收藏古代瓷器的好处。
1、问：您如何开始瓷器收藏的?
答：小时生活在南长街，与很多文化名家，如王雪涛、周元亮、郭传璋、胡爽盦等为邻，在习画的同时，也欣赏到了老先生们的藏品，受益匪浅。让我难忘的是1977年毛主席纪念堂建成并清理渣土时，捡到了我的第一块瓷片，那是一枚永乐瓷片，但是当时我不知道是什么时期的，就觉得很好看，为了找到答案，查资料，逛博物馆，可是当时可以参考的书籍非常少，博物馆也只有两家开放，得到答案十分困难。可喜的是，随着八十年代末九十年代初，港台收藏业界人士大量涌入内地，他们带来了国外出版的珍贵资料，一些疑问迎刃而解，让我茅塞顿开。那时建筑工地多了起来，无论冬夏，我奔走于各个工地采集标本，时不时的甚至还能采集到些完整器。可以说从那时起，开始了我的瓷器收藏。
2、问：作为实战派，您觉得您与院派的不同之处在哪里?
答：我认为实战派和院派的争论本就没有什么意义，其实应以个人眼力高低为论。院派是为国家服务，他们花国家的经费，帮助博物馆去收购东西。院派有他们自身的优势，但是最大的短处则在于他们很少花过自己的钱。在近几年，院派也出了很多笑话，眼力高低真的不好讲。实战派则不然，他们为了收到藏品，上下求索跑遍全国，所以当时我不仅满全国狂跑实战收货，空余也尽量利用机会多上手博物院的馆藏。记得多年前在山东，我碰到了一件瓷器，卖家开价20万，最终以16万元成交，所谓实战派就是这样，在把钱交到卖家手中之时，手不抖心不跳，非几十年功力则不成。
上世纪八十年代，市场上假货还很少见，那时也会打眼买到后朝仿前朝的瓷器，比如把清末仿乾隆的，当作本朝真品买到;在九十年代初，大概93、94年之后，大量赝品充斥市场，观古知新，一路摸爬滚打走到今日，现在想想是非常宝贵的经历。实战中让我印象较为深刻的是在北京某古玩店买到了一件回流的汝窑瓷器，有一条长冲，后来一南方人给开价到了700万。2000年我加入到北京一家拍卖公司，虽然现在离开了那里，但是我还是十分感谢公司，在这十几年中我也陆续帮助公司与个人经手买了近六、七千万的古董;能拥有这些平台和历练，才可以锻炼出今天的眼力。
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盘点玉器收藏领域存在的十大误区
现如今玉器收藏者越来越多，但由于买家缺少鉴别玉器的知识，吃了亏上了当买到假玉次玉。玉文化作为从古至今中国传统优秀品德的象征和标准，以及其特有的文化内涵和美观稀有的特性，所以历来一直为帝王将相、文人墨客所宠爱和收藏。玉在中国人的心目中有着特殊的地位，有“古之君子必佩玉”，“君子无故，玉不去身”的说法。除了玉的象征意义之外，玉也具有非常多的实际用途。民间有“人养玉，玉养人”的说法，人们也因此大量制作玉枕、玉坠、玉锁、玉烟嘴，以此健体防病。另一方面，由于玉厉于不可再生的资源，玉石会随着不断地开采而越来越少。作为玉中上品的和田玉，现已基本采不到。众多的玉器商都认为，市场紧缺，供需关系紧张，必然导致玉石收藏价值越来越高。目前市场上现有的玉器无形中已成了“无价之宝”。目前中国玉器收藏者是仅次于书画和瓷器这两大收藏圈之外的第三大群体，并且随着买卖和收藏的日渐增多，新闻媒体对艺术品知识宣传的加强，收藏爱好者对玉器认识渠道的不断拓宽，这些都为玉雕作品的普及提供了良好的基础玉器因清新雅致、不落俗套的外观和接福纳祥、情真意切的象征意义成为万众瞩目的焦点。
俗话说，“乱世黄金盛世玉”，随着人们生活水平的提高和投资渠道的拓宽，玉器成为保值增值的主要收藏品之一，人们对玉器收藏可谓一掷千金。现为广大网友盘点玉器收藏领域存在的十大误区。误区一：盲目求白，看到白玉就以为是和田白玉玉可以美容，可以使人红颜永驻。所以白玉很受爱玉之人的青睐。在选玉送给母亲时，也寄托了一种白玉无瑕的美好寓意，认为玉越白，越值钱。这种选择也是不科学的。这里说的白玉是指含透闪石95%以上的白色软玉，主要产于新疆和田。和田白玉洁白温润，气质高贵，是收藏的宠儿，但有的藏家盲目求白，只要看到白的玉石，就以为是新疆白玉而掏钱购买，其实白玉并非只是和田白玉，青海玉、俄罗斯玉、韩国玉都有白玉，这几种玉与和田白玉的价格相差很多，一些商家往往拿青海白玉或俄罗斯玉冒充和田白玉，收藏者一定要仔细鉴定，以免上当。
误区二：认为羊脂白玉应该是有较高油脂度、有柔和白度羊脂白玉为软玉中之上品，极为珍贵，又称白玉之最。但羊脂白玉是新疆白玉中的极品，白、糯、润、温、细，且数量少，不少人看到很白的玉就误认为是羊脂白玉，其实白玉与羊脂白玉在矿物质成分和化学结构上是有区别的，用仪器测定可以清楚地看到区别，在玉器市场上人们无法时刻用精密仪器鉴定，便渐渐形成了一个约定俗成的标准，认为羊脂白玉应该是有较高油脂度、有柔和白度、润泽细腻的新疆白玉籽料。对于经验丰富的行家来说，区分白玉和羊脂白玉不是什么难题，但一般爱好者往往错把白度高的玉当做羊脂白玉，要是买到新疆白玉的话还好，可要是买到青海白玉、俄罗斯白玉的话，价格就比羊脂白玉低很多了。市场上有用水石冒充羊脂白玉的，但水石白得比较干涩、僵硬，而羊脂玉有油脂光泽，反射光线不强，购买时要注意区分。现在羊脂白玉玉矿已经枯竭，新品不多，以前出产的大都被藏家珍藏，能买到好的白玉就不错了。因此，在购买时要认清优劣，不要盲目追求羊脂白玉，避免花冤枉钱。
误区三：觉得古玉比新玉更有升值空间古玉在拍卖中价格屡创新高，致使一部分人只认古玉，觉得古玉比新玉更有升值空间。所以，大家在选购玉饰品为礼物时，会盲目选择古玉。其实这要综合来看，如果古玉没有很好的题材和历史内涵，其价值不一定比新玉高，一些现代玉雕大师的作品也屡创拍价新高。我们要理性收藏新玉和古玉，找准投资热点，必有升值空间。
误区四：捡漏心理，想买到一件好玉一夜暴富想买到一件好玉一夜暴富的想法是不现实的。商家在卖东西的时候往往花言巧语，误导买家以为自己能捡漏，捡到“馅饼”了。希望大家投资玉器保持良好的心态，不求暴富，但求长久，“只要买对，不怕买贵”，今年买的玉看似贵了，但是明年再回头看，发现还是值得。遇到鉴定问题多和专家交流，多学习，眼力高了，投资收益自然就会高了。
误区五：带皮的就是籽料玉品爱好者看到那种有皮的玉就误认为是籽料，这是错误的。过分看重玉皮带来的是造假皮之歪风，用山料甚至其他不好的玉料在机器里滚成籽料外形，再烧上皮子，没有经验的买家很容易上当。大家在购买时要擦亮眼睛，避免把山料当籽料。有的藏家认为不带皮的玉不是好玉，至于需不需要留皮，什么位置留皮，这和雕刻工匠的艺术眼光有关系，作者在设计作品时，根据所雕刻的题材或皮色的位置，来选择是不是需要去掉皮子，皮色不好的话就要去掉，只保留好的玉质，如果皮色美，就可以保留皮子加以巧妙利用，俗称“巧雕”，俏色用得好会锦上添花，大大提高玉的价值。
误区六：很多人追捧和田籽料，轻视山料时下很多人对和田籽料甚为追捧，反而轻视山料，认为山料不润、颜色干白，宁可要一个籽料的小坠也不要山料的大把件，这是有点极端的。和田籽料的价格限制了很多人的购买力，山料的价格这几年迅速增长，相对少之又少的籽料来说，山料的数量还是较多的，大家不妨选择好的山料作为投资对象，升值潜力也是很大的，但要注意有不法商人用加工过的山料冒充籽料出售。
误区七：和田玉硬度高，可以划破玻璃和田玉饰品，外形精美，质地细腻如脂。和田玉又是身份地位的象征，不论到哪都会给人一种体面感，戴上自然心情愉悦，长此以往身心健康。和田玉硬度高，韧性强，可以划破玻璃，有的人在卖玉器时，喜欢拿来划一下玻璃，看到能划动玻璃自身无损的话，就断定为玉，这是不科学的。玻璃的硬度通常为摩氏6度，而石英质玉石、玛瑙、红绿宝石，以及一些人造宝石硬度都在6度以上，就算同等硬度的材料也能互相划刻，显然不能作为判断标准。
误区八：以重计价，忽视其他玉的价格不能单纯以重量计算价格，还要看综合方面的因素，比如玉色、材质、工艺、沁色等方面。一件有历史故事或特殊意义的古玉，或工艺大师雕刻的新玉，其价格都远大于重量所体现的价值。
误区九：玉经过精心雕琢收藏价值更是不容小窥自古有言：“玉不琢不成器”。很多爱玉之人喜欢买玉赠自己的母亲，以表达母亲对自己的培育教养之恩。玉经过精心雕琢，其收藏价值更是不容小窥。可是，有些藏家只认雕工，认为没有雕工玉就不美了，这就有点偏激了。大家都知道田黄石很昂贵，篆刻大师用田黄治印留边款时都尽量少刻字，惜石如金。玉器便是如此，面对有漂亮皮色的籽料，玉雕大师往往都不忍下手，顶多只是去掉杂色，或只打个孔用于佩戴，很多籽料都保持着原貌出现在各个拍卖会中，原石陈设也成为一种美。
误区十：急功近利，落入故事圈套很多朋友到市场上看到心仪的玉，便急于想买下。商家看准时机，添油加醋编造一番故事，让人误以为这块玉有来头，有典故，升值潜力大，不买就亏了，致使买家头脑一热就乖乖掏钱。虽然编故事的伎俩只能对付某些“菜鸟”买家，但这样的事还是屡见不鲜的。
收藏历代古陶瓷升值空间大
在收藏鉴赏家的眼里，元代以前的陶瓷器，方可称之为古陶瓷。而宋代古陶瓷的珍稀度、历史价值、文物价值，显然要超过明清陶瓷器。但目前清陶瓷器价格要高于宋陶瓷，藏家普遍认为，用不了多久，宋代陶瓷器将随着古玩市场的成熟会逐步升温。
历代官窑陶瓷精品在古玩市场上已经很难寻觅，即使见到，几乎也都是价格不菲之天价。近年来，历代民窑陶瓷器已经逐步升温，为众多古陶瓷收藏者所青睐。就近段时间的态势来看，民窑陶瓷器尚有一定的升值空间，况且价位偏低，正是收藏的好机会。作为新入行的收藏者、投资者，先要从书本上弄清源流，了解陶瓷发展的历史，不要一到了古玩市场，见好的就买；不要遇到没见过的品种，还没弄清就买。要理论联系实际，实物与书本上的定义是否一致，有一个疑点也不要轻易放过，要立即“一票否定”。尤其对罕见的、价值高的古陶瓷更不要一见钟情。现在古玩市场赝品较多，鉴此，首先不妨把所有的古陶瓷都看成是假设赝品，然后沙里淘金，十目一行，“众里寻它千百度”。
古陶瓷的收藏投资要选断代精确的器物，要选明白清楚的品种，不要盲目追求冷僻、怪诞、偏稀的品种，免得被弄得一头雾水，杂乱无章。要釉色、图案、器型美观大方，要完整、无残、品相完好。要知道，投资增值快，价值上扬快的就是历代名窑品相好的品种。
书本知识固然重要，更重要的是在“实战演练”中，练眼、练手、练鼻、练耳，看器型、胎底、断代，看纹饰花纹、胎釉再作进一步的定夺；看时代的留痕、残边、棕眼而最后作敲定与否。
读懂实物的最好方法就是看懂历代瓷片，现在古玩市场常有一些瓷片，不妨花费点儿钱购买回家用以练练眼法。
古陶瓷收藏的的格调
作为极具品位及格调的知识型学者，《来自星星的你》中的都教授在收藏方面的眼光也可谓极其“正点”，家藏的古瓷、古籍堪称不计其数，而这些古玩在储财怡情方面的价值也绝对不容小觑。虽说剧中都教授的白瓷收藏看似信手拈来、使用随意，但在现实生活中却是“千金易得，好瓷难求”。近年来，古瓷器在国际拍卖市场上一直呈现出不断上涨的行情，被许多专业藏家视为储值投资、陶冶情操的新宠。投资古瓷器，概括起来可从下面几点着手。
第一，要“古”。古瓷、古董贵在一个“古”字。古瓷器属于传统收藏，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少，越古越贵。韩国历史上盛产李朝白瓷的时期大概相当于中国的明朝，韩国人对它们极为珍视，品相上乘的李朝白瓷常常会被韩国人视作传家宝贝。目前，李朝白瓷佳品的拍卖成交价多在数百万元人民币，一般白瓷也有数十万元人民币的落锤价。虽说其在拍场上的价格远低于同时代的明朝青瓷，但相比现代的爱马仕瓷器而言，400多年前的古瓷显然更具收藏价值，使用起来也更显“高大上”。
第二，要“稀”。物以稀为贵。器少、人无我有，这样的古瓷便是人之所欲。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于北京故宫博物院和少数收藏家手中，故有“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。在当前国内外古瓷收藏界，多以宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点。而剧中的李朝白瓷因在16世纪被韩国部分民窑模仿烧制，因此在总体稀缺性上尚不算极为罕有，都教授使用它们做餐具也不算太过暴殄天物。
第三，古瓷的价值还在于瓷器是不是“美”。器物精美、制造工艺复杂或别有艺术情趣的作品自然受人追捧，其收藏价值也就愈高。具体而言，古瓷器的美主要体现在两个方面：一是造型，看古瓷的器型是否完整、端正，是否能给人以堂堂大气或秀丽典雅的美感;二是装饰，判断古瓷还在于它的刻划、模印、贴塑、施釉、绘画、题词等装饰手法是否得当，装饰效果是否能产生相应的艺术美感。越是造型完整端庄、装饰得当的古瓷器，其市场价格也越高。在剧中，女主千颂伊在打扫客厅时不慎打破的瓷罐正是因有朝鲜16世纪著名才子许筠先生的亲笔题词，所以其装饰之“美”、身价之高便不比寻常，所以也难怪“八风不动”的教授亦心疼得不能自已。
此外，由于瓷器属于易碎品，因此在保存时应注意防震、防挤压、防碰撞、防千颂伊这样的“女主”。在存放地点的选择上要避免“都教授式”的无保护性摆放，—般建议将古瓷存放于有软囊的锦盒或有玻璃门的橱柜中，橱柜的托板应考虑选用木质搁板，以降低拿取时的碰擦隐患。另外，木质搁板上最好不要涂抹油漆，以防止油漆和涂料粘连陶瓷藏品的底部。摆放时，瓷器底下也不宜垫放厚纸等物，以免发生倾倒等意外。
古陶瓷收藏六大题材值得关注
南宋瓷质手雷
中国文物网讯（编辑张艳）面对纷繁复杂、真假难辨、窑口众多的古陶瓷，如何收藏？收藏什么？当下又应从什么样的题材介入？哪些收藏题材具有升值空间？对于这些问题，有30多年从业经验的古陶瓷收藏鉴赏家汪帮宏认为，在高古瓷收藏方面，有六大题材值得关注：文房用具、茶具、香具、塑像、文史题材和名人名家题材，他表示这六类高古瓷器题材收藏有较大升值空间：
一是古陶瓷文房用具的收藏。文房用具制作精良、小巧别致，又由于是文人爱把玩的，经常和琴棋书画、品茗焚香等高雅活动联系在一起，广受大家喜爱，历来是经典的收藏选项。古陶瓷文房用具制作古朴典雅、色泽清丽、艺术水准更高，是不可多得的收藏佳器。
宋代湖田窑酱釉茶盏
二是古陶瓷茶具的收藏。茶，是中华民族的举国之饮，伴随饮茶而出现的茶具也成了爱茶之人必不可少的器物。中国茶具具有悠久的历史。按现有史料而论，我国最早谈及饮茶使用器具的是西汉王褒的《僮约》，其中谈到：“烹荼尽具，已而盖藏”。这里的“荼”指的是“茶”、“尽”作“净”解。由于早在唐朝时期，茶已成为国人的日常饮料，时人讲究饮茶情趣，因此，专业的茶具也应运而出。随后，从唐宋到元明清，各种器型且制作精美的茶具大量出现。
改革开放后，随着经济的发展，人民生活水平的提高，人们对茶叶需求也在逐渐加大，对茶叶和茶具的认识也在逐步地提高。因嗜茶而爱茶具是显而易见的。茶具不仅是饮茶过程中不可缺少的器具，并有助于提高茶的色、香、味，具有实用性，而且，一件高雅精致的茶具，本身又富含欣赏价值，且有很高的艺术性。此外，古董茶具不仅历史悠久，遗存丰富，还有一定的喜好人群，且目前还处于价格洼地，古董茶具的收藏前景可期。但同时我们也需注意，收藏古董茶具应有战略眼光，切不可急功近利、盲目攀比。
三是古陶瓷香具的收藏。中国用香历史悠久，香文化博大精深，近代用香出现了断层，甚至把用香当做迷信活动对待。但随着人们对香认知的逐步提高，在一些大中城市，品香已经成为一种时尚，高档香制品，如沉香价格就出现了暴涨。香具，作为品香的重要载体，势必会引起大家的关注，香具收藏可能成为下一个投资亮点。目前，香具收藏还处在一个起步阶段，除香炉以外还有很多香具不为人知，当下收藏香具入手早，可拔头筹。
元代三彩武士俑
四是古陶瓷塑像的收藏。此类题材中，人物塑像、动物塑像和植物塑像的高古陶瓷收藏值得关注。国人对佛教的尊崇不言而喻，高古陶瓷佛造像收藏也是人物塑像里比较受欢迎的题材。谈及佛造像收藏，不禁让人想起一则拍卖纪录。在2013年香港苏富比秋拍中，一尊明永乐铸铜鎏金释迦牟尼坐像最终以2.36亿港元成交，刷新中国单体佛像造像成交纪录。天价效应也再次将人们的视线吸引到佛像艺术品的收藏投资上来。当下，不仅“青铜佛造像”受人关注，其他材质如高古陶瓷佛造像也颇受市场注目。
除了佛造像以外，还有动植物塑像，目前这类题材的高古陶瓷价位很低，还未引起广泛的关注，一些制作精美的动植物塑像高古陶瓷也值得藏家关注。
五是古陶瓷文史题材的收藏。中华文明上下五千年，重大历史事件多。带有文字的高古陶瓷纪实清楚、文学性强，收藏带文字的陶瓷制品，不仅能够加深对这些重大事件的理解、传承中华文化，还容易得到市场的认可。我们知道，青铜器上的铭文附加值很高，一字万元，价高也恰恰说明了器物铭文的重要意义。陶瓷上出现文字同样也是加分项，对于藏家来说更具收藏意义。唐代的茶壶上出现了中国最早的广告，该茶壶与同类别无字茶壶相比，价值孰高孰低高下立现。与文字有关的高古陶瓷收藏具有较大升值空间。
六是与名人名家有关的古陶瓷的收藏。大家收藏过的艺术品与市场上流传的艺术品，二者之间市场价格相去甚远。例如王世襄收藏的藏品，其拍卖价格要比同类别的藏品高出几倍甚至几十倍。在北京匡时五周年秋拍“锦灰吉金―王世襄藏铜炉专场”中，一件明代崇祯冲天耳金片三足炉以1512万元高价成交，刷新了中国铜炉拍卖的世界最高纪录。王世襄藏“大圣遗音”琴，在2003年嘉德“俪松居长物”专场中，曾拍出了891万元的高价，创造当时中国古琴的最高拍卖纪录，到2011年5月，此琴再次现身拍场，并以1.15亿天价成交。名家收藏传承有序，藏品质量有保证，真假鉴别上也多了一层保障，所以名家收藏历来是拍卖场上的宠儿。此理同样适用于高古陶瓷的收藏。（来源：中国文物网）
专家介绍
汪帮宏，北京市西城区文学艺术界联合会党组书记，国际茶业科学文化研究会副会长，中华藏品鉴定委员会委员，古陶瓷收藏鉴赏家，“古红堂”主人，从事古陶瓷收藏30多年。
古玉收藏 赝品多风险大
收藏家周毛弟和戴正安都是爱玉之人，尤其喜爱古玉，经常和三五个好友一起赏玉、斗玉，也会为一件藏品的真假优劣争执不下。周毛弟说，他们都是古玉的终极收藏者，不会去买卖就无所谓价格，乐趣就在于“把玩之中贴近了那段遥远的历史”。
现在的市场已经无漏可捡
毋庸置疑，新玉一直是玉器市场的主角，占有了三分之二的市场，不论从交易量的大小还是活跃度来看，古玉都是曲高和寡。对此，收藏家戴正安解释说：“因为古玉收藏门槛很高，除了存世真品少之外，多数藏家还欠缺收藏知识。大多数传世古玉早被文物部门收了，偶有漏网者，也早被藏家笑纳。因此，现代古玩市场上的古玉很少。但我们都知道，玩古董是在不断把玩中形成正确经验。古玉的稀缺性导致多数藏家很难接触到真品和珍品。市场上流通的大量仿古赝品导致多数藏家不能形成正确的鉴别方式。我有一位朋友曾经在某展览会上买了一块古玉，价格大约在5万元左右，拿来让我一看，假的。有时候朋友介绍也不靠谱。前不久一位藏友经人介绍说有一批出土古玉保存完好，他兴冲冲地去乡下花大价钱买了10块古玉，专门拿来让我看，结果全是假的。”
“古玉市场不打假是行规，一般也没有鉴定证书，旧货市场上赝品玉器泛滥是人所共知的，之所以有买家前赴后继地上当，那是因为捡漏心理导致，其实现在的旧货市场已经无漏可捡了。”收藏家周毛弟谈起15年前的一次捡漏经历还很兴奋，“15年前，我每天早上四五点便在城隍庙一带赶集。因为天色还暗，我拿着手电筒一个摊位一个摊位地找宝贝，人很多很拥挤，我在一个摊位前看到一个熟悉的身影，他正和摊主讨价还价，他是当时上海玩古董的行家，他和人家讨价还价的东西，我也很喜欢，于是我一直站在他身后听他砍价。他杀价不成转身离开，我赶紧买下了那件器物，我刚买下来就见他又转回来了……其实捡漏不在于便宜，而在于得到宝贝的喜悦。”
拥有玉褚龙是藏家的最高境界
戴正安为了收藏古玉，曾经把自己珍藏的字画、瓷器卖掉，如今在他众多古玉藏品中还有一件令藏友艳羡的玉褚龙。“中国人自古喜欢玉，新玉收藏重料不重雕，而古玉是看年代，与那个时代的典型器比对，如果是典型器则价值连城。比如红山文化的玉褚龙就是收藏古玉者膜拜的典型器，玉褚龙是古人和上天沟通的器物，也是权力和身份的象征，是远古时期部族的族长才能拥有的器物。从器型上说，它像龙和蛇的结合，是无价之宝，市场造假也多。上世纪80年
代，在上海拍卖过一件玉褚龙，当时的成交价是240万元，后来就几乎没有出现在拍卖市场中。玉褚龙存世量很少，其中大部分在国家博物馆中，还有极少量的在藏家手中，不会轻易拿出来示人，更不会随意买卖。因为对于一个古玉藏家来说，拥有一件玉褚龙就代表着他的收藏境界，代表着古玉收藏领域的权威地位。我们几个古玉爱好者经常一起相约赏玉、斗玉，一次，有位收藏古玉几十年的藏友拿出了珍藏的玉褚龙，让大家一起把玩。我们看了认为是假的，他不相信，于是我拿了自己收藏的玉褚龙给他看，一见我的藏品他服了，说他收藏了十几年的古玉，从来没有见过这么‘开门’的东西，希望我卖给他。而我也是收藏了几十年古玉，就一件玉褚龙，哪里舍得卖呢。后来他专门拿了一些比较得意的藏品来拜访我，我一看多数都是假的。高古玉水很深，行家都不会轻易出手，加上高古玉缺乏一套公认的定价体系，限制了古玉收藏市场的发展。”
古玉市场价值的判断是个难题
周毛弟表示古玉市场价值的判断是个难题。“玉的好坏认定也很难统一。越是近代，玉质越好，工艺水平越高，但人文价值则越少。年代越久远，玉的人文价值越大，所以汉以前古玉极具收藏价值。每个时代都有代表器型，关键要看古玉的年代是否悠久，纹饰是否精美，形质是否漂亮，存世量还要少，物以稀为贵。当然高古玉的材质不可能很好，因为交通不便高古玉往往是就地取材。此外市场价值还与每个时期的标准器型有关。比如红山的S龙、褚龙、太阳神；汉朝的汉八刀、握珠都是典型器物。当然也有一些不能用价格来衡量，有些高古器物有文化考古价值，但未必有市场价值。有很多器物有经济价值但未必其文化内涵和考古价值就高，有些老物件历史悠久但存世量较多，其市场价值必定不高。如果既有考古价值又有经济价值，那么它未来的潜力和空间就很大。因为古玉进入流通领域的很少，所以参照国际市场价格走势，是衡量国内高古玉未来价值的最好渠道，国际上著名拍卖行和博物馆的馆藏玉器，多是以收藏中国高古玉为主。”
“近几年，有些人把玉器收藏作为一种投资方式，利用各地古玩市场的地区差价，利用古玩市场的价格与拍卖会价格差价，适时买进卖出，进行投资。”周毛弟认为收藏古玉陷阱很多，而投资古玉风险很大，“真品少、赝品多、变现难，收藏的渠道很窄，真品有些是家传的，有些是藏家之间转让的，还有些是早年捡漏。现在有人说出土的古玉多是在编故事。”
收藏古玉要有专题性和针对性
与新玉价值判断需要考量雕刻师傅的名气不同，古玉没有名和款，那么如何判断一块古玉的收藏价值呢？戴正安说：“古玉雕琢难度很大，在当时工艺非常落后、原始的情况下，把一块原石雕琢出来要花费很长时间，甚至可能要历经几代人的加工，才能成器。因此古玉蕴含了极深厚的历史价值和文化内涵。不可否认，目前藏家是以收藏明清古玉为主，因为存世较多造假少，交易也比较活跃。明清玉是权力的象征，和红山古玉等特定的社会关系不能同日而语。以瓷器为例，清三代与宋代五大官窑相比有很大的差距，古董玩到一定程度时，多数藏家会越发迷恋年代久远的器物以及当时的文化，清代瓷器到达了巅峰，追求一种极致的细腻，但匠气太重，缺少了火的文化和艺术。”
周毛弟认为每个历史阶段都有一个代表性的文化，不具可比性。“红山文化、良渚文化，商周青铜器，宋朝五大官窑，清三代的瓷器，老三代青铜器，唐朝的金银器和唐三彩……高古玉收藏在上世纪50年代到80年代初有一段收藏的空白阶段，那段时期很多高古玉以较低的价格流向了海外。后来逐渐有人开始玩老物件，上世纪80年代是玩青铜器和高古玉器，明清玉器没有市场，现在是回过头来玩明清玉，关键是因为高古玉真东西太少，藏家眼光又不够，只有玩熟悉的东西。”
戴正安表示收藏古玉要有专题性和针对性，因为中国玉器史有8000年之久，一般人的财力有限，不可能面面俱到地收藏各朝代的每一类玉器。“应该有针对性地收藏。可以从造型和纹饰方面来收藏；也可以从工艺方面来收藏；或者还可以从年代方面来收藏。”
高科技造假行家也很难识别
齐家文化玉器因为真品较多也为藏家所推崇。对此，周毛弟说：“齐家文化是指在甘肃这一地带，齐家文化玉器有一些动物器型。之前出土的也有齐家文化玉器，只不过当时多数人不认识，就把其混淆为红山文化。目前市场上齐家文化玉器造假的也很多，不过这个市场越是赝品多，玩的人就越多，流通量也大，假的比真的卖得好。甚至可以说有些赝品推动了收藏。其实从古到今，历代仿古玉及赝品古玉就不曾中断过。目前市面上流行的赝品古玉主要是仿红山文化玉器、良渚文化玉器、汉代出土玉器等。仿造最多就是红山文化玉褚龙，造假者的作旧工艺也在不断提高，很难识别。”
如何辨别古玉的真假？周毛弟说：“对于古玉真伪鉴定的问题，可以采用专家鉴定加高科技手段辅助的双重鉴定方法。造赝品就是为了赚钱，造假者往往会仿制市场价值高的器物。青海料、俄罗斯料的仿古对于行家来说很容易辨别，那种低端的粗糙的仿品也容易识别。现代有人利用古玉料，请高手仿造出当时的标准器型，仿得非常逼真，能以假乱真卖大价钱。”
周毛弟也有看走眼的时候。“20多年前，我买了一块玉佩，当时第一眼看到的时候觉得很熟悉很漂亮，典型的战国玉佩，有红的沁色。我以2万元买下，可是拿回家仔细一看它是软玉，高仿的。它的硬度比一般的和田玉要软一些，是一块天然的红岫玉，那时我对这种玉料的鉴赏水平还不够，所以看走眼了。”
周毛弟认为古玉鉴定只看沁色是不够的，“因为未必是年代越久沁色越深，如果一块古玉存放的环境比较好，那么即便年代久远，器物及沁色也一样很漂亮，而年代近的器物如果存放环境不好，腐蚀严重，其沁色也会很深。沁色不是一年两年可以看得出门道的，都是长期经验的积累。沁色也可以人为做上去，现在沁色造假已经发展到把其他古玩上真的沁色，就像移植皮肤一样，移植到一块玉料上。所以辨别古玉的真假，还是要看器物本身的包浆、沁蚀、玉质、形神、腐蚀、文饰等各个方面。”
当代名家瓷器开辟收藏新领域
2010年，收藏投资一直为人们关注的热点。瓷器收藏品，作为“硬通货”被人们广为追捧。但高古瓷的收藏门槛不断提高，造就了当代名家瓷器的收藏热。
投资收藏另辟蹊径
对于瓷器收藏爱好者来说，瓷器越来越让他们“进退两难”：一方面，中国瓷器在各大拍卖中价格屡创新高。日前，珐琅彩鱼藻纹镂空套瓶在英国拍出5.5亿元，被人称为“天价”，并再次刷新中国瓷器拍卖价格的世界纪录。即使不是这样的“天价拍品”，一件品相完好、流传有序的中国瓷器也动辄几百万元，甚至几千万元，非一般藏家能望其项背。而流散在古玩、旧货市场上的瓷器，价格倒是很有“杀伤力”，但不是在行内摸爬滚打多年的人，绝不敢轻易下手；另一方面，媒体又在不断揭露瓷器造假的种种伎俩。
丁华汉大师手绘釉下五彩鸟语花香玉壶春瓶
不过，艺术并不仅存在于某一个板块，热爱陶瓷的人总能发掘新的领域古瓷玩不起，我们可以从新的入手。当代名人瓷正是这样一个正在日益受到关注的热点。
所谓当代名人瓷，就是指民国时期一批著名陶瓷艺术家的作品和1959年获得国家首批“陶瓷美术家”称号的艺术大师创作的精品，以及后来获得国家“中国工艺美术大师”、“中国陶瓷艺术大师”、“陶瓷高级工艺美术师”等职称的名人的名作。
在名人瓷备受关注的同时，他们的作品也不仅止于几万元的价位，一些百万元甚至千万元的成交价不断出现，给名人瓷的发展起到了很好的标杆作用。中国工艺美术大师易炳萱《十二生肖花瓶》则拍出了240万。中国工艺美术大师张松茂创作的第二块《三顾茅庐》瓷板画就以1300万元（含税）成交。这是继其《三顾茅庐》系列之一于2005年卖出150万元之后，再次刷新了单件艺术陶瓷成交价纪录，被人称为“开创中国当代艺术陶瓷千万元时代”的作品。该件作品的购藏者认为，当代艺术瓷有着巨大的升值空间。这种升值空间也源于当代陶瓷艺术巨大的创作空间。
其实，早在2004年的时候，当代名人瓷就开始活跃，并受到了相当一部分人的关注。据中国陶瓷艺术大师陈烈汉介绍，从2006-2010年这5年时间内，当代名人陶瓷的价格增长了10倍左右。大部分国家级大师的作品在当时可能只卖到7000-8000元之间，现在已经涨到了7万-8万元之间。从市场占有量方面来看，不论是在礼品市场，还是在投资收藏市场，名人陶瓷的销量也在以30%的速度增长。
陈烈汉认为，当代名人瓷的主要优势在于，首先是工艺精湛。从2009-2010年之间，陶瓷艺术的水准超过了历代的水平。因为科技的进步促进了整个陶瓷业的发展。比如颜料、配釉等都趋向于标准化，同时，分工更趋细化，也使得工艺师可以集中精力搞创新。再加上烧成技术的提高，也促进了陶瓷走向精品化；名人瓷的第二个优势在于可以保真。传统的陶瓷能在市场上流通的非常少，赝品可以说能占到60%。当代陶资则不同。更重要的一点在于，从价格发展和市场占有量的趋势来看，当代名人瓷将是一个长期走高并且极具潜力的投资收藏领域。
投资收藏警惕代工 发扬光大仍需创新
然而，当代名人瓷并不是投资收藏的完美“避风港”或“保险箱”、随着其越来越受到关注，一些不好的现象也正在慢慢出现。最让投资者头痛的莫过于“赝品”和“代工”。
对于一般收藏者来说，能够从大师处订到工艺品当然是一件幸事，但是随着大师们受关注程度的提高，“千金难求一瓷”的情况也在日益显现，不少藏家手中有钱，但订不到心仪的作品。许多无良的商家也正是瞅准了这一空子，大量复制大师的作品，给市场带来了一定的混乱。“瓷都”景德镇就曾经集中销毁过冒充大师作品的所谓“名人瓷”。买到“赝品”固然让人窝心，但如果从大师处订来的也不是真品，而是“代工”的作品，恐怕就令人伤心了。而据业内人士介绍，现在这种“代工”的现象还不多见，但也不是完全没有，这给艺术陶瓷的发展带来了不好的影响，需要从业人员尽快提高自律能力，否则会影响到市场的发展，打击收藏家的信心。
一方面是“赝品”、“代工”等现象扰乱市场，另一方面是大师们满足于现状，鲜于创新。陈烈汉告诉记者，现在有不少大师日复一日、年复一年都在重复同一件作品。认为这就是所谓的个人风格，没有创新的动力，也不图进取，固步自封，在艺术方面没有更深的探索。其实艺术不应该是这样的，它需要不断地否定自己，才能不断创新。
而从收藏家的角度来看，也应该选择有个性的、有当代艺术风格的东西来收藏，这些才能算得上是真正的陶瓷艺术精品。
“名家画瓷” 探索新路 前景如何需要检验
说到创新，“名家画瓷”应该算得上是艺术陶瓷的一种探索和创新。
从大的范畴来讲，“名家画瓷”也应该归属到“名人瓷”这一大类当中。只不过“名家画瓷”更注重绘画领域和陶瓷领域的名人之间的一种跨界合作，以求达到更深刻、完美的艺术境界。
如果非要说“名人画瓷”是一种新的探索，也并不完全是那么回事。
艺术家对于艺术天生就有一种狂热的追求。许多时候，他们完全是在灵感突发的情况下在瓷器艺术品上作画，成就其全新的价值。比如林风眠、谢稚柳、陆俨少等美术界泰斗，就曾在10寸瓷盘上绘就了“仕女图”、“泼墨山水”、“青花山水”等名作，堪称是瓷品中的奇葩。
可以说，名家爱瓷、玩瓷，在瓷盘上挥毫抒情，很大程度上增加了瓷器的魅力。但专门为名画家与陶瓷大师牵线搭桥、完成作品的现象，还是近几年的事情。
京城珏澜瓷坊的主人“王胡子”现在就在做这样的事情。之前开过画廊，玩过古玩，也酷爱瓷器的“王胡子”，坚信“名家画瓷”是一个具有很大前景的市场。因为它既有中国画名家的血统，也包含了瓷器本身的价值，艺术价值无可估量。据“王胡子”介绍，曾经有一个拍卖公司拍过唐云用过的文房，略微有点图案的就能卖到十几万元。
而事实上，“名家画瓷”并不局限于书画界的名人与陶瓷大师联手合作，许多其他领域的名人对此亦有所涉足。一些影视名人也曾尝试着在陶瓷上留下自己的“笔墨”。
过种跨界的合作，在近年来的拍卖场上还是得到了不少藏家的追捧，拍出了不错的价格。比如范曾 “老子演义青花画缸”的134.4万元、江宏伟”留得残荷听雨声 釉上彩瓷瓶”的13.4万元、徐乐乐“陆羽品茶图青花笔筒”的10.9万元等。
对于这种合作，模式陈烈汉认为，陶瓷艺术和绘画艺术历来是密不可分的。但是也必须认清一点，那就是搞绘画的人画得很有名，画陶瓷却不一定会很成功。因为从材料工艺方面来看，陶瓷绘画和纸面绘画是有本质区别的。很多美术家、画家在陶瓷领域还有学习的过程，并非所有名人画家来画陶瓷都能创作出艺术精品。
时任中国嘉德国际拍卖有限公司瓷器工艺品部业务顾问刘培金认为，如果为了一种商业目的，把艺术家聚集在一起搞一个创作的话，只是个“拼盘”而已，缺少比较高尚的艺术性。因为艺术品是一种心态平静的状态下创作的作品。但是，不论是哪一个领域的艺术家来合作，只要能发挥出自己的艺术特色、好的作品，那都将会成为另一种档次的艺术品。
由此看来，“名家画瓷”是否能够成功开拓新的艺术品领域，实现艺术陶瓷的高品位跨越，还需要在商业和艺术之间做出抉择。
漫话古陶瓷的历史与收藏
郭沫若先生曾说过：“中国古陶瓷发展的历史，就是中华民族发展的历史。它是几千年来中华文化历史的见证，每一件器物背后都凝聚着人类文明与智慧，蕴涵着一段历史，述说着一个又一个故事。”
中国是瓷的故乡，也是瓷的发源地，在世界素有“瓷国”之誉。瓷是中华文明的象征，是宝贵的文化遗产，作为炎黄子孙，对瓷有深厚的感情，更有着得天独厚的收藏条件。
大约在1万年前，智慧的中国人就发明了陶器，在新石器时期，中国就发现了陶和印纹硬陶，这可谓是中国乃至世界瓷器产生的初始源头。经历了几千年的发展，到了3000多年前的商代，我国就出现了原始青瓷。从商代至战国，瓷器制作还处于原始阶段，一般来讲，瓷的胎体必须经过1200度到1300度的高温烘烧，方可具备瓷的物理性能，而陶瓷只需900度左右的温度即成，所以，瓷是人类进步的标志。青瓷烧造成功是在东汉，以河南、浙江、安徽、湖南、湖北、江西、江苏等地墓葬出土的青瓷为佐证，从原始青瓷到东汉成熟青瓷，经历了1000多年。
到隋唐时期，随着对外贸易的繁荣和发展以及铜币的流通量扩大，使瓷器及日用品逐渐取代了铜器的地位；五代时，更是“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，这一时期出现了越窑秘色瓷。“秘色瓷”原是一种贡品级的越窑青瓷，它始于唐代，盛行五代十国和北宋初期，釉色分青和青绿两种，色彩清亮秀美，玉质感强，是难得的珍品，花口牡丹纹盘，花口双蝶纹盘，鹦鹉纹盘等都是这一时期的代表作。当时的瓷器生产业已遍布全国，出现了许多窑厂，形成了“南青北白”一白一青南北呼应的格局。
到了宋代，中国的瓷器发展进入了一个繁荣昌盛阶段，艺术造诣之高，达到了中国瓷器史上的第二个高峰。官窑瓷器不惜工本，精益求精；民窑瓷器粗犷豪放，独具匠心。这时期出现了声名显赫的“汝，官，哥，定，钧”五大名窑，另外，还有以烧制青瓷著称的耀州窑和龙泉窑。景德镇以创烧青白瓷而闻名遐迩，它经历了400多年经验积累，在技术成熟的基础上，又吸收历代名窑之所长，工艺独步天下，成为元、明、清三代全国瓷业中心，代表了制瓷业的最高水平。
清代是中国陶瓷繁荣的鼎盛时期，其中康熙、雍正、乾隆三代被认为是整个清朝陶瓷业最为辉煌的黄金时期，工艺复杂、色彩丰富、大气磅礴、造型优美，当时御窑场制作分为钦限、部限官窑瓷器，前者是专给皇上用的，后者是给朝廷和外交礼宾用的。清代发扬了传统青花，这一时期创烧的新品种粉彩、水墨五彩、珐琅彩、斗彩加粉彩等，出现了多品种的单一色彩，而镂雕、转颈、转心的工艺技巧，更是达到了鬼斧神工的境地。
从社会发展的历史来看，因人类社会生活的需要不同，瓷器产生了不同的种类，并随着人类不断的发展创新，尤其是明清瓷器丰富的造型、精湛的工艺，更吸引收藏爱好者对陶瓷的钟爱与追捧，出现了国内外收藏者竞相购买的局面，进而促进明清民窑青花瓷大幅度价位的提升。从近年的青花瓷收藏来看，价格一年比一年势头好。目前，瓷器的收藏可分为六大类：第一，是老窑瓷器，一般是指元代以前的瓷器；第二，是元代瓷器；第三，是明代瓷器；第四，是清代瓷器；第五，是民国瓷器；第六，是文化大革命瓷器和毛主席用的瓷器。当然，每一类中还有官窑瓷和民窑瓷的区别。目前最热的是元、明、清三代的官窑瓷。
官窑瓷就是宫廷用瓷，它的来源方式有两种，一是“贡器”，二是“官厂”生产，其要求和选制都有专人十分严格地把关，是以工艺精湛、造型别致、色彩丰富亮丽、数量稀少的优势成为艺术品市场上的“贵族”，更是拍卖行的宠儿，但价位较高。
我们大家在收藏过程中应注意防伪，因为历代都有仿造本朝和前朝器物的习惯，它在我国已有千年以上的历史，各种奇奇怪怪的“作旧”技巧、随着社会的进步科技的发展“作假”手段也花样繁多层出不穷，收藏爱好者要慎重购买，细心观察，不断对比，但是“老仿老”有本朝仿本朝的，有后朝仿前朝的，只要是民国及民国以前的瓷器也称之为古董，都具有较好的收藏价值和空间。这是因为它仿制的年代已经进入了古董范围，和“新仿老”有很大的区别，另外，收藏者重要的是要摆正自己的心态，不要急于求成，不要东西买来就想出手去赚钱发财，对于古玩收藏更应理性对待；应多学习多查阅相关资料，多请教专家，反复仔细对比，这样才可以锻炼自己的“眼力”和“上手”能力，从而积累经验；不要总想去捡漏占便宜。当今古玩市场鱼目混珠，现在仿制品，做老做旧物品几乎到处都是，想淘真品就要多学习、多鉴别、多请教，多掌握相关知识，千万不要不懂装懂，否则，遇到真品你会错过，遇到赝品则易上当。总之，收藏本身更多的是在于品味一种文化，静养一种心境，取得知识的一个快乐过程。
古陶瓷收藏家的福音
文/蔡暄民
十种老化痕迹的鉴定方法
有位资深的古陶瓷收藏家和我谈起：“何时无损检测技术能够问世了？那眼下古陶瓷收藏界的浑水也纯清了，什么无据打假者也没有了市场，假国宝也自然原形毕露，真盼望这一天早点到来。”类似的心态不光存在某些藏家心里，连一些具有相当眼力的鉴赏家也在期盼，他们想让科技来佐证自己的眼力。一日凌晨，收到一位著名古陶瓷鉴定专家发来微信：公安部评审通过“古陶瓷老化痕迹鉴定技术”一文，其中确定了十种老化痕迹的鉴定方法：一，腐蚀线；二，几何图形；三，腐蚀的坑点；四，腐蚀斑块；五，局部釉面脱落；六，变色细胞；七，破口气泡；八，腐蚀网纹；九，胎体析盐；十，釉面混融。老专家在微信中流露出终于盼到天亮的欣喜。
他的欢欣是可以理解的，仿佛终于迎来了一位公正的、具有权威性的裁判员，结束了公说公有理，婆说婆有理的混乱状况。古陶瓷界确实存在真假莫辨，黑白不清的现象，极为开门的物品也会遭来非议，持否定论者大多不会列举理由，只要下个斩钉截铁的结论“一眼假”，或者“假得不能再假”，你即使有千张嘴也没用。于是，形成了古陶瓷界谁说了也不算数，哪位专家下的定论都没有权威的怪圈，由此，中国古陶瓷的话语权也自然拱手让给了外国人。
那位发来微信的著名专家，他有很好的鉴赏眼力，那为什么他也要期盼痕迹鉴定技术的早日问世呢？说明他心中积累了太多苦恼和无奈，希望这痕迹鉴定技术的问世能给他一个公正的结论。他的想法无可厚非。我要表达的是：一，痕迹鉴定技术是否能彻底解决古陶瓷断代的问题？二，如果这一技术不能完全解决断代的问题，我们的目鉴是否就真的无法被认可了？
痕迹技术鉴定和正确的目鉴
我先说第一个问题，即“痕迹技术鉴定是否能彻底解决古陶瓷的断代问题”。首先，我认为岁月留在古陶瓷器物上的痕迹是不以人的意志为转移的，因此，通过腐蚀痕迹的鉴定来断物品的新老一定准确，由此也划清了新旧的概念。这在古陶瓷鉴定领域迈出了可喜的一大步，值得称赞。
但是，对古陶瓷鉴定，最难也最关键的是断代。从磨损和腐蚀痕迹的角度去鉴定，会遇到这样的难题，即同一时代、同一窑口的器物，被放置在两个截然不同的环境中，会造成完全不同的磨损和腐蚀程度。古陶瓷流传下来，不外乎两种情况，一是出土，二是传世。不管是传世或出土，不同的器物放置不同的墓葬环境中，或被收藏在不同藏家手里，都会造成不同的磨损腐蚀程度。特别是出土器，不同土壤的含酸碱度不一样，更有南方与北方土壤的干湿度的差别，还有墓室封闭状态的好坏等等，都会造成器物侵蚀度的巨大差距。
再拿传世品来说，放置陈设的环境不一样，磨损程度也大相径庭。因此，要定出统一的断代标准确实很难。但也不是说不可能，那要寻找到各种类型的被侵蚀标本，包括传世的、出土的，各朝各代的，最好要无所遗漏，才能作出百分之百的正确结论。此数据库的庞大程度真是无法估量。有人说，随着科学技术的日新月异，这一天迟早会到来，我暂不怀疑，但是必须有一个前提，即找全所有的不同朝代、不同类型、不同状态下的各种标本，将各种情况下遭受不同腐蚀程度的细微特性等等全都输入数据库，让每一件需鉴定的器物都能找到相对应的数据才行。
以上在理论上是能成立的，但实际操作起来，难度是可想而知的。要正确断代，这里还牵涉到另一个更为棘手的问题，古陶瓷上的绘画和书法作品是断代的主要依据之一，绘画和书法牵涉到画风的鉴别，以及对线条刚劲流畅度的识别，这已超出了受腐蚀和磨损的范围，是属于审美观的范畴了，也是另一个庞大的数据库需建立的问题。我这样说，倒并不想否定痕迹技术鉴定的成果，至少我认为它在新旧的区分上是完全可行的。可正确断代就不单单是污损痕迹所能解决的问题。
这里又回到第二个命题，即“正确的目鉴是否具有权威性”？我认为，如果一位真正具有眼力的专家，他对自己的鉴定结论很自信，有痕迹技术作引证自然好，没有也无所谓，反正，真的总是真的，暂时不被人看好或遭人否认也释之坦然。历史上出现过的一些大藏家，如孙灜洲、大维德，都曾遭遇过不被人看好的情况，但他们坚持自己的看法，最终还是得到社会的认可。他们的眼力是建立在大量的实践中，建立在多次失败的经验教训中，实践出真知这个道理在古玩鉴定行也是颠朴不破的真理。其实，鉴定是门非常严谨的学问，不能有丝毫的偏差，尺度过紧了，会冤杀真正的到代品，过宽了，会使大量的假国宝登堂入室。真正的鉴定家肩上的担子是相当沉重的，恰如其分，真就是真，假的绝不说真，鉴定不是对人，而是对物，对历史的负责。
尤其是面对高、精、尖的藏品，一定要具有高尖端的眼力才看得懂！我相信，随着时间的推移，科学技术的鉴定手段日趋成熟，不是百分之九十九，而是百分百的正确率，这一天的到来，才会对真正的专家和真正的藏家作出公正的评判。这一天才是古陶瓷收藏家的真正福音。