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“铜雕”真人秀再现瓷都千年制瓷工艺

“铜雕”真人秀再现瓷都千年制瓷工艺

瓷砖工艺 瓷砖的工艺 瓷砖墙面

2021-04-27

瓷砖工艺。

10月19日上午,在新都陶瓷园中华陶艺村内,摩肩接踵的参观人群被一组组摆着各种poss的“铜雕”所吸引。这些“铜雕”人物完整地展示了制瓷工艺中的踩泥、吹釉、挑坯、满窑、彩绘、拉坯等环节。

细心的人们发现,这些“铜雕”太“逼真”了。他们漆黑的外衣已经脱落,露出斑驳的黄铜本色,同时还泛着蓝绿色铜锈。这些铜雕人物的发丝根根可见,鼻孔不时翕动,眼皮也一眨眨的。原来,这里上演的是“铜雕”真人秀。

“铜雕”表演者在展示瓷器制作过程中的踩泥环节。踩泥俗称练泥:将瓷胎的原料——高岭土、瓷石经过磨洗、除杂揉匀后调和成为用于制作瓷器的瓷泥。(江西网记者何淳勇摄)

“铜雕”表演者在展示瓷器制作过程中的制坯环节。将调质的瓷泥经过模具等制成所需要的瓷器的外形,将坯胎凉至半干后至于车盘,用刀旋削表面,保证瓷器外表的光洁。(江西网记者 何淳勇 摄)

“铜雕”表演者在展示陶工在挑坯。做好的陶瓷坯模需要转移风干。(江西网记者 何淳勇 摄)

“铜雕”表演者在展示瓷器制作过程中的吹釉环节。瓷器分为“釉下彩”和“釉上彩”两种不同的种类。大一些的瓷器或者形状不规则的瓷器,采用吹釉的方式上釉,也叫釉上彩。(江西网记者 何淳勇 摄)TaOci52.COm

“铜雕”表演者在展示瓷器制作过程中的吹釉环节。瓷器分为“釉下彩”和“釉上彩”两种不同的种类。大一些的瓷器或者形状不规则的瓷器,采用吹釉的方式上釉,也叫釉上彩。(江西网记者 何淳勇 摄)

“铜雕”表演者在展示瓷器制作过程中的上釉环节。将颜料直接涂在未上釉的瓷胎上,再进行上釉。由于颜料被包裹在釉之下,使得色彩能够长期保存,并不易被磨损。这种方式叫釉下彩。(江西网记者 何淳勇 摄)

“铜雕”表演者在展示瓷器制作过程中的上釉环节。将颜料直接涂在未上釉的瓷胎上,再进行上釉。由于颜料被包裹在釉之下,使得色彩能够长期保存,并不易被磨损。这种方式叫釉下彩。

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千年瓷路 再现辉煌——景德镇72道制瓷工艺青铜群雕


市委书记刘昌林(前中)亲临72道制瓷工艺青铜群雕制作现场

今年5月,我市正式启动了72道制瓷工艺青铜群雕工程,工程完成后,瓷都母亲河上的珠山大桥,将出现72位古代陶瓷“工人”,向人们述说景德镇的千年瓷路和传统制瓷的72道工艺。

景德镇72道制瓷工艺,是景德镇瓷工千百年来的劳动和智慧的结晶。这套青铜群雕包含了采矿加工、坯釉料制备、手工成型、雕镶、施釉、青花、满窑、烧窑、釉上彩绘、选瓷包装等九组共72道制瓷工艺。此次,以青铜群雕形式,呈现景德镇传承千年的72道制瓷工艺流程,在景德镇尚属首次。这将成为景德镇的一道亮丽的新风景。

目前,72道制瓷工艺青铜群雕泥塑部分已过半,现在正陆续制成蜡模再进行青铜浇注,今年8月份,将摆放在景德镇珠山大桥护栏墩上。

曹春生接受采访

开始:用青铜雕塑点缀城市

6月17日下午,记者来到景德镇市工业管理办公室创建的陶瓷0798小微企业创业园,走进工作室,可以看到水泥地面上摆放着十几张长桌子,而每个桌子上都布满着创作过后留下的泥灰。在炎炎夏日,让人感觉有一丝闷热。或老或少几名艺术家正在凝神创作。记者采访了景德镇市雕塑协会的一些班子成员。

随着景德镇市珠山中路的全面整修,珠山大桥也焕然一新,但桥上的护栏墩上如何装饰成了人们关注的焦点,2014年9月中旬,景德镇市市委书记刘昌林和景德镇市雕塑界的一些代表人物,如周国桢、姚永康、刘远长、张育贤等20多人,在雕塑瓷厂内进行了座谈。

“那次座谈会,我们和刘书记在充分探讨的基础上,确定创作一些雕塑作品放在珠山大桥的桥墩上,或摆在新建的陶瓷博物馆里,以美化环境,传承陶瓷文化。对景德镇的雕塑有一个很好的推动。”景德镇市雕塑协会副会长兼秘书长张景辉教授告诉记者。

景德镇市雕塑协会副会长龚保家教授表示:“陶瓷雕塑作品放在桥墩上,或许不是很合适,容易破损。后来经过商讨,一致决定做青铜雕塑,一是时间保存性长久,风吹雨打也没有很大的关系,二是艺术性也很强,既适合摆在室外,又适合摆在室内,两全其美。”

张景辉正在进行艺术创作

讨论:72道制瓷工艺制作方案

材质决定好了,众人开始讨论制作题材。这时,孟福伟提出了“制作72道制瓷工艺群雕”的想法,得到了大家的认可。这样,既向人们介绍了陶瓷生产传统工艺,又弘扬了陶瓷文化,还提升了城市品位,这一想法也得到刘昌林书记的肯定。

最终决定下来,用人物塑像的形式,将制瓷72道工艺表现出来,摆放在护栏墩上。景德镇市政府对此非常重视,刘昌林书记也将这个“重任”交给了由高峰、曹春生、张景辉、龚保家、陈丽萍、黄胜等牵头的景德镇市雕塑协会,后续方案由协会统一协调。

为了拿出一份完美的方案,雕塑协会进行了大量的民间走访,和文史资料遴选,还拜访许多相关的专家。从筹备到整个方案出来,雕塑协会花了将近半年多的时间。雕塑是三维空间,从动态把握到表情的体现,都要考虑至周。特别是这种大型的群雕,不去仔细考虑和斟酌,势必会有很多遗憾。雕塑艺术是一种永恒的艺术。青铜雕塑先要创作出小稿,然后制作成大样,接着制成蜡模,再用铜浇注,工艺十分复杂,要求十分严格。

为了制作小稿,景德镇雕塑协会邀请了老、中、青行家里最优秀的雕塑艺术家来做小稿,参与创作。雕塑创作团队主要由三大部分组成,老一代的是资深教授和国大师,他们是协会和创作团队的顾问,因为他们有丰富的经验;中年一代的就是主导这个方案,具有实力的雕塑协会组织成员;青年一代的就是一些很优秀的青年雕塑家。总共积聚了30多个‘老中青’雕塑精英来完成这项任务,一起为景德镇传统制瓷民俗雕塑做奉献。

中国工艺美术大师熊钢如(右)欣赏群雕泥塑

制作:个性压一压共性抬一抬

方案制定好了,在市政府的协调下,投资方也确定为瓷立方有限公司。记者了解到,此次的群雕作品,限量制作3套,一套放在珠山大桥的桥墩上,一套放在博物馆,一套投资方存留。万事俱备,只欠东风,2015年5月初,30多名老中青艺术家们开始了青铜群雕的创作。

72道陶瓷制作工序的72个人物,制成60组雕塑作品,其中有12组里面有两个人物。在作品的青铜底座上,会标明制瓷序号,工序名称和作者的名字。30余名雕塑家门分别选择适合自己的项目来做。

记者了解到。所有的作品单件是有限度的,从55cm到70cm之间,不能小于55cm,站着要有70cm高。艺术家做雕塑,个人的行为也是很重要的,但是因为是属于集体创作,所以各个艺术家的艺术个性需要退一步,尽量往整体规范上靠,以团队精神为主。当然,个性的东西也不能全部没有,只是要收一收。

这次团队创作以写实为主,为了创造出好的作品,艺术家们都会把个性压一压,把共性抬一抬,这也是所有艺术家所形成的一个共识。为了把这组雕塑做得更加协调,景德镇雕塑协会还成立了以常务副会长高峰为组长的协调小组,成员是曹春生、张景辉、陈丽萍、龚保家、黄胜,保证雕塑的整体效果。

意义:弘扬景德镇传统制瓷工艺

陶瓷雕塑是制陶技术、造型艺术和装饰艺术融合的艺术,雕塑的价值在于反映现实、表现生活。而城市雕塑关乎一座城市的历史文脉,既可以讲述地域特色的动人传说,又可以赞颂城市人的精神和气质。

雕塑,是手工劳动的集中体现,我们景德镇是手工业的城市,一千多年从来没有断过。雕塑协会会长曹春生告诉记者:“72道制瓷工艺用艺术的表现形式表现出来意义非常大!雕塑最能体现景德镇千百年来,制瓷一线的劳作者的风貌,可以弘扬历史文化,再现景德镇传统制瓷工艺的形态,这个就是这组雕塑一个重要的意义所在。从另外一个层面讲,作为一个陶瓷文化之都,能够有这么全的工序通过雕塑的形态再现出来,让参观和研究的人来传播这些陶瓷文化,也是非常有意义的活动。”

现在很多年轻人不知道瓷器是怎么做成的,这组雕像可以起到陶瓷科学知识普及的作用。通过雕刻的手段,把景德镇传统制瓷陶瓷文化工艺,通过实物形态保存下来,为后人研究、以及文化的展现,也是提供一个非常好的形态。

据悉,景德镇市像这样以塑像的形式,全面宣传制瓷72道工艺和陶瓷生产一线劳动者,从来没有,众多的老中青雕塑家为了一个主题共同努力也是头一次。

目前72道制瓷工艺青铜群雕泥塑部分已过半,现在陆续制成蜡模再进行青铜浇注。今年8月份,将摆放在珠山大桥护栏墩上,另外两套会在今年瓷博会之前创作出来。

72道制瓷工艺青铜群雕泥塑

【深入:72道工艺青铜群雕的背后】

六月的天气让人焦躁无比,此时刚过3点,阳光将地面晒得发白,令人头晕目眩。

走进陶瓷0798小微企业创业园,这栋最近才开始热闹起来的徽派小楼里,整日聚集着周国桢、张育贤、刘远长、陆军等一批国家级艺术大师以及陶院的多位教授和学生,他们正紧锣密鼓地进行一场将再现史的大型艺术创作——“千年瓷路——景德镇72道制瓷工艺青铜群雕”。

明代科学家宋应星曾在《天工开物.陶埏》中记载,“共计一坯之力,过手七十二,方克成器。其中微细节目,尚不能尽也。”寥寥几句将景德镇的制瓷工艺描绘得言简意赅。

记者跟着雕塑协会会长曹春生教授进入到徽派小楼的一侧。灰地白墙,拼接而成的长条桌,以及随处可见的是大大小小的泥塑——他们或立或坐,姿态百种,神情万千,零碎的各式人等穿插其中,神情肃穆地摆弄着眼前的活儿,额颈间尽是细密的汗。

这里就是“72道制瓷工艺青铜群雕”的创作现场。在只有两间教室大的创作室里,每一个参与人员的身份都不尽相同,有国大师,教授、雕塑协会会员,也有陶院的学生,但是他们拥有同一种技术,那就是雕塑。湿润的泥土在指尖逐渐变换出栩栩如生的造型,在不经意间串连出一幅历史的长卷。

冯都通:“我有一个梦想”

冯都通老师说,我想做一套72道工序的雕塑很久了。

摆放在他面前的泥塑是一个剃(利)坯的老者,发髻耸立,赤裸上身,宽大的裤脚层层卷起,露出坚硬有力的肌肤,古韵悠然,可亲可近。据说,这尊雕塑已经花费冯都通一个多星期的时间。

“目前还只是初样,具体的修补和调整最少还要一星期。”冯老师嘴里不停地嘀咕着,手上却没停歇,捏着一块泥,不断填补修改着这件在大家看来即将完工的作品。一旁的助手时不时会过来喷点水,补点泥。

其实,直到近日受到媒体争相关注的“千年瓷路——景德镇72道制瓷工艺青铜群雕”的项目,早在去年就已经着手创作,初见雏形了。冯老师说,自从雕塑瓷厂的“《水浒》108将”问世之后,景德镇就鲜少再有系列雕塑作品出现。72道制瓷工艺无论是从数量上还是工艺上都是一个相当突出的雕塑主题。珠山大桥的翻新修整,人流充沛的交通环境,数目繁多的桥墩,奔腾而过的瓷都母亲河——昌江,以及孕育了无数艺匠画师的珠山,恰好成为了“72道工序雕塑群”展览和宣传的绝佳宝地。

陶瓷学院雕塑研究所副所长冯都通也是众多发起人和实干者之一。

传统历史中“72道制瓷工艺”共包含了采矿加工、坯釉料制备、手工成型、雕镶、施釉、满窑、烧窑、釉上彩绘、选瓷包装等一共9组。为了完整逼真地再现历史,雕塑协会专门成立了一个协调小组,派遣专人负责调查每一道工艺的具体材料,走访了许多民间老艺人并考证了大量的历史资料,将每道工序逐一细化,深入理解工艺的历史特征,重点还原当时的服装、工具、生活场景等,并整合了所有的工序拼接成长卷。然后再将所有的材料和构思统一起来进行反复商讨研究,转变了最初只突显雕塑工艺的想法,最终确定以明朝为时代背景和底层劳动人们贫苦节俭的生活状态为取材模型的创作构架。

进入实体创作阶段时,雕塑协会又果断地将人员以工序类别分成采矿加工、坯釉料制备、手工成型、选瓷包装等多组,分别由曹春生、高峰、张景辉、冯都通等人负责。然而工作远没有想象和计划中那样顺利。由于参与人员中不仅有像周国桢、刘远长等国家级大师,也包含了部分陶院雕塑系的学生,后辈们在很多方面都不足以与前辈们相提并论,所以提携指导后辈也成了工作中的重要一环。

因此,冯都通除了自己承接一个创作组,有时还要兼顾其他组的创作,在完成自己所属作品的同时,还要指导和调整其他创作组的创作。顶着巨大的工作压力,冯都通依然精力充沛,始终保持着严谨和挑剔的创作态度,不容半点闪失。“不仅仅是我,所有的参与人员都是这样,为了合力完成这个系列,大家都亮出了看家本领。像刘远长老师,在这样的天气下连续20多天不辞辛苦地来回奔波,这样的精神实在可敬。”冯都通如是说。

对于8月即将亮相的青铜群雕,冯都通毫不隐晦地表达出自己的得意:“72道制瓷工艺青铜雕系列一旦完成,对景德镇乃至全国陶瓷界都有着深远的意义。不仅是作为公众艺术,更是作为展现于世界的历史艺术。青铜群雕的问世,歌颂了景德镇千百年来最底层的制瓷工人,同时还承接了现代和古代的文化链接,是历史的活化石。”

“当下的年轻人几乎已经忘却了中国最原始的传统文化,尤其是景德镇。”冯都通面露遗憾地说道:“72道工序是景德镇的瑰宝,是中国陶瓷历史上不可忽视的一部分。做72道工艺雕塑是我的梦想,在这个传统不被人重视,古艺术文化逐渐消融在历史长河的时代里,唤醒大家对传统文化的认知是我们不可推卸的重要责任。”

曾亚林:“我愿意为景德镇贡献一份力”

创作室的一角,中国陶瓷艺术大师曾亚林正在对手中的作品进行最后的调整收尾。

很多景德镇人都知道,曾亚林出生于陶瓷世家,继承家学访遍名师,精通釉上釉下,工笔精细,色泽浓丽。却鲜有人知,他一度专攻雕塑,并乐此不疲。

“说一句心里话,我对雕塑是有一种情结的。”曾亚林一边说,一边用手臂蹭去额间的汗。天气炎热,整个创作室门户大开仍无法减轻暑意,即便如此,曾亚林依旧没有停止手上的工作。

“当初高峰他们找我来做72道工序的时候,我就挺兴奋的。很久没有花费这么多精力去研究一个雕塑,对我来说,是一种考验,也是促进。”自从加入到创作组,曾亚林很快意识到创作环境的天差地别,没有大师、教授头衔的界定,他只能是一个做雕塑的匠人。“以前我们都是单独在家里搞个人创作,在这里群雕已经不是72个个体而是一个整体,必须具有团队精神共同努力,才能完成。”

既要发挥自身的雕塑才能,又要保持着团队的密切合作,这瞬间就拉高了创作的难度系数,颇具挑战力。“压力还是蛮大的。不过压力越大动力就越足,所以我还是很有信心的。”曾亚林笑着说。

驰骋瓷坛多年,曾亚林逐渐发现了陶瓷界近年的变化。世人对于陶瓷工艺以偏概全的错误认知,和雕塑地位的逐步弱化等情况越发显得严重。只知瓷艺之精美,不知制瓷之艰难,几乎成了文化市场的主流,72道制瓷工序青铜群雕的项目实施,恰好成为了景德镇传统文化有力的代表。

“能够参与到创作主题雕塑这项工程中,对我们来说是一种荣幸。最近几年,景德镇的行业氛围不太好,时代发展得快,但是传统文化却在慢慢失落,老祖宗的正统传承越来越少,这是很危险的。”曾亚林说道,“古代人将景德镇的陶瓷艺术送到了世界,把景德镇变成了一块金字招牌。但是看一看现在,如果我们却守不住前人留下的文化,那是可悲的,也是可惜的。做72道工序本身就是一件有意义的事情,它的目的在于让更多的人重新熟悉景德镇的陶瓷传统,不仅仅是外地人,本地人也需要反思。现在的人大多不清楚陶瓷是怎么做出来的,以为拉个坯,送进窑里烧一下就完事了,根本不了解陶瓷是要经过多么细致繁杂的工序才可以面世。”他指了指手边的一尊泥塑,“这叫选碗,也就是选瓷工序。在所有成品出窑之后,就必须有专门的人按品相分等级进行筛选,这项工作看似轻松,实则没有三五年的功力是根本无法胜任的。”

曾亚林坦言,虽说很早之前就流传组图式的72道工序,在他看来效果远不如雕塑来得具体生动。平面的图画配上文字,在一定程度上确实达到了部分宣传效果,也容易流通传播,但是其呈现出的疏离与片面,往往不能让观者完全理解,而这些不足恰好就能被雕塑突显。

“青铜雕塑很亲民,接地气,作为室外展品非常合适。我们把群雕放到珠山大桥上,为的就是增加曝光率,扩大宣传力,让人们在往来之中还能了解到完整系统的陶瓷知识,达到科普的目的,这一点是图像所不能企及的。”

随着截止时间的临近,曾亚林依然不疾不徐,慢工出细活。好的作品一定要更加仔细谨慎,心态也不能毛躁,一步出错就会影响到整个雕塑的美感,这是在对自己负责,同样也是对雕塑负责。“到了8月份,群雕就会屹立在珠山大桥的每一个桥墩上,到了那个时候,所有的目光都会被吸引到这里,那将会非常瞩目。”曾亚林自信地表示,这一批72道制瓷工艺青铜雕塑会在所有人的见证下,倾诉着景德镇古老的文化,会成为景德镇的骄傲,中国的骄傲,世界的骄傲。为了这一天,他愿意贡献出自己全部的心力。(文章来源:景德镇广播电视周报,图片由0798小微企业创业园提供)

千年瓷都景德镇何日再现辉煌?


中国著名瓷都江西景德镇有一千七百多年的历史,其精妙绝伦的陶瓷自古闻名中外。而今,景德镇的陶瓷发展状况如何?记者近日到该地采访,感触不浅。

目前,景德镇除少数大陶瓷企业有一定的规模和品牌影响力外,许多企业资产规模普遍偏小,效益规模不够;一些陶瓷品牌虽然市场铺得大,但占有率不高,知名度不大,被戏称为“家门口的状元”——在本省本地颇具知名度,但放在中国甚至全球的大背景下就鲜为人知了。

景德镇历史上以艺术瓷、陈设瓷为主,一件高档艺术瓷价钱很高,可是艺术瓷的创作需要深厚的艺术功底,耗时良久、产量稀少。产业要做大做强,不仅需要将艺术瓷、陈设瓷的传统特色发扬光大,更迫切需要大力发展与大众生活息息相关的日用瓷和建材陶瓷。

在日前举行的第三届景德镇国际陶瓷博览会媒体见面会上,景德镇市市委书记许爱民告诉记者:落后是不争的事实。

景德镇人不得不接受这样一个现实:千年瓷都并没有为当地带来与其名气相称的经济效益。目前,景德镇的地方经济支柱已经让位给以昌河、华意为代表的机电工业企业了。

景德镇市的有关资料分析显示,与中国其他陶瓷产区相比,业现已全面落后,发展势头不及广东潮州,总量规模仅相当于江苏宜兴的一半,产业特色不及湖南醴陵,陶瓷产品出口意识不及河北唐山,建筑卫生陶瓷不及广东佛山、山东淄博,优化产业集群思路不及福建德化。全市陶瓷年产值长期徘徊在十亿元人民币以下,而在广东南海,仅新中源建筑陶瓷厂一年的产值就达到了二十六亿元。

景德镇虽然有部分企业的陶瓷产品达到了国际先进水平,但大多数企业的产品仍属于中低档产品,外观质量差,花色品种和器型格调单一。景德镇长期只有产地的概念,而没有形成产业的名牌效应,极大制约了日用陶瓷产业的健康发展。

在计划经济体制下,景德镇制瓷基本上由国营瓷厂一统天下。改革开放以后,景德镇的陶瓷产业进入混乱的状态,计划经济体制下的“十大瓷厂”风光不再,成千上万家技术含量低下的小作坊诞生。私营业主在经营过程中往往唯利是图,粗放式的经营与管理对“景德镇”的品牌形象是一种严重破坏。景德镇瓷业衰落最直接的表现就是营销方式的落后,有很多陶瓷私营业主热衷于“展销”,而说白了,这种展销就是地摊式销售。

目前,为了重振雄风,景德镇市提出了打造“景德镇”大品牌的概念。一九九九年,国家商标局正式签发了协会申请注册的“景德镇”牌商标。近年来,该市采取多种举措发展陶瓷业,吸引海内外资金投资景德镇,扩大在海内外的影响力。业内人士希望,有过辉煌历史的千年瓷都江西景德镇,能尽快重振昔日的辉煌。

千年瓷都的遭遇


环绕市区海坛广场摆满了景德镇来的瓷器,瓷器之多可谓“汪洋大海”。这好像已经成为最近几年城市生活中一道新鲜景观。上半年,在时代广场和绣山公园也能看到这庙会般的壮观场景。悠闲的场合,容易看到这忙忙碌碌城市中另一群悠闲的人,看起来睡眼惺松不修边幅,以退休或失业的中老年人为主。他们背着手目光炯炯的样子,总让我不详地联想到甘南见的天葬台旁踱步的秃鹰。一个朋友告诉我,为最近这海坛广场的瓷器,他父母每天往那边赶场子,一件件地往回拎瓶瓶罐罐,已到了走火入魔的地步。真是让人欣喜而忧虑。

满城区新盖的居室迫切地需要寻找形式感。欧陆风情明清家具或中西合壁是大众的三大选择,我们的大艺术家们每天念叨的艺术方向无非也是此三种。可见人的智慧相差无几,世界上事情的丰富也很有限。自然,欧陆风情与古典中国摆到地摊上时,基本上已作了易装的功夫,它们离最初的理念相距甚远。满场的青花瓷彩瓷釉里红在我这外行看来,型制好看的已经不多了。描绘的花样从喜气的神仙仕女牡丹芙蓉到文雅的大写意四君子一应俱全,画得好的毕竟也少。这瓶上的功夫多是民间能手的妙笔,本来不能和纸上的绘本媲美。但我前几年在皖南收到一个极普通的民窑青花,上画俩童子,虽简朴,精气神却十足。称得上是“民间”艺术。再顺手翻开湖南美术出版社出的《中国民间青花瓷》,里面作品都是朴茂且生气的。看来那是一两百年前景德镇瓷器的普遍水准。

传统手工艺的衰落不可逆转,我们的“老行当”以每天数种的数量在消失。效仿日本的柳宗悦们发动保护民艺运动,效果估计也难尽人意。景德镇瓷器是CHINA的来历,自然坐定国粹的一把交椅,当前它该不至于消失,可是江河日下的事实亦历历在目了。《南方周末》报载,今年景德镇建镇千年的寿辰,轻工业部让人辛酸地将“中国瓷都”的帝号封与广东潮州。理由是潮州瓷作为实用瓷,它的产值出口额远高于景德镇。在实利至上的时代,评价事物的标准已经变易,千年瓷都的辉煌已终结。

可海坛广场的人潮提醒着,这一民间工艺在大众中依然拥有惊人的影响力。瓷器的温润和平使得内心一块柔软的地方充满温暖的想象,我们在骨子里对青花对瓷片有感情。人的欲求复杂,不能简单地纳入数字和理性。此情此景,真该用荣格的集体记忆的复活来解释。

进一步揣度妄想。人们对待景德镇瓷器的态度,实际上体现了当下审美选择的两难处境:一是象潮州瓷一般的产品,有德国包豪斯设计学院的理性曲线,呼应我们的现代生活与节奏,隐含全球化世界一体的追求;一是如景德镇瓷器,是千年技艺的延续,民族情绪的载体,满足我们的祖先崇拜与对传统生活方式的向往。前一种趋势自是成为潮流,是世界公民的时尚。可后一种追求也不可小看,大有卷土重来之势。传统绘画在经历长时间的式微后重新受人尊重,中国字画的学习和拍卖很是热闹。千年瓷都再造辉煌,只能借助这复古之力了。

德化窑古瓷再现千年辉煌瓷史


收藏家协会成立暨“中国·德化窑收藏大展”侧记

6月15日上午,大雨瓢泼,但是县陶瓷博物馆依然人头攒动,热闹非凡,收藏家协会成立大会暨中国·德化窑收藏大展开幕式及捐赠仪式正在这里举行。此次活动的成功举办,不仅给我县收藏家们提供了前所未有的展示机会,进一步提高收藏者的鉴藏水平,还弘扬我县灿烂的陶瓷文化,丰富群众的文化生活。

欧洲曾仿制德化瓷300年

“今年是马可波罗考察德化720周年,同时又是中国瓷器艺术影响欧洲文化300周年,以此为契机,我县举办了收藏家协会成立暨中国·德化窑收藏大展活动。”县陶瓷博物馆馆长郑炯鑫介绍道。

德化窑是中国古代颇负盛名的窑场之一,德化瓷素以“白如雪、明如镜、温如玉、声如罄”,具有浓郁的地方文化特色,被推崇为“中国白瓷之冠”而风靡整个世界。据悉,意大利旅行家马可波罗于1290年年底到德化考察,并详细记述了他的见闻。1470年,马可波罗的家乡意大利从《马可波罗游记》那里学到了德化制瓷法,由此引发了长达300年的欧洲仿制史。在德国德累斯顿,身为萨克森(Saxony)选帝侯和波兰国王的奥古斯都大力王,曾一度迷恋“中国白”瓷器。在奥古斯都大力王的推动与号召下,最终,由德国迈森(Meissen)皇家瓷厂仿制成功,1710年,世界著名的迈森瓷器制造厂成立,它是欧洲迄今为止最为古老的瓷器制造厂,并一度影响了法国和英国的瓷器制造业,由此开始,整个欧洲又开始了长达百年的以德化白瓷为样本的制瓷史。

德化白瓷,名副其实是“欧洲白瓷之母”。德化白瓷的传入,可以说在欧洲创立了欧洲白瓷和欧洲瓷塑两大系统,对欧洲陶瓷业有着深远的影响,对世界陶瓷业的发展作出了重要的贡献。

欧洲回流精品首次亮相

“太精美了,德化名瓷,‘天下共宝之’名不虚传。”在中国·德化窑收藏大展上,与会嘉宾们被我县一件又一件制作精细、质地坚密、晶莹如玉的德化白瓷所吸引,不禁连声赞叹。“我们这次展览上看到的这些东西,不管是老的古董艺术品,还是创新的现代艺术品都是非常精美的,德化瓷的最大一个特点就是它总能突破过去的条条框框和一些约定成俗的东西,创新度非常高。”中国收藏家协会对外联络部主任郭军说道。

本次中国·德化窑收藏大展,共展出300件宋、元、明、清、民国时期的古瓷物件。这是我县70多位收藏协会会员几十年来收藏的部分有代表性的德化窑作品,包括瓷雕作品、青花和白瓷杯、碗、炉、挂盘等各种器具。瓷雕作品均为何朝宗、林希宗、张寿山、陈伟、林子信、苏学金、许友义等明、清两代瓷塑大师的原作。许多展品为欧洲回流精品,其中10多件由国外回流的何朝宗精品更是几百年来首次在世人面前亮相,成为本次收藏大展的亮点之一。

省收藏家协会会长陈华棣就这样说道:“应该说,在整个世界的收藏馆里面,瓷圣何朝宗的艺雕人物作品都是作为他们博物馆的镇馆之宝,可想而知,德化瓷在世界上的名誉,它的名字在收藏界,尤其是在陶瓷界的影响地位是不可否认的。”

一千多年来,德化窑薪火相传,形成了独具特色的德化瓷雕艺术,历代名家名作不断。独树一帜的“象牙白”,釉色乳白,如脂似玉、色调素雅,被称为中国白瓷的代表,享有“中国白”和“国际瓷坛明珠”的美誉。特别是道释人物瓷雕,造型逼真、格调高雅,具有独特的艺术魅力,达到了德化窑古代工艺技术成就的高峰。德化窑的艺术成就也奠定了在中国乃至世界陶瓷史上应有的地位,德化白瓷被列为国家地理标志保护产品。德化窑制作技艺被列为“中国民间民族文化保护工程”和“首批国家级非物质文化遗产”,成为中国对外文化交流、发展对外贸易的一项富有特色的重要艺术品。

中国·德化窑收藏大展展现了我县悠久深厚的陶瓷历史,也将深化德化窑的研究,展示德化收藏风貌,让更多人了解德化窑,走进德化窑,推动德化发掘、收藏、保护、研究、鉴赏古陶瓷艺术的深入发展。

据了解,本次展览时间为一个月,从6月15日到7月15日。

盛世收藏丰富文化内涵

“德化窑白瓷雕塑具有相当高的艺术水平和成就,独步一时,收藏协会的成立,也将为我县收藏品市场的升温提供渠道和平台。”我县收藏协会首任会长陈明良表示。

近年来,“盛世收藏”已成为广大人民群众了解民族历史,丰富历史和文化知识,树立积极向上的人生观,实现物质文明与精神文明双丰收的重要方式。收藏爱好者兰志华告诉记者,他这次拿出了自己收藏的几件白瓷和青花作品展出,其中不少是自己收藏的精品,想通过这种形式,为展现我县陶瓷的历史文化,让更多的人关注德化窑,了解德化窑献出自己的一份力。县收藏家协会的成立,推动我县收藏事业向着更深一步发展,丰富我县收藏文化内涵,提升我县收藏、鉴赏事业及研究水平。

据了解,早在新世纪初,我县民间收藏爱好者就自觉地加入“福建省收藏家协会德化陶瓷专业委员会”,广大收藏爱好者广交各界朋友,扩大收藏视野;增长收藏知识,提高鉴赏能力。

中国千年瓷都公祭“瓷业三圣”


千年窑火不熄的中国瓷都景德镇,10月20日在景德镇中国瓷园公祭陶瓷行业的三位先圣。专业人士认为,陶瓷是中华文明的重要象征,以公祭这种高规格的传统方式纪念陶瓷先圣,有利于在当代社会更好地普及陶瓷文化,增强当代人对中华文明的认同感。

10月20日上午举行的这场公祭仪式,再现了清朝雍正年间(公元1722年-1735年)景德镇公祭“瓷业三圣”的盛况。中国工艺美术大师秦锡麟等向陶瓷先圣献爵敬酒,景德镇市副市长冯林华诵读祭文,景德镇艺员们表演了火神舞、傩舞等精彩的传统民间舞蹈。来自世界各地的近千名陶瓷爱好者现场观看了这一盛况。

景德镇市瓷局局长黄康明说,瓷器发明是中华民族对世界的伟大贡献,许多国家的人民就是通过瓷器才认识了中国。高规格公祭“瓷业三圣”,有利于中华儿女更好地认识自己、认识传统和文明,找到自己在世界文明中的坐标,提升当今国人的民族向心力。

中国工艺美术大师秦锡麟说,景德镇千年窑火不熄,追本溯源,我们应该感谢这些陶瓷先圣,是他们给了这座城市荣誉与灵魂。同时,也是他们流传下来千年受用的技艺,让我们以陶瓷为生,因陶瓷而荣耀。我为自己身为瓷都的一员而感到自豪。

中国古陶瓷研究会副研究员徐桃生认为,在价值观念日趋多元化的今日社会,公祭陶瓷先圣既表达了后人对先圣的敬仰怀念之情,也增强了今天人们对陶瓷文明的认同感和自豪感,是一种普及陶瓷文化、凸显陶瓷文明的有效途径。

瓷业三圣分别指上古陶官宁封子、东晋(公元317年-420年)瓷业祖师赵慨、明朝(公元1368年-1644年)窑神童宾。宁封子是中国上古传说中最早的陶官和陶瓷集大成者,赵慨则完成了从造陶到制瓷的历史巨变,童宾为拯救大批陶工葬身火窑,三位陶瓷先圣千百年来一直受到瓷都后人的景仰和纪念。

保护千年古镇 重现瓷都风采


沿河置窑、依窑而作、依作而居。6日,记者在江西景德镇明清御窑厂遗址旁看到,作坊、民居依次排开,200多栋修旧如旧的古建筑与景德镇御窑博物馆交相辉映,成为长江经济带上底蕴深厚的璀璨明珠。

“要让千年景德镇重焕容光。”文化旅游集团董事长刘子力说,近年来,景德镇致力做好老窑厂的保护工作,让惊艳世间的景德镇再创辉煌。

景德镇御窑博物馆的前身景德镇御窑厂,是明清两代御用瓷器的专职制造场所,也是现存唯一古御窑厂遗址。御窑博物馆于2016年10月开工建设,即将完工的主体工程由8个酷似古代柴窑的多曲面拱体结构组成。这些拱体半藏于地下,使博物馆巧妙地融入周边历史街区。博物馆建成后将成为景德镇对话世界的新名片和复兴千年古镇、重塑世界瓷都的新地标。

据介绍,博物馆项目在建设过程中,始终将保护放在第一位,保留原有遗址现状、采用原有建筑材料、修复建筑群原貌。承建方还按照国家文物局的要求,经过反复论证试验,将总重量734吨的明清窑址完整取出并安全运抵5公里外的场地进行保护,创造了世界最大规模窑址群体迁移的成功案例。

几年间,一个完整的古代窑作体系逐步修复,成为展示陶瓷艺术的活态博物馆,吸引中外游客前来感受陶瓷文化。数千“洋景漂”常驻景德镇,深入感受、学习陶瓷技艺和文化。

在一个已经修缮复原的作坊院里,10余位制瓷传承人忙着拉坯、雕削、雕镶、画坯,制瓷过程在这里完整呈现。在画坯车间,制瓷传承人熊梅花妙手翻飞,寥寥数下,碗坯上即出现一幅生动图案。

“这些传承人都是几十年来精研一个或几个工序,在各自领域有着非常独到的造诣。”刘子力告诉记者,工匠精神在制瓷传承人身上得到发扬,是陶瓷文化的重要组成部分。

贯穿窑作群的道路也已原样修复,中间用青石板、两边用窑砖铺就。这种路方便人力独轮车行驶,能将瓷器源源不断地运往码头。古往今来,数不清的瓷器和中华智慧从这条路通往鄱阳湖,通往长江,通往全世界。

千年瓷都首款《大师国画瓷》火爆全国


收藏专业人士谢老:国画是象牙塔里的艺术,一张大师的国画少则几十万,多则上千万,普通百姓是不可能拥有。《大师国画瓷》让你我都有幸拥有一张名画、一尊名瓷!

广东某地产董事长王董:我刚从上海回来就立即赶过来,《大师国画瓷》我在世博园中国馆看到了,这两只“老虎”太生动了,栩栩如生,呼之欲出,现场观众都赞叹不已,没想到会公开发行!中秋、国庆马上就到了,我一口气就订了10对,送给亲朋好友、生意伙伴,品位高、面子足,如意吉祥!

美籍华裔张女士:我们在大陆刚买了一套房子,我一看这对虎瓶就非常喜欢,我买了两对,一对摆在家里书房,一对摆在我先生办公室,祝他事业如虎添翼!

投资收藏爱好者马老师:10年前我意外得了一张冯大中的国画虎,当时花了2万块不到。前几天孩子买房,没想到居然能换一套房子。现在,冯老师创作的一对“国画瓷”,也只要几万块,这可要多抢几对!

2010年是建国第一个甲子开年的虎年,为献礼世博和亚运这两件盛事,景德镇破例邀请“中国画虎第一人”冯大中创作设计“国画瓷”,《大师国画瓷》采用乾隆瓶型,首次集粉彩、新彩、珐琅彩、堆白、鎏金多种经典工艺于大成,采用官窑正品“7501毛瓷”工艺标准精制而成。

福兆天下《大师国画瓷》以“紫气东来、福兆天下”为主题,共制作了两款瓷瓶。一款是世博瓶,画中是一只“吉祥虎”在祥云缠绕的山巅昂首前行,步伐矫健,上海市花“白玉兰”高贵优雅,富贵绽放;一款是亚运瓶,“如意虎”仰立山头纵目四海,王者之风千里能闻,广州市花“木棉花”红艳满天,激情万丈;对瓶寓意高远,艺术境界堪称“千古杰作”。

冯大中闭关4年为献礼世博和亚运再度出山画虎,首次创作“国画瓷”百年世博首次破例对外公开发行的“世博参展瓷”“世界陶瓷艺术大师”、“天才”邓羲频主笔绘制

“7501”工艺,集粉彩、新彩、珐琅彩、堆白、描金等技法于一身景德镇第一次“用放大镜画陶瓷”,光虎毛就数以万计,堪称千古绝作“冯大中的虎”与“齐白石的虾、徐悲鸿的马”齐名,3000万不卖

2010年“中国画虎第一人”冯大中首创《大师国画瓷》入选上海世博中国馆,每天接待游客达数万,在全国掀起一股强大的《大师国画瓷》抢购狂潮。中秋、国庆临近,《大师国画瓷》已成商务礼品、亲朋祝福、旺家传世的首选……

“冯大中的虎”与“齐白石的虾”齐名,40年来其作品每平尺涨幅达1000倍

国家一级画家冯大中凭借着他笔下的老虎,成为“中国画虎第一人”,其作品被誉为“天下第一虎”,已从当初的几千元一幅涨到20万元/平尺。1992年获国务院特殊津贴待遇,其作品入选中国百年画展,有18件作品为中国美术馆收藏,不愧为“正在创造国宝的画家”!

2010年2月24日,央视《艺术人生》对“虎王”冯大中大师进行专访

2010年5月22日,冯大中《高山景行》全国巡展沈阳站盛况空前,一幅群虎图《童年》有人出3000万而不卖。

2010年6月8日,冯大中创作设计的《大师国画瓷》入选世博会展出。

“冯大中国画虎”历年拍卖价

邓羲频与冯大中在创作修改国画瓷

邓羲频:“世界陶瓷艺术大师”,新生代代表,作品拍卖远超6位数

邓羲频出生于陶瓷世家,精通陶瓷绘画和新彩、粉彩、青花等多种技艺。其作品《鹤知我龄》在第九届国家工艺美术大师精品博览会获中国工艺美术创新艺术金奖,《春意盎然》瓷瓶被中南海紫光阁收藏。被誉为天才。

权威认证

每一尊瓷瓶都有冯大中艺术创作设计证书、两位大师签名的瓷板收藏证书、景德镇市文物部门监制证明、中国民族书画研究院监制证明,瓷瓶底款印有景德镇市文物部门、中国民族书画研究院监制字样;每一份创作证书上均有中国消费者基金会的防伪标记,谨防假冒!

全国限量发行:999尊/款

原始发行价格:51600元/对、25800元/尊

发行热线:025-52955855

发行地址:南京市中山东路218号外文书店一楼

国内10位艺术专家齐集故宫,权威破解《大师国画瓷》价值密码

对瓶均高:约55cm、瓶口直径:约21.5cm、

瓶底直径:约18cm、肚径:约34cm

价值一:国画和陶瓷两界国宝级大师首度联袂杰作,花一份的钱,赢得双重艺术价值保障

有很多喜欢国画的人,一直被国画的保存所困惑;无数喜欢陶瓷的人都明白,艺术水准越高价值就越大。“中国画虎第一人”与“世界陶瓷艺术大师”数次碰撞交流,首创《大师国画瓷》,将国画与陶瓷完美结合,创造出一种全新的艺术境界,其变化之丰富,技法之精湛,传神写照之细腻,无疑是千年瓷都国画瓷的又一里程碑,让您花一份的钱,赢得双重艺术价值保障,绝对物超所值!

价值二:“7501毛瓷”已涨10000倍,市场价达800万,《大师国画瓷》难度远超7501,价值更不可估量

《大师国画瓷》以7501毛瓷为品质标准,以大于7501毛瓷数十倍的器型破例发行,当年7501毛瓷制作的仅是一些小碗、小碟,直径不到10cm、重量不到半公斤;而《大师国画瓷》是高达55cm、重达10公斤的大器,制作难度远超7501毛瓷,成品率更低,还不足15%。

价值三:《大师国画瓷》代表中国制瓷艺术最高成就荣登中国馆,是第一款对外公开发行的“世博参展瓷”,千载难逢,不容错过

以往单一主题的作品已价值不菲,像第一届世博邮票现价已经超150000美金;2年前西班牙世博会一款普通陶瓷都已涨了400倍,《大师国画瓷》是世博与亚运两大主题的艺术瓷,也是两位大师的“国画瓷”,更是百年世博首次破例对外公开发行的“参展瓷”。权威专家介绍:历届世博景德镇“参展瓷”都只有一二件,参展后均由博物馆收藏,从未公开发行,要不是世博与亚运,《大师国画瓷》您就是花再多的钱也买不到!

国逢盛世,“千年陶瓷艺术”与“国画艺术”首次融合,成就千年陶瓷史上首尊《大师国画瓷》,价值空前

“陶瓷”和“国画”是中华民族两大国粹,由于跨界的原因,千百年来从来没有发行过真正意义上的“国画瓷”。为了献礼世博和亚运,给虎年盛世留下千古杰作,有关部门破例邀请已闭关4年的“中国画虎第一人”冯大中出山来创作设计《国画瓷》,并由世界陶艺大师邓羲频主笔绘制。它的诞生,成就了千年陶瓷史上首尊《大师国画瓷》,价值空前!

以7501毛瓷工艺为标准,采用特制“单料金笔”绘瓷,几万根虎毛一律是大师手工绘制而成,就像长在老虎肉身、欲破壁而出

《大师国画瓷》制作难度远超7501毛瓷,采用“单料金笔”绘制两只瑞虎的虎毛纤毫毕现,柔软可触;虎眼通透灵动,像在与您对话;虎爪坚韧有力,蓄势待发;虎须杂而不乱,几欲微颤,像在探知前方动静;栩栩如生,欲破壁而出!

首次运用“放大镜”画“虎眼”,进行了上百次试验、运用了无数色料秘方,方才成形,成品率不足15%

《大师国画瓷》突破以往“工艺瓷”单一装饰技法,全面使用新彩、粉彩、珐琅彩绘制。每一只眼睛都是5次绘制、5次进窑、5次上釉、采用多种宝石和秘料层层细描而成,火候稍有偏差就“无法出神”,成品率不足15%。烧出来后的虎眼必须有“5个光点”,像凸起来的“水晶球”随风转动、非常逼真!其选材之精,工序之繁,技术之难,前所未有!

2008年奥运瓷《世纪华彩》仅2年涨了10倍,市场价达320000元。2010年世博参展《大师国画瓷》多种价值的叠加,必将创造下一个神话

《大师国画瓷》摆得百姓厅堂、送得朋友珍藏、赢得拍卖市场、登得艺术殿堂

“官窑名瓷”与“大师名画”首次融合,成就陶瓷史上的巅峰巨作

作品解密

作品价值

藏者心声

专家解读

景德镇“又添时代新作”

世博会“瓷王再次归来”

作品分享

2010年8月28日,来自全国的专家学者齐聚故宫对《大师国画瓷》专题研讨,规格空前。

中国工艺美术学会理事长杨自鹏:以陶瓷为载体表现国画是一次创举!

中国收藏家协会副会长谢启晃:今天的“国画瓷”,就是明天的“国宝文物”,首创性就是其价值的保证!

古陶瓷研究员、鉴定专家李毅华:《大师国画瓷》是可流传千古的作品!

作品拍卖日期价格(万)拍卖会

在水之湄2008123.2北京保利

纳凉2009190.4深圳荣峰

清泉出山2010207.2辽宁建设

中国民族书画研究院院长张生礼:两大盛事、两位大师、两种艺术,必将缔造新的价值巅峰!

2010年8月28日,10位陶瓷专家、书画专家、鉴定专家、投资专家、收藏专家、评论专家等齐集北京,在故宫对冯大中《大师国画瓷》进行了单一艺术品的专场艺术研讨会,这在中国当代艺术史上是罕有的隆重!

参展世博的福兆天下《大师国画瓷》

邓羲频与冯大中在创作修改国画瓷

瓷都首次发行“置镇千年纪念瓷”


历时四年,鼎成大器。

景德镇旧称“昌南”,宋真宗景德元年(1004年),宫廷诏令此地烧制御瓷,“命陶工书建年"景德"于器”,景德镇由此得名,此后千年以来,窑火不断,大师辈出,精品叠陈,为中华陶瓷集大成者,被世人誉称“千年瓷都”。

1004是景德镇标志性的数字。公元1004年,景德镇肇始,“瓷都”美名扬天下,公元2008年,恰逢景德镇置镇1004年的又一个历史轮回,巍巍中华,共襄盛会,举世瞩目,国运昌隆耀古今,历史不经意地将1004和2008镌刻在中华民族的记忆里,这是历史的巧合,也是中华之盛事。为尊仰先贤,传承历史、铭刻盛世,以“弘扬民族文化、推广瓷都品牌、发掘名家精品,保护传统工艺”为宗旨,由中国文物学会、景德镇市文物局、景德镇市瓷局领导组织陶瓷工艺大师和专家学者,历时4年,反复遴选工艺创意,严格按照古代御瓷手工制瓷标准烧制景德镇历史上第一款“瓷都千年纪念珍藏瓷”《瓷韵1004》,以瓷都极其本色、极其精粹的瓷器文化为千年华诞献礼,分享千年瓷都的荣耀与辉煌。

专家表示:景德镇的历史就是一部陶瓷工艺史。1700多年薪火相传,1000多年御窑历史,600多年官窑制度,沿袭相传千年的景德镇手工制瓷工艺,是瓷都真正的内涵所在。《瓷韵1004》不仅表现了瓷都“工匠来八方、器成天下走”的历史风貌,更重要的是,再现了景德镇传统手工制瓷工艺的精髓,让现代人感受到千年瓷都的厚重,领略到我们祖先的智慧,从更深层次说,这才是真正地在记录历史。

千年礼赞

盛世颂歌

《瓷韵1004》由"瓷之源"和"韵之脉"组成,瓶高:44cm,共绘有人物60多个,再现了景德镇"匠自八方来、器成天下走的"瓷都风貌,歌颂了盛世中华艰苦创业,自强不息的民族精神,展现中国艺术瓷最高工艺。

“瓷之源”,以苍松斗雪为主饰,树干苍劲有力,凛霜傲雪,寓意千年瓷都艺术之树常青,国瓷源远流长。画面生动地刻画了瓷都商社林立、陶工奔走、客似云来、货船如织的繁荣景象,形成了一幅完整的“匠自八方来,器成天下走”的风景长卷。远处高峰兀立,云岫渺茫,丛林村舍与水势江船,动静相映成趣。整体画面布置疏密得当,层次丰富,洒脱而富有灵气,把景德镇的大好河山、制瓷之源描绘得淋漓尽致,“理”、“趣”、“韵”恰到好处。

“韵之脉”,以梅雪争春为主饰,寒梅凌霜绽放,生意盎然,寓意中华民族坚韧不拔,千年古国盛世逢春,民族之精魂,中华之气度跃然而出;快乐的童子,辛勤的陶工,则寓示千年瓷都薪火相传,生生不息。画面以凌宗正先生1964年的金奖作品《红梅颂》为原型并加以重新创作,80多盛开的红梅,表达了80岁高龄的凌宗正先生对祖国、对故乡瓷都那份无法割舍的艺术之情。整体画面构图严谨、层次分明、气势恢弘,“神”、“意”、“形”艺趣天然。

海拔800米的高岭土御瓷工艺标准独家雪景配方四次入窑100多道手工工序

凝固千年历史,无上御瓷工艺

其选材之精、工序之繁、技术之难、耗费之甚、苛求之严,

再现了“华缛之极、无上之品”的御窑工艺,代表着景德镇制瓷的最高水平。

瓷质:稀中选珍,破例开采海拔800米的景德镇原产高岭土。

景德镇高岭土经过数百年开采,存量稀少,已经被重点保护。为了确保《瓷韵1004》真正达到御瓷水准,此次破例开采海拔800米以上的高岭土,更是瓷中珍稀,纯度高、白度高,仅是最简单的淘泥,就比平常多花3倍时间,经过7-8天的反复淘洗,珍中选精,确保瓷质细腻精白,圆润通透,纯净无杂质。

釉质:施青白釉,白度达70%,白中闪青,晶莹如玉,光照见影

青白釉是宋、元两代景德镇窑最著名的品种,权威陶瓷专家认为:《瓷韵1004》釉质细腻,发出丝绸般的光芒,细、白、光润,胜于宋瓷。

成型:72道传统手工制作,尽显顶尖技师神奇工艺。

严格按照古代御瓷制作流程,“过手七十二,方克成器”,《瓷韵1004》器型选用工艺难度较大的“莲子”瓶型,造型古朴端庄,溜肩圆润,有宋瓷意蕴。纯手工拉坯、手工利坯,挑选景德镇顶尖技师担纲制作,仅成型就需要72道工序。

内外修坯是是形成景德镇陶瓷风格的一个独特的技术保障。《瓷韵1004》利坯工作全部由数十年经验的老技师担任,仅手测目视,就可以做到器型表面光洁,体轻壁薄,细密有致,整齐划一,令人赞叹不已,以为神技。

绘瓷:重工粉彩雪景,独特国画技法,独家原料秘方。

《瓷韵1004》是凌宗正先生晚年的精品佳构,不仅画工精细,更体现了凌宗正大师对材料和工艺的整体把握能力。

凌大师在长期的实践中,创造了绘制雪景的独家原料秘方,以“艳黑”为主勾画山岭,以赭石皴染阴阳层次,墨分五色,秀润磊落,料里藏花,尤其是渲染雪的特点,使画面彩料

浓淡自如,雪色逼真,层次有度。既有传统填色的粉润效果,又具有画意生动的意味,经高温煅烧后,微微凸起瓷面,晶莹剔透,柔和粉润,确有天工之美。

烧窑:四次入窑,难度极大,成瓷率不到10%。

《瓷韵1004》第一次大胆地采用雪景粉彩工艺制作,为保证天色及山间雪雾能浓淡逼真,微妙而富有变化,经过反复试验,特别单独入窑烧制。因为画面复杂,工序繁多,增加了烧成次数,最终成瓷率不到10%。

边角:采用传统的轧道工艺,细微之处亦显大器之美。

《瓷韵1004》即使在边角等细微之处,也严格按照御瓷标准精心设计,不厌繁难。边角饰以下九上五宋代素身龙纹和祥莲如意纹饰,取宋帝赐名之意,寓意“国瓷之都”、“九五之尊”、“吉祥如意”。所谓“轧道”(亦称“锦上添花”),就是在白瓷上先上一层颜色,然后在颜色上用极其尖细的特殊工具轧出所需要的花纹纹样,像轧出来的一样,细致而华丽。此工艺因其繁难,自清乾隆后的官窑瓷器上都难得一见。

一代宗师·雪景大王

凌宗正

80高龄力作

凌宗正,中国著名的陶瓷艺术家,1929年生于景德镇,从事陶瓷艺术创作60多年,醉心艺术,淡泊名利,被陶瓷美术界誉为“当代雪景第一人”,被收藏届评为“收藏家喜爱的陶瓷艺术大师”,被景德镇业界人士尊为“一代宗师,雪景大王”。

凌宗正自幼受教于其祖凌美材,并得到雪景山水创派大师的指点,16岁开始即在瓷坛崭露头角,是深得景德镇传统陶瓷文化精髓的老一辈艺术家。他的作品高古幽远,沉静洗练,意境苍远而不阴晦,手法老练而不失新润,堪称一绝。

1964年《红梅颂》在我国首次实验成功爆炸原子弹的纪念瓷评选荣获金奖。

1980年《风雪出诊》、《踏雪寻梅》获江南六省全国陶瓷美术巡回展一等奖。

1983《群贤会》获轻工业部优秀创新一等奖,《程门立雪》、《红拂》获技术创新一等奖。

1993年,扇形瓷画《踏雪寻梅》获日本恩巴中国近代美术馆之陶瓷名作一等奖,并被该馆重金馆藏。

2006年,《梁园飞雪》、《渔归》、《瓷都观音阁》、《柏图精舍》获中国收藏家协会陶瓷美术评比一等奖。

2008年《瓷韵1004》套瓶被选定为景德镇置镇千年纪念珍藏瓷。

千年一遇“千年瓷”

景德镇表示:要对得起祖宗、对得起后世、对得起“千年瓷都”,为彰显《瓷韵1004》的价值,特别授权独家使用“瓷都千年华诞徽标”。

瓷器底款烧制瓷都千年华诞专用标志

为保证“瓷都千年纪念珍藏瓷”的权威性和不可复制性,景德镇授权《瓷韵1004》独家使用“瓷都千年庆典标志”,在每个瓷瓶底部均烧有此专有标识,明确表明景德镇对“瓷都千年纪念珍藏瓷”的高度重视和精品决心。

《瓷韵1004》是景德镇历史上第一次发行的“瓷都千年纪念珍藏瓷”,由中国文物学会、景德镇市文物局、景德镇市瓷局联合监制发行,每套产品均配有大师签名的永久性瓷板收藏证书及国家权威机构出具的监制证书、公证书,一证一号,全球绝版限量发行1004套,首次发行价每套36800元。因工艺难度极大,每天限制配额发行,敬请快速行动,抓住千载难逢的收藏机会!

广州惟一发行地址:广州市环市中路339号

广州国际大酒店中央一层

收藏热线:020-3353549615800030526

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