是很健全，缺少专业的投资、收藏机构。笔者分析认为只有专业的投资、收藏机构参与艺术品市场特别是近现代艺术陶瓷市场的“建设”才能使艺术陶瓷市场更活跃；更有引领市场潮流；更能抓住方向和制高点；同时更具有抗风险的能力。一个具有众多民间投资、收藏者和专业的投资、收藏机构的艺术品市场现当代艺术陶瓷才能确保长足健康的发展，才能使中国艺术品包括现当代艺术陶瓷更好的引领和推动国际艺术品市场。
陶瓷艺术家应和专业的投资、收藏机构建立紧密的合作关系
一个专业的投资、收藏机构除了具有强有力的市场分析能力；陶瓷艺术家及其推广宣传；专业的展览策划；聚集收藏爱好者传播陶瓷文化的能力；更重要的是其具有雄厚的资金和高强度的抗风险能力；以及挖掘、扩展市场的能力。一旦和这些专业的机构合作艺术品市场才能相对规范，同时收藏者才能收藏、投资有引导，能更好的透过这些机构了解市场动向、艺术家最新动态；艺术品同样亦是如此可通过投资、收藏机构了解市场需求，了解收藏者对其艺术水准的评判，了解自身在本领域的位置。
上述拙见是笔者向现当代艺术陶瓷发出的呼声，笔者也深知要推动现当代艺术陶瓷的发展是需要一个漫长的过程，其实笔者对现当代艺术陶瓷的发展是持乐观态度的。
现当代陶瓷收藏逐渐升温 7501升值空间巨大
▲“7501”胡椒瓶。
翠竹红梅托盘。
“7501”水点梅花盖碗。
▲“7501”瓷痰盂。
▲水点梅花酱油瓶
“7501”笔架。
“那一对小酒杯在灯光的映照下，洁白如玉，晶莹剔透，酒杯上的梅花淡雅而高贵。”就是这无意中的一瞥，廖晓东就被眼前这对白如美玉般的小酒杯深深地吸引住了。从此，他与这些被称作“7501”的藏品结下了深深的情缘。回忆起当初喜欢上“7501”收藏，廖晓东还清晰地记得，那是在2000年初，他在深圳书城第一次见到“7501”时的情景，“当时我还见到了一只瓷痰盂，那个造型，那上面的图案，真是巧夺天工。”也正是因为这对小酒杯、这只难得一见的瓷痰盂，廖晓东结识了这家瓷器店店主、收藏“7501”二十多年的胡建平。
80多件“7501”家中藏
多年后，廖晓东又在深圳古玩城见到了这只瓷痰盂。而胡建平也已经把他的瓷器馆从书城开到了古玩城，店面也从原来的一个小铺，扩成了“文革”瓷艺术馆。其中，80多件“7501”是胡建平的镇馆之宝，胡建平说：“除非再收到重复的，才会拿出来交流，这80多件‘7501’是自己收藏的。”
2009年，在中国嘉德春季秋季拍卖会上，一组“7501”上拍，几乎全部成交。胡建平指着拍卖图录说：“上拍的这几件‘7501’当年都是从我这里买走的。”而在拍卖会之前，嘉德曾与胡建平联系，希望他能提供十件“7501”参与拍卖，胡建平拒绝了。他说：“卖了就没了。一套完整的‘7501’有近100件，我现在收了80多件，我还想把整套全收齐，完成自己的心愿。”
胡建平是景德镇人，上世纪90年代初接触到“7501”的。为了寻找“7501”的流落线索，找到“7501”的持有人，胡建平想方设法弄到了当时轻工部陶瓷研究所的全部职工名单，按图索骥，挨个寻找，他还跑遍了景德镇市很多家藏“7501”，在外地也是一样。为了收藏一只水点梅花茶杯，胡建平用当时深圳最流行的数码摄像机去交换，还曾用一套高级餐具换了一个“7501”盖碗。他的理念是：“用精品换孤品，用珍品换绝品。”
廖晓东也收了几件“7501”，但他总觉得自己下手晚，只能求精不求多。在胡建平的藏品中，廖晓东一直盯着那只“7501”瓷痰盂，而胡建平说：“这只瓷痰盂我是谈都不会谈。曾经有人出28万元要我这只瓷痰盂，我不卖，那人说‘老胡，28万元能买一卡车痰盂了’。”
年年参展文博会
胡建平1995年来深经营陶瓷，1997年在深南中路开了第一家品店雅兰亭名瓷专卖店，经营景德镇瓷品。一年后，他把店铺转到了书城，在这里经营了十多年。现在他在古玩城有一家“文革”瓷艺术馆，而他的名家瓷陈列室，则设在书城后面的一栋商住楼里，他觉得，当年是在书城开店起的步，这里应该是他的风水宝地。
在胡建平的工作室里，他拿出了几件“7501”，一个水点桃花小醋壶、一个水点桃花酱油壶，一个釉下彩双面绘芙蓉花的碗。其中一对盖碗，碗和盖子有些不吻合，胡建平说：“碗是先收的，盖子是后收的，原本不是一对，有点套不上。‘7501’瓷器全部是手工制作，从坯形开始，一直到图案的描绘，每一个步骤都由一批工艺大师制作完成，工艺要求非常严格，一只碗只能配一个盖。”
从1995年开始，胡建平就帮客户寻找“7501”，那时候也就几十元一个，收多了，胡建平开始喜欢上了“7501”，他开始留下一些，把重复的再卖给别人。而至今还让他懊悔的是一个一品锅，当时从他手里卖了两三个，现在是一个都找不到了。“大饭锅也卖了，一对汤锅卖剩一个，辣椒罐却一直没有见到过真品。”胡建平一直在寻找，在等待，他总觉得会有与其相遇的一天。
像胡建平、廖晓东这样热衷“7501”收藏的人在深圳还有不少，胡建平说，有许多香港藏家也喜欢到深圳淘一些“7501”，在这个圈子里胡建平也算是小有名气，许多人找他交流藏品，探讨收藏经验，他开了个“瓷宝网”，把藏品放在网上与藏友交流心得。去年文博会上，胡建平的“文革”藏品艺术馆成为了古玩城分会场中最大的亮点之一。胡建平说：“每年我都会参加文博会，前几届以景德镇当代瓷器为主，明年的文博会我准备把‘7501’作为最大的亮点。”
“7501”暗藏巨大升值空间
深圳报业集团驻京 记者姜媛
“薄如纸、白如玉、明如镜、声如磬”，造型样式虽然与日常家用瓷器十分相像，却有着非同一般的历史意义和收藏价值，这就是“7501”主席专用瓷。30多年过去了，这批“神秘”瓷器的价值也由当初的几十元翻了数万倍：一只“7501”瓷调羹10万元，一个小瓷碗170万元，一壶十杯的一套酒具200万元。中国嘉德瓷器部高级业务经理陈林林在接受本报记者采访时表示，原先并不被人们所重视的“7501”，经过一定时期的历史积淀，逐渐开始展现出其较大的升值空间及潜力。
“7501”初步被市场接受
据记者了解，于11月末结束的嘉德秋拍现当代陶瓷艺术专场拍卖上，九组“7501”作品一现真容。据陈林林介绍，此次秋拍中，九组“7501”作品，只有两件流拍，成交作品最终成交价平均比底价高出25%，单件价格在5万左右。“由于各种原因，“7501”仍然不是广为人知的收藏品种，有一段时间甚至被人们淡忘了。到上个世纪80年代，才有收藏家逐渐发现了这么一个收藏品种，追根溯源，也才认识到它的价值。”
陈林林指出，拍卖行尝试性地推出“7501”作品上拍，从拍卖结果看，还是比较满意的，但只能说，“7501”作品仍然处于刚刚被市场接受的阶段。“公众对它的认知度还不够高，但它的历史价值毋庸置疑，就更加说明了其值得期待的升值空间和潜力，目前可以说是比较合适的买入时机。”
1997年，广州嘉德拍卖会上，当时作为拍品的红月季花碗尚有釉裂，但因收藏价值高，即便如此也颇受藏家追捧，最终以8.8万元成交。此前，在上海拍卖行拍卖“7501”作品，单件可达27.5万元。
现当代陶瓷收藏逐渐升温
陈林林告诉记者，近几年一些颇有眼光的收藏者和投资者正悄悄地吸纳包括“7501”在内的现当代名家陶瓷，一是用来把玩观赏，点缀居室，美化环境，提升品位；二是十分看好当代名家陶瓷的市场前景。
记者了解，在2004年北京荣宝春季拍卖会上，由《荣宝斋》杂志社组织推出的一批当代名家经典陶瓷，有陈佩秋、袁运生、龙瑞、于志学、张桂铭、邓林、王镛、方骏、徐乐乐、韩羽、朱新建等名家共计22件，结果上拍时颇受各路买家的青睐和追捧，22件作品除一件流标外，其余全部成交，最高的达10多万元，最低的0.66万元，绝大多数的成交价在1—4万元之间。在今年的嘉德秋拍上，现当代陶瓷艺术专场中，“珠山八友粉彩瓷板十件”以257.6万元高价成交，李菊生“姑娘追”拍出78.4万元，张松茂“国色天香”粉彩瓷板也拍出67.2万元，总成交额达4450余万元，平均成交比率超过80%。从中不难看出，现当代陶瓷集藏和投资已经开始呈现升温之势。
相关：何谓“7501”
“7501”底款是蓝款“景德镇制”。
1975年，中国轻工业部陶瓷研究所(位于景德镇东郊)为毛主席特制生活用瓷，取名“7501”工程，即1975年，江西省下达的第一号文件。当时的陶瓷所调集了景德镇最著名的设计师和艺术美术大师，以及各个工序的高级技师来设计研究“7501”，王锡良、张松茂、戴荣华等工艺美术大师，以及刘平、汪桂英、洪国忠、徐亚风、程光远、余明财等四十多位陶瓷专家参与了“7501”工程。以“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬”为制作标准。
胡建平介绍说，“7501”是根据主席的爱好、生活习惯设计制作的，最后选定的方案是：高白釉。碗以正德器为蓝本，盘类采用了和合器。纹饰采用釉上彩和釉下彩，“水点桃花”、“翠竹红梅”、“釉下彩双面绘芙蓉花”。“7501”包括釉下红梅专用瓷五组合为一套，计92头，其中一组47头餐具、一组13头餐具附件、一组13头书房用具、一组13头茶具、一组6头观赏器。从1975年5月25日至8月31日，景德镇陶研所共烧制22窑，入窑共一万四千多件，经1400度高温，实际成品4200余件，平均合格率近30%，从中精选出千余件“7501”专用瓷于当年9月送达中南海，其余全部封存入库。
上世纪80年代初，研究所把留存在仓库里的“7501”拿出来当作福利分发给职工，200多名职工每人分到了十件左右。自此，这批特定的瓷器开始流传到了民间。
1996年12月，北京太平洋国际拍卖行将其征集到的80余件“7501”进行公开拍卖，总成交额达800多万元，“水点桃花”釉上彩和合器，拍到了66万元。此后，湖南省国际拍卖行又将其征集到的90余件“7501”公开拍卖，成交总额达1143万元。这时人们才发现“7501”的收藏价值。(胡云涌)
市场假货充斥买家须规避风险
专家提醒，正因为流传数量稀少，市面上的真品就可谓难得一见，买家应当前期做好功课，规避风险。据介绍，1978年景德镇国家轻工部陶瓷科技研究所正式奉命生产过一批陶瓷，使用了1975年制作“7501”的设计稿，并且增加了很多品种，如油盐酱醋壶钵、胡椒粉瓶、装香烟缸、烟灰缸、笔筒、牙签通、酒壶、果盘、痰盂等等，一套过百件。参与这次制作的并非原班人马，所用的原材料与1975年的也有相当的差别，产品有釉上彩，也有釉下彩。社会上流通的所谓“7501”真品，有可能是1978年那批产品。买家若想收藏“7501”，要从器形、釉面、纹饰和胎质等四个方面进行鉴别，掌握各类器物的特征和规格，此时期的真品釉白、釉透，均为流水作业，分工较细，而且这批瓷器全部采用的是抚州临川高岭土，全属手工制成，高温烧制，具有胎薄质细、半透明、敲击声悦耳等一系列特点。
现当代陶瓷首拍落槌 成交率97%成交1578万
中国嘉德日前举行的中国第一场“现当代陶瓷艺术”专场拍卖会以97%的成交率和1578.416万元的总成交额顺利结束。
李菊生创作的豆蔻年华高温颜色釉镶器创下全场最高成交价123.2万元。而成交价最高的紫砂壶拍品是中国工艺美术大师顾景舟创作的“汉铎壶”。
“现当代陶瓷已到大热时机！”在中国第一场“现当代陶瓷艺术”专场拍卖会结束后，许多行家纷纷预言2008年现当代陶瓷拍卖将开创新的气象。而这种乐观预测正是源于本次拍卖会专场97%的成交率和1578.416万元的总成交额。
中国嘉德表示，在刚结束的春拍中首辟“现当代陶瓷艺术”专场拍卖会，旨在将现当代陶艺引入拍卖市场，为收藏者提供大量接触和选择现当代陶瓷的平台。
本次拍卖共推出80件拍品，多为2000年之后的作品，也包括部分老艺术家在上个世纪的力作。其中紫砂壶24件，陶塑和瓷塑15件，瓷板8件，其余多为瓷瓶。80件拍品中仅有2件流拍，成交率达到97%。
顾景舟紫砂壶78万元成交
全场成交价最高的作品为李菊生的豆蔻年华高温颜色釉镶器，高达123.2万元。该件拍品在吸收传统技法的基础上，巧妙大胆地借鉴西方绘画技巧，布局空灵，气韵生动而富于节奏感，是作者最为成功的作品之一。李菊生为学院美术系副主任、教授，是中国工艺美术大师。
在24件紫砂壶拍品中，成交价最高的是中国工艺美术大师顾景舟在上世纪80年代创作的“汉铎壶”，壶身成圆筒状，直线与弧线交错运用，转折处明快流利，力求浑圆饱满，和谐统一，洗练明确，最终以78万元成交。另外，当代大师鲍志强创作的两件紫砂壶分别拍出7.3095万元、5.8948万元，而韩美林的“男人是山壶”以6.8379万元成交。
现当代艺术瓷 收藏“四忌”
当代艺术陶瓷收藏避忌
当代艺术陶瓷收藏，近年来掀起了一股热潮，特别是香港、北京、广东等地当代陶瓷精品拍卖和展销会的多次成功举办，更起到了助推作用。收藏是一门学问，也是一门艺术，对于当代艺术陶瓷，收藏要“四忌”。
一忌以职称高低鉴别水平高低。以作者职称高低来制定当代艺术陶瓷的市场价格，这是目前陶瓷行业通用的游戏“规则”，而当代陶瓷艺术人员的职称及荣誉称号繁杂，职称和大师称号分为市级的、省级的乃至国家级的，相应作品还会有不同的价位，价差达几倍，甚至十几倍。
如果收藏者简单地认为，职称高者艺术水平就高，职称低者技术水平就低，未免以偏概全。专家告诫新入行的收藏者，职称(荣誉称号)只是一张“入场券”，就像大学毕业证书一样，关键还是要让作品说话，有些“大师”徒有虚名，作品一般;有些无职称者，却作品新颖、意境优美。收藏者切莫让职称遮住眼。
二忌以拍卖价格作为购藏价格。当代艺术陶瓷拍卖会是艺术陶瓷市场的晴雨表，拍卖成交纪录，能够在一定程度上反映出当代艺术陶瓷市场的活跃程度。2005年，中国工艺美术大师张松茂的粉彩《三顾茅庐》瓷板画拍出150万元;2008年，中国工艺美术大师李菊生的《观棋不语》镶器拍出了190万元;2009年李菊生的《读书郎》高温颜色釉镶器拍出了145.6万元。这些足以说明当代艺术陶瓷的收藏热度。但是，我国的当代艺术陶瓷拍卖形成气候还是近几年的事情，形成时间还不长，还有很多地方需要完善和规范。就拍卖成交价格而言，也存有一定水分，假拍、炒作、自卖自买等事件屡见报端。
因此，当代艺术陶瓷收藏爱好者切忌轻信拍卖会的成交纪录。对于收藏者来说，拍卖价格只能是一个市场参考价格，而不能成为自己购买当代陶瓷的一个依据和价格标准，不能以此来左右自己的收藏趋向和思路。
三忌忽视风险，举债购藏。去年，曾有专家对当今美国金融证券、房地产、艺术品，三大热门投资项目做过投资回报统计，结果表明，金融证券的年回报率为8%，房地产的年回报率为12%，而艺术品投资的年回报率竟然达到了25%。“当然这只是美国成熟市场的现状，对于还处于起步阶段的中国当代陶瓷市场，还很不成熟，回报率更是无限。”一位资深藏家表示，“根据近年来的拍卖行情分析，中国艺术品回报率竟高达200%以上。”
正是看到了艺术陶瓷投资收藏的广阔前景，一些爱好者纷纷涌入，有些人还向亲朋好友举债，甚至抵押房产，盲目进入艺术陶瓷市场，这种行为存在很大隐患。
高回报往往伴随着高风险。当代艺术陶瓷具有高回报性的特点，同时也具有变现不易、刚性易碎等风险。如果是举债或是以抵押房产的话，万一家中有点急事，需要现金，则可能因无法像股票一样及时变现而误了大事;也可能因高价进、低价出，而蒙受巨大损失。
四忌贪大求全，样样收藏。目前，很多当代陶瓷收藏者缺乏收藏经验及鉴赏能力，加之市场信息又不灵通，往往是“眉毛胡须一把抓”、“抓到篮里都是菜”。今天将市级、省级、国家级高级工艺美术师的作品收入囊中，明天又想购藏市级、省级甚至国家级大师作品;今天收藏了一块瓷板画，明天又想购藏一个瓷瓶……这种例子不胜枚举。
如果说是大机构、大财团，实力雄厚，这样做无可厚非;但对于普通收藏爱好者来说，资金有限，鉴赏能力又不足，如果贪大求全，样样收藏，不仅不能带来较高的投资回报，反而会影响收藏的品位。
对此，专家建议普通收藏者专一、系统地收藏，比如专门收藏青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷，或系统收藏瓷盘、瓷碗、瓷笔筒、瓷壶等，当藏品达到一定规模时，不仅能得到较大投资收益、较大的社会影响力，还能享受到精美的艺术陶瓷带来的视觉盛宴。
现当代陶瓷艺术品在中国南方拍卖市场将首次“试水”
现当代陶瓷艺术品在中国南方拍卖市场将首次“试水”
即将于12月6日在广州东方宾馆举槌开拍的“中国嘉德2009广州冬季拍卖会”上，“中国现当代陶瓷艺术专场”成为焦点之一。据了解，这是中国南方首场现当代陶瓷的拍卖专场。上拍的69件拍品，涵盖新中国建国60年来多个重要的陶瓷艺术发展阶段。
自中国嘉德于2008年在北京的春拍首设现当代陶瓷专场以来，现当代陶瓷开始屡屡出现在各大拍场上。综观2008、2009年两年的现当代陶瓷拍卖，能够发现除了不断创出拍价纪录之外，一个较受追捧、保持了稳定的市场价格的艺术家群落也隐隐浮现。那么当下现当代陶瓷的收藏条件是否已经成熟？它的“身份”和艺术价值是否已经到了应该重新评价的时候？
“文革瓷画像”估出600万元天价
在今年广州嘉德冬拍上，现当代陶瓷的压轴拍品是已故中国陶瓷肖像画一代宗师吴康在1967年创作的《国际共产主义运动五伟人》肖像瓷板画。包含了马克思、恩格斯、列宁、斯大林及毛泽东在内的五位领袖。这套被专家认为是新中国陶瓷艺术史上的标志性作品，估价达380万～600万元。
吴康是瓷画像创作领域具有标杆性质的人物，尤以领袖肖像见长，造诣深厚，堪称一代宗师。他13岁从师学艺，17岁成功绘制出中国第一张彩色瓷画像。在几十年的艺术实践中形成了特有的画风。他创造性地采用西洋油画与摄影艺术相结合的绝技手法，用明暗适宜的笔调来绘制肖像，使之色彩分明，惟妙惟肖。吴康在新中国成立前曾为蒋介石画过瓷像，成立后一直承担为国家绘制毛主席及国家领导人肖像瓷画的任务。目前吴康生前创作的单件瓷画像拍卖价最高已达百万元之巨。
在此次拍卖会上，与“五伟人”类似的还有景德镇艺术磁场创作于1958年的《集体农场》、1975年的《入党》。业内人士指出，“五伟人”等作品的高估价给出的一个暗示是：在现当代陶瓷的收藏中，具有强烈时代特征，承载了中国人独特的历史记忆的存世作品，由于其稀缺和不可复制性，将成为收藏界追逐的热点。这可以与“文革美术”近年的不断升温相类比。
国内现代陶瓷艺术品市场逐渐升温
前不久，北京举行的“中国工艺美术春季瓷器杂项拍卖会”上，龙泉青瓷名家、国家级工艺美术大师徐朝兴的作品“五管瓶”以38万元起拍，最终以70万元高价被一名东北收藏家收入囊中。创下了有史以来现代陶瓷艺术品的单件最高价；他的另外两件作品“灰釉水波纹碗”、“刻花牡丹瓶”分别以8万元、5万元起拍，也被两名北京收藏家高价拍得。代表着当代德化瓷雕艺术最高水平、已故国家级工艺美术大师许兴泰绝作———瓷雕《渡海观音》参加了深圳“中国工艺美术大师作品及当代书画拍卖会”。该作品起拍价为50万元，创造了现代瓷雕的起拍价格纪录，最终以60万元成交。还是第三届文博会惟一入选拍卖资格的现代瓷雕艺术品。这似乎揭开了当代陶瓷艺术品市场“神话”的序幕，也预示着当代陶瓷艺术品蓄势待发的市场征兆。
陶瓷曾经作为中国最具代表性的“金”价艺术品征服过世界，怎样理解当代中国艺术陶瓷的收藏价值？中国陶瓷文化如何才能得以延续？如何繁荣、规范当代艺术陶瓷市场？这些始终是海内外收藏界关注、探讨的问题。近年来，随着国内外艺术品市场的逐渐升温，有眼光的收藏家和投资家将目光投向了当代陶瓷名家艺术作品，因为他们知道一件好的艺术作品需经多道工序的制作、才能烧制而成；而一件上乘的艺术作品，更是要运用几十年的技能经验和艺术修养才有可能完成。当代陶瓷艺术价值也被收藏界逐步认可，一些大师的作品更是被藏家重金收购。
在某些行业协会评什么这个瓷都、那个瓷都后，景德镇人为痛失历史荣耀而义愤填膺时，一位外地资深陶瓷考古专家曾经对景德镇友人说过：景德镇是建在世界工业文明废墟上的中国历史文化宝库。你们景德镇现在吃的是老祖宗的饭呀。只要吃好了，别管别的产瓷区怎么样发展、怎样评“都”，中国瓷都就是你们景德镇！而备受瞩目的第五届中国工艺美术大师评选中，景德镇11人当选，这一评选结果令很多人都大吃一惊，不少人对评选结果流露出怀疑的态度。如今的景德镇到底是什么样子，很多人感觉一片茫然。各城市中到处打着“景德镇名人名瓷”横幅摆地摊巡展似乎就代表了景德镇的现状？在“一片衰落景象”之中，这些“吃“名声的景德镇人凭什么一下子捧走11个国家级“大师”？实际上，以历史传承来看，在景德镇这块风水宝地上从来不缺少陶艺人才。不过随着国企改制、十大国营瓷厂化整为零，景德镇的发展也出现了阶段性调整。陶瓷艺术大师面对新的市场经济需要新的适应过程，这个调整过程发生在中国经济高速发展的阶段，景德镇经历了一个这样的调整过程。现在，一个新的格局已经开始形成。经过改制与陶瓷艺术工作者的多年实践，景德镇新的时代特征正在形成，景德镇在不为人知中悄然完成着“凤凰涅槃”，一个景德镇艺术陶瓷收藏的全新时代正在来临。各种现代陶艺、综合装饰、颜色釉等等让艺术家的创作个性得到了张扬，这种个性与多元的状态正是现代社会的艺术特征。
从体制转型中走出的艺术陶瓷工作者通过不断实践，换来了今天以大师为核心的多艺术品种共同发展的格局。随着时间的推移，一些艺术家已经摆脱了最初的市场生存状态，向更高形式跨越。他们在寻找经纪人、代理公司，以便把更多精力投入到艺术创作中且开始呼唤文化品牌。龙泉青瓷专家和上海有关方面共同发起，在上海市旅游纪念品产业发展中心成立了龙泉窑大师精品艺术馆，集中展示龙泉窑大师艺术精品。这是沪上首个龙泉青瓷名家艺术精品的展示和直营窗口，为沪上青瓷艺术爱好者和收藏家提供了一个固定欣赏、交流青瓷艺术的平台正是一个明显的例子。
从生存要求到地位要求、从经济要求到文化要求，艺术陶瓷主流的声音渴望向社会传达。很多陶瓷艺术家早已摆脱了转型初期的尴尬，创作水平越来越高，市场价格扶摇直上。在5月19日下午举行的第三届中国（深圳）国际文化产业博览交易会·中国工艺美术文化创意奖颁奖典礼上，佛山陶塑作品获得两金八银两铜和一个创新材料奖，证明了目前佛山的艺术陶瓷创作达到了相当的水平，只是艺术高度与社会认知之间还存在着一定的落差，当代艺术陶瓷所缺的是树立自己的品牌。倘若放在10年、20年以前，没有人会认为国内还会有人收藏中国当代艺术陶瓷。如今，社会已经从最初的生活日用需求、过渡期的装饰需求并进入到收藏需求时代。对于当代艺术陶瓷来说，收藏仅仅是刚刚拉开序幕而已，这个市场的潜力远没有被挖掘出来。国家级工艺美术大师刘远长是景德镇艺术陶瓷的领军人物之一，他深有感触地说：“我的《哈哈罗汉》瓷雕已经创作很多年了，我自己都以为这个品种没什么市场。但我在北京了解情况时却发现，作为中国重要的文化中心之一，我的作品真品甚至都没有扩散哪里。”
记者则在深圳“文博会”世纪工艺分会场看到，以瓷花为主的德化高温白瓷，一举签下2.6亿美金大单，这在整个文博会也是叫得响的一笔交易。“富贵红”高温红釉瓷老板巫杨金不错过任何一次宣传推广产品的机会，不管该分会场进行哪种活动，他都积极主动地赞助，争取机会“露脸”，鲜红浓艳、雍容华贵的“富贵红”系列产品果然吸引了众多商家的兴趣和关注，纷纷签下定单……对于收藏家来说，对当代艺术陶瓷的关注度何时会集中引发强烈的市场连锁反应很难预测；假如按照艺术市场的扩展方式与资金流向特点分析，业内人士相信：不久将会迎来艺术陶瓷新的“黄金”时代，这一市场的腾飞应当不会太远！
从现代陶瓷收藏看艺术价值
提高陶瓷艺术的层次
随着社会经济的发展，在收藏界对于陶瓷艺术的要求也在发展着一定的变化，尤其是针对一些体现艺术风格的陶瓷饰品，收藏的角度对于艺术价值也有更高的要求，毕竟人们的眼光也会随着社会的发展逐渐提高，因此在未来的陶瓷发展过程当中，在收藏领域陶瓷艺术还需要有一个层面的提高，才可以迎合更高的市场要求！
当代陶瓷的艺术气息是有着一定的收藏价值的，这也说明了为什么越来越的收藏爱好者将眼光转向陶瓷行业的最大原因，不过从目前日趋饱和的市场状态当中我们可以发现，对于影响陶瓷艺术收藏价值的主要原因是技术以及艺术风格，最直接的就是陶瓷艺术品在釉面表层的处理是比较有技术需求的，无论是对色泽还有涂料的要求都是越来越严格，从艺术的外形，到陶瓷的技术化生产，只要是高端稀少的陶瓷新品种，那么收藏的价值是比较高的，不过在目前的市场当中，一些偏高具有收藏和高鉴赏能力的艺术品并不是很多，这也意味着高端的收藏价值的艺术品在技术还有风格方面还没有真正的得到突破，这也是未来陶瓷艺术发展的主要方向！
当然目前的陶瓷行业发展在艺术领域也是有一定的竞争力的，尤其是在价格方面，不少的商家开始了价格之争，不过无论是价格还有真正的艺术价值，只要真正的价值具有竞争力，那么价格自然而然就会攀升上去！
从陶瓷艺术教育看纤维艺术教育的推广
纤维艺术在中国近一、二十年来得到前所未有的迅猛发展，尤其是当两届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展往北京的成功举办，使大家对纤维艺术有了一个新的认识。然而对于纤维艺术在我国的教育推广工作与我国纤维艺术水平发展速度却不太相符。多年来纤维艺术教育仅限于我国极少数的专业院校，而缺少一个广泛的社会与市场的基础，这是因纤维艺术只限于专业的学术交流，使得纤维艺术的名称也只为少数人所了解，许多人对纤维艺术的概念也仅只停留在毛线手工织物和刺绣的一点点概念上。因此加强纤维艺术教育的推广工作势在必行，这样能获得更多的社会关注和支持，有助于纤维艺术的发展，有助于推动手工文化建设，有助于推动素质教育的开展。 一、手工教育的目的
认知心理学告诉我们：思维产生于动作。作为艺术教育的重要内容和学科特点的工艺美术教学，是建立在中国传统于工文化基础之上的，是学生获取科学知识，发展思维能力的重要途径，也是学牛所从事的学习活动，其本质就是让学生“动手做”。在做实践的过程中通过构思、设计、制作、到成品的一个劳动的过程，并从中体味到快乐、美、与认知。
手工教育，其目标是：培养学生个性化的思维和独立思考的习惯；培养欣赏美的能力；鉴别工艺质量的能力；创造性地利用闲暇时间，解决问题的能力和决策的能力；掌握规划、设计等方面的一般技能；养成善于合作、容忍、自立、创新、自信的性格；树立个人成就的自豪感；懂得科学技术、个人成就、消费者利益、社会变化的相关性；树立保护自然资源的意识；掌握技术术语等，这也是从认知、技能、思想品德，特别是创造能力的培养等方面来规定教学功能的。因此在现阶段我同以素质教育为我国当前教育改革、发展中探索的一个热点。
在众多的手工教育形式及艺术选修课程中，陶瓷艺术的教育作为手工教育的一种艺术形式目前已被国家定为素质教育课程，在许多的大中小学得到了普及，许多的大城市还将其列入重点发展的手工艺术教育科目。纤维艺术的教育推广工作与同为手工文化的陶瓷艺术相比，还有一定距离。另一方面，再社会上陶艺也作为一项高雅的休闲娱乐项目，陶吧如雨后春笋在大城市迅速发展起来。呈现这种发展势头，当然也是政府的支持，与专业人士的积极推动。我国有着悠久陶瓷历史文化，继承弘扬民族文化也是爱国主义教育一个方面。加上那部人人皆知的美国大片“人鬼情未了”男女主角拉坯做陶的浪漫情节的渲染，从侧面也赢得了青年人的喜爱，使陶艺蒙上休闲浪漫的色彩，同时也形象生动地使群众了解做陶的大概状态。而纤维艺术缺少的就是向普通民众介绍推广的普及工作。其实纤维艺术与陶瓷艺术相比有更多的推广潜力：
二、从陶瓷教育看纤维艺术教育的推广1、趣味性。玩泥好像是我们人类天生的爱好，它是我们的天真和童趣的体现，在玩泥的过程中我们是在享受一种不可言状的喜怒哀乐，我们常常会陶醉在这中意外的惊喜与成就感之中，当我们看到我们亲手捏的作品烧成时，我们就能体味到那种不可名状的快乐。那么，我们的纤维艺术有吗？有。我们缺少的是对这种快乐的发现和探索。当中国结艺这种传统的工艺经过发展与改进，已受到我国许多的爱好者的喜爱，十字绣也以其独特的魅力在许多城市发展起来，拼布绗缝也作为了人们休闲娱乐的一种形式，这说明纤维艺术的趣味性还是存在的，因为纤维艺术作为一门强调动手能力的手工艺术，就有其独特的魅力。加强其趣味性，是纤维艺术推广的基础。
2、历史性。陶瓷艺术作为国粹，它的历史渊源为世人共识，因此同家将其作为学生素质教育课程来普及，这种至上而下的推广是非常有利，而且具有长久性。使得学生在学习的过程中不仅开发了动手和动脑的能力，还加深了对中国历史文化遗产的了解，是知识教育、素质教育和爱国主义教育三者有益的结合。其实纤维艺术在中国的历史渊源及世界的声誉决不逊于陶瓷，据考古发现远在原始社会时期中国就有了织物。形成于汉代著名的丝绸之路，就是将中国精美的丝绸输往国外交换商品，中国丝绸顺着这条商道远销到希腊、罗马甚至非洲。除此以外，中国的缂丝、缂毛、织毯技术也鲜为人知，因此我们同样也应该把纤维艺术教育作为爱国主义素质教育的一项重要内容来发展。
3、艺术性——实用性的结合。要陶瓷艺术发展初期人们首先注意的是其实用性，经过长期发展，陶瓷的艺术性得到加强。纤维艺术也是一门集艺术性与实用性与一体的手工文化，这一点显而易见。同样发展至现代注重其艺术性更胜与实用性，现代纤维艺术首先是一件艺术品，把它放置与室内、室外可起到装饰环境的作用，这也就体现了它的实用性。另一方面目前有许多纤维艺术品已走向与生活艺术品相结合的道路，如与各类灯饰相结合。艺术性与实用性相结合更拓宽了它的实用面，达到雅俗共赏。
4、可行性。
①原材料及成本。现代纤维艺术使用的材料面很广，已突破了传统的麻、毛线的牵绊，铁丝、藤、各种形态的纸、保鲜膜、塑料袋、塑料绳、泡沫制品等等都能用于制作纤维艺术，其结果回产生出其不意的效果。这些材料较陶瓷的泥土更容易获得。而且成本较低，制作工具简单。传统编织纤维作品工具只需要一个木框，一把叉子。随着纤维艺术材料使用面的拓宽，制作工具更是仁者见仁，智者见智。相对与陶瓷的窑、拉坯机、泥土，成本更低更有利于推广。
②表现技法。陶瓷的拉坯技术还是有很大难度的，最后的成品技术含量也很高：与之相比纤维艺术制作工艺难度相对要低，传统的纤维艺术编织换线技法也很易掌握，它的难度在于作者对色彩的感觉，彩线在手中如同用颜料作画，用彩线表现出灵动感。而现代纤维艺术材料的广泛使用也决定了技法的多元性，同时技法实际也是作品的一个创作过程。
三、纤维艺术教育推广中需解决的问题现代纤维艺术在推广方面有以上优于陶瓷艺术的地方，为什么普及效果有一定差别呢？我认为有以下几点值得注意：
1、积极推广。扩大纤维艺术在我同的影响及其在世界的影响，强调艺术性与知识性的统一，争取政府教育部门的支持把纤维艺术作为国粹来发展，这种至上而下的推广是非常有利，而且具有长久性。推广的手也可以考虑多元化。
2、注意拓宽发展对象。在学校和社会中，对纤维艺术感兴趣的以女性为多，这是由于人们对纤维艺术的概念还是停留在传统的用线编织上，男生认为这是女生做的事，也没有耐心一点点织。其实我前面谈到，现代纤维艺术的材料和技法更加多元化，不再只停留在用线织的层面上，在纤维艺术的材质、技术、空间感的创造方面，男生或许更能打破传统技法的概念，这就要借助与媒体的宣传：展览、交流会、画册、专刊、甚至影视手段。另一方面纤维艺术与陶瓷一样也具有休闲娱乐性，国外有许多妇女在家中以织小型壁挂作为娱乐。中国也有了供人纺织娱乐的纺吧，绣品店的DIY等等。
3、突破制作时问的限制。纤维艺术制作时间较长，这在推广中也是一个重要问题。学校的选修课不可能占有更多课时，人们也没有更多休闲时间呆在纺吧织作品，织一半作品还会成为精神负担。因此，我们可以在制作尺寸和制作材料、成品形式上考虑，让学生做一些小尺寸，使用更易出效果的材料，在作品的形式上也可多留些发展空间。同时，设置一些小尺寸作品的比赛，或在比赛中专设小尺寸作品项目，都会为纤维艺术的推广起到促进作用。
分析下来，我们一定会对纤维艺术的发展前景信心倍增，但这还有待我们的努力。努力把德育、美育教育贯穿于手工文化之中，用美的力量去感染人、陶冶人。最后，我以一个叫“生产线”的小故事来作为我们未来纤维艺术教育的方向：有一位叫温沙浦的美国商人来到一个墨西哥的小镇上，看到一位手艺人在卖制作很精美的篮子，只要几分钱一个。美同商人买了篮子带回美国给他的朋友看。朋友愿意出1.75元买，而且有多少要多少。美同商人赶回墨西哥，找到这位手艺人想要买大批量的。手艺人说办不到，美国商人不理解为什么他不肯卖。手艺人说了下面一段话：
“你看，我是按我自己的意思编织这些篮子，里面有我的歌，也编进我的灵魂。我要是做很多，就不会有我的灵魂，也没有我的歌。那样每个篮子都是一样的了，这样就会慢慢嚼蚀我的心。我每天早晨当太阳出来，小鸟开始偶语时要听到新的歌，看蝴蝶飞来停在我的篮子上。这也是为什么蝴蝶会停下来，也是为什么我为他们做篮子。”相信手工艺术的美感染了故事中的手艺人也会感染每一位纤维艺术的爱好者。
来源: 艺术百家/《艺术百家》编辑部·—双月刊·—ISSN-1003-9104·－2004-3，总第77期，P141-143 一、手工教育的目的认知心理学告诉我们：思维产生于动作。作为艺术教育的重要内容和学科特点的工艺美术教学，是建立在中国传统于工文化基础之上的，是学生获取科学知识，发展思维能力的重要途径，也是学牛所从事的学习活动，其本质就是让学生“动手做”。在做实践的过程中通过构思、设计、制作、到成品的一个劳动的过程，并从中体味到快乐、美、与认知。
手工教育，其目标是：培养学生个性化的思维和独立思考的习惯；培养欣赏美的能力；鉴别工艺质量的能力；创造性地利用闲暇时间，解决问题的能力和决策的能力；掌握规划、设计等方面的一般技能；养成善于合作、容忍、自立、创新、自信的性格；树立个人成就的自豪感；懂得科学技术、个人成就、消费者利益、社会变化的相关性；树立保护自然资源的意识；掌握技术术语等，这也是从认知、技能、思想品德，特别是创造能力的培养等方面来规定教学功能的。因此在现阶段我同以素质教育为我国当前教育改革、发展中探索的一个热点。
在众多的手工教育形式及艺术选修课程中，陶瓷艺术的教育作为手工教育的一种艺术形式目前已被国家定为素质教育课程，在许多的大中小学得到了普及，许多的大城市还将其列入重点发展的手工艺术教育科目。纤维艺术的教育推广工作与同为手工文化的陶瓷艺术相比，还有一定距离。另一方面，再社会上陶艺也作为一项高雅的休闲娱乐项目，陶吧如雨后春笋在大城市迅速发展起来。呈现这种发展势头，当然也是政府的支持，与专业人士的积极推动。我国有着悠久陶瓷历史文化，继承弘扬民族文化也是爱国主义教育一个方面。加上那部人人皆知的美国大片“人鬼情未了”男女主角拉坯做陶的浪漫情节的渲染，从侧面也赢得了青年人的喜爱，使陶艺蒙上休闲浪漫的色彩，同时也形象生动地使群众了解做陶的大概状态。而纤维艺术缺少的就是向普通民众介绍推广的普及工作。其实纤维艺术与陶瓷艺术相比有更多的推广潜力：
二、从陶瓷教育看纤维艺术教育的推广1、趣味性。玩泥好像是我们人类天生的爱好，它是我们的天真和童趣的体现，在玩泥的过程中我们是在享受一种不可言状的喜怒哀乐，我们常常会陶醉在这中意外的惊喜与成就感之中，当我们看到我们亲手捏的作品烧成时，我们就能体味到那种不可名状的快乐。那么，我们的纤维艺术有吗？有。我们缺少的是对这种快乐的发现和探索。当中国结艺这种传统的工艺经过发展与改进，已受到我国许多的爱好者的喜爱，十字绣也以其独特的魅力在许多城市发展起来，拼布绗缝也作为了人们休闲娱乐的一种形式，这说明纤维艺术的趣味性还是存在的，因为纤维艺术作为一门强调动手能力的手工艺术，就有其独特的魅力。加强其趣味性，是纤维艺术推广的基础。
2、历史性。陶瓷艺术作为国粹，它的历史渊源为世人共识，因此同家将其作为学生素质教育课程来普及，这种至上而下的推广是非常有利，而且具有长久性。使得学生在学习的过程中不仅开发了动手和动脑的能力，还加深了对中国历史文化遗产的了解，是知识教育、素质教育和爱国主义教育三者有益的结合。其实纤维艺术在中国的历史渊源及世界的声誉决不逊于陶瓷，据考古发现远在原始社会时期中国就有了织物。形成于汉代著名的丝绸之路，就是将中国精美的丝绸输往国外交换商品，中国丝绸顺着这条商道远销到希腊、罗马甚至非洲。除此以外，中国的缂丝、缂毛、织毯技术也鲜为人知，因此我们同样也应该把纤维艺术教育作为爱国主义素质教育的一项重要内容来发展。
3、艺术性——实用性的结合。要陶瓷艺术发展初期人们首先注意的是其实用性，经过长期发展，陶瓷的艺术性得到加强。纤维艺术也是一门集艺术性与实用性与一体的手工文化，这一点显而易见。同样发展至现代注重其艺术性更胜与实用性，现代纤维艺术首先是一件艺术品，把它放置与室内、室外可起到装饰环境的作用，这也就体现了它的实用性。另一方面目前有许多纤维艺术品已走向与生活艺术品相结合的道路，如与各类灯饰相结合。艺术性与实用性相结合更拓宽了它的实用面，达到雅俗共赏。
4、可行性。
①原材料及成本。现代纤维艺术使用的材料面很广，已突破了传统的麻、毛线的牵绊，铁丝、藤、各种形态的纸、保鲜膜、塑料袋、塑料绳、泡沫制品等等都能用于制作纤维艺术，其结果回产生出其不意的效果。这些材料较陶瓷的泥土更容易获得。而且成本较低，制作工具简单。传统编织纤维作品工具只需要一个木框，一把叉子。随着纤维艺术材料使用面的拓宽，制作工具更是仁者见仁，智者见智。相对与陶瓷的窑、拉坯机、泥土，成本更低更有利于推广。
②表现技法。陶瓷的拉坯技术还是有很大难度的，最后的成品技术含量也很高：与之相比纤维艺术制作工艺难度相对要低，传统的纤维艺术编织换线技法也很易掌握，它的难度在于作者对色彩的感觉，彩线在手中如同用颜料作画，用彩线表现出灵动感。而现代纤维艺术材料的广泛使用也决定了技法的多元性，同时技法实际也是作品的一个创作过程。
三、纤维艺术教育推广中需解决的问题现代纤维艺术在推广方面有以上优于陶瓷艺术的地方，为什么普及效果有一定差别呢？我认为有以下几点值得注意：
1、积极推广。扩大纤维艺术在我同的影响及其在世界的影响，强调艺术性与知识性的统一，争取政府教育部门的支持把纤维艺术作为国粹来发展，这种至上而下的推广是非常有利，而且具有长久性。推广的手也可以考虑多元化。
2、注意拓宽发展对象。在学校和社会中，对纤维艺术感兴趣的以女性为多，这是由于人们对纤维艺术的概念还是停留在传统的用线编织上，男生认为这是女生做的事，也没有耐心一点点织。其实我前面谈到，现代纤维艺术的材料和技法更加多元化，不再只停留在用线织的层面上，在纤维艺术的材质、技术、空间感的创造方面，男生或许更能打破传统技法的概念，这就要借助与媒体的宣传：展览、交流会、画册、专刊、甚至影视手段。另一方面纤维艺术与陶瓷一样也具有休闲娱乐性，国外有许多妇女在家中以织小型壁挂作为娱乐。中国也有了供人纺织娱乐的纺吧，绣品店的DIY等等。
3、突破制作时问的限制。纤维艺术制作时间较长，这在推广中也是一个重要问题。学校的选修课不可能占有更多课时，人们也没有更多休闲时间呆在纺吧织作品，织一半作品还会成为精神负担。因此，我们可以在制作尺寸和制作材料、成品形式上考虑，让学生做一些小尺寸，使用更易出效果的材料，在作品的形式上也可多留些发展空间。同时，设置一些小尺寸作品的比赛，或在比赛中专设小尺寸作品项目，都会为纤维艺术的推广起到促进作用。
分析下来，我们一定会对纤维艺术的发展前景信心倍增，但这还有待我们的努力。努力把德育、美育教育贯穿于手工文化之中，用美的力量去感染人、陶冶人。最后，我以一个叫“生产线”的小故事来作为我们未来纤维艺术教育的方向：有一位叫温沙浦的美国商人来到一个墨西哥的小镇上，看到一位手艺人在卖制作很精美的篮子，只要几分钱一个。美同商人买了篮子带回美国给他的朋友看。朋友愿意出1.75元买，而且有多少要多少。美同商人赶回墨西哥，找到这位手艺人想要买大批量的。手艺人说办不到，美国商人不理解为什么他不肯卖。手艺人说了下面一段话：
“你看，我是按我自己的意思编织这些篮子，里面有我的歌，也编进我的灵魂。我要是做很多，就不会有我的灵魂，也没有我的歌。那样每个篮子都是一样的了，这样就会慢慢嚼蚀我的心。我每天早晨当太阳出来，小鸟开始偶语时要听到新的歌，看蝴蝶飞来停在我的篮子上。这也是为什么蝴蝶会停下来，也是为什么我为他们做篮子。”相信手工艺术的美感染了故事中的手艺人也会感染每一位纤维艺术的爱好者。
来源: 艺术百家/《艺术百家》编辑部·—双月刊·—ISSN-1003-9104·－2004-3，总第77期，P141-143 一、手工教育的目的认知心理学告诉我们：思维产生于动作。作为艺术教育的重要内容和学科特点的工艺美术教学，是建立在中国传统于工文化基础之上的，是学生获取科学知识，发展思维能力的重要途径，也是学牛所从事的学习活动，其本质就是让学生“动手做”。在做实践的过程中通过构思、设计、制作、到成品的一个劳动的过程，并从中体味到快乐、美、与认知。
手工教育，其目标是：培养学生个性化的思维和独立思考的习惯；培养欣赏美的能力；鉴别工艺质量的能力；创造性地利用闲暇时间，解决问题的能力和决策的能力；掌握规划、设计等方面的一般技能；养成善于合作、容忍、自立、创新、自信的性格；树立个人成就的自豪感；懂得科学技术、个人成就、消费者利益、社会变化的相关性；树立保护自然资源的意识；掌握技术术语等，这也是从认知、技能、思想品德，特别是创造能力的培养等方面来规定教学功能的。因此在现阶段我同以素质教育为我国当前教育改革、发展中探索的一个热点。
在众多的手工教育形式及艺术选修课程中，陶瓷艺术的教育作为手工教育的一种艺术形式目前已被国家定为素质教育课程，在许多的大中小学得到了普及，许多的大城市还将其列入重点发展的手工艺术教育科目。纤维艺术的教育推广工作与同为手工文化的陶瓷艺术相比，还有一定距离。另一方面，再社会上陶艺也作为一项高雅的休闲娱乐项目，陶吧如雨后春笋在大城市迅速发展起来。呈现这种发展势头，当然也是政府的支持，与专业人士的积极推动。我国有着悠久陶瓷历史文化，继承弘扬民族文化也是爱国主义教育一个方面。加上那部人人皆知的美国大片“人鬼情未了”男女主角拉坯做陶的浪漫情节的渲染，从侧面也赢得了青年人的喜爱，使陶艺蒙上休闲浪漫的色彩，同时也形象生动地使群众了解做陶的大概状态。而纤维艺术缺少的就是向普通民众介绍推广的普及工作。其实纤维艺术与陶瓷艺术相比有更多的推广潜力：
二、从陶瓷教育看纤维艺术教育的推广1、趣味性。玩泥好像是我们人类天生的爱好，它是我们的天真和童趣的体现，在玩泥的过程中我们是在享受一种不可言状的喜怒哀乐，我们常常会陶醉在这中意外的惊喜与成就感之中，当我们看到我们亲手捏的作品烧成时，我们就能体味到那种不可名状的快乐。那么，我们的纤维艺术有吗？有。我们缺少的是对这种快乐的发现和探索。当中国结艺这种传统的工艺经过发展与改进，已受到我国许多的爱好者的喜爱，十字绣也以其独特的魅力在许多城市发展起来，拼布绗缝也作为了人们休闲娱乐的一种形式，这说明纤维艺术的趣味性还是存在的，因为纤维艺术作为一门强调动手能力的手工艺术，就有其独特的魅力。加强其趣味性，是纤维艺术推广的基础。
2、历史性。陶瓷艺术作为国粹，它的历史渊源为世人共识，因此同家将其作为学生素质教育课程来普及，这种至上而下的推广是非常有利，而且具有长久性。使得学生在学习的过程中不仅开发了动手和动脑的能力，还加深了对中国历史文化遗产的了解，是知识教育、素质教育和爱国主义教育三者有益的结合。其实纤维艺术在中国的历史渊源及世界的声誉决不逊于陶瓷，据考古发现远在原始社会时期中国就有了织物。形成于汉代著名的丝绸之路，就是将中国精美的丝绸输往国外交换商品，中国丝绸顺着这条商道远销到希腊、罗马甚至非洲。除此以外，中国的缂丝、缂毛、织毯技术也鲜为人知，因此我们同样也应该把纤维艺术教育作为爱国主义素质教育的一项重要内容来发展。
3、艺术性——实用性的结合。要陶瓷艺术发展初期人们首先注意的是其实用性，经过长期发展，陶瓷的艺术性得到加强。纤维艺术也是一门集艺术性与实用性与一体的手工文化，这一点显而易见。同样发展至现代注重其艺术性更胜与实用性，现代纤维艺术首先是一件艺术品，把它放置与室内、室外可起到装饰环境的作用，这也就体现了它的实用性。另一方面目前有许多纤维艺术品已走向与生活艺术品相结合的道路，如与各类灯饰相结合。艺术性与实用性相结合更拓宽了它的实用面，达到雅俗共赏。
4、可行性。
①原材料及成本。现代纤维艺术使用的材料面很广，已突破了传统的麻、毛线的牵绊，铁丝、藤、各种形态的纸、保鲜膜、塑料袋、塑料绳、泡沫制品等等都能用于制作纤维艺术，其结果回产生出其不意的效果。这些材料较陶瓷的泥土更容易获得。而且成本较低，制作工具简单。传统编织纤维作品工具只需要一个木框，一把叉子。随着纤维艺术材料使用面的拓宽，制作工具更是仁者见仁，智者见智。相对与陶瓷的窑、拉坯机、泥土，成本更低更有利于推广。
②表现技法。陶瓷的拉坯技术还是有很大难度的，最后的成品技术含量也很高：与之相比纤维艺术制作工艺难度相对要低，传统的纤维艺术编织换线技法也很易掌握，它的难度在于作者对色彩的感觉，彩线在手中如同用颜料作画，用彩线表现出灵动感。而现代纤维艺术材料的广泛使用也决定了技法的多元性，同时技法实际也是作品的一个创作过程。
三、纤维艺术教育推广中需解决的问题现代纤维艺术在推广方面有以上优于陶瓷艺术的地方，为什么普及效果有一定差别呢？我认为有以下几点值得注意：
1、积极推广。扩大纤维艺术在我同的影响及其在世界的影响，强调艺术性与知识性的统一，争取政府教育部门的支持把纤维艺术作为国粹来发展，这种至上而下的推广是非常有利，而且具有长久性。推广的手也可以考虑多元化。
2、注意拓宽发展对象。在学校和社会中，对纤维艺术感兴趣的以女性为多，这是由于人们对纤维艺术的概念还是停留在传统的用线编织上，男生认为这是女生做的事，也没有耐心一点点织。其实我前面谈到，现代纤维艺术的材料和技法更加多元化，不再只停留在用线织的层面上，在纤维艺术的材质、技术、空间感的创造方面，男生或许更能打破传统技法的概念，这就要借助与媒体的宣传：展览、交流会、画册、专刊、甚至影视手段。另一方面纤维艺术与陶瓷一样也具有休闲娱乐性，国外有许多妇女在家中以织小型壁挂作为娱乐。中国也有了供人纺织娱乐的纺吧，绣品店的DIY等等。
3、突破制作时问的限制。纤维艺术制作时间较长，这在推广中也是一个重要问题。学校的选修课不可能占有更多课时，人们也没有更多休闲时间呆在纺吧织作品，织一半作品还会成为精神负担。因此，我们可以在制作尺寸和制作材料、成品形式上考虑，让学生做一些小尺寸，使用更易出效果的材料，在作品的形式上也可多留些发展空间。同时，设置一些小尺寸作品的比赛，或在比赛中专设小尺寸作品项目，都会为纤维艺术的推广起到促进作用。
分析下来，我们一定会对纤维艺术的发展前景信心倍增，但这还有待我们的努力。努力把德育、美育教育贯穿于手工文化之中，用美的力量去感染人、陶冶人。最后，我以一个叫“生产线”的小故事来作为我们未来纤维艺术教育的方向：有一位叫温沙浦的美国商人来到一个墨西哥的小镇上，看到一位手艺人在卖制作很精美的篮子，只要几分钱一个。美同商人买了篮子带回美国给他的朋友看。朋友愿意出1.75元买，而且有多少要多少。美同商人赶回墨西哥，找到这位手艺人想要买大批量的。手艺人说办不到，美国商人不理解为什么他不肯卖。手艺人说了下面一段话：
“你看，我是按我自己的意思编织这些篮子，里面有我的歌，也编进我的灵魂。我要是做很多，就不会有我的灵魂，也没有我的歌。那样每个篮子都是一样的了，这样就会慢慢嚼蚀我的心。我每天早晨当太阳出来，小鸟开始偶语时要听到新的歌，看蝴蝶飞来停在我的篮子上。这也是为什么蝴蝶会停下来，也是为什么我为他们做篮子。”相信手工艺术的美感染了故事中的手艺人也会感染每一位纤维艺术的爱好者。
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