瓷砖的制作。
他玩泥巴玩出名堂。他痴迷于黑陶艺术品的潜心研究，在玩泥巴中感受艺术带来的无穷快乐，加之以“火”烧制，演绎出力与美的完美结合。
黑陶工艺品分公司经理赵长军，1979年到黑龙江省勃陶实业有限公司以来，通过师传与摸索练就高超技艺，在陶艺开发、工艺改革及技术创新等方面造诣非凡，因此享有“自学成才的陶艺师”美誉。
早期的勃利黑陶在颜色、壁厚、绘雕等方面均很粗糙，为此，赵长军苦心钻研，采取薄胎拉坯、反复打磨、渗炭烧制新工艺，使黑陶制品凸显“黑、薄、光、亮”特征，发扬黑陶“黑如漆、明如镜、声如磬”的尊贵本色，展现出黑陶艺术品的壮美与崇高，让人们感受到心灵的震撼，使工艺技术一跃达到国内先进水平，被誉为“龙江瑰宝”、“黑土奇葩”。他采用凸凹单线和复线轮纹方法，引入“闪光漆”原料，对制品表面进行装饰，提升档次，黑陶制品达到“人无我有，人有我精，人精我特”的艺术效果，以其难模仿和不可替代的独特魅力，在陶艺界独树一帜，在中外艺术界享有盛名。
玩泥巴近30年，赵长军在陶瓷生产实践中不断创新。2002年,勃陶公司上马了陶瓷酒具生产线，他设计出各种造型的酒瓶十余种，每年为企业创收80余万元。他采用雕塑、镶刻、彩绘等方法,制作挂盘、版画、山水及人文景观等装饰品；创意人物、动物、花鸟、草虫、盆景等工艺品，受到爱好者的青睐、业内专业人士的好评。1998年，他大胆采用地产“玄武岩”配制釉料，使陶瓷制品表面颜色大为改观，这一成果填补了省内空白。
1994年以来,他担任了黑陶车间主任及分公司经理，负责黑陶制品的造型设计。代表作品先后20余次在中外展示评比活动中获殊荣。去年3月，勃利黑陶制作技艺被列为第一批省级非物质文化遗产名录，赵长军本人被命名为勃利黑陶代表性传承人。
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陶瓷设计学家电 师夷长技以制夷
在第十五届中国国际建筑装饰展览会东鹏陶瓷新闻发布会上，东鹏陶瓷掌门人何新明，针对我国陶瓷产品“质量不低、价格不高”的现象阐述了自己的想法：“我国跟意大利等国的技术差距不大，差距在展示艺术文化方面。他们会做的我们都会做，但是真的在整体展示效果上我们跟它的差距仍然非常大。它的价格比我们高几倍，关键在于我们产品的设计，我们的艺术含量，我们很多精细化的东西没有做到意大利的水平，没有做到西班牙的水平。......东鹏有责任去不断的研究探索，缩短这种差距，我们责无旁贷义不容辞，为我国陶瓷行业追赶国际市场做出我们应有的贡献。”
一味模仿抄袭是条走不通的死路
模仿只是在起步阶段的权宜之计，我国多数产业都经历过这种尴尬。能否尽快成功的摆脱模仿这沉重的枷锁，成为了各个产业腾飞的关键。我们的军工产业坚持了“自己动手，丰衣足食”的优良传统，已经挺起了自己的脊梁。我们的汽车产业虽然产值巨大，但由于自己的创新能力不足，到现在还只能仰人鼻息，大多数企业，只能靠合资过着拾人牙慧的难堪生活。飞机制造业经历了“运十”的噩梦，终于意识到自主研发的重要，重新启动了大型飞机制造项目。在赢得自信的同时，也将迎来可观的利润，和世人的尊重。陶瓷企业，如果要摆脱现阶段这种低级竞争，为他人做嫁衣的窘境，如果要摆脱在国际上低质低价的恶劣形象，只能奋起直追，自主研发、设计、创新。
家电产业的今天就是陶瓷产业的明天
不同产业摆脱模仿抄袭阶段的动因各不相同，有的是形势所迫、有的是国家鼓励、有的是由一群有理想的人奋斗而成......陶瓷企业的未来如何总所说：“中国的家电企业，海尔、TCL在中国出名的前几位甚至是几家，在中国出名，在海外也出名，所以未来中国陶瓷行业在中国前几名在世界上也一定是前几名，所以只要我们朝着这个方向努力，扬长避短就能够胜利。”
家电产业和陶瓷产业有很多共同之处，家电产业曾经也如雨后春笋。业内人士们曾经也都拿着质量参差不齐，品牌五花八门的电器到处兜售。那时的家电产品拼得就是价格，无数企业你方唱罢我登场。到了后期绝大多数家电企业完成了历史任务，成为了注重品质和服务的大企业全面发展的祭品。今天的陶瓷企业成千上万，但注重品质和服务的大企业也已初现端倪，早晚会让各种伪劣杂牌和外国货寝食难安。
请洋设计师的目的是击败洋品牌
发布会上意大利设计师FrancescoApostoli备受冷落，记者不停地向东鹏陶瓷何总提问。当问到“是否有计划有计划培养自己的设计师”时，何总表示“我们是古为今用洋为中用，我们请设计师是向他们学习好的东西，但是我们也不能完全依靠他，我们要学习他，吸收他，最后要消化他......但是更重要的我们要凭借自己的设计师和专业人士。在我们公司有自己的庞大的设计师队伍，现在我们把生活体验馆在全国普及，靠的是我们自己的设计师，大的设计师我们就只请他一次，以后我们自己消化，所以我们企业以后还是要培养自己的人才。”
清末魏源在《海国图志·叙》中写道：“为以夷攻夷而作，为以夷款夷而作，为师夷长技以制夷而作。”今天在面对洋品牌的进攻时，也可以师夷为手段，以制夷为目的，为我们民族产业的发展做出自己的贡献。
天物坊陶艺，纯手工制作
天物坊陶艺，魅力超群
天物坊彩陶是在德州黑陶的基础之上，彩绘而成的现代工艺品，是黑陶文化与彩陶文化的结合体。
彩陶器形在完善功能的基础上，造型样式千变万化，充分体现了制陶者的艺术才能和乐此不疲的创造热情，而且不同类型的装饰技巧和艺术效果，各具特色。
天物坊黑陶继承了传统的黑陶工艺黑、薄、硬、亮四大特点，现已形成了镂空、浮雕、线刻、影雕、彩绘、漆画、镶嵌陶等工艺，整个生产过程中通过炼泥、拉坯、刻花、轧光、烧制等十余道精细的手工技艺,艺人们雕刻了各种栩栩如生的图案，做工精细考究，形意丰富，传统产品古朴典雅，散发着浓郁的东方文化气息。
古色、古朴、古型、古韵形成了独特的“陶山黑陶文化”风格，现代陶艺结合现代审美要求，形奇色艳，立体抽象，富丽堂皇，魅力超群,即保持了黑陶“黑如漆、明如镜、声如磬”的尊贵本色而又不失创新发展。具有极高的观赏和收藏价值。
天物坊陶艺，纯手工制作，龙山文化的发掘与传承者。黑陶，龙山文化的重要代表，距今有四五千年的历史，其风格古朴厚重，“黑如漆、明如镜、声如磬”被定为国家级礼品，具有极高的收藏与投资价值。
天物坊陶艺纯手工制作，继承了传统黑陶工艺的特点，黑中透莹，望之如金，有“乌金墨玉”之称,具有有极高的艺术观赏性。
天物坊陶艺是以德州黑陶为核心产品，辐射彩陶和仿古黑陶及其他陶艺制品的综合性陶艺品牌。 天物坊黑陶，龙山文化的重要代表，距今有四五千年的历史，其风格古朴厚重，“黑如漆、明如镜、声如磬”被定为国家级礼品，具有极高的收藏与投资价值。
天物坊陶艺纯手工制作，继承了传统黑陶工艺“黑、薄、光、钮”的四大特点，黑中透莹，望之如金，坚实凝重,叩之如馨，有“乌金墨玉”之称,具有有极高的艺术观赏性。
分享陶瓷桃花美女茶具制作陶艺
仕女画(又称美人画)与其他人物画及山水、花鸟画一样，都是中国瓷器的常见纹饰，但在晚清、民国时期的仕女粉彩瓷器中，出现了以桃花和风格几乎类同的美女为主要入画内容的、多侧面反映近代仕女闲适生活画面的纹饰，这种纹饰被俗称为“桃花美女”。它大量出现在各种实用与观赏器具的纹饰中，大到花瓶、将军罐，小到鼻烟壶、汤匙，成为这一时期瓷器仕女画的主流，俨然像有着主题纹饰的“成套”器具。这一现象从晚清一直延续到20世纪40年代末，在传统仕女画中是空前绝后的，因而成为瓷器纹饰中一个奇特的文化现象。
说到“桃花美女”，人们自然而然会想到唐代崔护的七言小诗《题都城南庄》：去年今日此门中，人面桃花相映红，人面不知何处去，桃花依旧笑春风。诗因其感人肺腑的情事与美好的意境，为人们千年传诵。
据唐人孟粲《本事诗·情感》记载，这首诗反映崔护本人一段带有传奇色彩的经历：崔护“举进士下第，清明日，独游都城南”，因酒渴求饮，寻得一户居家民宅，“花木丛萃，寂若无人”，扣门久之，才有一妙龄女了问清来由后，开门迎入，于是“设床命坐独倚小桃，斜柯伫立，而意属殊厚，妖姿媚态，卓有余妍”。“崔辞去，送至门，如不胜情而入，崔亦眷盼而归”。“来岁清明日，又径往寻之”，但是“门墙如故，而已锁扃之”，未见意中人。诗的前半部分“寻春遇艳”是甜蜜的、极富情致的回忆，后半部分“重寻不遇”，描绘了春风依然，桃树依旧，然而美如桃花的青春少女不知何处寻只剩下门前一株桃花仍旧任春风中凝情含笑，作者心中充满了怅惘和感慨。该诗千年来一直为人们所传诵，激发了万千读者的许多美丽想象，而且后人将其改编成各种版本的剧目，还发挥了一些新的内容。历史的长河流淌至近代，“桃花美女”竟成为从多个生活场面反映青年女性艺术形象的民间实用彩瓷纹饰，并成为一曲近代手绘仕女彩瓷的民间绝唱。
近代彩绘“桃花美女”彩瓷留存至今，开始受到藏家的青睐和学术界的关注，作为一种特有的文化现象，亦显得弥足珍贵。
■、唐代“桃花美女”故事的诠释与拓展
唐人崔护的千年绝唱，把桃花之艳与青年女子之美紧紧地联系在了一起，并深深地影响了中国人民对女性传统的审美意识。妙龄女子犹如桃花初绽，花季美女，艳体连珠。“花容月貌”、“艳若桃花”也就成了对女性外在美的最常见的描述。但是，这一审美意识的积淀，从更深的层面上，也反映出中国人民在对理想生活的追求与向往中所凝聚的审美情结。“人面桃花相映红”，用精炼的诗歌语言，以青存少女、灿烂桃花表现人们所追求的纯真、美好的生活场景，这是超越了对青年女子外在美的欣赏，而升华为对理想生活的向往。
“桃花美女”被搬到民间瓷器上，与当时一批在制瓷和艺术上有较高素养的瓷业艺匠的全身心投入、积极努力是分不开的。近代“桃花美女”彩瓷虽然都表现出“美人和一树桃花”的特点，甚至人物穿着也仍然为唐代服饰，但是，崔护诗中一再渲染的故事背景--那扇桃柯掩映的门户却没有出现而是换成了青山绿水、亭台楼阁、湖畔芙蓉，甚至有众多美女陪伴，似乎要告诉诗人崔护：无须刻舟求剑似的去寻找了，你的意中人走出家门，在其他地方，不妨去找找。事实上这是揭示和印证了一个道理：人的一生会遇到许多美好的事物，有些事物当你刻意去追求时，却再也不可复得。但不必哀伤不要怅惘，生活中无时无刻不产生美。作为一种永远的人生体验和文化的审美价值，这一瓷画纹饰现象便自然而然地受到了文人士大夫和世俗大众的广泛欢迎和赞赏。
中国近代历史处于半封建、半殖民地演变的漫长过程之中，外强侵略，军阀混战，一片兵荒马乱，人民生活不得安宁。人们总是渴望安宁、和平，总是企盼过幸福生活，“桃花美女”彩瓷纹饰将唐代诗歌故事演绎成大众喜闻乐见的瓷画人物故事形象，正暗合了人们对美好生活的向往。在这内忧外患、社稷危TL=的时刻，一些文人心中充满忧伤、颓唐和改朝换代的感慨，他们不谈国事，淡出政治，努力刻画“桃花美女”的美好意境，试图忘记周围发生的一切，也完全在情理之中。因此，“桃花美女”纹饰中，一树桃花、一个或几个美人，从反映普遍人性的角度出发，成了当时人们眼中一种美好事物的象征。
瓷画和音乐、雕塑一样，当成为一种特殊的语言之后，需要我们去细心领会它的艺术境界和思想内涵。
中国的瓷器艺术经历了．三千五百多年，散发出绚丽璀璨的光辉。宋代名窑所出瓷器多姿多彩；元、明、清各朝官窑，以其精美的作品独占鳌头，各领风骚，成为每个时代瓷业的旗帜。与此同时，各代民窑所出瓷器也以其富于情趣与个性的魅力深入民众。今天，人们在收藏这些古代艺术品时，程度不同地能够领会到它们各自所包含的深刻、独特的历史文化内涵，感受到它的艺术张力。那么，晚清、民国时期呢?
1840年鸦片战争以降，清王朝国势渐衰，到了道光年间，瓷器的品种、数量和质量都远不如清三代(康熙、雍正、乾隆)。由咸丰历同治、光绪，瓷器的生产更是江河日下，尽管光绪年问在制瓷的质量上稍有反弹，但与清三代比较仍然相去甚远，随着封建帝制的垮台，这种反弹也是回光返照，终究昙花一现。与此同时，以千年瓷都景德镇御器厂为代表的官窑瓷器也每况愈下。光绪当朝，御器厂难以维系，于是，光绪二十九年(1 903年)，江西巡抚向清廷上疏开办景德镇瓷业公司。宣统二年(19l 0年)，被称为瓷业“最后的官窑”的江西瓷业公司在景德镇正式成立，性质为官商合办，但不久辛亥革命爆发，官方协款中断，中国真正意义上的官窑也终于走到了尽头，退出了历史舞台。
从官窑出来的身怀绝技的瓷业艺术家，当然不愿眼看着中国辉煌的陶瓷文化失去昔日的光辉，于是他们在艰苦的条件下，利用有限的资金、资源和人力，义无反顾地探索陶瓷创作的崭新道路。民国八年(1919年)，由吴霭生、王琦、汪晓棠等创设了瓷业艺术团体“瓷业美术研究社”，参加人数高达二百多人，l 927年“瓷业美术研究社”被迫解散；民国十七年(1 928年)，又形成了运用传统的中国画技法、启用粉彩工艺手段、用白胎瓷器和白胎瓷板为载体来创作瓷画的艺术流派“珠山八友”。他们致力丁瓷画，不仅在瓷器上挥洒笔墨，走笔绘图，还在瓷画上书写诗文，题铭钤印，以此开辟新的制瓷艺术天地，引导观赏者进入他们营造的瓷器艺术新境界，成为这个时代的旗帜。
早在“珠山八友”粉彩瓷绘出现以前，还出现了浅绛彩瓷。最早可追溯到晚清咸丰年问，瓷艺家程门创制的浅绛彩瓷。浅绛彩以浓淡相间的黑釉上彩料，在白瓷上勾描出画样，然后用红、赭、绿、蓝等色进行晕染烘烧而成，把宣纸上的文人画风格充分表现出来。它的盛产期在光绪朝。但是，浅绛彩由于要表现纸质水墨画的效果，在彩料中加进了铅粉，这就导致了敷色的浅薄而且带涩，时间一长色层容易蚀落，到了19世纪末，白瓷胎的釉面又常有“浪荡”现象，这样画面就往往变得不讨人喜欢，因此流行了半个世纪便淡出了。
晚清、民国时期，景德镇民窑也对传统瓷业继续推动和发展，尽管民窑瓷器绝人多数制作粗糙，艺术质量参差不齐，但也烧制出一些浅绛彩艺术表现手段为代表的、文人气十足的“细路子”瓷器和仿历代官窑等精品瓷器，以试图让人们重温其瓷器世界霸主时代的辉煌，这种努力客观卜也为晚清、民国时期的瓷业增添了亮色。而在粉彩艺术中，又逐渐形成了大众化的“桃花美女”彩瓷纹饰，在市民和富商阶层中风靡一时。
“桃花美女”彩瓷在艺术成就上没有达到“珠山八友”和浅绛彩作品那样的高度，但是，随着近年来收藏近代瓷器活动的深入，它的意义和潜在的价值也浮出水面。因为，中国瓷器发展史上，瓷画人物中的形象不少，但桃花和美女作为一种标志、一种永恒的画面题材，形成独特的系列和规模，反映中国近代社会那个非常时期，人们对和平、美好生活的向往，长达半个多世纪，成为空前绝后的文化现象。因此，它在中国瓷器发展史上的地位，将会越来越清晰的显现出来。
中国近代粉彩瓷画中的“桃花美女”纹饰，人物形象是有强烈时代特征的。康、雍、乾三代瓷画乃至“珠山八反”作品中的女性，风姿绰约、贤淑端庄，“桃花美女”纹饰中的美女却几乎个个弱柳扶风，情态楚楚尤若小鸟依人。这一时代特征的形成与近代仕女绘画艺术风格和文人审美倾向不无关系。
瓷器作为绘画(色彩)和雕塑的综合艺术，它所表现的人物方面的纹饰，自唐以降就一直深受同时代绘画风格的影响。仕女画也不例外。唐代，仕女画被称为“士女画”，最早出现于朱景玄的《唐朝名画录》中。宋代以后，作为名词，“仕女”便逐渐取代了“士女”。《辞海》中解释仕女：“(1)旧称贵族妇女。(2)即‘士女’，一般指以封建社会中上层妇女为题材的中国画。”仕女画都努力表现女性的美，各个时期的仕女画个性彰显，各有特点。例如，魏晋美女秀骨清象；唐朝美女雍容华贵；五代美女身材匀长；宋时美女衣装繁丽。及至明、清时，仕女形象渐趋类型化，变得纤瘦柔弱、杨柳细腰。嘉道时期出现的著名仕女画家改琦、费丹旭，更是把这些类型化的形象推向极致，形成了一整套创作模式：
长脸、细日、樱唇：修颈、削肩、柳腰，身材修长，弱柳扶风，娇俏无力，开一代仕女画风。画史因此将“改、费”并称。
改琦(1 774-1820年)，字伯蕴，号香白，又号七芗。费丹旭(1 801-1 850年)，宁子苕，号晓楼，晚号偶翁，乌程(今浙江吴兴)人。两人均善画人物，尤精仕女。所绘仕女形象，造型纤柔娇美，用笔文秀细畅。费丹旭笔下的仕女形象，尤其清瘦纤柔。当今有美术评论家这样认为：“嘉(庆)道(光)之际，画坛寂寥，人物画成就更微。较有影响的如改琦、费丹旭等的仕女画，造型近于唐寅、仇英，笔墨则借鉴华*，清新隽雅是其所长，气格酸颓则是其所短，一时浅斟低唱，风靡士林。”费丹旭代表作《红楼梦十二金钗图》之一的“黛玉葬花”(见图)，画中人物就纤细柔弱、隽秀清丽。画面中的环境以淡色晕染，空灵秀丽。一株弯曲的桃花树，足底一片芳草，衬着一小块山石，与“倚风娇无力”的画中人十分和谐统一 。费丹旭的长子费以耕(生卒年不详，活跃于同治、光绪年画坛)画承家传(见图)，包括清末“海派”画家钱慧安(1833年生，l 911年卒。字吉生，号双管楼，宝山今属上海市人)等，他们也工仕女画，又对这套模式推波助澜。这不仅影响了同时代的画家，也被瓷器画工追风模仿，直至最后形成了完整的“桃花美女”瓷器纹饰。笔者认为，费丹旭父子当为“桃花美女”纹饰之鼻祖。费丹旭父子的画风，显然受清代文人关于女性形体美的总结和提炼的影响，反映出同时代文人的审美倾向。清代著名戏剧家李渔在《闲情偶寄·声容部》中，对女性的形体美作了专门的论述。他认为：“女性妩媚多端，毕竟以色为主”，即以女性的容貌和形体为主，具体表现在四个方面：首先是肌肤，皮肤是否白嫩是女性美的第一标准；其次是眉眼，以细长清秀为最美，其性格必然柔和聪慧；第三为手足，手以纤纤玉指为最美，美女的脚“但求窄小”而又善于走路者为最美；第四，美还在于有“媚态”，即魅力。费丹旭父子笔下“清新隽雅”而又“气格酸颓”的仕女形象，作为一种画风，为何会符合晚清、民国时期社会大众的审美倾向，并为彩瓷画工所仿效呢?这显然与这个时期的社会环境有关。前已述及，鸦片战争后，清王朝国势渐衰，山河破碎，社稷危亡；而中华民国虽然推翻了封建帝制，但军阀混战，外族入侵，内忧外患。文人心中充满了忧伤、颓唐和改朝换代的感慨，他们不谈国事，淡出政治，努力刻画“桃花美女”，试图忘记周围发生的一切。这些“清新隽雅”而义“气格酸颓”的仕女画风，一定程度上折射出文人墨客酸颓的心态，影响民间大众审美观，但“桃花美女”纹饰中人物形象的“清新隽雅”气息，则更容易被大众传统审美情结所融合，成为近代民众的社会集体审美意识。再说，费丹旭原为宫廷画家，在瓷业画匠和广大民众看来，其作品显然属于美术界的“官窑器”，而瓷业又历来有模仿官窑器的传统习惯，因此，“桃花美女”纹饰中的人物形象，在晚清、民国时期最终演变为人们喜闻乐见的内容也就绝不是偶然的了。
“桃花美女”彩瓷由于主要以民众生活实用器具为主，绝人多数的制瓷都比较粗糙，它的胎骨、釉质、器形都不能与前代名瓷相提并论，有的瓷胎厚重，有的釉色较闷，有的甚至手工拉胚器形不甚规整。但半个多世纪以来所表现的画风惊人的统一，犹如一个人设计创作，时代特征十分明显。其中，更有一批“桃花美女”民窑瓷绘画匠，坚持以孜孜不倦的创作态度，制作了一些较好的“桃花美女”彩瓷，这些作品便成为留给后世的宝贵的文化遗存。
著名陶瓷文化学者熊寥在描述近代名家陶瓷制作特征时指出：“他们非常看重瓷器画面的布局、艺术效果，面对绘画和雕塑的载体（即瓷器胎骨、釉面等）的讲究，则退居到次要地位。笔者认为“桃花美女”彩瓷，也感染了这一特征。
“桃花美女”彩瓷在晚清、民国事情风靡一时，时隔半个世纪后，又被人们所看重。目前，我们对那可时期产生“桃花美女”瓷器后引出的奇特的文化现象，还在深入探讨之中，相信随着时间的推移，民间会进一步暄起收藏和研究热潮。
大师陶艺作品被盗 8天破案“完璧归赵”
2月14日上午，中国陶瓷城北京路5号德艺轩门前响起了鞭炮，中国工艺美术大师赖德全兴奋地从民警手中接过被盗的13件陶瓷作品，并连连夸赞民警破案神速，使这些价值90万元的陶瓷作品“完璧归赵”。
赖德全告诉记者，失窃的前一天晚上，工作室内没人居住。2月5日上午，他得知“德艺轩”玻璃门被砸一些陶瓷作品失窃。经过仔细清点。他发现被盗的作品共13件，以珍珠彩作品为主，其中瓷板6块、瓷瓶7只，总价值90万元。他随即向公安机关报了警。
“德艺轩”工作室内的摄像资料显示．犯罪分子是在当日凌晨4时02分将玻璃门上的大锁剪断，准备推门进入时发现地上还有插销，于是犯罪分子将玻璃门砸破。在外面观察了7分钟后，犯罪分子见里面没有动静，再进入大厅，整个作案时间达28分钟，犯罪分子先后5次进人大厅将陶瓷作品搬出。
接警后，高新区公安分局郭景洪局长、吴木根副局长迅速带领分局刑警大队侦技人员及派出所民警赶赴现场，开展现场勘查和调查访问工作。市公安局刑警支队江建强支队长、方胜平副支队长带领支队二大队和刑科所人员赶到现场指导侦破工作。市公安局胡中华副局长亲赴现场指挥，并向副市长、市公安局长方府春报告案情。
此案引起了市委、市政府领导的密切关注。为尽快侦破此案，根据方府春的指示，胡中华亲自指挥部署，成立了由市刑警支队、高新分局刑警大队及派出所精干力量组成的专案组，下设5个小组。民警们全力以赴，密切配合，在短短8天内，通过技术资料和市公安局有关业务部门的大力支持与配合，锁定犯罪嫌疑人为王某，并掌握了他的活动区域。经过进一步工作，2月13日，警方一举将犯罪嫌疑人王某(36岁)及其同伙赵甲(45岁)、赵乙(40岁)全部缉拿归案。在大量的事实面前，3名犯罪嫌疑人对所犯罪行供认不讳。
目前，该案正在进一步审理中。
紫砂陶艺的艺术品位是制作者生活的积累
艺术风格和人文精神是精髓
中国的茶文化源远流长，喝茶健身是茶道的修身法则，然其文化内涵为养性。德者喜水，上善若水，水有汹涌澎湃之势，气吞山河，水有平静如镜之态，摄人魂魄。所以茶道在泡茶、倒茶、分茶的过程中，有韩信点兵、关公巡城、百鸟朝凤、凤点头等等奇妙的茶语，初始金戈铁马，尾时婉约动人，几道茶下来品味、阅古、引喻，无不承载着深厚的文化内涵，洗涤着人世间的喜怒哀乐。作为茶文化重要载体的紫砂壶在此过程中充当着极为重要的角色，自然而然地引成了一种特有的文化艺术品位。
紫砂壶的精品力作，其材质、工艺、造型装饰、艺术品位，都是超一流水准，给人以强烈的视觉冲击力和艺术震撼力，其作品内在的精、气、神韵诉说着作者丰富的人生阅历，生活情趣，鲜明的人格个性。当代紫砂泰斗顾景舟，“以师法古人，超越古人”的内在精神动力，一生钻研，以传统的造型、严谨的制作技巧有机结合，严谨、一丝不苟贯穿于作品，自始自终，终以作品秀丽多姿而傲视群雄，引成独树一帜的顾氏风格。紫砂工艺厂建厂初期的七大老艺人中的王寅春、朱可心、裴石民、任淦庭、吴云根，他们处于社会动荡、经济凋零、时世艰难之时，终能对紫砂艺术以身相许，兢兢业业，做到了承上启下，传师授艺，为今天的紫砂繁荣奠定了基石，他们的传世之作，精品迭出，繁中求简，静中求动的古朴之风迎面而来，一种大巧若拙、大智若愚的处世哲学，在作品中呼之欲出。王寅春、裴石民的高足何道洪以浑厚、圆润，张力十足的造型特征，结合其精湛老到的制作技巧，作品给人以宛如珠玉般的润泽，引成了泰然处世超凡脱俗的艺品风格。素有紫砂泥魔术师之称的吕尧臣，把泥的捏拿玩到了极致，其绞泥“沙漠之舟”的飘逸、灵动，恰如“大漠孤烟直”，体现出玩味人生、追求情趣的艺术效果。蒋蓉这位花器大师，把全部精神依托在西瓜、青蛙、花花草草的自然界中，童心升华成雅性，作品的传神，反映了作者内在的精神世界。
综上所述，艺品如人品，紫砂陶艺的艺术品位是制作者生活的积累，文化的积淀，所谓冰冻三尺非一日之寒，厚积才能薄发。鉴赏和品评，是提高我们欣赏和鉴别能力的一个重要方面，见仁见智，本人仅在这里抛砖引玉，是珠玉，她早晚会发出光泽。
彩绘陶器中的瑰宝
中国古代陶器历史悠久、源远流长。新石器时代早期在黄河流域和长江流域相继出现陶器，如1977年在河南新郑裴李岗遗址出土的红陶三足壶，距今已有8000余年的历史。新石器时代的陶器制作已具有相当的规模。夏、商、西周、春秋各时代都有一些陶塑作品出现。秦代，除发现秦始皇兵马俑外，陶质的器皿甚为少见。汉代陶器在继承前代制陶工艺的基础上，有进一步发展，无论从生产规模、产品数量还是质量都超过了前代。在诸多陶器品种中，彩绘陶最为著名。全国各大博物馆现藏西汉时期有代表性的陶器藏品计有32件，而其中特别精选了我国迄今汉墓中首次发现的两件珍贵文物。现均藏济南市博物馆。
彩绘陶载人鸟 泥质灰陶，通高53.5厘米，为西汉时期（约公元前206年至公元8年）的一件明器（为我国古代专为随葬而制作的器物）。距今已有2000余年的历史。1969年在山东省济南市无影山一座西汉墓中出土。该器呈鸟形似鸠，短喙，颈与胸部勾绘出赭色鳞状羽纹，线条静中有动，双翼平展，长尾微上翘，两足踏于方形底座之上。鸟背之上立有3人，一人身着赭色衣，双手撑圆盖伞，其前二人，拱手对立，均着朱色衣。两翼各载一鼎，形制相同，鼎身各绘两个心形红色纹，人形足。鸟形生动、逼真，展翅欲飞，似传说中的神鸟。为汉代陶器中所罕见。现为国家国宝级文物。
彩绘陶载壶鸟 泥质灰陶，通高52.9厘米。为西汉时期的一件明器。1969年与彩绘陶载人鸟同一墓出土，呈鸟形似鸠，昂首，短喙，双翼平展，尾微上翘，双腿粗壮，伫立于方形平座之上。颈与胸部勾绘赭色鳞状羽纹。双翼各载一壶，壶为高颈、圆腹、高圈足，带盖。壶身饰朱色带纹及锯齿纹。题材新颖，形态生动、逼真，塑造精致，鸟展翅欲飞状，似传说中的神鸟。为汉墓中惟一造型珍品。现为国家国宝级文物。
通过以上对彩绘陶载人鸟和彩绘陶载壶鸟的赏析，我们可以清楚地看出，这两件彩绘陶器在雕饰内容上，反映了一个五彩缤纷的幻想世界。在这里，神话幻想，人化为仙人，乘飞翔的神鸟，遨游那虚无缥缈的神化空间王国。它与汉代当时盛行的长生不老、成仙思想相融合，表现出作者非凡的想像力，充分体现了当时生者对死者的良好祝愿。
这两件陶器构思别致、精巧奇绝，是目前我国出土独一无二的珍品，具有极高的历史和文物艺术价值。
赵坤作品 人性的高贵
赵坤的作品中通过雕塑性形体体积的塑造，以及对于自己主观情感的真实表达，使她的动物形象创作具有了更为广泛和深沉的人性象征力量，从而达到了一种充满了人性关怀的艺术高度。
赵坤的作品着力体现出一种雕塑形体本身的象征性和审美感，她是用陶瓷作为材料的雕塑家，她的作品超越了工艺化陶瓷雕塑的种种特质，与工艺化的陶瓷雕塑有着本质上的区别。她的作品虽然是以陶瓷为原料和手段，但是并不属于所谓“工艺美术”的范畴。在这里，我并没有贬低传统手工工艺的意思，而是想说明以赵坤的创作为代表的一个线索在广义上的“陶瓷艺术”界存在的价值。
下面我将从造型、表现以及象征性三个方面来分析赵坤的雕塑作品的审美意义。
首先，赵坤的作品是追求体量上的“大”的视觉效果。这得益于她找到了一种适合自己的创作风格的匣钵土。匣钵土是陶瓷行业的一种习惯性称呼，其实它是一种耐火度高、热稳定性好、高温荷重大、机械强度高的耐火黏土，一般是在生产陶瓷制品时，用以装存未烧的坯体，使其在加热过程中免受灰尘、烟气、不均匀加热和热冲击等影响，以保证陶瓷制品的成品率，其本身一般并不被用来作为陶瓷原料。因为其土质粗糙，很难在烧制成品中体现出那种工艺性的特质，所以在陶瓷类的工艺美术创作更是很少有人用来作为创作材料。但是，这种土质因为有良好的烧结性，在烧制过程中有较好的结构稳定性，比较适合制作大体量的作品。赵坤正是看中了匣钵土的这种特性，而将这种常人眼中一般只能用来制作廉价的匣钵或建筑材料的耐火黏土作为自己重要的雕塑创作原料。材料的结构稳定性所带来的不仅仅是她的作品体量上的变化，而是随着这种体量上的变化而来的造型手法和审美趣味的变化。所以，我们在赵坤的作品很少能看到在这个行业中已经成为一种经典样式的工艺把玩性，恰恰相反，在她的作品中，呈现出来的是一种超越了女性气质的稳健、雄厚的雕塑空间体量感。所以，我们在面对她的这一类作品的时候，首先看到的并不是那种巧饰釉色和精心设计的窑变，真正打动我们的是作品造型本身与其他雕塑材料并无不同的空间、体量上的视觉冲击力。
其次，在赵坤的另一类创作中较多使用的是泥版成型的工艺，这种制作工艺与那种小心翼翼地装饰构成性的造型手法全然不一样。由于其并不是事先设计好的既定形式，而是在塑造的过程中随着形象的不断显现而充满了无穷的主观偶然性，所以，我是将赵坤的这一类作品视为表现性的雕塑创作。因为它在过程中不受预先设定的形象的限制，故而可以为主观情感的抒发提供了极大的表现性空间。我们可以看到，在这些作品中，泥的流动性，以及体积的凹凸变化带来光影的流变、肌理的丰富多变，这些都给艺术家的主观情感的投射提供了一个物质基础。所以，在赵坤的作品中，她所追求的并不是一个按照某种传统或主流的“范式”所能得到的形体，相反，泥土在她的手中成为一种表现性的素材，而某种“有形”的对象或许只是一个造型的借口，我能感受到的是她在创作时内心情感的澎湃与抒发。此时，泥土在她的手中是与画家笔下的颜料色彩的意义是等同的。由此，我认为，把材料本身的主观表现性潜能调动并发挥出来，是赵坤的创作有别于工艺装饰类样式的一个主要特征。
体量塑造上的雕塑感，以及造型手法上的表现性，决定了赵坤的艺术追求已经与陶瓷艺术行业中那种材料的工艺审美性、造型的趣味把玩性分道扬镳了。我一直认为，传统工艺从它的实用性和陈设性的功能经过“专业化”改造并上升到“高雅艺术”行列之后，它的装饰化的主流造型样式以及伪饰、空洞“美”感追求，是无法承担起艺术之于人生的意义的！而在赵坤的作品中，她主动抛却了这些无害但又实为无益的表面、肤浅的装饰美之后，出现在她作品中的那些动物形象已经塑造这些形象的造型手法，可能并不能用一个简单的“形式美感”来概括了。而这些视觉形式的变化却给她的作品带来了一种深沉而沉郁的人性之美的力量。诚然，动物是赵坤的艺术创作所主要表现的对象，但是，这些形象却并没有像那些主流作品一样只是提供了一个徒具构饰美的外形；相反，在她的作品中，形式虽然是动物，但是更为深层次的精神内涵却是人性。比如，她长期观察和表现的上海动物园中一只年老的黑猩猩，固然，动物所独有的神态与形体特征通过赵坤的双手塑造出来之后是惟妙惟肖的，但是，在这个系列的作品并不仅仅只有这些，我们在这些能指的“本意”之外，还能感受到艺术家对于人生、命运的一种感悟和苍凉，也正是这些，使她的作品所体现出来的并不是一种简单的视觉愉悦，而是更为深重的人性的力量。同样，出现在她的作品中的那些茫然而不知道自己被宰割命运的鸡，以及那些生态各异的猴子，不也正是人生众生相的象征吗？我想，正是在赵坤的作品中通过雕塑性形体体积的塑造，以及对于自己主观情感的真实表达，使她的动物形象创作具有了更为广泛和深沉的人性象征力量，那么，也正是这些要素，使她的创作超越了那种主流工艺美术样式下的简单形式美感，从而达到了一种充满了人性关怀的艺术高度。由此，我们也认识到一个艺术规律，那些表面上的视觉审美并不高贵，真正高贵的是艺术作品形象背后所流露出来的人性之美。
(作者简介：吴鸿，艺术批评家，策展人，《艺术国际》总编。)
陶瓷的制作
今天由瓷库中国小编为大家介绍一下陶瓷的制作的工艺流程。
淘泥高岭土是烧制瓷器的最佳原料，千百年来，多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来，制瓷的第一道工序：淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥。
摞泥淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。
拉坯将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。
印坯拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。
修坯刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称。
捺水捺水是一道必不可少的工序，即用清水洗去坯上的尘土，为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。
画坯在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色，画坯有好多种，有写意的、有贴好画纸勾画的，无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。
上釉画好的瓷坯，粗糙而又呆涩，上好釉后则全然不同，光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果。
烧窑千年窑火，延绵不息，经过数十道工具精雕细的瓷坯，在窑内经受千度高温的烧炼，就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。
成瓷经过几天的烧炼，窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器，从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。
成瓷缺陷的修补，一件完美的瓷器有时烧出来会有一点瑕疵，用JS916-2（劲素成）进行修补，可以让成瓷更完美。
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