艺术瓷砖。
近几年，中国艺术品投资市场经历了非常迅猛的发展阶段，尤其是去年，中国艺术品市场交易在全球排名第三，仅次于英、美两国，首次超越了法国，“中国市场”已成为全球艺术品市场为数不多的亮点之一。陈女士夫妇家庭条件较好，且喜好艺术品，因此具备了艺术品投资最基础的条件。
很多成功的艺术品投资者都是从爱好起步，主要目的是收藏，如果不是抱着这种心态，刚入市就指望赚钱，反而会让自己陷入亏损的境地。无论是哪种艺术品形态，古玩、玉器、瓷器、书画、钱币等，它们都蕴含了深厚的历史、人文印迹，需要细细品鉴才能在真与伪的一丝之差中作出正确的选择，浮躁的投资只能带来一堆毫无价值的赝品。
投资艺术品需要量力而行，要做就要定好方向做精一门，不能到处撒网。如果陈女士的总投资金额控制在20万元以内，那比较适宜投资中低端的艺术品。艺术品收藏要求深厚宽广的专业知识，需要循序渐进，潜心研究历史、浏览艺术品网站、观摩博物馆的各种展览、随时了解市场行情，了解各个朝代的特色及相对应的艺术品，包括古玩、玉器、石器、木器、字画等等，并做好缴纳一些“学费”的心理准备。
在投资初期，不要指望每次出手都能遇到价值被低估的真品，以99%是赝品的心态去看问题能最大限度降低非理性所带来的损失。或者陈女士也可以先从收藏仿制品入手，通过仿制品的手感、质地、成色去了解与真品的差异之处，然后再逐渐尝试收藏真品。
艺术品投资属于较高风险领域，除了赝品的风险之外，还有流通渠道有限所带来的流动性风险、市场非理性爆炒所带来的波动性风险、保管不善所带来的损耗和贬值风险等，投资者都需要有清晰的认识。
艺术品投资误区
误区之一：专业仪器能鉴定真伪
有些较为谨慎的投资者购买艺术品前会要求拿到鉴定中心，希望借助先进的科学仪器来检验真假。还有些商家看准了投资者的这种心态，在销售古玩艺术品时索性就附上一张由科技检验机构开具的鉴定书。然而高度仿真的赝品很多时候能逃过专业仪器的“法眼”，所以还是有必要请业内有威望的专家作肉眼鉴定。此外，需要注意的是有些古玩艺术品不适宜用科学仪器检测，会对艺术品造成一定的破坏。
误区之二：买到了真货就能赚钱
众所周知，投资古玩和艺术品最大的风险就是买到赝品，但实际上有些时候即便买到的是真品也会面临损失。古玩及艺术品投资市场也是一个资金推动型的市场，有点类似于股票市场中一味地追涨买蓝筹股，很多时候也会被套住，而一旦这种时候通常会发现原本就不强的流动性面临雪上加霜的境地，套个几十年甚至上百年都有可能。
误区之三：年代越久越值钱
对于艺术品投资来说，年代确实是很重要的估值要素，但绝不是唯一要素。我们看到很多明清时代的艺术品价格远远超过其他时代，人文历史背景、材料工艺、艺术价值、民族情感及品相等等，都有可能对艺术品价格造成决定性影响。taOcI52.CoM
误区之四：盲目相信拍卖价
拍卖是当今艺术品得以流通的主要交易形式，因此很多人都会将拍卖价作为投资参考，殊不知其中也藏有种种“猫腻”。且不说有些拍卖公司并不承担拍卖品保真的责任，投资者很可能会拍到赝品，更常见的是“自导自演”假拍卖，以此作为抬升艺术品价格的手段，以有限的拍卖费用撬动数十倍的艺术品价格，在下次拍卖时误导不知情的投资者。
误区之五：艺术家过世后作品更值钱
通常情况下艺术家的过世对其作品价格来说是利好消息，陈逸飞就是非常典型的例子。但很多时候如果艺术家具备一定的官方背景，其在位时所完成的作品通常会被人为刻意地捧高，而一旦其过世之后，作品反而会回归其应有的估值。换句话说，投资具有官职的艺术家的作品需要谨慎。
艺术品投资基金
当艺术品投资与金融资本相连接的时候，这个市场就完成了从浪漫主义到现实主义的蜕变，变得更加的产业化和利益化。与有些人士爱好艺术品收藏所不同的是，这个世界还有很多人更偏好于艺术品投资，他们只是希望能从高速成长的艺术品市场中分得一杯羹，而并非希望花大工夫真正收藏某样真品。于是，艺术品投资基金就应运而生，当然艺术品投资基金也同样适用于艺术品收藏爱好者。
比较正规的产品是银行系发行的挂钩艺术品的理财产品，如果产品中再加入一些优先和列后结构的话，产品的风险系数就大大降低，当然收益也会有所降低。此类产品门槛要低于私募艺术品投资基金，更加平民化，真正像是“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。不过，艺术品投资的最大弱点就是周期较长，这一点也会相应体现在理财产品上，通常此类产品最短也要2年以上，投资者需要做好流动性的考量。
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最早的艺术品创造是什么
艺术品一般指造型艺术的作品，艺术品是现代人们装点生活的最爱，是个人品味的彰显，一些大师艺术作品更是现代收藏爱好者收藏的热门。那么，你知道最早的艺术品创造是什么吗？今天小编就来和您说一说。
人曾以“古玩地摊上寻找失落文明的考古者”来形容民间收藏家，这是一个高品位的光环，唯美而深沉。但民间收藏与考古涉及的范围是有差异的。考古在历史相关范围内无所不及，民间收藏则侧重以历代艺术品、工艺品和各种器物为主要收藏品。说起人类最初的艺术创造当然非陶器莫属。
民以食为天，器以食为先。原始器物的出现也必然因饮食而起，所以饮食具总是最早的器物。在人类学会使用火并且开始定居生、估以后，谷物或水产等成了人们的主食时，用于水煮食物的烹饪容器成了迫切的需求。有人说，每一次容器革命都是人类文明的坐标。视角很独特，想来又是妙趣横生。经过漫长的实践，先民们终于在火的作用下凝土成陶，朴拙的坛坛罐罐满足了生活的需要，也在人类文日月_史上定位了第一个容器坐标。
早在一万年以前的新石器时代，我们的祖先就已经发明并开始广泛使用陶器。但是由于找不到发明人，便把功劳给了神农，还煞有介事地将此事记载于《周书》。于是可爱的先民们又赋予了圣人爱护百姓的美吏象，并以此来解释陶的起源。
现代生活中，眼皮子底下的实用陶器大概就剩下朴实无华的陶泥花盆了。但是这朴实的容器在史前意义可是非比寻常的。浴火的陶泥曾经照亮了人类的史前黑暗时代。陶器的发明是新石器时代的一个重要标志，是人类第一次利用天然物，按照自己的意志，创造出来的一种崭新的物件。
在新石器时代就已经出现了风格粗犷、朴实大方的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。后来，虞舜依照夷人发明的方法改进了制陶，夏桀用陶土建造房屋。周朝的礼制注重使用陶器，故设官吏专门掌管制陶。在战国时发明了铅釉陶器。秦代有兵马俑，缶、量之类的陶制器具，汉代有砖瓦，三国有精美的陶制器具，南北朝时有土佣，隋唐时有陶制的佛像及杂物，唐代的三彩釉陶达到了一个顶峰。到了五代末期，瓷器发明了，制陶工艺也就不再改进。历经宋、元、明、清数代，制陶之法沿袭并无太多改变。
家居饰品之陶瓷艺术品
陶艺在中国有上千年的历史，以其深厚的文化底蕴在家居生活中占有一席之地。陶艺作品中陶罐、陶盆、陶碗、陶瓷花瓶、小的陶瓷工艺品等较为常见。现代家居讲究简洁明快，但往往是现代气息太浓，现代有余，底蕴不足。在现代的居室中，摆设一些陶艺品，往往显示出主人的文化品位，为家居装饰增添了一些文化底蕴。
现代的陶艺品，往往在强调艺术韵味的同时兼顾实用性，比如陶罐，既可以作为艺术品摆设，也可以做收纳用，一举两得。陶盆和陶碗运用得当可以为你的厨艺增色不少。不过，当作为餐具的时候，购买时一定要注意查看是否具备餐具用品的标准。
陶瓷花瓶摆放在居室中，往往给现代家居空间略显生硬的装饰带来一抹温柔和闲适。而小的陶艺摆件点缀在家居空间中，平添了几分活泼与灵动。现代的陶艺品已经越来越多的走入家居生活，合理的运用陶艺品来点缀和装饰空间，往往会有不错的效果。
精美的家居饰品是家居中的点睛之品，亦体现主人的品位，通过各种摆设品的排列组合，可以营造独特的气氛，装饰出个性化的家居。现代简约风情的陶瓷类家居饰品，给您带来低调的奢华！
咖啡馆里的荒诞艺术品展览
近日，《视觉美国》(visionaire)杂志的一场展览，正在纽约凯迪拉克总部的咖啡馆(cadillachouse)里在举办，此次的展览是由mauriziocattelan和pierpaoloferrari策划的，主要集结了许多有趣而又荒诞的图片作品，这些作品主要来自杂志《厕纸》(TOILETPAPER)，如果你在现场，你可以感受到整个展览是一次“思维大爆炸”。
展览将游客们完全沉浸在一片TOILETPAPER杂志的世界里，艺术品和作品的结合始终贯穿于其中，被人们描述为“madmenonacid”，室内还包含了一系列的室内家具和装饰品，人们不仅可以坐在上面、触摸它们，还可以移动它们或是靠在上面休息。
整个展览空间由一间客厅、一间浴室、一间厨房、一个美容间还有一个卧室组成，这些房间的内饰奇特而且美丽，给人留下的印象很深刻。
主客厅的墙面和地面被巨大的意大利面图画包围着，卧室的墙上画的是爆米花，还有一排排彩色的鱼。
其中有一些家具的灵感来自于TOILETPAPER杂志，制作由gufram负责的，另外还有一些家用品是由seletti制作的，是mauriziocattelan和pierpaoloferrari根据一些非常规的图片而定制的。
家居艺术品的选购及摆放技巧
家居艺术品的类型
艺术品的种类可谓数不胜数，国画、雕塑、陶瓷、油画等等均属艺术品之列。要想选购合适又满意的家居艺术品，首先得对其有所了解，对家居艺术品的种类要有清晰的认识。
景德镇名家艺术花瓶王云喜手绘山水
根据制作材质的不同，家居工艺品可以分为人工合成与天然材料两大类。人工合成材料制成的艺术品实际价值并不是很大，比如陶瓷、合成水晶、塑料等等。此类艺术品精致美观，比较适合大众家庭用来做装饰用品。由天然材料制成的艺术品，其本身的材质，如玉石、乌木、天然水晶等，属于珍贵的稀缺资源，再加之制作工艺的繁杂，此类艺术品的价值高，价格也不菲。
从制作工艺的角度来看，家居艺术品可分为手工制作和模具制作两大类。顾名思义，模具制作采用的是流水线作业模式，作品缺少个性而且更新换代比较快。手工制作的产品富有特色，往往具有唯一性，具有比较高的观赏和收藏价值。
陶瓷艺术花瓶王云喜手绘金鸡报喜
家居艺术品的选购
不论是现代简约的装饰所代表的清新、雅致品位，还是欧式风格彰显的奢华、浪漫，居室的装修风格体现的是主人的外在喜好，而真正能凸显其品位的则是家居艺术品的选择。在其选择上，最基本一个原则是，家居艺术品的风格要符合居室的装修风格。国画、陶瓷必然搭配中式风格家居环境，而人体雕塑、油画等艺术品更适合时尚前卫的装饰风格。
此外，家居艺术品的挑选还要充分考虑居室空间的用途。在选购家居艺术品时，勿让艺术品造型千篇一律，一样的造型、一样的风格会使得整个居室看起来比较单调、乏味。由于卧室、书房、浴室乃至餐厅的功能不同，人在其中的感受与心情也是不一样的，因此要根据居室的用途衡量所选艺术品的大小、造型、种类等。
面对琳琅满目的家居艺术品，不要贪多，时刻谨记其功能意在点缀，起到为居室风格画龙点睛的作用。选购家居艺术品的数量取决于空间的大小、用途和性质。艺术品与工艺品最大的区别在于，艺术品是其作者思想、情感乃至价值观的独立表达。艺术品有优劣之分，只有那些高质量的，真正富有艺术色彩与格调的艺术品才能让生活气息浓厚的家居环境焕发艺术气息。因此，在选购家居艺术品的时候不妨逛逛美术馆，增加对艺术品的了解。
夏国安薄胎手绘雕刻半刀泥作品鸟语花香
家居艺术品的摆放
艺术品在家庭居室里的摆放，可以从居室的特点与作用出发，不同的房间摆放不同风格与类型的艺术品。在客厅里，可以摆放一些比较高雅、严肃的艺术品，比如玉器、陶瓷、雕塑以及一些民间艺术品等等，看起来文化气息比较浓厚。餐厅里面，则可以摆放一些小型的陶瓷制品，如中国传统的茶具、瓷碗等等。至于比较安静的书房和卧室，更适合一些比较轻松、有趣的艺术品。卧室里面可以摆放一些人物雕塑、手工艺品、油画等，书房里更适合古扇、古玩、木雕等艺术品。
根据房间的特点摆放艺术品是一种简单易行的方式，此外，摆放艺术品的一些小细节也需要注意。一些比较大型的艺术品，如木雕、人物雕塑，适合放在居室的视觉中心位置，凸显主人的艺术品位。在一些角落亦可点缀一些小巧而又精致的艺术品，比如时尚的手工艺品、轻薄的陶瓷等。书架、床头都是可选之地。对于国画、油画以及书法的悬挂，此类艺术品更适合清幽的环境。尤其需要注意的是，艺术品的摆放或者选怪需要有一定的次序与节奏，注意大小、密度、高低、色彩等方面的搭配，从而营造出一种艺术的韵律感。
回暖？文物与艺术品市场“五缺一”
明成化青花缠枝秋葵纹宫盌，器型端庄，质地润泽如玉，当属景德镇美器之佳作。该盌于2013年10月8日在香港苏富比秋拍上以1.4124亿港元成交，明代瓷器再次为世人关注。
香港苏富比二○一三年秋拍中，一座《明永乐鎏金铜释迦牟尼佛坐像》，以二亿三千六百四十四万港元成交，刷新中国雕塑世界拍卖纪录。以释迦牟尼为题材的永乐佛像在文献上较为罕见，这件“大明永乐年施”款的“鎏金铜释迦牟尼佛坐像”，是现存形体最硕大的带年款的永乐鎏金铜佛之一。
《塔吉克新娘》是靳尚谊艺术生涯最重要的作品之一。靳尚谊于一九八三年创作了两幅相同的油画《塔吉克新娘》，创作较早的那幅作品，“新娘”佩戴的项链上装饰有三排珠子，此画创作完成不久便参加了当年的“中央美术学院教师作品展”且广受好评，于同年被中国美术馆收藏。随后创作的第二幅作品“新娘”佩戴的项链上嵌有四排珠子。在二○一三年十一月十六日中国嘉德秋拍中，这幅后创作的《塔吉克新娘》以八千五百一十万人民币成交，创下靳尚谊作品拍卖新纪录。
毕加索油画《两个小孩》，是一九五○年六十九岁的毕加索为三岁的儿子克劳德和一岁的女儿帕洛玛创作的作品。该作品运用了立体主义、现实主义等手法，线条组织和色块布局精致周密，是毕加索艺术风格成熟期——田园时期的代表作之一。此作于二○一三年十一月在纽约佳士得秋拍上以两千八百一十六点五万美元被国内的大连万达集团购得，折合人民币约一亿七千二百万元。毕加索在世时，其作品便是人们的收藏热点，他的绝大多数作品被博物馆或私人收藏家收藏，特别是其油画作品在市场上的流通量很小，因此，他的作品在市场中一直处于走高状态，从二○○四年拍出的《拿烟斗的男孩》到二○一○年拍出的《裸体、绿叶和半身像》，屡创新高。
一九八一年，黄胄创作了两幅中国画《欢腾的草原》，一幅藏于北京钓鱼台国宾馆，一幅于一九八四年作为国礼赠送给美国友人。两幅作品题材相同，在构图、色彩、笔墨和线条等方面均精心、严谨，充满乐观主义情调，当属黄胄绘画生涯中的扛鼎之作。二○一三年十二月二日，在北京保利秋拍上，这件赠送国外友人的作品以一亿两千八百八十万人民币成交，打破黄胄作品拍卖纪录，并位居二○一三年全球中国画拍卖价格榜首。
赵无极一九五八年创作的油画《抽象》，于二○一三年十二月一日在苏富比北京艺术周上以八千九百六十八万人民币成交，打破赵无极作品世界拍卖纪录。在二○一三年拍卖市场上，现当代中国艺术也再度升温。
人民日报周日12版美术和收藏副刊已开通微信公众账号：rmrbmssc，敬请各位读者关注！
原来，北京冬天最可怕的是强冷空气西来南下；现在，因为雾霾天气越来越多，人们一改往昔心境，时不时地盼望着强冷空气呼啸而来，然后是晴空万里，空气清新……这是2013年冬天中国气象的一个写照，也是2013年中国文物与艺术品市场的一个写照。
目前回旋于文物与艺术品市场中的强冷空气，似乎是起于2012年，其实由来已久；似乎是因为中国经济的整体调整，其实主要源于内部。“回暖”是2013年中国文物与艺术品市场的年度关键词，但是，2012年的那股寒潮依然让人警觉，依然需要讨论。
冰冻三尺非一日之寒
中国文物与艺术品市场自1992年步入复兴期以来，只有短短20余年，但也完整地经历了几个阶段。
1992—1995年是复制期：毫无经验的中国文物与艺术品拍卖市场，翻译沿用了国际上大拍卖行的拍卖规则，借用照搬了他们的展示经验与拍卖流程。开始时，甚至从海外请来拍卖师主棰。1996—2002年是成熟期：这期间，《中华人民共和国拍卖法》颁布，对境内文物与艺术品拍卖起到了规范与保护作用。拍卖市场中，开始有单件拍品超过千万元人民币成交，季交易额突破10亿元人民币。2003—2011年是起飞期：这期间，中国文物与艺术品市场最高年交易额接近千亿元人民币，单件拍品成交额超过亿元人民币，亿元俱乐部由此形成且不时壮大；北京、上海、杭州等地举行的拍卖会上时不时人满为患，中国成为仅次于美国的全球第二大文物与艺术品交易市场；海外中国文物大量回流，在纽约、伦敦、巴黎举行的拍卖会上中国客户身影跃动，引人注目。
其实，在那些棰声大作、纪录频破的时刻，一些人士不时地泼着凉水，提醒市场中踌躇满志的人们，要冷静下来。市场本身也通过多次强势调整来提出警示——2005年中国文物与艺术品秋季拍卖出现了第一次跨越，成交额首次超过百亿，2006年春拍环比下降便接近1/3，但这年秋拍明显反弹。2007年美国次贷危机发生，中国文物与艺术品市场依旧一路高歌，不仅全年同比均有上涨，秋拍更是同比、环比均增长了四成多。2008年秋拍与2009年春拍下降近一半，成交额回落到了70亿左右。但是，每次调整之后，反弹立即产生，市场依旧裹风挟雨地呼啸向前，从2009年开始，更是连续三年冲高不下，于2011年达到历史性的年成交额900多亿。
扛过了1997年的亚洲金融危机，扛过了2002—2003年冬春之交的非典时期，扛过了2007年的美国次贷危机，扛过了2009年的欧洲债务危机，中国文物与艺术品市场的汞柱最终因为中国经济本身的调整需要应声而降，2012年成交额仅是2011年的一半许。
由此我们不难看出，影响中国文物与艺术品市场势头的因素很多，但决定其起伏的还是中国经济的总体格局与基本趋势。
中国经济大局是怎样影响这区区数百亿的中国文物与艺术品市场的呢？
如何在居室中正确摆放陶瓷艺术品
如今，随着人们精神文化生活品位的提升，对居室装饰的要求也越来越高，多数人喜欢选择陶瓷艺术品来装扮家居，下面罗列了一些相关的事项，给大家提供一个参考方案。
如今，随着人们精神文化生活品位的提升，对居室装饰的要求也越来越高，多数人喜欢选择陶瓷艺术品来装扮家居，下面罗列了一些相关的事项，给大家提供一个参考方案。
客厅做为接待之处，也是主人起居、休息、娱乐、休闲的主要地方，它是“家”的中心。可以依客厅面积来选择合适的陶瓷艺术品。同时根据主人爱好，即传统还是现代分别选择青花云龙纹瓶或吉祥色彩浓郁的玉堂富贵、吉庆有余等图案的当代粉彩大瓶。青花瓶给人一种古雅的气息和历史文化的厚重氛围，粉彩瓶给人一种雍容华贵之感和现代风情的格调。与此同时，还可以点缀一两个高度在40厘米左右的，器型如大罐、鹿头樽、象耳瓶等，以达到与大瓶相映生辉的陈设效果。
2、楼梯或走廊
带跃层的客厅，还可在厅内楼梯走廊的墙面上等距离挂几幅山水或人物瓷版画，这样既与陈设的其他瓷器风格协调，也进一步增添了生活和艺术情趣，由此，会使得大客厅更显气派恢弘、小客厅凸现灵动雅韵，通过所陈设的陶瓷艺术品也彰显着主人的个性、情趣和文化素养。
卧室是一方独有的私人领地，因此要完全按主人的爱好而定夺。
喜欢历史的可陈设几件仿宋钧窑瓷器，器型如玉壶春、鹅颈瓶、观音瓶和仿宋哥窑瓷器，如炮耳瓶、花觚等器型或仿康熙珐琅彩的罐、瓶等。
追求现代感的可摆设景德镇当代风格的艺术瓶，如花鸟、山水图案和江南水乡、各种人物图案甚至抽象派图纹的以及在瓷胎上采用浮雕、刀刻（法）后烧制出来的器物，瓶型以球形、冬瓜形以及异形瓶等均可，总体构思应体现赏心悦目、亲切舒适，给人一种“温馨之家”的享受。
无论书房大小，在创意和布置上都应体现一个“雅”的原则，以营造出超凡脱俗的意境。首先选择一套既实用又具观赏性的陶瓷文房用具是必须的，如笔筒、笔架等，然后再陈设几件大小适中仿古器型的瓷器或其他器物，如代表良渚文化的玉琮式瓶、寓意“福禄”的葫芦瓶、仿明清祭红釉色的如意瓶、仿象牙雕的八仙瓷人、瓷达摩等，喜欢书画的主人还可多摆设一个青花或粉彩大缸，以方便随手放置一些画轴、书法手卷等物品。
居室中的陶瓷艺术品摆放是一门艺术也是一门学问，通过各种恰当摆放的风格、器型、位置可以展现出主人的大气、兴趣和个人爱好等。当然也要考虑到主人自己的爱好和家庭的条件，选择适合自己的摆放才能够达到家居装饰以及享受艺术的双重体验。
文化四板中国当代陶瓷线上托管中心的概念
深圳文化产权交易所文化四板中国当代陶瓷线上托管中心是专门为“文化四板”挂牌上市企业推出的专项线上托管平台之一，主营业务为陶瓷及其衍生品相关的文化产权提供托管服务。以“文化四板+陶瓷艺术+金融+互联网”的创新模式，构建当代陶瓷产业金融生态圈。
文化四板中国当代陶瓷线上托管中心的定位
本中心致力于为广大陶瓷爱好者和艺术家提供一个安全便利的托管平台，依托“文化四板”平台整合当代陶瓷行业中的大师资源、优质企业、金融机构、投资人和消费者，优化及重构产业链的各个环节，实现线上与线下一体服务，推进服务于实体经济和“文化四板”目标，弘扬当代陶瓷文化，促进当代陶瓷产业升级和可持续发展。
中国艺术品影响欧洲三百年
近10年来，我旅欧10余次，到达30多个城市，10多个宫廷遗址，50个博物馆，100个古董店，发现了许多中国艺术品影响欧洲的史实，表明西学东渐之前，中国也长时间地影响过他们。而中国艺术品传入欧洲，法国是受惠最大的国家。
奥地利美景宫里有“中国漆器厅”，把中国漆器元素融会在洛可可设计里，是女皇特蕾莎为纪念丈夫特意设计的。皇宫里还有“中国阁”，用青花瓷装点墙面，形成浓郁的中国艺术氛围。在德国德累斯顿的茨温格宫里，记载着300年前奥古斯都二世疯狂搜集中国瓷器的故事。在伦敦丘公园里，可以看见几百年之前中国园林文化的影响。在瑞典皇宫，皇后露依莎十分痴迷中国艺术，玩中国瓷器、养蚕、织丝、刺绣，皇后成立的手工艺者协会也取名“广州”。而300年之前，法国是欧洲最时尚、最发达的国家，法国对中国艺术的整体迷恋，反映了整个欧洲迷恋中国艺术的倾向。
法国对中国艺术的兴趣由来已久，暹罗国王1686年访问巴黎更是点燃了法国人的热情。路易十四收到这位国王带来的许多精美礼物，其中大部分是中国艺术品，包括1500件瓷器。自此，路易十四开始热情关注康熙王朝。当时，整个法国已经被西方世界视为文化先锋、时尚重镇，代表法国时尚的各个方面都受到过中国艺术的影响。
中国瓷器、漆器、家具、丝绸等流入欧洲，被法国人乃至整个欧洲的人称为奢侈品，欧洲人遂以拥有中国奢侈品而自豪。
路易家族的中国瓷情结
中国瓷器未传到欧洲之前，绝大多数家庭都使用粗劣的陶器、木头碗，只有极少数贵族使用银器。中国瓷器开始只局限于上流社会使用，之后，法国模仿中国瓷器，制造出了自己的瓷器，最有名的就是法国皇家窑厂——塞夫勒窑厂。其起初的装饰风格多数来自中国样式，并与洛可可风格(这个风格本身就受中国元素的影响)融会一体。塞夫勒瓷器使用的玫瑰红，就是受清朝粉彩的启发。塞夫勒皇家瓷喜用金粉勾勒，宝石蓝作底，这是受中国瓷器绿松石色彩装饰的影响。
对中国瓷器最热衷的就是路易十四本人。他为了赢得情妇蒙特斯潘夫人的欢心，在凡尔赛宫里为她建造了特里亚农瓷宫(即中国青花瓷宫)。瓷宫由三座单层亭子式的建筑组成，一字排开，每层檐翼悬挂着响铃。设计者还运用中国园林的设计方法，如岩洞、假山、拱桥、曲溪以及小径，园内花木错落，地道的中国风情。瓷宫里还安放着许多中国花瓶，以及模仿中国式样的家具。但由于瓷宫用鲁昂瓷厂生产的低温软陶做成，瓷化不够，时间一久，软陶开裂，屋顶接连渗水。这时，路易十四与情妇的关系也岌岌可危。蒙特斯潘夫人用春药挽留他的做法被曝光，名誉扫地。路易十四已有新宠，趁机抛离前妾，矗立17年之久的瓷宫也随之被拆除。
路易十四的新情妇曼德侬夫人，同样热爱中国艺术，她命人将她与国王的画像送往中国景德镇，做成一件由西人设计、华人制作的五彩瓷。这件绘有两人头像的五彩瓷盘，如今收藏在葡萄牙。
法国上下皆钟情中国艺术，最热衷者大约要算路易十四的长子了。他1661年生于巴黎枫丹白露宫，拥有法国最精美的中国器物，以元朝、明朝瓷器为最，当时存放在凡尔赛宫主楼一层的镀金书房内。由于路易十四对他期望太高、管教过严，他始终郁郁寡欢，中国艺术成了他的一种寄托。
枫丹白露宫内的中国馆，由拿破仑三世时的欧仁妮皇后主持建造。馆内陈列着大量的中国奢侈品———上千件古画、金玉首饰、牙雕、玉雕、景泰蓝佛塔等，这些藏品大多来自英、法联军对中国的侵略战争，来自1860年对中国圆明园宫廷藏品的抢劫。
从景德镇到塞夫勒
路易十四的长子病逝后，路易十五继承了王位，他对中国文化的热情有过之而无不及。路易十五为了让宫廷全方位地使用中国瓷器，竟下令把宫廷所用的金银器全部熔化另作他用。路易十五的情人蓬巴杜夫人也热烈迎合国王的兴趣，她千方百计诱使路易十五亲近艺术，她在室内装饰、戏剧、服饰上注重改良与创新，时时刺激路易十五的艺术神经。她听从农学家魁奈的建议，鼓动国王学习中国雍正皇帝重视农事，带头耕种。在她的倡导下，塞夫勒陶瓷厂于1738年成立，从维森迁移到塞夫勒，并于1759年成为皇家陶瓷厂。1765年，法国人在利摩日附近的圣伊利埃发现了高岭土，于是开始开发法国式的瓷器，模仿中国工艺烧造出的素瓷雕塑。蓬巴杜夫人亲自督导瓷器生产，精心挑选瓷器的纹饰，大量采用、借鉴中国图案，而形成自己的风格，后人因此名之为“蓬巴杜纹饰”。“蓬巴杜纹饰”对法国时尚产生了久远影响。
塞夫勒工厂最初生产的硬质瓷器力仿中国形式，又受德国迈森瓷的影响，而迈森瓷的源头也来自中国，因此塞夫勒瓷器与中国艺术难断渊源。蓬巴杜夫人之所以掀起一场造瓷运动，既表示不甘落后于德国，又想抵制中国瓷器的影响。因为不仅法国，乃至全欧，中国器物满目所见，使得许多国家的国库银子大量外流，引起政坛震动。制瓷成功，减少了对中国瓷器等奢侈品的依赖，法国因而扬眉吐气，蓬巴杜夫人因此成了法国时尚艺术的领军人物。
与其他国家一样，早在1686年，法国就派基督传教士到中国传教，目的多种多样，搜集中国瓷器生产的技术情报是重要任务之一。其中，最有名的传教士是昂纳雷科(中文名殷弘绪)。
路易十五统治时期，中国风情装饰最出色的设计家皮勒蒙喜欢将典型的洛可可涡卷纹饰与飘渺的人物、滑稽猴、中国建筑造型结合成一体。画家布歇设计过以“中国舞会”为图案的挂毯，作为配有东方漆器的室内布局的背景，那棕色调的、富丽精致的构图来自中国的建筑风格。这是当时欧洲许多地方模仿中国风情的标准设计，如花园凉亭、茶屋等，与英国人习惯将中国园林设计移至家具设计中相似。
凡尔赛宫里的“中国国王”
1673年冬天，最时髦的巴黎妇女都急欲购买中国进口、手绘异国花卉图样的外套。巴黎所有的街道都充斥着这种外套，但多数是仿冒货。
1700年1月7日，为庆祝新世纪的到来，路易十四国王举办了以“中国国王”为主题的舞会，并亲自身穿中国式服装，坐在一顶中国式八抬大轿上出场。凡尔赛宫廷里模仿中国风情的装饰成了晚宴的最佳背景，同时有许多穿着中国服饰的演员混在宾客之中。1722年，波旁公爵为年轻的路易十五举办了一个中国宴会，地点在孔代亲王的祖宅香堤伊。
法国宫廷与贵族中流行使用中国家具，其中描金漆器家具在法国人眼里最能显示富贵与奢华。法国工匠也开始制造“中国风”家具，上漆，画上中国人物与奇珍异兽的图饰。1692年，布雷尼在《巴黎商店指南》中，第一次为“中国式”涂漆家具做广告，17世纪的英语称之为Chinapolish，即“中国漆”。
当时的法国与其他国家一样，未掌握髹漆原理，也不知中国髹漆工艺。因此不少富裕人士先把家具木胎做好，不远万里运到中国。由中国工匠髹漆彩绘，再运回法国。一件家具从动工到完成，起码要花上1年时间。
中国家具未传入欧洲之前，欧洲的家具大多是那些坚挺直立的木制靠背椅。久坐十分不适，受到中国家具三弯腿、弧形靠背的启发，法国和其他国家一样，开始追求家具的舒适感，不仅在家具设计上模仿中国家具的柔性设计，还开始在坐卧类家具上应用纺织面料。洛可可时期出现了一种带垫长榻，是沙发的雏形。
当时的哲学家格芮姆说：“有一个时期，每家的桌上，都陈列着中国物品，我们许多器具的样式、许多东西，都是以中国趣味为标准，没有了这些东西来装饰就感觉社会地位被降低了。”另一个欧洲学者这样认为：“事实上，想了解法国奢侈品改变风尚的原因和方式，以及新的一类古董奢侈品包含哪些物品，关键要知晓17世纪末流行全欧洲的东方(主要指中国)装饰风。”
中国艺术向欧洲输出了什么
瓷器——16至17世纪，欧洲特别是荷兰的画家，喜欢将餐具入画，其中时有中国瓷器餐具，这是当时品位、财富和地位的象征。在维也纳茜茜公主博物馆，茜茜公主大书桌上摆着中国五彩瓷，她的盥洗盆和便桶也采用了中国瓷器的青花风格。法国作家雨果为妻子特制“中国诗屋”，客厅墙面上满满当当地挂着中国瓷器。
壁纸——16世纪中叶，中国壁纸由荷兰商人传入欧洲，上流社会豪宅争相用中国壁纸作为装饰。奥地利夏景官的中国蓝色厅，就用玛利亚·特蕾莎女王向中国订购的高级壁纸装饰两边高墙，壁纸上绘有中国景观：养蚕织丝、水稻种植、瓷器工艺和茶文化。
建筑——斯德哥尔摩近郊的爵庭夏宫有一座中国亭子，是皇帝弗雷爵克为庆祝皇后生日而悄悄建造的。路易十四也曾为情人建造了特里亚农瓷宫。
丝绸——早在公元前1世纪时，中国丝绸就通过“丝绸之路”传人欧洲的罗马帝国。17世纪的欧洲贵妇都喜欢穿中国丝绸面料的高跟鞋，并在鞋面上装饰中国风格的图案。1792年，英国外交官马嘎尔尼在日记中写道：“整个欧洲都对中国着了迷。那里的宫殿里挂着中国图案的装饰布，就像天朝的杂货铺。”
漆器——描金漆器家具在欧洲人眼里最能显示富贵与奢华，路易十五的情妇蓬巴杜尔夫人的住所摆满了漆制家具。英国商人到中国广州购买大块漆器，然后改制成各种规格的屏风出售。当时欧洲的许多工匠，也开始为家具上漆、绘制中国人物与奇珍异兽。
阻碍艺术品市场发展的根本原因
发现问题、解决问题是促使事物发展的最佳方法。面对日趋火爆的艺术品投资市场，我们同样发现了大量的问题，这些问题或将成为阻碍艺术品市场发展的根本原因。
良好的市场运营需要规范化的管理，完善的法律法规。正所谓“无规不成方圆”，艺术品市场的健康发展也离不开完善的规章制度来制约。我国的艺术品市场由来已久，近些年，更是日趋高涨，但是相关的法律、法规缺失，必将成为艺术品市场发展的最大阻碍。
近年来，随着我国经济的发展，艺术品市场呈现出迅猛发展态势，成为文化产业的重要支柱。2010年，我国艺术品市场交易总额达1694亿元，其中艺术品拍卖交易额为589亿元，画廊和艺术品经纪交易额为400亿元，艺术品博览会交易额为240亿元，艺术品复制品交易为70亿元，艺术品授权和衍生品交易为60亿元，现当代原创工艺美术品交易为300亿元，艺术品出口为25亿元，艺术品网上交易10亿元。庹祖海认为，虽然我国艺术品市场交易总额增长迅速，但同时应当看到，市场主体还比较弱小和分散，市场集中度不高。
在管理基本面上，目前我国艺术品市场尚没有统一的管理法规。文化、文物、商务、版权、海关、工商、公安等部门根据各自管理权限对艺术品市场进行管理。涉及到艺术品市场管理的法律法规包括了：《著作权法》及其实施细则、《文物保护法》及其实施条例、《拍卖法》、《文物拍卖管理办法》、《文物艺术品拍卖规程》、《美术品经营管理办法》、《美术品进出口管理暂行规定》等。其中文化部2004年出台的《美术品经营管理办法》，是艺术品市场中唯一一部专业性的部门规章。
庹祖海认为，缺乏法规，成为我国艺术品市场健康发展的最大障碍。在艺术品市场方面，仅有《美术品经营管理办法》一个部门规章。艺术品市场立法滞后使监管依据不足，体制交叉与管理空白同时存在，这些问题与市场迅猛发展态势不相适应，制约了我国艺术品市场的健康发展，也导致艺术品市场的诚信缺失。
谈及我国艺术品市场存在的主要问题，庹祖海说：“首先是假的问题。在各种商品领域造假售假都要受到法律制裁，但在艺术品领域由于法规、鉴定体系不健全等问题，使得艺术品市场的行政执法难以进行，几乎处于空白状态。”庹祖海认为，社会各界对于《拍卖法》中“拍卖人、委托人在拍卖前声明不能保证拍卖标的的真伪或者品质的，不承担瑕疵担保责任”的规定也颇多议论。尽管国际拍卖业多数有此惯例，但它们是在严密的法律体系和较高诚信基础上运行的，而我国艺术品市场诚信体系不健全的情况下，法规的善意规定，可能会被某些企业恶意利用。
庹祖海介绍说，近年来，文化部在广泛深入调研的基础上，起草了《艺术品市场管理条例》(草案)，拟建立艺术品市场从拍卖交易、画廊经纪、销售、展览展销、进出口，到鉴定评估、产业聚集区等全产业链的管理制度，拟设立的内容包括：1、鼓励和促进艺术品市场的发展。将艺术品行业纳入文化产业范围，依法享受国家文化类税收优惠政策；2、拟建立艺术品鉴定评估人员从业资格制度，实行艺术品鉴定评估单位法人负责制。3、拟实行艺术品交易活动的明示担保制度。明确艺术品经营企业应当履行明示担保义务，承担公平交易责任，规范企业经营，最大限度地控制假画流通。4、建立策展人、艺术品经纪人制度，规范展览经营活动。
同时，庹祖海强调，要做好现有法规的执行工作。今年下半年到明年，文化部门将依法开展全国艺术品经营企业备案登记工作，对行业经营情况进行全面清理和摸底。
近期各种类型的文化艺术品产权交易所纷纷涌现，“艺术品份额化”交易形式引起了社会各界广泛关注。庹祖海认为，“艺术品类证券化交易机制和法律关系复杂，具有较强的外部性。在我国艺术品市场健康发展所必须的鉴定机制、价格评估机制、保险、托管机制、监管机制尚不健全的情况下，艺术品类证券化交易具有相当的复杂性和不确定性，蕴含较大风险。”
庹祖海透露，近期文化部文化市场司将配合有关部门研究加强艺术品交易管理，对于交易规则不完善、程序不清晰，没有艺术品鉴定、估价、保管、保险等能力的，要予以规范，加强监管，切实保障公共投资者利益。
艺术品市场强保值升值四种子组合
2011上海艺术博览会组委会鲜明地亮出“艺术就是财富”的大旗，号召广大收藏爱好者、艺术品投资者和收藏家到上海艺博会去挖金淘宝，踊跃购藏艺术品，让艺术照耀财富，用艺术照耀心灵。
主题为“艺术就是财富”的2011(第十五届)上海艺术博览会，作为亚洲重要的年度艺术品交易盛会和中国上海国际艺术节的特别品牌活动，将于9月14日～18日在上海世贸商城靓丽登场。上海艺博会组委会表示，今年的主题“艺术就是财富”，蕴涵了“收藏传承”、“投资理财”、“美化居室”、“礼品馈赠”这四大艺术品投资消费概念。
在“收藏传承”和“投资理财”方面，组委会认为，目前社会上不少财富高端人士在对“财富”的认识上过于狭窄，并存在着一些误区。不少人总以为现金存款、股票证券、黄金白银、大宗房产是财富，是可以传承给下一代的家产，而忽略了艺术品也是财富的观念。其实，艺术品是极具神奇价值的家产，是最有传承意义的家产。
所谓“富贵”，“富”就是“财富”，而“贵”则就是“品位”。艺术品作为财富，有“精神财富”与“物质财富”两个方面的价值与意义。作为精神财富，艺术品可以让下一代在耳濡目染中接受艺术教育，享受美学体验，无形中引领他们往精神家园的方向前进。作为物质财富，艺术品传奇般的升值故事已经被世人广泛知晓并惊叹。无论是在中国还是在西方国家，贵族富豪都有收藏艺术品的悠久传统。
理财专家温馨提醒财富人群，目前我国贫富差距正在逼近社会容忍的“红线”，为了缩小贫富悬殊的状况，关于征收遗产税的呼声近年来不绝于耳，而购藏艺术品，不仅可以怡情养性、提升品位、增广见闻、获得感动，同时还能够以此来避免今后遗产税的征收。可以说，艺术品是最佳的财富传承载体，不仅是体现财富的象征，也是最佳的保值升值的投资工具之一。
在“美化居室”方面，目前许多家庭在新房装修、家具电器等添置上一掷千金，但却往往忽略了用艺术品美化装饰居住空间。因此，组委会希望以此口号来召唤更多的白领人士踊跃参观艺博会，结识中外画廊，选购包括国画、油画、版画、雕塑、陶瓷等艺术品，在交易中让艺术走进千家万户。这不仅可以使家庭居室充满浓郁的艺术氛围，美化居室，同时也可提升自己的生活品质和艺术修养。
关于“礼品馈赠”，目前随着好友乔迁、同事结婚、企业开张、酬谢客户的增多，以及逢年过节等人际交往的日益频繁，礼品的需求与日俱增，而“送礼送文化、送礼送艺术”已经成为了最新的时尚风气。赠送亲朋好友一幅艺术品，则是独特的趣味与高尚品位兼具的象征，已日益成为目前艺术品市场中的消费主流之一。
上海艺博会组委会表示，“收藏传承”、“投资理财”、“美化居室”、“礼品馈赠”这四大艺术品投资消费概念，代表着社会上不同阶层、不同品位的需求，无疑是目前艺术品市场中最强的四种子组合。
景德镇陶瓷艺术品市场金融化发展分析
近几十年来，伴随着我国经济的快速发展和国民消费结构的转变，居民对艺术品等文化产品的需求日益增加。同时，在银行等金融机构的积极参与和推动下，艺术品投资产品种也不断增多，有利促进了艺术品市场投资及其金融化的发展，使艺术品市场成为继股票和房地产市场之后的又一重要投资领域。在国内艺术品需求旺盛与投资热的影响下，景德镇因地制宜，通过采取一系列针对措施来推动陶瓷艺术品市场与金融市场的结合，很好地推动了陶瓷艺术品投资市场的发展。
陶瓷花瓶艺术品-室内装饰花瓶
一、景德镇陶瓷艺术品市场金融化发展分析
（一）景德镇陶瓷艺术品市场金融化发展的优势
景德镇作为陶瓷文化历史悠久的名镇，具有陶瓷艺术品市场金融化发展的天然优势。一方面，景德镇资源要素禀赋丰富。在近千年的陶瓷历史文明里，景德镇形成了丰富的陶瓷艺术品制作工艺氛围。同时，依托于众多的陶瓷艺术创作室和国内唯一的陶瓷高校等基地，景德镇拥有无法比拟的陶瓷艺术品技术、人才和品牌等资源优势。另一方面，陶瓷艺术品市场投资收益显著，规模巨大。当前，景德镇依靠拍卖会和集市交易等场所，大力推动了陶瓷艺术品产业的发展，使其初具一定的投资规模。同时，在当前传统金融市场和房地产市场等重要投资领域表现不佳的背景下，陶瓷艺术品投资市场的投资收益较高，吸引了越来越多投资者的关注。
（二）景德镇陶瓷艺术品市场金融化发展的劣势
当前，景德镇艺术品市场金融化发展受到一些因素的制约。首先，陶瓷艺术品缺乏合理有效的鉴定和定价机制。景德镇陶瓷艺术品的鉴定和定价主要由拍卖公司和画廊等机构决定，由于这些机构多数同时扮演着艺术品买卖的双重角色，缺乏必要的鉴定及定价管理规定，使得陶瓷艺术品鉴定和定价不合规现象常有发生。其次，景德镇缺乏艺术品金融化专业人才。景德镇虽然拥有丰富的陶瓷艺术品创作人才，但缺乏既懂得艺术又了解金融的专业人才，使得陶瓷艺术品市场和金融市场存在一定的割裂。最后，陶瓷艺术品市场金融化交易机制不完善。目前，景德镇陶瓷艺术品金融化市场虽有一定的规模，但其投资交易工具和品种仍然较少，且退出渠道单一。
（三）景德镇陶瓷艺术品市场金融化发展的机会
中央已明确提出了大力发展文化产业的要求，并实施了一些举措。江西省和景德镇市也因地制宜，采取措施来推动具有区域特色的文化产业的发展，这些都为陶瓷艺术品等文化产业的发展提供了良好的政策环境。当前，我国经济形势步入新常态，产业结构调整和升级成为重大任务，大力推动高附加值、低消耗的陶瓷艺术品市场金融化发展，符合国家的总体部署和经济发展规律。此外，我国正在大力实施“一带一路”倡议，作为靠近长江经济圈和古代瓷器产地代表的景德镇，发展陶瓷艺术品市场金融化具有重要的意义。
（四）景德镇陶瓷艺术品市场金融化发展的威胁
在当前世界经济形势复杂和复苏充满不确定的背景下，景德镇陶瓷艺术品产业也受到了金融危机一定程度的冲击。其次，陶瓷等艺术品市场缺乏系统性的法律法规体系，使得陶瓷艺术品金融化市场管理缺少必要的依据。同时，景德镇陶瓷艺术品金融化市场的日常监管混乱，缺乏统一与协调管理，容易造成监管错位和缺失。最后，作为金融市场的一部分，陶瓷艺术品金融化市场具有其特有的市场风险特征，特别表现在投机性强、流动性差和信息高度不对称等方面，不利于景德镇陶瓷艺术品市场的健康持续发展。
二、加快景德镇陶瓷艺术品市场金融化发展的建议
（一）完善陶瓷艺术品市场金融化市场体系
首先，景德镇应构建合理的陶瓷艺术品鉴定和定价机制，使得陶瓷艺术品市场金融化交易得到基本保障。景德镇可以依靠现有平台，通过岗位分离和责任追究等措施，建立公开、公平、公正的第三方鉴定和定价机制。其次，景德镇应该结合金融工具和陶瓷艺术品市场特征，进一步开发和创新陶瓷艺术品金融化市场的交易产品和服务，满足市场多样化和差异化需求。同时，进一步完善投资退出机制，推动投资便利化。最后，景德镇应在国家政策规定之内进一步加强陶瓷艺术品市场金融化的规章制度建设，并完善市场的监管和管理方式。
（二）培育陶瓷艺术品市场金融化专业人才
一方面，景德镇可以依靠区域内高校和陶瓷研究所的资源，开设和扩展艺术与金融结合的课程体系，如艺术管理学、艺术经济学等新型课程，加强艺术与经济金融的联系，积极培育陶瓷艺术品市场金融化专业人才后备军，满足陶瓷艺术品市场金融化的急需复合型人才。另一方面，从事陶瓷艺术品市场金融化的景德镇机构可以加强与陶瓷高校、陶瓷研究机构等合作，开展陶瓷艺术品鉴赏和投资相关培训项目活动，提高员工的综合知识技能。此外，景德镇也可以通过与其他区域合作，引进艺术品金融化专业化人才。
（三）建立陶瓷艺术品市场金融化的风险预防机制
首先，陶瓷艺术品市场金融化的投资者应该提升自身的知识素养，通过艺术品市场金融化经纪机构或其他渠道加深对陶瓷艺术品市场金融化的认知，结合自身状况，谨慎投资，切忌盲目跟风。其次，作为陶瓷艺术品市场金融化的从业机构和自律团体，一方面应对投资者进行教育管理，建立投资者档案记录，同时通过岗位分离、责任制等方式加强内部风险控制与管理。此外，制定相应的风险处置措施，对于突发状况和即时重大消息进行即时有效应对处理。