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景德镇考古发掘明代中晚期到清代初期外销瓷遗址

景德镇考古发掘明代中晚期到清代初期外销瓷遗址

景德镇古代瓷器 景德镇瓷器鉴别 景德镇瓷器怎样鉴别

2021-05-01

景德镇古代瓷器。

由北京大学考古文博学院、江西省考古研究所、景德镇市古陶瓷研究所联合进行的对景德镇明代外贸瓷窑址的考古活动,于9月29日在景市北郊观音阁附近的古窑遗址开始了发掘。

据参与本次考古发掘的北大权奎山教授、景市陶瓷考古所江建新副所长介绍,这次考古由著名的古陶瓷专家刘新园先生领队,北大和省考古所都派出了著名专家参与考古发掘;这次发掘的古窑遗址堆积物,系明朝中晚期到清代初期的民窑堆积物。

据相关文献记载和考古调查,景德镇瓷器在明清之际即有数量可观的对欧洲出口贸易,其出口的日用瓷和陈设瓷主要由当年的荷兰东印度公司从中国东南海口岸经海上丝绸之路运往欧洲。这种景德镇观音阁明代民窑烧造的对欧外贸瓷,在海上丝绸之路和欧洲都有发现,但在近年的景德镇御窑厂遗址考古中却未见踪迹。而据景德镇考古工作者在上世纪80年代的田野调查,曾在市北郊观音阁附近田野的古窑遗址堆积物里,发现过一些与该种外贸瓷器型和图案装饰瓷质相同的破碎古瓷片。

此次考古发掘,目的重点在于考察景德镇晚明时期制瓷业的经济形态和当时外贸瓷的生产情况,就是为了从这处古窑堆积物遗址里,寻找更多更完整的外贸瓷遗存物,证实明清之际景德镇瓷器的对欧外贸出口及相关窑口情况、明清民窑业的制瓷水平和参与外贸的特点,填补景德镇明清外贸瓷研究的一项空白。

在景德镇市政府和市文化局及当地有关单位支持下,考古队在遗址现场开掘3个探方口,对古窑遗址堆积物开始了考古发掘,已初步获得部分与明清外贸瓷相关的遗物。目前发掘工作仍在继续。

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东平陵故城遗址首次考古发掘结束


东平陵故城遗址首次发掘结束 出土大量陶器

东平陵故城遗址考古现场

挖掘现场出土的清代墓葬门楼

北京大学考古文博学院联合山东省和济南市考古研究所近日在我市章丘的东平陵故城遗址内进行了一次小规模考古发掘工作。此次考古发掘出土了一定数量的陶片和瓦片堆积层,没有引人注目的珍贵文物,但这次发掘是东平陵故城遗址内第一次考古发掘,还是具有一定的研究价值的。

近年来,城市考古备受重视,济南市作为一座历史文化名城,它的根就在东平陵故城。最近几年内,洛庄汉墓陪葬坑的发掘、章丘危山兵马俑的发现等,屡屡引起学术界乃至社会各界的高度关注,而这些重要发现都与东平陵故城有着直接的关系。以前,在城址内发现的大面积冶铁遗址、制陶遗址以及出土的大量铁器、陶器等,与史载汉代在济南国设立工官、铁官的情况相吻合,说明东平陵故城应当是汉代一处重要的手工业生产基地和经济发展重镇。

此次发掘在古城遗址的中部,分为两个发掘现场,东边的一处发掘现场面积稍大,大约有7、8个探方。据北京大学的一位考古人员说,这是一处大型建筑的一角,为汉代遗址。出土的东西主要是陶器和瓦当残片,有的探方中还有瓦片堆积层,有被烧过的痕迹。

记者围着整个遗址转了一圈,在南部的几个探方内发现了有鹅卵石铺成的“地面”,据考古人员介绍,这是“散水”,是为了下雨天排泄雨水用的,保护墙基免受雨水侵蚀,就像屋檐下的下水道一样,说明2000多年前汉代时人就已经能科学地运用“散水”来保护房屋了。

另外,在南部一个探方中还出土了一座清代墓葬,墓葬的门楼非常精美,上面是黑瓦砌成的屋檐,下面有青砖插拼而成的封门。据考古人员介绍,这座墓葬是清代中期的,正好位于汉代遗址之中,对其有一些扰乱。

西边的挖掘现场由3、4个探方组成,面积不大,其中一个探方中有灶的遗址,但整个遗址原来的用途还不是很清楚,需要后期的研究。

据考古人员介绍,东平陵故城遗址内此前没有进行过大规模的考古发掘,这是第一次,规模不大,北大和山东省、济南市考古研究所联合进行,主要是为北大文博专业的学生提供一次实习的机会。因为东平陵故城为汉代郡国,是北方重镇。这处遗址保护得非常好,因为地层上没有人居住,相对来说对地下遗址保护就比较完善,国内像这样保护得如此完好的遗址很少。这次考古发现之后还要进行长时间的研究,才能确定此次发现的价值。

记者查找资料发现,汉代建筑结构中以卵石作“散水”是有等级限制的,如果在宫殿屋檐四周地面全部铺上“散水”,是皇宫的标准,只铺两边是王的标准。此次东平陵故城遗址内发现的“散水”面积比较小,还不能准确判断出其是在房屋的哪个位置,所以也很难判断出这处遗址的性质与级别。但不管怎样,有“散水”,就说明此处遗址具有一定的级别,是值得注意的。

东平陵故城遗址

东平陵故城遗址位于章丘市龙山镇阎家村北,是汉代济南国的都城,始建年代为战国。

城址呈正方形,边长约2000米,城内面积约400万平方米。四周城墙残垣犹存,以西城墙保存最好;现存城墙宽24米,墙基宽40米,残存高度5—7米,夯层清晰。城内地势平坦,现为大面积农田。就保存情况来看,应为目前山东省保存最好的古代城址,也是全国保存最好的郡国城址之一。

东平陵故城遗址1977年被公布为山东省第一批重点文物保护单位。2006年5月25日,东平陵故城作为汉代古遗址,被国务院批准列入第6批全国重点文物保护单位名单。

景德镇举办唐代南窑遗址考古成果发布会


12月9日,由江西省文物局、景德镇市委市政府主办的景德镇唐代南窑遗址考古成果发布会在乐平举行。市委书记刘昌林,省文化厅副厅长、省文物局局长徐琳琳,市委常委、宣传部长汪立耕,市委常委、乐平市委书记吴龙强等领导出席,来自省内外考古专家学者和中央、省市新闻媒体记者参加了本次发布会。

据了解,南窑遗址是景德镇境内目前已知最早的瓷业遗存,也是全国保存最长的唐代龙窑遗迹,填补了景德镇瓷窑发展史上的多项空白。

发布会开始前,与会者驱车来到位于乐平市接渡镇南窑村的唐代南窑遗址,实地听取了遗址挖掘、保护的情况介绍。之后在发布会现场,与会者参观了南窑出土的陶瓷遗物,并就遗物的作用和价值等进行了探讨。

发布会上,徐琳琳指出,南窑的挖掘对研究江西省瓷业发展历史很有意义,要进一步推动南窑保护、展示和利用工作,深入挖掘南窑产生的年代、文化内涵和社会生产力情况;注重多学科交叉研究,从不同角度为南窑的价值认定提供强有力的论证依据,最后他表示,省文物局将对南窑的挖掘保护工作继续提供支持。

汪立耕表示,南窑的发掘对于探讨景德镇瓷业发展历史具有非常重要意义,希望相关单位按照省里的部署做好工作,一是要充分肯定南窑遗址在史上的重要作用;二是要全面加大对南窑保护工作的力度;三是要加强对南窑的宣传和推介。

专家们认为,南窑遗址不仅填补了景德镇地区唐代瓷窑遗存和瓷器烧造窑炉形制最早形态的空白,而且丰富了景德镇地区的陶瓷内涵,为探讨历史、探索景德镇的瓷业源头提供了重要线索,为研究唐代制瓷手工业和青瓷发展史提供了重要资料。

考古研究证明,南窑是江西地区一处重要的独具风格、特色鲜明的唐代青瓷窑场,兼容越窑、长沙窑、洪州窑和河南鲁山窑等工艺特点。它的兴起是唐代多民族国家繁荣富强、多文化因素融合的结果,为明清景德镇瓷业的兴起奠定了坚实的技术基础。

景德镇清代御窑遗址将于国庆首次开放


从29日举行的“2007中国景德镇国际陶瓷博览会(简称‘瓷博会’)上海推介会”上获悉,今年10月景德镇“瓷博会”期间,被列为2005年度全国十大考古发现之一的景德镇御窑遗址将部分开放,公众可现场观看到遗址的发掘过程。

御窑也称官窑,是封建王朝的皇家瓷厂。景德镇御窑集中了从元代至清朝历代最优秀的工匠和最好的原料,烧造出当时世界最高水平的瓷器。据了解,为保护御窑遗址,景德镇目前正全力打造世界最大的官窑遗址博物馆。根据规划,整个遗址博物馆的建设将分三个时期完成,目前正在进行第一阶段的工作,即遗址区的考古发掘。

景德镇市副市长卢正大表示,将御窑遗址的发掘现场向公众开放,是本届景德镇“瓷博会”的一大亮点。此外,展会期间还将举行瓷器拍卖会,对不属于国家保护对象的古瓷和大师作品进行公开拍卖,供有收藏兴趣的观众“淘宝”。

2007中国景德镇国际陶瓷博览会将于10月18日至22日举行,截至目前已有420多家国外采购商确定参展。景德镇“瓷博会”是由商务部、中国轻工业联合会、中国国际贸易促进委员会和地方政府共同主办的,集陶瓷进出口贸易、陶瓷经贸洽谈、陶瓷文化交流为一体的陶瓷博览会。

景德镇珠山明清御窑遗址发掘获重大发现


日前,江西景德镇珠山明清御窑遗址二期发掘工作,获得重大发现:明代成化瓷---“鸡缸杯”重见天日。这是江西景德镇在历史考古发掘中,首次发现这一珍贵陶瓷品种。“鸡缸杯”杯口直径约4厘米,高约5厘米,白底斗彩,画面清淅,红冠公鸡栩栩如生。据专家介,如此陶瓷珍品,目前世界上仅有3只。早在明代时期,一只官窑“鸡缸杯”,就价值300两文银;1998年,英国苏富比(音译)拍卖行曾拍卖过一只同样大小的官窑“鸡缸杯”,拍卖价高达2000万港币。据了解,这是北京大学文博学院、江西省文物考古研究所、景德镇考古研究所对景德镇珠山明清御窑遗址发掘中,在这个市原法院宿舍地下5座御窑遗址发掘时,发现大量成化和宣德瓷片后,进行延伸发掘,所获得的意外收获。据介绍,在此发掘当中,这个市市政府曾对该地区10多户居民进行搬迁,占地面积达260多平方,动用搬迁资金30多万元。目前,江西景德镇考古研究所正抓紧时间对该出土陶瓷珍品---“鸡缸杯”进行修复。

清中晚期青花瓷器


先从嘉庆说起。有学者认为,清朝到了这个时期,根本就不需要嘉庆,应该需要另一个雍正出现。嘉庆是个和事佬,除了把和杀了,谁都舍不得杀。和珅是伤害了他,他多少也算一点儿公报私仇,把和珅杀了,未能利用和珅的能量,很可惜。嘉庆的才华显然比不上他的父亲乾隆,不论是政治才华,还是艺术オ华,都比不上。他也没有很强的欣赏能力。他自己的个性比较情弱,所以对臣下都非常宽松。不能说放任,但他确实比较宽容。

清嘉庆 青花缠枝花卉赏瓶

中国历朝历代,封建社会的特征就是君王一个人说了算,君王的个性反映了一个国家、一个朝代的个性。那么,嘉庆这种软弱的个性,体现到瓷器上是什么呢?也是软弱。过去的古董行里,瓷器在康雍乾三朝分得很清楚,就是康熙、雍正、乾隆。一到嘉庆、道光,习惯上就不分了,把俩搁一块儿,合称为“嘉道”。

那么,“嘉道不分”包含着什么意思呢?第一,说明康乾盛世所代表的优秀陶瓷到此结束。“嘉道的”,听着就是一种轻蔓的口气嘉道瓷代表着大众的、自由的、很随意的标准盛行。第二,嘉道瓷是陶瓷中因循守旧的产品,过去在古董行里被称为“大路货”。这种东西不是收藏用,是摆放装饰的。外国人喜欢中国文化,不懂,买两个大瓶,家里摆着、反正不太贵,摆着好看就行,碎了也不可惜,等级比较低。第三,嘉道的东西过去不作为收藏品,博物馆里也很少有。20世纪80年代编写《中国陶瓷史》的时候,器写到乾隆为止,下面就说“嘉庆、道光以后,江河日下",完了,连写不写,比较蔑视。

清嘉庆青花苍龙教子图摇铃尊

为什么会形成这个局面呢?首先是国力衰竭。我们看那段历史,嘉庆同题不是嘉庆时出现的,而是乾隆晩期就开始出现了,因为有和珅。有一句话叫“和珅跌倒,嘉庆吃饱”,但和珅真的跌倒以后,嘉庆并不能因此吃饱一和一个人的财产不能救整个国家。当你没有生产力的时候,和的财产只能解燃之急,却不能从根本上改变衰落的局面。当时国家的经济和政治走下坡路,已经无力挽回了。

19世纪是中国不堪回首的一个世纪,很多优良的文化遗产都在这个时期毁之殆尽。比如“万园之园”的的圆明园,比如永乐时期在南京修造的报恩寺塔这些著名的中国景观,都在这个时期毁灭。19世纪这个不堪回首的世纪,又导致了20世纪上半叶,就是在1949年以前,中国处在一个兵荒马乱的年月,很多上了年纪的中国人,都能感受那个时代带来的痛苦。

清嘉庆 青花云龙纹螭耳瓶

今天是一个安定的社会,而战争社会的残酷是和平时代的人不能想象的。那么,祸根是什么时候种下来的呢?就是乾隆晚期到嘉庆。在这个时期,优秀的督陶官制度就此终结。制度没了,剩下的都是“代管”。什么事一代管,就得瞎一半儿。景德镇改成地方官去代管,不是中央派大员来了,那就完全不一样,一看就是官方不重视了。嘉庆以后的官窑,形成一个简单的定式,就照着以前的路子,该怎么烧,你给我烧出来完事,不求创新。

但嘉庆初年的时候,还有一点儿好东西,为什么?乾降爷还在呢!嘉庆四年,也就是乾隆去世以前,清朝有两个年号。老百姓就知道:嘉庆改元了,称嘉庆元年、嘉庆二年、嘉庆三年、嘉庆四年。那宫里怎么说呢?得叫乾隆六十年、乾隆六十二年、乾隆六十三年、乾隆六十四年,还要承认乾隆的余威。所以在这个时期,有一模一样的瓷器,但款识写得不一样,一个写“大清乾隆年制",一个写“大清嘉庆年制”。景德镇所有的信息都是通过中央政府提供,两边都得讨好啊,所以两个款都得写着。一回烧俩瓶子,写爸爸一个款,写子一个款,反正谁都不得罪嘉庆皇帝在嘉庆四年以前没有权力,杀和都是乾隆死后的事。乾隆刚一驾崩,嘉庆几天之内就动手了。按按照过去的说法,老爷子尸骨未寒啊,这边就动手了。但是谁都明白,只要乾隆有一口气在,嘉庆都不可能杀掉和坤。

清嘉庆 青花飞马纹盘

嘉道以后的青花,颜色开始清淡,釉面开始稀薄,质量下降,倫工减料,这是一点一滴积累的结果。鸦片战争爆发以后,景德镇不可避免地受到影响,产品从质量到数量都在下降,技术人员大量流失,青黄不接。这个时期的特点在瓷器纹饰上有所体现,能够看出纹饰开始变得软弱,跟人物性格一样,我讲过,康熙时候的龙纹,都极富有扩张性,极富有杀伤力。

嘉庆青花盘

到了乾隆,就变得非常平缓,是一个标准的龙纹。到了嘉庆,这龙纹就有意思了,它变得非常妩端,非常软弱,好像在讨好世人。三个阶段,都能感受出微妙的变化。嘉庆那龙,就跟刚洗了澡出来似的,特别干净,一看这事就要瞎。

清道光 青花山高水長八吉祥蓮紋盌.

我有一个朋友,眼我去逛市场他看见一个瓶子,问我“这个瓶子是什么时候的?”我说“这是嘉庆的。”他一看,底下没写款,就问:“你怎么知道?”我说:“你看这龙,跟洗了澡似的,特妩媚。”他说:“为什么是这个样子?”我说“这会儿是时代往走了,这龙也打不起精神了。”他就说:“那这个东西没款,能不能买?”我说说:“从今天的收藏角度看,可以买,它依然能代表那个时期最有价值的瓷器。”我当时告诉他这些特征以用后,他就把这瓶子买了。从这件事能看出,鉴定时首先要紧扣大的时代先不要追求细部特征,那些需要你慢慢去体会。要考虑多层因素,不能只一个因素。有时瓷器以外的因素,比瓷器以内的因素还重要。当时还有个典型的画法叫“勾子莲”。过去老古玩行都说。“那瓶子是勾莲的。”

道光官窑青花缠枝莲盘

在雍正、乾隆时期,画的最多的一个图案叫“缠枝连”,跟宗教有关,非常优美的缠枝大莲花。我讲过的青花赏瓶,上面面画的都是莲花,谐音“清廉”。到了嘉道以后,偷工减料,缠枝莲都画得特别简单,一个勾就画出一朵花,所以叫“勾子莲”,简称“勾莲”。过去叫“缠枝莲”,好听吧;“勾莲”从叫法上就是一种蔑视,听着就弱。以上仅是本人从事多年的经验所写,欢迎留言。

明代景德镇青花加彩瓷


明代景德镇青花工艺极度成熟, 衍生出一些新的品种,如色地青花、青花加彩等。青花加彩主要集中于官窑,永乐、宣德的青花红彩、成化的斗彩和嘉靖、万历的五彩都是明官窑的成功作品,明代青花加彩瓷对清代乃至日本等国的青花瓷生产产生了重要影响。

彩绘瓷按工艺方法可以分为釉下彩和釉上彩两大类。在古代因技术条件的限制,每一种工艺的呈色都有局限性,同时采用两种工艺,就能在一定程度上弥补这种缺陷,从而产生了两次彩绘、两次烧成的复合彩。

复合彩有一个逐步完善的过程,由简入繁,由粗而精。

青花加彩瓷的技术前提

青花加彩的诞生有三个重要的技术前提,即青花双钩填色技法的出现、釉上五彩工艺的成熟和复合彩方法的创造。这三者的相互组合.催生了青花加彩。

1.青花双钩填色技法的出现青花瓷从元代后期兴盛以后,绘画笔法不断演进。明宣德时,已经将双钩填色作主要笔法。成化起,以细而均匀的线条勾勒后填色成为基本的绘画方法。

双钩填色方法的广泛应用,无疑给青花加彩的形成提供了便利,或者说某种程度上启发了以釉下青花勾勒线条和以釉上彩填色的斗彩技法的采用。青花加彩所习见的盖彩、染彩、点形等方法,都需基于釉下青花的双钩轮廓。

从明代青花加彩的发展进程看,宣德青花上部分采用双钩填色方法,青花加彩中也部分采用了釉下青花双钩釉上彩填色的方法。成化官窑青花普遍使用双钩填色笔法,成化青花加彩亦基本采用了釉下青花双钩、釉上彩滇色的斗彩方法。青花和青花加彩绘画笔法的一致性,说明青花瓷的双钩回法是青花加彩的重要技术前提。

2.釉上五彩工艺的成熟

在长期的制瓷实践中,釉上五彩工艺逐步成熟,为青花五彩的出现提供了又一技术前提。

辽宋时,红、绿、黄、紫、金、褐、黑等釉上彩已被陆续用于瓷器装饰。金代北方磁州窑已能熟练地用黄、红、绿、黑、金等色绘制线描的釉上五彩,山西侯马金代明昌七年(1196年)墓出土的釉上五彩瓷证明12世纪末北方已盛行五彩器。

元代时北方窑的五彩装饰非常普遍,现藏于海内外博物馆的不少磁州窑五彩大罐、五彩碗、五彩玉壶春瓶都是这一时期的代表作。与此同时,南方景德镇窑在元代中后期也开始尝试烧制釉上五彩。东南亚出土过一些卵白釉加红绿彩的小碗、小杯,景德镇窑址也有少量标本出土、说明元代后期卵白釉加彩已进入商品化生产。浙江杭州地区还发现过-件青白釉五彩碗残片。画有红绿彩水草纹,应属景德镇窑元代产品。

元末明初景德镇窑的釉上五彩质量似有-个飞跃。日本东京国立博物馆所藏五彩狮子戏珠玉壶春瓶、根津美术馆藏五彩宝相花纹玉壶春瓶,画法流畅,釉彩艳丽,是非常成功的五彩瓷。载于日本《世界陶瓷全集》的这两件器物,纹饰中互相独立的变体莲瓣带有元代风格,而蕉叶中茎双线勾成且不填色又有明代特征,因而属元末明初作品。从中可以看出明初时釉上五彩的工艺已建立在-个比较高的技术起点上,为青花五彩出现提供了保证。

3.复合彩方法的创造

复合彩的生产有两个步骤,第一步烧出釉下彩,即在生胎上绘画、罩釉后再烧制。第二步在烧就的釉下彩上绘画,经第二次烧制后完成全部工艺。-般第一步采用高温(1200℃以上)烧制,第二步采用低温(800一1000℃)烧制。

复合彩工艺由宋元磁州窑创造。1987年河南禹州出土过一件白地黑花加彩罐。器物先用釉下黑彩绘山水人物,再在轮廓线内填赭石色,属于最早出现的复合彩工艺。在河南磁州窑窑址还出土过白釉黑花加翠绿彩的残片。这两起重要出土证明磁州窑的白釉黑花加彩有多种,是复合彩的雏形。

元代的青花瓷在14世纪中至正年间开始兴盛,据有关报道,东南亚出土过青花绿彩玉壶春瓶。景德镇在元代时生产过彩上红绿彩器,这些红绿彩的装饰方法和磁州窑产品相似,推断是受北方窑影响,因而北方磁州窑采用的复合彩工艺应用于青花是可能的。

青花加彩瓷的装饰方法

青花加彩的装饰分为釉下青花和釉上彩如何拼逗组合成画面纹饰和如何配合画成纹饰两个问题,前者是两者的拼逗形式,后者是两者的拼逗笔法。

1. 青花加彩装饰的拼逗形式

按釉下青花和釉上彩的拼逗范围,有三种形式:

(1) 同一画面不同纹饰由釉下青花和釉上彩拼逗画成。

明初时,青花加彩处于初创阶段,青花和釉上彩分别画不同的独立纹饰,共同组成画面。如青花红彩海兽纹中海兽用青花绘制,海水用红彩绘制。有些则相反,海兽用红彩,海水用青花。嘉靖、万历五彩也见这种情况,有些辅助纹如莲瓣纹、蕉叶纹、卷草纹用单青花,其他纹饰则由青花和釉上彩组合而成。

(2) 以同一纹饰不同部位由青花和釉上彩拼逗画成。

宣德青花五彩莲池鸳鸯碗上,雌鸳鸯的头部和翅膀用青花画成,其余用釉上褐彩画成。这种方法较多地出现于嘉靖、万历五彩上。如万历五彩花篮纹上,花篮用青花画,各种花则由釉上彩和青花分别画成,也有些花篮由釉上彩画,花朵由釉上彩和青花分别画。

(3)同一笔画的不同部分由青花和釉上彩拼逗画成。

习惯上将这种方法称为斗彩,即每一笔画由青花和釉上彩拼逗完成。宣德的青花五彩莲池鸳鸯碗上,雄鸳鸯的背部羽毛先青花双钩,再填釉上彩,是斗彩方法的初创。成化时,青花双钩和釉上彩填色已成为基本方法。除双钩填色外,点彩、覆彩、染彩等技法都属于这一范畴,即同一笔画由青花和釉上彩共同完成。这三种形成是逐步递进的,反映了青花加彩工艺的深入。

2.青花加彩装饰的拼逗笔法

青花加彩是以双钩填色为工艺前提的,又涉及釉上和釉下两步流程,将其分解组合就可能出现四种具体笔法,即:青花双钩,青花填色,釉上彩双钩,釉上彩填色,青花双钩,釉上彩填色,釉上彩双钩,青花填色。

第四种方法必须先将青花填色烧后再釉上彩双钩,操作上有不方便性、因此我们见到的是前三种笔法。

(1)青花双钩,青花填色。

这是用单一青花完成某一纹饰或纹饰某一局部的方法,采用青花双钩轮廓后用青花填色的笔法。如台北故宫博物院藏万历青花五彩百鹿纹大罐,鹿纹有些用青花绘画,有些用釉上彩绘画,都是各自单独勾勒填色,并不互相配合。成化斗彩中的某些局部纹饰也是全部用青花双钩并青花填色。

有些用青花绘画的局部纹样并不是双钩填色,而是单笔勾勒,如宣德青花五彩鸳鸯盘上的水波纹,其性质也属局部纹饰由青花单独表现。

(2)釉上彩双钩,釉上彩填色。

单一的釉上彩双钩,釉上彩填色是釉上五彩,与青花配合,就成为青花加彩。

釉上彩双钩并釉上彩填色是北方磁州窑宋元红绿彩的传统方法,宣德的青花五彩鸳鸯盘上的莲花即采用这种笔法。嘉靖、万历五彩上则普遍使用。

从使用的釉彩看有两种情况:一种是同色的,用较深的勾勒轮廓,用较浅的填色;另一种是异色的,用一种釉彩勾勒轮廓,用数种釉影填色。嘉靖、万历青花五彩大多采用后一种方法,在绘画时较为便捷。

釉上彩绘画的轮廓线有一种变通办法,即先在胎体上刻划轮廓暗纹,上白釉烧制,烧成后在暗纹上填釉上彩再次烧制而成。有时候在轮廓线上再用釉上彩勾勒一次。这种刻划暗纹后填彩的方法从弘治开始(1488-1505年)已经在釉上彩中运用。

青花加彩中,单一使用釉上彩的纹饰除了双钩填色外,另有一种盖彩的绘画方法,即以一种釉上彩填地,再加绘其他彩料,又分三种基本形式:彩上染彩--某一纹饰或局部以一种釉彩铺地,以另一种釉彩渲染。如用黄彩垫底,上用红彩渲染,称"黄上红",从成化开始出现,嘉靖、万历时较流行。

彩上点彩--某一纹饰或局部以较浅釉彩铺地,以较深的同色釉彩点皴,如宣德青花五彩鸳鸯盘上的芦花就是采用这种方法,彩上勾线--以一种釉彩铺地,另一种较深釉彩勾勒细部。这种方法在嘉靖、万历青花加彩上采用较多。

(3)青花双钩,釉上彩填色。

狭义的斗彩是指这种青花双钩轮廓、釉上彩填色的方法。根据新的考古资料,青花和釉上彩配合绘画的方法有:

填彩--青花双钩轮廓线后以釉上彩填色。

覆彩--在绘成的青花纹饰(青花双钩填色或青花单笔勾勒)上覆盖釉上彩。

勾彩--在青花轮廓线上再用浑色釉上彩勾勒,中再填浅色釉上彩。

染彩--在青花轮廓线外侧渲染釉上彩。

点彩--在青花纹饰上加绘釉上彩彩点。

以上这些技法往往是结合使用的,以一种为主,其他任选一二种为辅。

青花加彩瓷的品种分类

青花加彩在自身演化中,技法由单一到复杂,釉上彩由单色到多色,有许多品种。 按釉上加彩数量划分,有青花单彩(如青花金彩、青花红彩、青花绿彩等)、青花双彩(如青花黄绿彩)和青花五彩等。青花五彩泛指釉上彩数量在三种以上的品种,如宣德时的青花五彩、成化时的一部分斗彩、嘉靖万历时的五彩等。

明代的青花加彩主要有青花加彩、青花五彩、斗彩和五彩等名称。

1.青花红彩

青花红彩又称青花抹红,主要出现于明初永乐和宣德的官窑器上。从青花和釉上红形所占比重看,有些以青花为主,有些以红彩为主。如青花红彩海水海兽纹,有的用青花画海水、红釉画海兽,有的则相反。

2.青花黄绿彩

宣德官窑中有青花黄绿彩盘,外壁以青花勾勒海水纹,加填绿彩,又分饰黄彩游鱼四条。这种青花黄绿彩非常珍稀,窑址也未见出土。

3. 青花五彩

青花五彩泛指釉下青花和釉上五彩拼逗绘画的器物, 但青花五彩习惯上专指宣德制品和后朝的仿品,明后期嘉靖、万历的青花五彩简称五彩。

宣德青花五彩采用了多种青花加彩绘画方法,主要归纳为两方面:

(1) 青花勾勒轮廓线,釉上彩在轮廓线内填色。这种工艺演变出成化斗彩。

(2)青花和釉上彩各自独立绘画纹饰的局部,拼逗出全部纹饰。这种工艺演变出嘉靖、万历五彩。

4.斗彩

历代文献和陶瓷考古界,对斗彩的含义歧义颇众,斗彩和其他青花加彩间的区别又往往难以划清。

(1)对斗彩命名的不同理解。

怎样理解斗彩命名,历来有三种基本看法:

认为从工艺方法命名--认为斗彩是由不同釉彩拼逗组成图案纹饰的方法。

清乾隆年间《南窑笔记》讲了斗彩、填彩和五彩的区别:青花和釉上彩拼逗合绘同一纹饰的称斗彩;青花双钩轮廓后釉上彩填色的称填彩;用各种单一釉上彩绘画的称五彩。用现代的陶瓷理论看,斗彩和填彩是从不同侧面讲青花加彩,斗彩讲的是青花加彩的工艺特征,填彩讲的是青花加彩的绘画笔法。从两者关系看,斗彩有从大而小三个层次的拼逗方式,填彩是具体笔画拼逗方式中的一种。

认为从釉彩颜色命名--认为斗彩是豆彩,即豆绿色的彩,这种观点又有两种稍有差异的说法:

第一种观点认为豆彩是豆青地五彩。晚清寂园叟《陶雅》中将豆彩理解为豆青地五彩,虽望文生义但还说得通。但把豆青地五彩定名为豆彩,又引申为斗彩,认为斗彩是豆青地五彩则因偷换概念而导致结论错误。

第二种观点认为成化斗彩中有一种豆绿色彩,因而称豆彩。日本陶瓷书刊中讲到成化斗彩,都写作豆彩,理由是"(豆彩始自明成化时期,这是一种柔润、富有光泽的五彩。其淡绿色彩与蚕豆相似,故亦称豆彩。"且不论成化斗彩中并无类似于豆绿的釉彩,这种望文生义的结论,抽去了斗彩作为一种特殊的纹饰由青花和釉上彩拼逗而成的本意。

认为从釉彩繁华命名--民国初许之衡《饮流高说瓷》中将豆彩、斗彩、逗彩分别解释,认为叫豆彩是因为花纹中豆青色最多,占十分之五六,又认为"或称斗彩,谓花纹之攒簇有类斗争。或称豆彩,谓彩绘之骈连有同逗骈。"许之衡以纹饰的华美和釉彩的缤纷来解释斗彩,应属舍本求末了。

(2)斗彩的含义

斗彩,又称逗彩。"斗"是接合、拼合之意,指釉下青花和釉上彩拼合组成纹饰。斗又通逗,逗有招惹、逗引之意,指釉下青花和釉上彩之间互相呼应配合。

广义上所有由釉下青花和釉上彩拼逗绘画纹饰的都可称为斗彩,涵盖所有的青花加彩。

狭义上斗彩专指成化官窑生产的青花加彩器,后代烧制的仿成化或具有成化风格的青花加彩器也称为斗彩。

因而我们习惯上称为斗彩的有两个要素:

工艺要索--采用以填彩为主的斗彩工艺,具成化瓷风格。

时间要素--成化官窑生产和后代的同类产品。

5.五彩

在陶瓷史上被称为五彩的有两类不同的品种:一种是明后期嘉靖、隆庆、万历至天启早期生产的青花加彩,属青花和釉上彩结合的复合彩;另一种是明后期至康熙民窑中更为盛行的单一的釉上五彩。因此在命名上,应为青花五彩和釉上五彩。

明代后期的青花五彩或五彩习惯上专指明后期风格的青花加彩。和明初青花五彩不同的是,明后期青花五彩的青花已退化为配合绘画的一种釉彩,而失去了构图的主导功能。

景德镇御窑遗址拟建世界大陶瓷遗址馆


从景德镇市委宣传部召开的新闻发布会上获悉,该市拟建世界最大的陶瓷遗址博物馆——御窑遗址博物馆。目前,该馆的设计规划工作已由北京大学考古文博学院完成,设计规模与档次可与秦始皇兵马俑博物馆相媲美。

据了解,该御窑遗址博物馆由遗址区、博物馆区、历史街区三部分组成,保护对象为窑炉遗址、瓷片埋藏与堆积方式、典型地层、衙署遗址、作坊遗址、古树名木、传统民居、传统商铺及相关陶瓷遗迹等。为防止偷盗,在遗址区和博物馆的重点区域,将安装先进的振动感应器,周边和博物馆内外还将设置红外线围栅报警装置、录像装置,并由中控室统一监控和管理。

又讯今年值景德镇千年华诞,30余件、拍卖底价约800万元的中外著名陶艺家的陶瓷绝品、精品将于本月16日在景德镇首次拍卖。在众多的拍卖品中,以景德镇曙光瓷厂珍藏了40余年的陶瓷雕塑珍品——大型瓷雕屏风瓷板“庐山四绝”最为珍贵。这四块瓷板系景德镇庆祝建国十周年的献礼作品,由景德镇当时最为著名的五位大型陶瓷雕塑专家联手历时两年制作完成,每块高140厘米,宽40厘米,生动地展示了世界风景名胜庐山的美丽景观。这套瓷板画仅红木框架就价值数万元,其拍卖底价约在350万至400万元之间。

故宫与景德镇开展陶瓷考古研究


故宫博物院与景德镇人民政府共建的“修复与研究中心”“故宫研究院考古研究所”及“故宫学院(景德镇)”1月26日揭牌。这三大研究合作平台的建立将有助于我国陶瓷考古和古陶瓷研究的进一步发展。

故宫博物院院长单霁翔表示,随着陶瓷研究的深入和景德镇御窑遗址的考古发现,故宫博物院与景德镇都意识到,故宫收藏的传世文物和御窑遗址出土的标本不仅有很大的可比性、共性,也有很大的互补性。只有将二者视为一个整体,才能更好地研究御窑、御窑瓷器和景德镇与宫廷的关系,以及景德镇御窑在宫廷物料造作体系内的价值。

三个研究机构在景德镇的设立,对于景德镇御窑厂遗址出土瓷器的修复与研究、御窑厂国家考古遗址公园的建设,乃至全国及国际陶瓷考古研究人才的培养和合作交流都具有积极意义。据悉,2014年故宫博物院曾与景德镇签署战略合作协议,2015年双方合作举办的“明代御窑瓷器——景德镇御窑遗址出土与故宫博物院传世洪武、永乐、宣德瓷器对比展”在故宫博物院展出,反响热烈。

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