艺术瓷砖。
在日前召开的江西省高校科技工作会上，景德镇高等专科学校的王安维教授脱颖而出，成为江西省高校科技领军人才。
走近王安维，才发现从景德镇市“专业技术拔尖人才”到江西省“享受政府特殊津贴的中青年专家”，从“江西十大杰出青年”到入选“新世纪百千万人才工程”国家级人选，从“江西省群众性经济技术创新活动组织工作先进个人”到获得“全国五一劳动奖章”……这一个个闪亮的光环记录着王安维坚持做景德镇陶艺的传播者的坚毅、顽强和创新。
在香港“中国文物展览馆”和上海龙华烈士陵园，有王安维主要设计、绘制的大型陶瓷壁画《洛神赋》、《碧血》；他创作的“乐舞图”瓶获“首届中国青年科技成果博览会”金奖；“巫山神女”大口瓶荣获全国工艺美术百花奖一等奖；他创作的“苏东坡”六方瓶在全国工艺作品评比中获得金奖；300件“丽人行”梅瓶被日本近代美术馆收藏……
面对荣誉，王安维想的更多的是艺术的未来。于是，王安维开始了培养更多能够传承和弘扬景德镇陶艺的新人的工作。开始潜心研究陶瓷艺术教育教学，每天花大量的时间对学生的作品圈圈点点。
站在讲台上的王安维心中有个坚定的信念——要教会学生技巧，让景德镇的陶艺后继有人；更要教会学生做人，让景德镇的陶艺发扬光大。在课堂上，他常很认真地告诉学生：画瓷器容易，画修养难。艺术，在真正的艺术家眼中，是浩瀚的大海，需要毕生的努力和探索，而且是永远达不到“顶峰”和“彼岸”的事业。
当有人问他这样是否会影响他自己的创作时，他却说，育人比艺术创作更有价值。王安维是这样说的，更是这样做的。
在学生眼中，王安维是一位亲和、富有爱心的师长。王安维深谙言传身教胜于说教，作为一名教师，他绝不在艺术上放弃任何一个学生。他熟悉所教班级的每一位学生，无论是专业基础还是兴趣爱好，甚至连学生的家庭境况他也能说出个一二。在教学中，他善于通过观察发掘学生的优点，并加以褒扬和鼓励，以激发学生的学习积极性。他经常在课后和节假日把他们带进自己的工作室，一边创作，一边讲述绘画理论。他鼓励学生要亲近自然，融入社会，在实践中删繁就简，提炼艺术的精华。为此，他的工作室成了学生的第二课堂，学生可以随时进去观摩、学习、欣赏、寻找答案。
也正是如此，王安维让学生懂得了绘画不只是画艺术修养，更要画品德修养、文化修养以及生活修养的真谛。
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磁州窑陶瓷艺术创作新成果走进大学校园
5月27日，“传统文化进校园磁州窑走进人民大学”活动在中国人民大学举办，作为本次活动重要内容的磁州窑文化交流展受到广大师生欢迎，这是近年来磁州窑陶瓷艺术创作最新成果首次大规模集中走进首都高校与大学师生开展互动。
活动展示的是来自磁州窑故乡－－河北峰峰矿区30多家窑口的上百件陶瓷精品，其中既有中国陶瓷艺术大师的作品，又有众多中青年磁州窑陶艺师的力作；既有传统的白地黑花梅瓶、瓷枕，又有红绿彩陶版壁画、瓷雕、陶瓷挂盘，全面展示了老中青三代磁州窑陶艺师的创作成果。
河北峰峰矿区是中国磁州窑之乡和中国民窑研究基地，其境内的磁州窑重要烧制地彭城古镇历史悠久，文化底蕴深厚，是中国陶瓷历史文化名城，素有“南有景德，北有彭城”的美誉。这里保存有40余处元、明、清古窑址和条洞、渣堆、笼盔墙等磁州窑文化遗存100多处，有各类陶瓷企业、作坊和大师工作室百余家。
“传统文化产业发展要积极借助高校和科研院所的高端智力平台、科技平台和资金、人脉优势，推动校地、校企产学研一体化，实现科技创新和文化创意与传统文化的融合发展、互联互动，为磁州窑文化发扬光大、走向世界，插上科技创新与文化创意的翅膀。”峰峰矿区区委书记张跃峰说。
据了解，磁州窑的技艺与技法具有强烈的外向性特点，其代表性的化妆白瓷制瓷技术，以及刻划花、白地黑花装饰技法传播海内外，促进和影响到许多国家陶艺的发展进程。磁州窑的产品通过海上和陆路“丝绸之路”到达东亚、东南亚、西亚和非洲等地区，尤其是对日本陶瓷发展的影响举足轻重。
此次活动由中国人民大学、中国文物保护基金会和河北峰峰矿区联合主办，除了磁州窑文化交流展外，活动主办方还邀请了相关领域的知名专家学者，就磁州窑文化传承与发展进行深入座谈。
伤残古瓷器有价值吗?
古瓷器有很高的艺术收藏价值，收藏者甚多，古瓷器收藏是一门学问，不可能一蹴而就。伤残古瓷是初入道者廉价的学习资料和入门的最好实物向导，并且也能保值、升值。
别把“全品相”奉为金科玉律
收藏，作为一种特别爱好与雅趣，藏者对藏品完美之追求，乃人心之所向，也是许多行家所倡导的。但纵观如今的“收藏热”，笔者感觉到，曾经的重欣赏、重研究的“学术性”收藏被相当程度地削弱，代之更多人将“投资”、“赚钱”等藏品的附加功能放在了首位。由此，对于藏品，特别是瓷器一类，要求“全品相”几乎被提到了无以复加的高度，有“病”即弃、见“残”即“废”成为一些群体的当然选择。
逛过古董店或周末练过府庙地摊者，都会频率较高地听到“品相”一词。什么“瓷器毛了边，不值半文钱”，什么冲线、爆釉、窑封、退粉……都是指瓷器有毛病。许多人买古瓷最忌讳不是“全品相”，“要买一件要像一件，不然将来一来出手难卖，二来价格难高。”由此，让一些新进入古陶瓷收藏领域者，好的“宝”、“真经”还没吃透，“全品相”的提醒却时时闪念在脑际，甚至奉为金科玉律。
瓷器易碎，但瓷片却千年不化，因而残瓷、瓷片存世浩如烟海。但也正因为瓷器易碎，千百年来，经历了战乱、生活中的使用与磕碰，一件件完美的瓷器“粉身碎骨”，完好无损者才少之又少。而如今收藏者的队伍在迅猛扩编，有限存世的完美器“吃”进一件市面上少一件，想要淘得完美的精品，其付出的财力非一般爱好者所能承受。而如想收几件不同时代、不同器型者的完美精品，更是难上加难。
其实，如果我们退一步，放下“日后靠它升值赚钱”的主要目的，那么，我们还是可以不必付出多大财力，收到稍微有些“病”但同样是古董，同样拥有历史、审美乃至升值价值的诸多古瓷的。
初涉收藏从瓷片开始
白从古代瓷器成为收藏对象那天起，古玩界就从“真、善、美、精、稀”这5个方面统一来鉴定其文物意义，“瓷器起毛，不值分毫”、“瓷器毛了边，不值半分钱”等这些行内口头禅，是对瓷器的“善”即完整性苛刻要求的集中反映，而且从古瓷器的价格上看，完整与伤残之问确实有天壤之别。但是，“读书十遍不如见真器一次”，说到伤残古瓷器的收藏价值，中国古陶瓷学会会员、著名古瓷鉴藏专家马广彦认为，伤残古瓷器的收藏意义重大，爱好古瓷器的人不妨从收藏瓷片开始，古瓷的残片和残瓷就是学习和研究古瓷器最好的标本。一般来说伤残古瓷器的真品率是很高的，对于初涉古瓷器收藏领域的人，了解瓷器鉴定的基本理论知识非常重要。但更重要的是要看真器，见实物，所以在古瓷器的学习研究中，伤残古瓷器是初入道者廉价的学习资料和入门的最好实物向导。
同时伤残古瓷器保留着精美的艺术欣赏价值，一件古瓷器，虽局部残缺或粘合有缝，只要它的基本器型和主体纹饰还保留着，就会给人以美的享受，甚至可因其残缺而给人以无限的美的遐想。对一个古瓷器收藏者来说，正因为这些伤残古瓷器丧失了诱人的金钱光环，才使得它的艺术价值更高。另外，伤残古瓷器还保留着珍贵的文物价值。马先生表示，一件古瓷如果既珍贵又完整，那当然是最好不过的，但是当它有所伤残而不完整时，却并不一定削弱其本身的珍贵性。在目前存世的伤残古瓷器中，尽管它们伤痕累累、残缺不全，其中说不定就有非常珍贵、具有极高文物价值的绝品、孤品。
伤残古瓷势头看涨
收藏伤残古瓷要有所选择。应看它有没有别样的历史价值?器型是否独特稀有?胎骨、发色、图案、釉水等是否具有典型性?如果它具备了以上一点或数点，而你恰好是喜欢欣赏、业余研究者，不妨“吃”进。在民国以前的瓷器中，一般来说，时代越近，存世量越多。从中国陶瓷史的发展看，白清代嘉道以后，瓷器质量江河日下，民窑中除了商人专为营利制作的仿古器外，多无精品。而明以前的古伤残瓷、明清官窑伤残瓷、明清有特别款识的高档精细伤残瓷器、明代及清三代民窑高级伤残瓷器以及各个朝代用途狭窄、烧制量少、造型奇特的稀有伤残瓷等，皆可列入收藏范围。在选择收藏的时候，要尽量选择伤残程度较轻且容易修整的，因为古瓷器的伤残无法预计，在选购时要尽量挑选器型基本完整、文饰基本完整的，以仅有冲口、口磕或腹内仅有炸纹者最佳。
伤残古瓷器最大的特点就是不能再生产，收藏一件，流通领域就少一件，所以说收藏伤残古瓷器一般说来是不会贬值的。谈到残瓷收藏的价值时马先生说，这些年来，伤残古瓷器的价值一直在上升，而且现在一些地方已经出现了伤残古瓷器价格看涨的苗头，如果在收藏的过程中能够得到具有极高研究价值和艺术价值的瓷器，或是可以起到填补断代或窑 口资料空白的作用，都极其可能不断升值，如果这类伤残器得到较好的修复，其升值率就会更加可观。
关注古今艺事，品艺术生活
景德镇市举行陶瓷艺术创作与设计大赛颁奖大会
为庆祝中华人民共和国成立70周年，深入贯彻落实”不忘初心、牢记使命”主题教育，10月1日下午，由市瓷局主办，江西省陶瓷行业协会和景德镇市陶瓷研究所协办的“向新中国成立七十周年献礼”陶瓷艺术创作与设计大赛颁奖大会在陶溪川国贸饭店举行。市人民政府副市长孙鑫出席并讲话，市瓷局、中国陶瓷工业协会、省陶瓷行业协会、集团、陶文旅集团、市陶瓷研究所和市陶协等相关负责人以及市陶瓷企业家联合会、获奖陶瓷知名企业和艺术家代表等百余人参加。
孙鑫对近年来全市陶瓷系统各项工作给予了充分肯定，对当前我市迎来的景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区建设机遇进行了重点阐述，对广大陶瓷企业和艺术家提出了殷切希望和具体要求：要不忘初心、紧跟党走，始终在艺术创作和思想道德修养上追求卓越，身体力行践行社会主义核心价值观，争当时代先锋；要精业敬业、创新进取，创作生产更多传播当代中国价值观念、反映中国人审美追求的陶瓷精品，努力实现传统陶瓷文化的创造性转化、创新性发展；要感恩奋进、不负重托，主动参与、积极支持景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区建设，不断加强优秀陶瓷文化的传承与创新，推动陶瓷产业高质量跨越式发展。
据了解，此次中国陶瓷工业协会组织的“向新中国成立七十周年献礼”陶瓷艺术创作与设计大赛，我市共有53件作品获得杰出成果奖，80件作品获得传承创新奖。
“东渡杯”青花与建筑艺术创作大赛举行新闻发布会
青花与建筑艺术创作大赛--“东渡杯”新闻发布会
3月28日上午，由景德镇市政府、上海市工商联房地产上会、江西省工艺美术协会主办，东渡国际集团和景德镇市文化局具体承办，上海浦祥房地产开发有限公司协办的“东渡杯”青花与建筑艺术创作大赛新闻发布会在景德镇紫晶宾馆召开。
据此次发布会透露，大赛将征集青花元素的设计理念，将其运用于建筑上，实现青花艺术与建筑的完美结合。景德镇市委常委、副市长冯林华，上海市普陀区区委常委、副区长裴琦，景德镇市政协副主席何炳钦，中国工艺美术大师王锡良，上海市工商联房地产商会副会长、秘书长沈克乔，东渡国际集团总裁李海林等出席发布会。发布会上，“青花与建筑研究会”还聘用王锡良为总顾问，并颁发证书。
冯林华在发布会上致辞，他向与会人员简要介绍景德镇市市情和青花艺术在景德镇以及世界陶瓷史上所占据的举足轻重的作用，他表示，作为景德镇四大名瓷之一的青花瓷，是世界陶瓷史上的一朵奇葩，也是人类不可磨灭的共同记忆。精美的青花瓷已成为无价之宝，千百年来令世人为之陶醉。举办青花与建筑艺术创作大赛，这是一件好事，必将有力地促进景德镇陶瓷文化的发展，特别是此次活动在上海世博会期间举办意义更大，让我们有机会面对世界各国的朋友宣传景德镇，宣传景德镇灿烂的陶瓷文化，让世界各地的朋友享受青花艺术、享受景德镇陶瓷文化的无穷魅力。
发布会现场
据了解，建筑是青年文化的载体，通过竞赛征集符合当代青年人居住、工作以及生活需求，代表青年人居文化最前瞻思想的优秀建筑设计方案，引导青年人居文化迈向更广阔的发展空间。竞赛旨在让更多的设计师通过这一平台展示自己的才华，同时促使优秀的设计理念尽快转化为现实产品。也是在弘扬中华灿烂的陶瓷文化，让青花瑰宝为更多人所知。 “青花与建筑艺术创作大奖赛”暨第三届东渡“Y空间”国际青年设计大赛将于2010年4月1日正式启动，让建筑艺术专家、爱好者们以青花绽放建筑梦想，亲手描绘理想家园，创造青年精英文化与主流生活的范本。
上海市工商联房地产商会副会长、秘书长沈克乔
据悉，凡是国内外知名建筑院校的教授和学生，国内外知名建筑设计、室内设计及景观设计公司的设计师，青花瓷艺术大师及陶瓷艺术学院教授和学生均可参加，要求参赛者以真实的个人信息报名，同一作品，如系共同设计，必须确定作者的排名顺序，以第一作者的个人信息注册报名。
颁发总顾问证书
对于参赛作品，要求也相当严格，要求以现代、科技、创新的手法把青花艺术应用到整个项目的设计中，使青花艺术美和整个项目自然融合为一体，以青花艺术之美绽放新世纪的梦想建筑之美，用青花瓷的传世经典来承载整个项目的经典、精致和尊贵传世。
清朝仿前朝瓷器是否有价值
在我国的清朝时期，瓷器的烧制迎来了前所未有的顶峰时期，初期大多都仿制宋、元、明三代的瓷器，因为距离时间比较近，而且宋、元、明代的时候瓷器的造型和原料的烧制已经十分的成功，到清代的后期也出现了少量仿制前朝的瓷器，仿制的类别官窑和民窑的都可以烧制，特别是在皇帝庆寿的时候也需要制作一些宋、元、明的精制品，以此来表示对于瓷器艺术烧制的技艺和对于瓷器传统的重视和发展。
清朝时期的仿制瓷器非常的多，数量大，但是因为每个朝代的烧制技艺都是各有千秋，所以说由于烧制瓷器的原材料以及对于工艺的历史性改变的特点，要想完美的仿制出瓷器也是非常的苦难的。仿品和赝品是两个截然不同的概念，赝品是指对真品而言，而不是对瓷器的艺术产品而言，仿品中也有非常多质量上乘，造型独特，价格较高的瓷器，其收藏价值和欣赏价值都非常的高。
清朝的雍正时期又恢复了仿高窑的生产，其瓷器制作精良，既有大小纹片错落有致的“金丝、铁线”，也有单纯的大纹片或小纹片，釉色以深浅灰青居多，部分还有“紫口铁足”，其胎质非常的厚，但是这一烧制特点则延续了整个清朝时期。还在仿高窑的基础上又发明了蓝釉哥窑、绿釉哥窑及哥釉青花和堆花铁沙青铜器纹饰的品种，其特点就是在其底部有七个酱色支钉，也就是我们现在所俗称的“七星盘”，这一瓷器的成功发明在当时的社会上可以说是引起了轩然大波，更是地位、钱财的一种象征，在当时所拥有的大多都是官宦世家和富商世家，由此可见仿哥窑的瓷器地位。
2006年在国际商品拍卖会中，雍正时期仿哥窑釉瓷器也就是传世哥窑瓷器，这些都是官窑，而且这些瓷器都是天价，仿哥釉贯耳瓶是清朝雍正时期的以七百七十五万的价格成交，清朝时期所仿制的瓷器制作精良的、工艺技术较高的大多都在几百万之间徘徊，由此可见其仿制瓷器的收藏价值。虽然是仿制瓷器，但是现在我国的市面上也存在着大量的赝品，但是不同时期的细节特征也是不同的，比如说我国的康熙时期所仿制明朝弘治时期的瓷器，在瓷器底部的足圈就低了很多，治的三点水也低于台字，而赝品的三点水和台是平齐的，由此可见在细节部分的鉴别。
清朝所仿制的瓷器价值甚至都比瓷器价格高了很多，由此可见并不是因为仿制所以就没有价值和价格。现在市场上对于仿制瓷器的数量较多，但是真正的仿制瓷器品相好、造型好、原料好的瓷器并不多见，可以说是非常的稀有，所以拍卖会上一旦有清朝仿制瓷器的出现都会高价拍卖，尤其可见清朝仿制瓷器的价值。
什么泥料的紫砂壶有价值
如果你是一个老壶友的话都会知道，想要知道一个紫砂壶的好坏，最为主要的判断依据就是看它所使用的泥料了，然后才会考虑到工艺、工匠方面的因素，只要使用的是好泥料的话，所制作出来的紫砂壶都会比较好，那么你知道什么泥料最好吗？
一、紫砂哪种泥料最珍贵？
如果只是从紫砂泥的市场价格方面来了解的话，最为昂贵的应该算的上是本山绿和朱泥了，这两种泥矿都是比较少的，所以会更加的珍贵，大多都是拥有精湛手工艺的人才会用这些泥料来制作，这个时候人们不再那么的重视泥料价钱的比重了，而所制作出来的紫砂壶的价值一般都是很好的。
但是如果是真正进行评价的话，并无法绝对的说哪一种泥料就绝对好，只要是真正的紫砂泥料制成的紫砂壶，都有着很高的收藏价值。我们不用去纠结到底怎样的泥料是最好的，只能够说在所有的泥料中，本山绿和朱泥这两种泥料所占据的优质泥料的比重是比较大的，建议大家在实际挑选的时候需要根据自己的喜好来选择，只有自己喜欢的才是比较好的。
二、紫砂壶有多少种泥料？
1、底槽清
这种的泥料在品质上是比较差的，但是在质地上也是比较纯的，泥质细腻、成色稳重，颜色多为棕色，所以被很多的制壶名家使用，尤其是近年来黄龙山四号井，因为出现了一些事故而崩塌封井，所以能够提供的矿源就会更少，使得残留堆积风化的“底糟青”因为稀有的数量而显得更加的珍贵。
2、紫泥
从名字就可以看出基本上就是以紫棕色，是一种十分常见而且典型的紫砂泥。这种的泥料内部往往是含有一些颗粒比较大的物质，所以所制作出来的紫砂壶也多呈现双气孔结构，拥有很好的空气对流。
4、朱泥
是一种上好的泥料，颜色上多是咖啡色和黑色，所以所制作出来的紫砂壶的颜色也是红锈色，有饱经沧桑的质感，虽然说色调是比较朱红的，但是一点都不妖艳。
5、段泥
质坚而温润，颜色一般为黄色调，拥有良好的透气率，十分的适合用来泡茶，所跑出来的茶汤顺和平适，而且对于操作冲茗的要求并不是很高，十分的适合新手来使用。
什么泥料的紫砂壶最有价值，现在大家都知道了吧，那么在进行紫砂壶收藏的时候，不妨可以参考以上的这几个方面。
紫砂壶精品成交价格：
1:当代顾景舟三足乳鼎，尺寸：，估价：RMB 3,500,000 ~ 4,500,000，成交价： RMB 6,496,000 ，成交时间：2012.12.08，拍卖公司：无锡华西宝诚拍卖有限公司，拍卖专场：2012年秋季大型艺术品拍卖会。
容量：350cc。
壶呈圆腹，一弯短流，曲柄流畅，乳鼎钮，三乳足。此壶以“西施乳“为式，另于壶底贴置三枚钉足鼎立，因此而得名。全壶光素圆润，简洁大方，灵动有神，含蓄内敛。为顾老之特有风格，堪称传统经典。
2:顾景舟近现代高墙矮僧帽，尺寸：，估价：RMB 5,500,000 ~ 6,500,000，成交价： RMB 6,325,000 ，成交时间：2016.12.06，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年秋季拍卖会。
钤印款识：钤印：景舟制陶（底） 顾景舟（把）。
容积：260ml。
紫砂器造型素有“方非一式，圆无一相”之说，其造型之创意来源于生活中常见的各种器物。早在紫砂壶诞生之前，僧帽壶之器形在宋元时期的龙泉窑、景德镇窑瓷器中已有出现。因此壶式壶口沿形似僧帽，故称之为“僧帽壶”。僧帽壶原本是我国北方游牧民族所用的一种奶壶，最初可能为金属器皿，相传是有波斯、阿拉伯等地经由西域传入蒙古，从元代传入内地。随着时代的变迁，该器受中国饮食文化的影响，逐渐变迁演化，已具有浓郁的中华文化色彩。相传紫砂僧帽壶始作于明代金沙寺，后经时大彬等人传承，但到了清代相继失传，故存世少见僧帽壶。此尊顾景舟大师的僧帽壶，远观似一饱满壮美之冠帽，其壶身作六角形僧帽，从壶盖开始，整个壶体分成六等分，寓意六时吉祥，壶冠莲花分成五瓣，寓意五方五佛。而第六瓣则改为流，平带形的壶鋬在壶流之对侧，鋬上部弯有一按指位，增强了提拿倒水之实用性。整壶最为突出的亮点就是壶上莲花瓣的比例及畅开的角度，莲花花瓣有伸展开放之态。据说，顾先生在所创作僧帽壶式前，曾于沪上南京东路的友谊商店中见过时大彬僧帽壶真迹，并进行了细致的测绘，从古器中摹得其形，并赋予新的气象。衣食住行，平常生活缺一不可。有衣服服饰之帽子提炼出富有个性的壶式符号，创制成砂壶，盛纳茶汤，于一壶茶汤中参禅悟佛，参悟佛法之圆融无二。通体观之，全器造型端庄周正、结构严谨、轮廓清晰、锋芒内敛。线面构成精准挺拔有力，面与面的过渡、线与线间的过渡，都刻意经营而成天趣，浑然一体。壶嘴与壶身的连接处、壶颈的肩线线条等细节处都显现顾老工艺的趣味和紫砂传统造型艺术的精神。达到了刚中有柔、和谐匀称、虚实相称，是行欲方、智欲圆、刚柔相济、方圆互见的砂壶珍品，不愧为一代紫砂泰斗所制之名品佳作。
3:清彭年制曼生铭三足炉鼎式壶，尺寸：长16厘米；宽11.5厘米；高9.2厘米，估价：RMB 4,500,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 6,210,000 ，成交时间：2017.06.18，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017春季艺术品拍卖会。
此壶为清代陈鸿寿设计、杨彭年所制的“曼生壶”之一，其特点是去除繁琐的装饰和陈旧的样式，务求简洁明快。其次是壶身大量留白，一面刻铭文诗句。壶品古典高雅，弧盖扁钮，泥质温润细腻，工艺精到。器型圆润而不失刚劲，三足鼎立方显智者胸襟，道劲中出媚姿，纵横中见青铜遗韵，肃然绝俗。铭文“辉映珠盘、宜试凤团，曼生铭”、“彭年”、“阿曼陀室”。盒盖有收藏印：“陶冶性灵”、“合肥龚氏瞻麓斋记”、“怀西珍赏”、“仲勉选藏真品”。可知此壶曾为龚心钊所收藏，一壶内汇聚三位名家，可谓佳话。珠盘，用珍珠装饰的盘子；出自《周礼•天官•玉府》：“合诸侯则供珠盘玉敦。”郑玄 注：“珠盘，以盛牛耳，……玉敦，歃血玉器。”凤团，宋代贡茶名。用上等茶末制成团状，印有凤纹。 宋张舜民《画墁录》：“丁晋公为福建转运使，始制为凤团，后又为龙团。”后代指好茶，如宋周邦彦 《浣溪沙•春景》词：“闲碾凤团消短梦，静看燕子垒新巢。” 清 俞蛟 《潮嘉风月记•丽景》：“宴罢归来月满阑，褪衣独坐兴阑珊。 左家娇女风流甚，为我除烦煮凤团。”
4:顾景舟汉铎壶，尺寸：长15.5厘米；高10厘米；C470ml，估价：RMB 4,000,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 6,210,000 ，成交时间：2014.06.04，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印：顾景舟（盖）、壶叟（把）、景舟制壶（底）。
以乐器入壶，紫砂艺苑多有创见。所谓琴棋书画诗酒茶，饮茶用器，风雅之举，文人雅士必有互相应和参与创造。顾氏汉铎，其壶式仿晚清梅调鼎（号赧翁）铭、韵石制之汉铎壶。铎是中国古代的一种乐器，梅调鼎汉铎壶铭云：“以汉之铎，为今之壶。土既代金，茶当呼荼。”说明壶式源于汉朝青铜乐器，同时也指出紫砂壶之贵重，与黄金等价。
汉铎壶以紫泥底槽青为料，其身圆筒若钟，底部略大于上部，耳形鋬，壶钮呈柱状，圆柱中间装饰以凸出环线，浑然一体，既简洁美观又提拿方便。壶流短直向上，给人力量和向上感，嘴部略突出，流根部粗壮，便于茶汤出水集束有力。全身无刻画装饰，仅以材质本来面目示人，整壶造型规整，线条流畅简练且比例协调，直中带弧，稳定中孕育变化，线面转换周正舒坦；平嵌盖，盖沿与口沿严丝合缝、技艺谨严，契合法度。壶身上下内外有三方印章，皆是阳文篆书款：壶底“ 景舟制壶”大方印；壶鋬底部“ 壶叟”小方印。壶盖内“ 顾景舟”中方印。另外，盖内亦有一排三个圆点，是作者附加记号，当时制作此壶式时，仅作四把。此壶通体不施任何装饰，以裸胎之美诠释着纯料紫泥汉铎壶式最本真的魅力。此壶品为“紫砂泰斗”顾景舟先生代表作之一，创作于上世纪九十年代。顾先生擅长紫砂光器，仿古作品尤有新意，造诣精深，是紫砂壶艺古典主义的代表。
5:蒋贞祥 子冶提梁，尺寸：21.5×20.5厘米，估价：RMB 4,500,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 5,980,000 ，成交时间：2018.06.24，拍卖公司：江苏和信拍卖有限公司，拍卖专场：2018春季艺术品拍卖会。
6:明陈仲美瑞兽壶，尺寸：高8厘米；宽17厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 5,865,000 ，成交时间：2014.06.02，拍卖公司：北京远方国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季艺术品拍卖会。
陈仲美，江西婺源人，生卒不详，明末著名宜兴紫砂巨匠，原在景德镇制瓷，后至宜兴制做紫砂陶。乃是明代极具创造性的紫砂艺术家，亦是一位把瓷器装饰工艺与紫砂壶的成型工艺完美结合的一代标志性人物。然而，由于年代久远，加之陈仲美的紫砂作品匠心独具，据《阳羡名陶录》中记载其作“意造诸玩”、“细极鬼工”。《景德镇陶录》则说他将所造器物“携售远方，镇人罕获”。由此可见，陈仲美所制紫砂器存世作品甚少，弥足珍贵。正是这种鬼斧神工、稀世罕见之作，周高起在自己的《阳羡茗壶系》中把陈仲美之作品定为“神品”。此件瑞兽壶造型奇异，整个壶身从头到底都制成云生水起状，一边兽首流仰出，鳍尾为把，四方足镇底，扁圆阴阳太极钮，盖、身相合自然，两者浑然一体，适得其所。此作最为巧夺天工之处，在于壶身瑞兽之云纹，均是采用景德镇的“雕瓷法”，于“减”之中得云之祥瑞。而在明末时期，在宜兴地区制作此类云纹装饰均采用传统“贴塑法”，以泥之“增”，塑云之形。（参见上海博物馆藏陈鸣远款瑞兽壶）从这一点就可以看出，陈仲美是把景德镇工艺带入宜兴紫砂工艺的第一人，在很大程度影响着宜兴紫砂的发展。甚至于以后清初的外销器盛行，都和陈仲美带来的景德镇工艺有着十分密切的联系。此瑞兽壶于上世纪80年代出现于山东地区，据当时藏家描述很有可能乃是清末大藏家吴大澄的旧藏。后又被台湾富商藏家高价购得，直至十年前被内地藏家高价购得。
7:民国顾景舟制绿泥石瓢壶，尺寸：宽10厘米；高4.2厘米；直径6.5厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,200,000，成交价： RMB 5,761,500 ，成交时间：2013.12.26，拍卖公司：上海泛华拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季艺术品拍卖会。
底款：龙溪 魏梓敬珍藏。把款：顾氏。
石瓢，源自曼生壶式之一，应由石铫演变而来，景舟大师引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，“石铫”应称“石瓢”，从此相沿均称石瓢壶，更是顾老最喜最爱制作的壶型之一。绿泥石瓢壶，景舟大师早期作品，底刻款”龙溪 魏梓敬珍藏“，应为订制者姓名，把下落有钤印；【顾氏】，此为景舟先生很罕见的一持小印。此品相当难得少见，全器以绿泥制作。以”曼生石瓢”为本，在细节上少许变动，融入了典型的”顾氏美学“，使之在隽秀之中又增添了几许刚健之气。全器以硬朗直流最是明显。做为侍茶出水流畅的表现，横直后弯的细把方便好握，平盖桥纽精致有韵，圆三足鼎立全壶，盖内墙未端并修饰倒角一圈，此为顾景舟大师特有手法。整体造型别致有神韵，秀丽典雅，线条舒适流畅，比率恰到好处，处处可见不凡之功力表现。
8:清道光平盖莲子壶，尺寸：通高8.6厘米；通宽13.5厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 5,664,000 ，成交时间：2017.11.24，拍卖公司：中金国际（香港）拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季拍卖会。
钤印款识：行有恒堂款。 著录：著录：《宜陶之旅》。
很多著名的文人将诗、书、画、印融入紫砂器的设计中，使之从实用器演变成彰显修养和品玩的雅物，风气之盛甚至深入宫廷，「行有恒堂」铭紫砂就是实例，是第四代定王载铨私人堂号的定制器。此把「行有恒堂」款平盖莲子壶曾出版于李佑任陶艺公司发行的《宜陶之旅》第170页，砂泥呈紫色。壶腹一面光素，另一面刻四言诗，落「道光己酉春，行有恒堂主人制」，镌「定邸清赏」印章款。柄下钤「吉安」二字。故宫博物院藏有同一式样紫砂壶，尺寸略小，为咸丰壬子年制。壶上镌刻的诗文相同，印款无异。
莲子壶身似莲子，弧度饱满，线条圆润有力、灵动优雅，印证了佛家「莲由心生，心生万相」的沉敛品性。作为光器，其浑朴雅致、比例协调、素面素心，适宜在壶身镌刻题写，为紫砂的文人化给予了发挥的空间。
紫砂素面无华，久用润泽，深得文人雅士青睐。很多著名的文人将诗、书、画、印融入紫砂器的设计中，使之从实用器演变成彰显修养和品玩的雅物。风气之盛，直接影响官宦世家、富贵豪门，甚至深入宫廷。尤其是清代嘉庆以来，许多达官显贵专门定制紫砂器，并在器身刻写斋号堂名，「行有恒堂」款紫砂就是皇亲贵戚加入其中的体现。此把「行有恒堂」款平盖莲子壶曾出版于李佑任陶艺公司发行的《宜陶之旅》第170页。砂泥呈紫色，光滑细腻。作直颈，平嵌盖，曲流圆柄。壶盖、口嵌紧密，严丝合缝。壶腹一面光素，不作装饰，另一面刻四言诗「挹彼甘泉，清泠注兹。先春露芽，一枪一旗。烹以兽炭，活火为宜。素瓯作配，斟斯酌斯」。落「道光己酉春，行有恒堂主人制」，镌「定邸清赏」印章款。柄下钤「吉安」二字。莲子壶身似莲子，弧度饱满，线条圆润有力、灵动优雅，印证了佛家「莲由心生，心生万相」的沉敛品性。作为光器，其浑朴雅致、比例协调、素面素心，适宜在壶身镌刻题写，为紫砂的文人化给予了发挥的空间。壶身所刻四言诗「挹彼甘泉，清泠注兹。先春露芽，一枪一旗。烹以兽炭，活火为宜。素瓯作配，斟斯酌斯」。落「道光巳酉春，行有恒堂主人制」，镌「定邸清赏」印章款。重254.7克
9:当代蒋蓉制牡丹，尺寸：宽18厘米；高11厘米，估价：RMB 1,000,000 ，成交价： RMB 5,520,000 ，成交时间：2019.06.21，拍卖公司：上海匡时拍卖有限公司，拍卖专场：上海匡时2019年春季艺术品拍卖会。
容量：500cc。牡丹壶，是蒋蓉大师在1956年出于对新中国的赞美和歌颂而创作的。牡丹，国色天香，花中之王。其硕大的花冠，鲜艳大度的形态与色泽，雍容华贵，历来被中国人喻为吉祥、富贵的象征，也是国人心中的国花。蒋蓉大师与所有紫砂艺人一样，在这个新社会新生活开始的年代，倍感党的关怀和温暖，为了报答党和政府的关心，决定创作一件表达自己心愿的作品，于是，她想到了以“牡丹”为题材。创作这件作品的构思中，她以牡丹的花朵作为壶身，花朵饱满，似在欲放未放之际，片片花瓣，团聚向上，充满生机活力；壶盖则在花蕊侧瓣开出嵌盖，使花朵整体天衣无缝，一只欲停欲飞的彩蝶，点缀其上，既是装饰，又成为壶之盖钮，为了制作出蝴蝶最生动的模样，蒋蓉大师前前后后捉了176只蝴蝶，日夜观察后放生。生活的情趣，大自然的美丽，与紫砂壶的实用性，完全融为一体，巧妙的构思，令人拍案叫绝。
王志水：黑陶创作需兼顾传统与创新
黑陶是继仰韶文化彩陶之后的优秀陶种，有“黑如漆，声如罄，薄如纸，亮如镜，硬如瓷”的美誉，被视为“土与火的艺术，力与美的结晶”。1928年，中国著名考古学者吴金鼎在山东省章丘县（现章丘市）龙山镇的考古发掘中，首次发现了这一史前遗存，故被命名为“龙山文化”。因以黑色陶器为主要特征，又称为“黑陶文化”。
齐河黑陶选料讲究工艺繁复
山东齐河县是龙山文化发祥地之一，齐河黑陶是龙山黑陶的一个分支。中国黑陶艺术委员会副会长、中国陶协黑陶艺术专业委员会常务副秘书长王志水介绍，齐河黑陶作品以严谨精细著称，在选料、设计、造型、雕刻等方面非常讲究。齐河黑陶，器壁薄如蛋壳而坚硬，厚度仅1~3毫米，表面漆黑有光。原料选用黄河河床特有的纯净细腻的红胶土，采用“封窑熏烟渗碳”的方法烧制而成。
在选料上，齐河黑陶选用黄河下游冲积平原纯净细腻的胶土为原料，冲积平原的深层泥土土质特别细腻、无沙、且黏性大，而且富含多种矿物元素，在烧制中能产生纯黑均匀质感，适合于黑陶制作。
在烧制工艺上，齐河黑陶是根据当地泥质特点和古代制作方法研究产生的，在成型制作上，主要有可塑法和注浆法两大工艺流程。可塑法有选料、球磨、压滤、真空炼泥、陈腐、拉坯、干燥、修坯、压光、刻制、磨光、干燥、烧制等17道工序，它主要用于瓶、器等型状变化大和比较不规则的制品生产；注浆法有选料、配料、选型、翻模、注浆、干燥、脱模、修坯、压光、烧制等14道工序，它主要用于圆雕、浮雕类异形制品的生产，比可塑法工艺流程短，是一种较先进的制作方法。
黑陶创作需兼顾传统与创新
作为土生土长的齐河人，王志水自年少起就对黑陶文化产生了浓厚的兴趣，在30余年的时间里，黑陶文化研究和黑陶创作成了王志水生活的全部。
王志水认为，在黑陶创作上，陶艺家在继承传统的基础上，也应有所创新和突破。30余年来，王志水一直坚持不懈地实验，功夫不负有心人，王志水在改进黑陶雕刻技法上收获颇丰，不仅在传统的干刻法的基础上摸索出了湿刻法，还探索出软刻加硬刻、浮雕加镂空的制作工艺。
“文化是黑陶的根。”王志水在提高技艺的同时，也非常注重挖掘当地文化的内涵，并将其融入黑陶创作中，所以，在王志水的黑陶作品里，不仅有黄河文化的沉淀，有齐鲁文化的渗透，还有晏婴文化的影子。“黑陶的传承要讲究兼容并包，只有融入更多的优秀文化，才能让龙山黑陶走得更远。”王志水说。
王志水潜心于龙山文化黑陶的研究，具有丰富的作品设计和精湛的雕刻技艺。卧窑二十多年，寻古黑陶之幽秘，采现代艺术之信息，发扬原始黑陶黑如漆、亮如镜、薄如纸、声如磬的特点，赋予黑陶以新的生命内涵，取得了丰硕的成果。
王志水
王志水，山东齐河龙山黑陶工艺制品有限公司总经理、总设计师；中国陶瓷协会会员；中国黑陶艺术委员会副会长；中国陶协黑陶艺术专业委员会常务副秘书长；上海中外文化交流协会会员；上海陶器艺术研究院研究员；山东美术家协会陶瓷艺术委员会委员；山东省黑陶艺术家委员会副会长；齐河县政协委员。
王志水根据传统制陶方法，结合现代工艺，经过手工拉坯、雕刻、磨光、窑变等工序，开发研制了上千种黑陶工艺品和艺术品，作品多次在国际、国内大赛及评比中获奖，被著名艺术殿堂及收藏家收藏。
如何选购有价值的紫砂壶
宜兴紫砂壶，不但是我国绝无仅有，而世界上也是独树一帜，因为材质独特。原色主要有紫、红、绿三种，可按不同的比例配制成各种泥料，变化无穷。原矿藏于黄龙山和青龙山的变通黄石岩和陶土夹层中，人称“岩中泥”和“泥中泥”。民间称红泥为“龙皮”，紫泥为“龙肌”，绿泥称“龙肋”。有对紫砂茶具“世间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”的说法。
紫砂资源储量有限，分布在山岩之下，开采费用会不断增加。而且紫砂壶制作工艺是一种独特的传统手工艺，一般需三年学成，若要达到能独立设计制作则需十多年的不断努力。聪明天资好而后天较努力的制作者，在学习制作过程中有机会多观摹古壶受名师指点，与同道探讨，借鉴其它门类艺术品，并具极强的悟性和文化艺术修养，才能达到较高的艺术水准。作者的艺术高峰期比较短暂，所以一件精美作品都极其珍贵。
那相对于我们消费者而言，如何选购有价值的紫砂壶呢？
1。购置新壶，壶的造型与外观要美，只要自己看得舒服满意，那就代表了个人的美感。壶毕竟是自己使用的，未必要随和流行的模样。
2。壶的质地，胎骨要坚，色泽要润。选用新壶，可先轻拨壶盖，以音响铿锵轻扬、壶声听来悦耳者为佳。
3。壶中之味，应注意闻闻。一般新壶可能会略带土味，但可选用。若带火烧味、油味或人工着色味的则不可取。
4。壶的精密度即壶盖与壶身的紧密程度要好，否则茶香易散，不能蕴味。测定方法是注水入壶实验，手压气孔或流口，再倾壶，以涓滴不出或壶盖不落，都表示精密度高。
5。壶的出水效果跟"流"的设计最有关系。倾壶到水，能使壶中滴水不存者为佳。
6。壶把的力点应该接近壶身受水时的重心，注水入壶约四分之三，然后慢慢倾壶到水，顺手者则佳，反之则不佳。
7。茶壶的特性与茶的特性宜相配合则适用性更佳。紫茶壶宜茶，一般是壶音频率较高者，适宜配泡重香气的茶叶，如清茶壶音频率稍低者较宜配泡重滋味的茶，如乌龙、铁观音。
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