古代瓷器茶盏。
中国饮茶文化之风自古就很盛行，在唐代，饮茶逐步脱离日常啜饮范围而成为一种优雅的特种文化，陆羽的《茶经》可见其足迹。这种风气在政局稳定、经济繁荣、文人士大夫占统治地位的宋代更是被一再发扬。王安石《王文公文集》卷三一《杂注.饮茶发法》曰：“茶之为民用，等于米，盐，不可一日以无。”饮茶之风盛行，必然促进茶盏的设计与制作。而随着饮茶文化的发展，被文人士大夫称之为“盛世之清尚”的高雅文化活动——斗茶，也随之盛行。
由于斗茶比试对斗茶茶具有特殊要求，《大观茶论.盏》曰：“盏色贵黑青，玉毫条达者为上，取其燠发茶色也，底必差深而微宽。底深则茶亦立，易于取乳；宽而运筅旋彻，不碍击拂。然须度茶之多少，用盏之小大。……”因此，就需要制作出精益求精的茶具来，黑釉茶盏得到极大的发展。其中以福建建窑最为著名，此种盏因为釉色不同而有鹧鸪斑、兔毫盏、黑釉碗的区别。除此之外，宋代其他的茶盏也有其独特之处，并在中国艺术创作史上占据着重要的地位。
我们挑选出宋代不同时期、不同窑口、不同釉色的茶盏，希望大家在欣赏其新颖别致的造型、赞叹其风格的清新高雅之余，可以从中领略出宋代茶盏所具有的美学内涵！
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宋代定窑黑釉茶盏值钱吗？为何？
宋瓷质好声自远 ，更不用说宋代名窑定窑所出的瓷器了。基本上在如今的收藏界，只要是真定窑所出，都是一瓷难求，尤其是其所出黑釉瓷器，难得一见不说，质量也极为精美，可谓珍贵无比。不过具体到价格，应该如何判定宋代定窑黑釉茶盏是否值钱呢？为何如此？
首先，定窑瓷器，作为宋瓷，现世流通是比较少的，何况黑釉瓷器，更为少见，鲜有闻世者，但一出现就惊艳世人。同时黑釉茶盏，到目前为止，在各大博物馆中都所藏无多，收藏家们为了一睹风采，常常要靠机缘，而定窑瓷器，作为黑釉瓷器的代表性窑口，一直是收藏家心目中黑釉瓷器的“专用”窑口，当然，定窑黑釉瓷，本身质量也是优越的，更兼出品少，流通下来的更少。所谓“物以稀为贵”，所以宋黑釉茶盏，价格自然不可能低，几乎是定律。但是，不同的黑釉瓷器是否都值钱呢，这就要具体瓷器具体分析了。
宋黑釉瓷器，往往自带光润质感，特别是圈足处，是微露瓷胎的，在黑光中隐隐可见瓷胎的白净润滑，并且不沾外釉，鉴赏者多指节轻扣，辨别清音，即可对它的真伪了解个七八分，从中可见宋黑釉瓷的瓷胎都非常精细，且瓷壁轻薄，细密坚实。不过定窑的黑釉瓷器也是有非常典型的特征的，这一点与白瓷不同，黑釉瓷的足沿是不施釉的，也正因为如此，反过来可见瓷胎，这是这种定窑黑釉瓷器的重要特征，也是辨别真伪的重要条件。而且定窑黑釉瓷又薄又轻，手感独特，光源之下可隐约见光，具灵透之气，非常瓷可比，珍贵性又多一层。
当然，宋瓷本身就还有一个特性，那就是饮茶之风盛行，这也导致了宋瓷中茶具极多，且极富代表性。因为宋茶具的精细程度要求很高，尤其看中茶具内壁的光滑程度，不留茶痕是最高境界。所以在宋朝，各个窑口都有茶盏烧造，这样的茶盏多为深色，为的是与白色的茶汤形成对比，这也是为什么定窑的黑茶盏为众人所爱，皆因为其色深而轻薄，瓷壁光滑，茶痕无迹，是“斗茶”的上品，所以不仅在后世，即使在当时，宋代定窑黑釉茶盏也是非常值钱的，一盏难求。
宋代定窑茶盏精品图片及拍卖成交价格：
1:北宋定窑黑釉鹧鸪斑盌，尺寸：直径19厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 12,394,100 ，成交时间：2002-10-28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2002秋季拍卖会。
2:元/明定窑黑釉小碗，尺寸：直径9.2厘米，估价：RMB 300,000 ~ 400,000，成交价： RMB 517,500 ，成交时间：2013-11-16，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季艺术品拍卖会。
本碗小巧玲珑，形似半圆，下设圈足。通体施黑釉，釉色如墨似漆，浓郁深沉，近足露胎，可见坚质细腻的洁白胎骨。釉色属黑釉中最美发色，成色稳定、深邃。宋定窑以白瓷着称，但也烧造高质量的黑釉瓷器，称为“黑定 ”，又称“兔毛花”。黑定胎与白瓷胎一样，均为白胎。《格古要论》云：“有紫定色紫，有黑定色黑如漆，土具白，其价高于白定。”可见黑定自古便较白定珍贵。
3:元定窑撇口盏，尺寸：直径12厘米，估价：RMB 350,000 ~ 450,000，成交价： RMB 402,500 ，成交时间：2018-07-15，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2018春季拍卖会。
此盏撇口，呈斗笠形，通体施黑釉，釉面尤为温润光滑，光照之下玻璃质感极强。口沿一周釉薄处显黄绿色，自上而下由浅至深，过渡自然，中心积釉处釉色深邃，其间零星点缀黑色沫点，奇幻迷人。底足露胎处洁白细腻，圈足切削平稳规整，足显工匠之悉心重视。
4:宋定窑酱釉盏托，尺寸：12厘米，估价：HKD 300,000 ~ 500,000，成交价： HKD 375,000 ，成交时间：2017-04-05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
5:宋定窑酱釉盏托，尺寸：12.5厘米，估价：HKD 50,000 ~ 70,000，成交价： HKD 300,000 ，成交时间：2019-05-30，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年5月拍卖会。
有宋一代，单色釉瓷之造型亦常见于其他材质之器，可见同时期艺术之共通性。此类酱釉盏托，器型朴雅简洁，不禁教人联想至褐漆盏托。再者，瓷器及漆器盏托，口沿均见细窄之金属扣；究其缘由，定窑覆烧芒口包扣以为用；然漆器盏托口边易磕，故亦镶扣以作保护。
6:宋定窑黑釉盏，尺寸：直径11.5厘米，估价：RMB 40,000 ~ 60,000，成交价： RMB 242,000 ，成交时间：2006-09-09，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：06年第3期嘉德四季拍卖会。
7:北宋定窑柿釉盏托，尺寸：11.4厘米，估价：HKD 150,000 ~ 180,000，成交价： HKD 201,250 ，成交时间：2000-05-02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2000春季拍卖会。
8:北宋定窑紫金釉盏托，尺寸：高6.5厘米；直径13厘米，估价：RMB 150,000 ~ 180,000，成交价： RMB 195,500 ，成交时间：2017-07-15，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
盏托为宋代较为流行的器型之一。与当时盛行的饮茶风尚有关。造型各不相同。宋代北方瓷窑普遍烧制。其中以河北定窑烧器最为规整，釉质莹润。
定窑为宋代五大名窑之一，也是宋元著名的六大窑系之一。是中国白瓷的杰出代表。但在它的产品中也有一路数量稀少的紫金釉或柿红釉者，被称为紫定。这件盏托胎质白细，周身裹紫金釉。品相完好，殊为难得。
9:北宋定窑系黑釉盏，尺寸：直径13.5厘米，估价：HKD 50,000 ~ 80,000，成交价： HKD 137,500 ，成交时间：2018-10-04，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年10月拍卖会。
稀世珍宝——宋代建窑油滴茶盏
宋代初期，随着品茶方式由“煎饮”到“点饮”的转变，斗茶习俗已在闽北民间兴起。“斗茶”又称“茗战”，即以战斗的姿态决出胜负。斗茶不仅仅是决出茶的品质优劣，实质上是一种追求精神愉悦的艺术化茶事活动。在斗茶艺术不断向更高境界推进过程中，茶具的品质也需不断提高，才能适应需求，当斗茶风靡朝野达到登峰造极之时，必须具有极高艺术品味的茶盏才能与斗茶家的审美心境契合，所以建窑的发展与斗茶息息相关，优秀建盏是在宋代举国斗茶这个背景下，投入大量人力物力创造出来的饱含中国文化精神的陶瓷艺术品。
建盏的美是通过质感展现出来，它恰好符号宋代茶家的审美，而茶家的审美观扎根于儒释道思想体系，讲究的是深层次的、有内涵的、脱俗的、耐人寻味的美；注重的是意境，而非单纯的形与色问题。所以鉴赏象油滴这类茶盏，不仅需要知道烧制方面的基础知识，还要结合茶家的审美理念深入理解。
油滴茶盏的器形很小，玩赏这种瓷器要近距离细细地观赏，不仅要看器形与坯色，更要看茶盏各个部位斑点的细微区别，要先从釉面斑点中读出有价值的信息，再对整体效果作出评价。有条件时，要与同类作品比较。有比较才有鉴别。特别是要在强光下（最好阳光）观赏。具有银色、银兰色、金黄、彩色的斑纹在阳光照射下会明显放出异彩，这种质感是高品味建盏独有的，具有摄人心魄之美，宋代斗茶就是“取其燠发茶采色也。”而褐色、灰色或金属感不强的斑纹在阳光下没有多少变化。过去有人把褐兔毫说成是金兔毫，是否真金在阳光下就足以辨别。
斑点的色彩可以作为评价油滴品味的重要依据，从灰色——褐色——银白色——银蓝色——金黄色——彩色这个次序能体现出烧制难度与美感的统一，而且其烧制难度区别很大，无法永数字来描述。对于油滴斑点的形态问题，一般是斑点大的，形状呈卵形的，清晰度高的，疏密恰当的较好。对于高品味的不同色彩的油滴来讲，形态问题显得相对次要。而且不同的鉴赏者有各自的审美理念，更重要在于艺术效果。例如：银蓝色的斑点更具有幽玄的质感，但其清晰度可能比银白色稍差。高品味的油滴建盏，其斑点各有特点，也各有不足，所以要从整体评价。
油滴建盏斑纹的形态和色彩都有明显的差异，既有差异就有优点和不足，其个性也就体现出来。由于油滴斑点是在窑中烧成时天然形成的，不是靠人工描绘的，从建窑油滴的形成机理可知，斑点是随机分布的，而且其形态与色彩又受坯、釉、窑温和还原气氛严重制约，所以要想看到一件斑点大小与分布既恰好、清晰度又高、斑点全彩色的达到理想状态的建盏是不可能的。建盏的品质是相对的，永远没有止境，它的美是通过相互比较去发现的，建盏珍品是从成千上万件建盏中优选出来的，因此在斗茶之前，必然隐藏叶氛涤的过程，如果有了一个优异的茶盏，无疑就有了一件出奇制胜的法宝。
反过来，如果某种瓷器每件作品的釉色漂亮到找不出差异，件件都精美无比，那么说明这种瓷器的釉色很稳定，烧制难度就不大，可以大量生产。它的漂亮可能很容易被普通人接受，但内行的人未必欣赏，因为缺乏个性就缺乏美的深度，也就没有回味的余地，而且数量一多，就不名贵。
美学上把这种表面的浅层次的美称作“假美”，而深层次的美才是“真美”。如褐色斑纹相对银色斑纹就是浅层次的美，它的斑纹就不易消失也不会变灰，美观，容易迷惑人；而烧银色斑纹就是对浅层次的美的否定，但要付出巨大的代价。
越难烧的釉色，就越敏感，其个性也就越突出。就象曜变一样，三件存世品差别就很大。彩色油滴也是如此。比如一件建盏，下边是彩色油滴，上边是灰色油滴，天壤之别仅隔分寸之间。外行人看了，觉得灰度斑点很碍眼，不美观，是缺陷；而内行人不这样看，因为它恰好表面彩色油滴的风姿是极难显露出来的，正反映出烧制难度之大，而灰色斑点在这里作为衬托，使彩色斑点更加优美，更觉可贵，并给人无尽的遐思。那种自然、脱俗、静谧、枯高、简素、幽玄等等这些与茶道精神内涵相符的质感就充分展现出来。正如日本茶道开山之祖村田珠光说过的一句富含哲理的审美名言，“没有一点云彩遮住的月亮没有趣味”。珠光的审美观使日本对建盏的珍视延续至今，现代烧制的优秀作品也大都被日本收藏。
难烧的釉色，就是决胜于分寸之间。即使器形很小，优秀的建盏还是极少，在整个宋代烧制的上千万件建盏中，斑纹优美且外观没有缺陷的高品味建盏，笔者估计不会多于数百件，这些建盏才堪称土与火高难度结合的产物。由于难，它就稀少，就有个性，就耐久，就真美，也就可贵。千百年来，“难能可贵”是艺术史所证实的一条颠扑不破的真理。
建盏不朽的魅力，藏在宋建窑大师忍受难以计数失败的煎熬中，藏在宋皇帝和斗茶家高度审美的心境中，藏在宋代文坛巨匠畅怀讴歌的诗词中，藏在中日两国乃至世界茶与瓷文化发展的历史长河中。
宋代吉州窑瓷器赏析
吉州窑位于江西，它是我国古代一座极负盛名的综合性民间窑场，从唐朝时期开始烧造，到了五代、北宋时期渐渐流行起来，在南宋走向巅峰，直至元朝时期停止烧造，距今已经有一千两百余年的历史。
吉州窑可以用博大来形容，它吸收了当时全国中国窑口，比如说磁州窑、耀州窑、定窑等等的特长，成为了扬名天下的综合性大型民窑；吉州窑可以用瑰丽来形容，它扎根于丰厚的庐陵文化底蕴，熟练地运用民间技法，开创了各种精美的釉色、器型、装饰，被人们誉为一朵异彩的山花；吉州窑可以用独特来形容，它创烧了木叶天目等精美器物，被大英博物馆等世界各地所珍藏。
吉州窑的釉色品种繁多，器型多种多样，装饰手法丰富。其釉下彩绘技术直接对景德镇窑创烧出青花，并继而成为世界瓷都产生了深远影响。釉不但具有实用性，并且具有装饰性。吉州窑的工匠们极具创新精神，他们在烧出要窑变釉的基础上，再将剪纸贴花等元素与之结合，如此一来器物既体现了窑变釉的多变性，又体现了纹饰的多样性。
位于南方的吉州窑和位于北方的磁州窑同样是民窑，同样具备商业性质，同样富有创新精神，同样在中国瓷器烧造史上做出了卓越的贡献。相对来说，民窑比官窑更加“自由”，不像官窑那样受到皇权的种种束缚，民窑工匠们尽可能地进行创新，他们不断释放天性、施展才华，研制出了更多瓷器的器型和釉色。今天就给大家带来了两件宋代吉州窑精品，下面请各位藏友一起来仔细欣赏吧！
p1宋 吉州窑白地黑花小罐
以上这件器物名为：宋吉州窑白地黑花小罐，尺寸规格：高7.1厘米、口径6.4厘米、足径7.1厘米。这件器物属于罐类，呈直筒状。此罐口径和足径较小，并且相差不大，因此推断应该是蟋蟀罐。此罐的罐盖为平顶式，上面运用褐彩描绘折枝花卉，罐身和罐盖相吻合，上面运用褐彩描绘卷枝纹。
p2宋 吉州窑黑釉剔花梅瓶
以上这件器物名为：宋吉州窑黑釉剔花梅瓶，尺寸规格：高19厘米、口径5厘米、足径6.8厘米。这件器物属于瓶类，口小唇圆，瓶颈短浅，瓶肩丰腴，通体施以黑釉，器壁呈一束折枝梅花。
宋代玉壶春瓶赏析
玉壶春瓶又被人们称作玉壶赏瓶，是中国传统名瓷。玉壶春瓶的流行范围非常广泛，沿用时间比较长久，自宋朝以后各朝各代的窑场均有生产这个瓷器品种。
玉壶春瓶的器型是从唐朝佛寺中使用的净水瓶演化而成的，器型在北宋时期就已经基本定型了，后又历经了元朝、明朝、清朝、民国直至当代。玉壶春瓶的主要外形特征有：瓶口向外撇出，瓶颈细长，瓶颈中部稍收，中部以下渐渐加宽，直至瓶腹呈下垂状，线条流畅且圆润，圈足比较大，或稍稍向内收敛或微微向外撇出。
在唐朝时期，老百姓们多将酒称之为“春”，后世延用。瓷器专家们推测玉壶春瓶得名于一种叫作“玉壶春”的酒。在北宋时期，玉壶春瓶主要被当作储存酒水的器皿，后在不断发展变迁中，被老百姓们赋予欣赏陈设功能，成为了一种典型的中国瓷器品种。
在元朝时期，玉壶春瓶承袭以往器型的基本特点，圈足外撇，瓶身修长，形制除了有圆形以外，还出现了八方形，釉色和纹饰相对以往来说更加丰富华美，逐渐由宋代的实用酒器演变成令人赏心悦目的室内陈设物品。
到了明朝时期，玉壶春瓶的器型不似元朝时期玉壶春瓶那般消瘦修长，逐渐变得粗壮起来，瓶腹愈发地饱满，瓶颈愈来愈长。明朝洪武时期的玉壶春瓶的轮廓曲线转折较为明显，不似元代玉壶春瓶那般明朗隽秀，却带有元末明初瓷器那种粗犷笨重的感觉。明朝中期以后，玉壶春瓶的器型愈来愈流畅舒润，明朝时期的青花玉壶春瓶最为多见，瓶身上的纹饰以云龙、梅花、兰花、缠枝莲等为主。
今天给大家带来了一件玉壶春瓶精品，下面请各位藏友一起来欣赏吧！
以上瓷器名为白釉玉壶春瓶，目前被收藏于河南博物院。此件瓷器规格：口径是七厘米，腹围是四十点五厘米，高是二十五点七厘米。口沿往外撇出，瓶颈细长，瓶腹下垂，圈足露胎，整个瓶身施以白釉。虽然瓶壁上并无任何纹饰，但是造型素雅含蓄、简约大气，线条转折流畅舒朗，备受历朝历代老百姓们的喜爱。在宋朝时期，多个窑厂大量烧制玉壶春窑以满足人们的需求，这件白釉玉壶春瓶便是其中一件精品。
茶盏有什么用途
茶盏也就是人们常常说的茶杯，通常比饭碗小，比酒杯大。自古以来，茶在人们的心中就有着不可替代的作用，茶水可以提神，更是可以寄托历来文人墨客们的感情，是一种归属一种慰藉，除了酒，想必就是茶能够有着那样神秘的气质，引得无数人爱慕了。
茶叶在中国大地上广泛栽培，历史上对于饮茶的记录很多，但是具体的年代还有待考证，关于茶的时代起源，有神龙说，西周说，秦汉说，六朝说等等，无论哪种说法是正确的，都不会影响中国人对于茶的热爱。
既然有了如此珍贵喜爱的茶，那么茶盏就随之诞生，它基本上为敞口小足，盏壁是斜直状，今天在中国保存的宋代茶的品种有鹧鸪斑、油滴盏等。
根据考古或文献资料，东晋时期出现了珐琅瓷，南北朝时期的饮茶风格逐渐流行起来。唐五代的茶盏在南越窑和北邢窑中最为著名，茶盏更是配备了茶托。在宋代，茶的风格非常繁杂，精致的茶具非常令人钦佩。大致有两种类型的茶盏:直口和撇口。
顾名思义，直口就是口沿笔试直直的，而撇口，就是斜的，有点像一朵朵盛开的喇叭花，有些用金装饰，书“寿山福海”。明清之后，茶炊上还覆盖着一只盏盖，形成了一个三合一的茶盏，为盏、盖、碟齐备的一套窑器。
唐代之后，饮茶的风气才广泛流传于民间，在此之前，饮茶是属于上流社会，茶渐渐成为日常生活中的必备品，在宋代之后，饮茶的风俗更为繁盛，茶庄、茶肆、茶馆四处都是，甚至在宋代还有了斗茶风。
宋徽宗也喜好饮茶，而他认为，茶盏以黑色为贵。当时斗茶是将茶叶做成茶饼，在饮茶之前，会将茶饼碾成细碎的末状物，然后放入茶盏之中进行冲泡，沸水倒进茶盏，会和茶叶产生反应，水面漂浮起一层白色的泡沫，而斗茶就是比谁的泡沫更为持久，因为泡沫为白色，所以就认为茶盏以黑釉为佳。
而后，宋代的黑瓷茶盏掀动了一股风波，江西、山西等地产窑处都以黑瓷为主，以适应大量的社会需求。
中国是一个茶历史悠久的国家，在生活中，我们很容易就会见到茶，而很多注重细节的人就会用一套茶具来品茶，茶盏当然就在其中，对他们而言，茶叶并不是一口喝下去就完事了，更重要的是去体验茶叶的醇香，和亘古的茶历史，以及无可比拟的茶文化。
茶盏的烧制方法主要是两种：柴烧和电烧。一般来说，在高温烧制下产生的茶盏，釉面是很光滑而且不容易被刮掉的，如果你碰到的茶盏，釉面很轻松就被挂掉，那可能就是假的茶盏了。
茶盏又被人们称作建盏，作为主流的茶具自宋代沿用至今，深得很多朋友的喜爱，所以在生活中，无论是作为收藏还是单单有品茗的乐趣，都可以采购茶盏回来，送亲朋或是自己用，都是不错的选择。
茶盏收藏价值及特征
茶盏就是饮茶的用具之一，现在我们通常把它称之为茶杯。茶盏其器型主要是以敞口小足的为主要的特征，斜直壁，比一般的饭碗要小、比酒杯要大。“从来佳茗似佳人”为苏东坡先生的名句，典型的代表了唐宋时期以及之后时期文人墨客对于品茶精神的这一向往、享受的倾向，品茶为一项修身养性之事。陆游先生曾经说过：“藤杖有时缘石瞪，风炉随处置茶杯”表达出了品茶对于他们的重要性。
以宋代烧制的茶盏为例，走进茶盏。宋代时期，斗茶之风十分的盛行，崇尚茶具的精美，将宋代茶盏烧制达到了鼎峰时期。
从它的造型特征上看，宋朝时期的茶盏，造型非常的简单且颜色非常的干净，易给观赏者一种素雅、朴实、宁静之感。
宋代茶盏的特点：刚柔并济、线条感十足，同时将弯曲的部分于直的部分之间构成了非常好的连接，将其融入到同一整体之中。
宋代茶盏烧制范围非常的广泛，特别是重黑釉这类深色的茶盏。例如：官窑、建窑、哥窑、定窑、钧窑、龙泉窑、吉州窑等都有对茶盏进行普遍的烧制，其中以建窑以及吉州窑烧制的黑釉和褐釉茶盏非常有名。
宋代茶盏的种类非常丰富且多样，有兔毫盏、油滴盏、曜变盏、鹧鸪斑茶盏、剪纸贴花茶盏、木叶纹茶盏等。建窑兔毫盏，在其黑色的釉色中透露出均匀细密的筋脉，其形状如同兔子身上的毫毛一样长得非常的细长、柔软；油滴盏则是宋代黑釉瓷中最为特殊的品种之一，就是在其乌黑的釉面上会呈现出银灰色金属光泽的小圆点，就像一滴滴晶莹的油珠，属于结晶釉的一种；曜变盏则是建窑中的特殊品种，其烧制难度非常之大，烧制成功的则是真正土与火高难度结合的艺术品，其收藏价值以及价格都非常高，是专为皇帝进行打造的御用至爱，足以可见它的地位。
以北京故宫博物院收藏的耀州窑青釉刻海水鸭纹碗为例，进行分析。从它的造型上看，该碗呈现为敞口状，腹部为六个花瓣形构成，近底渐渐回收，圈足，在该碗的内部主要刻画了海水纹和碗部的核心划过一群鸭，外壁光素没有纹饰的出现，整体上看意境十分优美。
从它的色泽上看，主要以青釉为主要的颜色进行装饰，釉色较为的深沉，略带着黄色，青中泛黄，多了一丝鲜艳俏皮之感。
从它的制作工艺上看，造型优美、纹饰清晰，海水与鸭子生动有趣，展现出茶盏的较高工艺水平。
建窑天下茶盏第一窑
建窑，以在瓷釉上的纹理表现是道家思想在瓷器上的一种反应。北宋徽宗曾说“盏色贵青黑，玉毫条达者为上”。
能够得到皇帝的评价，可见建窑瓷在当时受到皇室的重视程度。
建窑主要产品以盏、碗、盘、碟为主，兼烧盒、罐、壶、灯、炉、钵、梅瓶、冥器等，在宋代盛产黑釉瓷而闻名于世。
足底有“供御”、“进盏”字铭的，应是为宋代宫廷烧制的贡品。黑釉盏的特征：胎含铁量高，一向有“铁胎”之称，胎体厚重，呈黑灰色、紫黑色，胎质粗糙坚硬，露胎处色沉而无光。
造型多样，有大小敛口、敞口等不同形式，圈足小而浅，修胎草率有力，刀法自然，釉质刚润，釉色乌黑，器物内外施釉，外釉近底足，足底无釉而露胎。釉面有明显的垂流和窑变现象，有“兔毫”、“油滴”和“曜变”及“鹧鸪斑”等有名的品种。
宋代是建窑的发展时期，以烧黑釉器而著称。兔毫斑、鹧鸪斑、曜变等釉色的名品就出在这里，以茶盏为多
由于宋代斗茶风尚盛行，而主烧适宜为斗茶的黑釉茶盏，亦称建盏，以水吉镇窑制品为最，北宋后期曾为宫廷烧制斗茶使用的黑釉盏，并于器底刻"进盏"、"供御"字样。建阳窑产品使用含铁高的原料做胎，因而胎色深黑坚硬，有"铁胎"之俗称，或名乌泥窑、黑建、乌泥建等。盏内外均施黑釉，外壁釉不到底，露黑色胎。
吉州窑玳瑁茶盏贵
玳瑁盏是江西最具独特韵味的瓷器，它是吉州窑独创出来的瓷品种，因此地方特色非常明显。玳瑁盏以恍若黄色河水般的斑纹在黑色的底色上流动而深受藏家喜爱。玳瑁盏历史悠久，宋代时期日本人还曾将此种瓷器列为国宝，可见人们对它的喜爱程度。玳瑁盏游动的纹理变化非常丰富，而且色泽滋润柔和，是斗茶的最佳器具。玳瑁盏是日本称呼吉州盏的词语。
在某拍卖网上，吉州玳瑁盏可以卖到36万的价格，吉州玳瑁盏可以说是玳瑁盏中最为昂贵的。为什么吉州玳瑁盏为有这么高的价格呢？我们都知道，吉州窑遗址是中国现在保留非常完整的古代名窑。吉州窑早在晚唐时期就已经兴起，而在宋代非常盛行，到了元朝末期，吉州窑才逐渐走向衰落。经历了三个朝代的吉州窑，出产了非常多的瓷器。
吉州窑距今已经有1200多年的历史，特别是在宋朝的时候，陶瓷业非常兴盛，贩卖陶瓷的地方非常多，比如“七十二条花街”，“辟坊巷街三市”等等，而从业人口也非常庞大，据传，当时一百尺的层楼就有一万多家瓷器店铺，可以想象当时陶瓷业是怎样的一种繁荣景象。吉州窑是中国古代出产黑釉釉瓷的生产基地，这里所生产的瓷器种类非常繁多，到目前发现的就有120余种瓷形，按胎釉又可以将它们分为瓷、黑釉瓷、乳白釉瓷、和玻璃器等等。
如果用今天的眼光来看，玳瑁盏呈现出来的图案，很像宇宙中的黄色星云，又如木星中的层层厚雾。古人可能不会想到，他们所生产的瓷器，竟有如此美妙的图案，犹如穿越而来的艺术，向人们展示着时间的流逝，曾经的繁华亦犹如过眼云烟一般转瞬即逝，非常具有深意。玳瑁盏的胚体是采用含铁量较少的一种瓷土制作而成的；生坯挂釉，将它入窑焙烧，此间再挂一次膨胀系数不相同的釉，再进行重烧，这过程中，釉层会出现龟裂、密集、流动或填缝。等情况，从而形成玳瑁形状等斑纹。
说来也巧，现代女性一些名贵的奢侈品纹理与玳瑁盏的纹路极为相似；皮鞋到名包，再到大衣，玳瑁盏上的斑纹与女士们喜爱的上百万名牌的纹路竟这么相像。宋代的社会盛行饮茶、斗茶，形成了点茶饮技艺。从器具到用水，再到煮水的火和茶汤的效果，过程都极为注重感官体验和手法上的审美。在此情况之下，玳瑁盏就成了斗茶的最佳器具，成为当时非常流行的茶具。因此，玳瑁盏在古代就已极为珍贵，后又被日本视为国宝，现在，玳瑁盏的价格之所以这么高，也是有它的历史依据的。
吉州窑玳瑁茶盏拍卖价格
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