磁州窑瓷器鉴别。
狭义磁州窑，邯郸的观台和彭城为中心的窑场。磁州窑的各种瓷器，给人的印象是不同于青、白瓷的温润细腻，不同于青花瓷的端庄秀雅,它有一种古朴、奔放、粗狂的美。 磁州窑的发展可以分成4个阶段： 第一期以五代后期或北宋初年，为创烧期，中心窑厂是观台，是结合当地的风土民情，仿北方发展比较成熟的定窑、耀州窑，生产日用瓷器。 第二期以北宋晚期，磁州窑逐渐形成自身的特点，白地黑花，黑白色差强烈对比，独树一帜，其实，从这时候开始，唐宋以来崇尚的单色釉的审美情趣开始发生了变化。 第三期为金代，是观台窑发展、繁荣时期。不仅生产日常生活用瓷，还生产陈设器、宗教用瓷和建筑用瓷。其多彩的釉色和多样的装饰技法，种类繁多的纹饰图案。 第四期为元代，元代末年严重的水患使得以观台镇为中心的窑场衰落，烧瓷中心转移到滏阳河流域的彭城镇，装饰风格粗犷，主要生产大型器，造型厚重，如酒坛、酒缸等，明清时期以彭城镇为烧造中心。 宋代磁州窑瓷枕 主要有叶形枕、豆形枕、腰形枕、银锭形枕等。装饰技法有剔花、刻花、白地釉下黑彩剔划花、珍珠地划花、蓖划花等，白地绘黑花的装饰纹饰在北宋末期才出现。这一时期瓷枕上的主要主体纹饰有婴戏纹、熊戏纹、团花和花瓣纹、虎纹、龙凤纹、文字等。枕墙上常装饰卷草纹、忍冬纹及变形草叶纹等，也有素面不装饰的。
叶型枕珍珠地篦画划画 这里的珍珠地和璧划装饰有一个传承关系，两者的装饰作用是一样的,都是填在主体的图案的留白处,衬托主体图案.而壁画明显比珍珠制作要简单,从观台窑考古分期报告看,叶型枕是观台窑的典型器,珍珠地流行的年代是五代到北宋中晚期，而壁纹出现在北宋中期，晚于珍珠地，中期时两种装饰工艺并存，到北宋末金初，珍珠地逐渐被蓖划所取代，蓖划可以看成珍珠地的简化或替代品。 卧狮枕 文字枕 这类文字枕出现在北宋晚期，看起来像磁州窑典型白地黑花装饰，实际上与传统我们认为的白地黑花装饰是有区别的，这类文字枕是釉上装饰，文字写在透明釉之上，手摸上去发涩，辣手，并不是我们一般认为的白地黑花釉下彩。（上手过，翟金禄的立身之本，行孝为先，与人有义，不右神天。感觉很奇怪，后来查资料，这一时期的这类文字枕的确是这样）白地黑花枕，年代定为北宋末年，主要是宋墓出土，比较准 宋末金初 总的来说，北宋以叶型枕、银锭枕、椭圆枕居多，文饰以刻划花、剔花和珍珠地，文字为主，广泛的用于民间日常生活，其装饰特点上迎合大众口味，造型古朴圆润、纹饰内容贴近民间生活，其装饰性是为实用性服务的。 那为什么宋磁州枕是怎样的装饰形式呢？ 北宋是磁州窑风格最初形成时期，在官窑空前发展背景下，民窑只能针对平民百姓的喜好进行生产。观台窑主要模仿其他成熟窑口的工艺技术，此时的北方定窑作为宋代五大名窑之一，其所代表的是当时陶瓷文化中的主流，与磁州窑最接近的就是定窑。所以磁州窑大量出现模仿定窑装饰风格的的瓷枕。主要是这些剔刻划的，珍珠地主要应该是借鉴了金银器錾刻装饰。 金代磁州窑枕头 磁州窑在金代的发展达到了鼎盛，磁州窑瓷枕在这一时期生产数量增加，造型多样化，主要有八角形、如意形、腰形、扇形、长方形等。到了金代，磁州窑独具特色的白地绘黑花装饰风格已发展成熟，主要装饰技法有白地绘黑花、白地绘划花、同时绿釉黑彩、绿釉划花、黑釉铁绘、三彩、浮雕式模印花等装饰风格大量出现。明显是受到了金人的审美情趣的影响所发生的变化。此时，磁州窑瓷枕在纹饰上依然具有很强的民俗风格，笔绘技法的婴戏纹依然流行，笔绘花鸟纹饰在瓷枕上出现，并袭北宋工笔写实的画院之风。 宋苏汉臣《秋庭婴戏图》宋陈宗训的《秋庭婴戏图》 宋末金初形成的黑绘枕。此时也正是北宋风俗画大发展的时期，两者的相似之处在于对婴戏纹描绘上。如宋苏汉臣《秋庭戏婴图》、宋陈宗训的《秋庭戏婴图》中孩童的描绘与此时期瓷枕上婴戏纹的发饰、服饰、体态、动作有一致之处。 花鸟枕花鸟枕 花鸟纹饰在这一时期的特点较明显，这一时期的花鸟画形式自由，内容丰富、风格也存在多样化，这是磁州窑民间审美趣味所主导的，多出了一些乡野间的意境，但是从笔法、构图确实袭北宋院体画中花鸟画的画风 绿釉三彩类，金代是彩瓷大发展的时代，绿釉，三彩、红绿彩，但磁州窑的红绿彩枕头见到的很少，河南窑口相对较多，比较来说，河南窑口的三彩、绿釉、红绿彩很丰富。 文字枕 金代文字枕文字内容以短语、短诗、对句为主，长篇诗文不多。 总的来说，金代以如意型、八角型、豆型为主，文饰以白地黑花、三彩装饰居多；枕面随型开光，开光内为主体纹饰，大小多在30厘米左右，面积相对较小，主体绘画多为小景式，枕侧面多为卷草纹。 为什么金代瓷枕出现了大发展？总结下来，可能有外因和内因两方面： （1）外因主要指北宋和金朝代更替了，但政治、经济和文化却有很强的连续性。金代沿袭了北宋的政治、经济制度，金海陵王迁都燕京后，燕京城布局与北宋汴京相同，甚至宫殿名也相同，地方也设镇市，商品交易自由。金代也实行铜禁，所以政策上的延续，使磁州窑在宋金战乱之后迅速恢复，同时那些与朝廷关系密切的汝窑等因政权更迭和战火而一蹶不振。 在文化上宋金更替具有很强的连续性。宋代沿袭南唐画院之制，为了满足皇室审美的需要，设立翰林图画院，画家的地位和素养得到提高，促进了绘画的发展，尤其到宋徽宗时期发展达到的鼎盛。作为宋金更替的“靖康之变”发生的十分突然，社会没有经历一个明显的衰落期就直接进行了朝代的更迭。从中国历史发展的规律上看，王朝的更替往往由于封建统治者腐败无能导致社会动荡，人口锐减、生产力下降，社会政治、经济出现大倒退，再经过长年的战乱后所完成的。因此，在政治上的更替完成后，在文化上则需要一个长时期的恢复期，并且这样的文化与前代文化在发展上经历过断层，其在文化特点上就更具个性，而非共性。但1127年，金灭北宋，在这之前北宋处在宋徽宗的统治时期，正是文化发展的高峰期，因此在文化上宋金时一期具有很强的连续性。磁州地区沦为金朝统治区域下，恢复社会生产。 白地绘黑花的装饰风格是从北宋末期形成的，在其还没有来得及尽情发挥的时候，就经历了朝代的更迭，所幸的是，这种装饰风格不仅没有因为社会动荡消失，反而更加发展起来，从金代磁州窑瓷枕纹饰上就可以看出其深受宋代院体画的影响。 （2）磁州窑兴盛的内因，磁州窑是民窑，不受朝廷束缚，能根据市场开发特色产品，种类繁多，适合不同阶层需求，白地黑花，彩釉瓷迎合了当时的审美使用情趣。 元代磁州窑瓷枕 元代磁州窑瓷枕造型统一，基本为长方形。元代瓷枕给人的第一印象,大—画的满。这时枕的尺寸多在30多公分、40多公分。瓷枕的装饰面增加为五个，装饰基本为白地黑花技法。枕面，沿枕面形状勾勒出多条边框，边框内做菱形开光，开光内为纹饰主体，主要有山水画、花鸟画及文字、人物故事画、等，边框与开光之间的四角空白处用菊花纹、葵花纹、荷花纹等填满。枕的前立面和后立面画面布局与枕面相同，主要纹饰图案为墨竹、花鸟，后立面装饰。有的5个面均为人物故事,像连环画一样。 这一时期的山水花鸟图案大有元代文人的写意风格。 文字枕 ： 元代文字枕上多写诗词、歌赋，篇幅长，所写字体多样规整，篆书、行书、草书、楷书都有，多表现的曲牌（醉中天、山坡羊、朝天子、红袖鞋等），文字内容上多表现出文人隐逸思想，抒发感慨。人物故事纹，题材多是名人典故、元杂剧场景、佛道教题材故事等 王羲之爱鹅图（元 马元） 李白观瀑布（宋 夏娃 ） 昭君出塞姜太公钓鱼江革行佣供母24孝故事道人与鹿 僧稠降二虎元杂剧人物 五女图（五个面均有人物故事，围绕一个主题，连环画） 总的来说，元代以大长方枕为主，纹饰主要是白地黑花。 瓷枕的装饰内容较前代则更多地表现了故事性和思想性，人物故事、元杂剧场景、长篇诗词歌赋表现其上，其内在是更多地表达匠人或消费群体的思想意识。宋金时期瓷枕上的婴戏纹在这一时期很少出现，花鸟纹饰不再作为瓷枕的枕面的主体纹饰，而是在瓷枕的侧面进行装饰，枕的正面多装饰白地绘黑花的人物故事图案、山水画和诗词曲赋等。表现文人清雅、孤高、隐逸思想的内容增多，如墨竹图，山水等。 元代磁州窑瓷枕绘画达到一个很高的高度，一般认为是元代文人直接参与了瓷枕的装饰制作，是与元代文人画的同步发展 元代虽结束了宋金的分裂与战乱，但统治者的分族而治，却也把汉族文人士大夫阶级埋葬了，传统的世家大族被颠覆，文人步入仕途的传统道路被改变，文人不钻营政治了，便将经历放在了文学创作上，话本、杂剧、南戏盛行，再加上外族的统治使得大批有志文人不屑入仕，纷纷归隐、避世，因此汉族文人中隐逸思想盛行，以示品节的清高。但文人的无奈、不甘和生不逢时、怀才不遇之情则从当时的文学、书画作品中表达出来，而作为日常的生活用具，元代磁州窑瓷枕的画面也更多体现的思想性和故事性，从纹饰内容，绘画，文字表述等多个方面都可以体现元代磁州窑装饰艺术深受文人思想的影响。元代瓷枕，有文人直接参与制作，并在瓷枕的装饰过程中起到了主导作用。使元代瓷枕实用价值弱化，变成文人士大夫追求出世隐逸思想的载体。延伸阅读
磁州窑艺术馆馆藏“南中咏雁”瓷枕赏析
元代 白地黑花“南中咏雁”瓷枕
该瓷枕绘有唐代诗人韦承庆在被贬往岭南途中的故事，长方形的瓷枕，由五条直线描绘边框，边框与开光之间，大小花瓣簇成朵朵香菊。开光内韦承庆一手持行仗，且闲意地将行仗搭在右肩上，左手持一小扇，简衣无裹，一个人孤独地行于山间小路上。回首北望，见一神龙在天，北飞而去。路花野树，山石杂草，远峰寥落，一派惆怅氛围。画家以情入笔，构思奇特。但见勾勒远峰落笔羸弱，点苔峰青若愁容细语，山石哑然，道树倾斜，似要安慰孤独之人。画家落笔如神，物状其心，寓情于峰石草树之中，创造性地将景物拟人化，赋予其人物的情态。整个画面情景交融，物我同状，可见画家匠心独运之功力。最为奇妙的是画面上北飞之神龙，实为神来之笔。 初观此枕，以为是一幅望龙图，但整图气氛萧杀，又让人不明所以。只单看此画，定然不知是韦承庆其人。在看过此枕前立面四句诗后，不仅会让观者大赞其妙。诗云：万里人南去，三春雁北飞。不知何岁月，得汝与同归。此诗正是韦承庆被贬途中所作，诗题为《南中咏雁》》。与原诗“万里人南去，三春雁北飞。未知何岁月，得与尔同归”对照之下，画枕中诗句仅改动两字，移一处词序。此处看似略改，不仅合律，较原诗更增愁绪，意味极显深长。尤其是将“得与尔同归”，改作“得汝与同归”，突出归雁（神龙代指），更切诗题，将诗人意愿化作一只北归之雁（龙）的心情表达的淋漓尽致，足见磁州窑艺术家的文学修养之深。更为奇妙的是，磁州窑艺术家在对这一题材进行艺术再创作时，将画面中北归群雁改为神龙形象，暗示了韦承庆贬谪岭南的时间。据《旧唐书·韦承庆传》载，神龙初年，韦承庆在核审张易之弟张昌宗罪行的过程中，“失实，配流岭表。”韦承庆原来是在神龙初年（７０５年）被贬，神龙竟然是一物双关，在画中代表了神龙年号。而北雁被神龙形象代替，直接点明了诗人此时虽遭贬放，仍渴望被新皇帝召回王都，继续忠君报国之志，无奈渐行渐远，孑然南下，神龙北去，心中政治理想何时能实现呢？到此观者则会恍然大悟，拍案称奇了。
磁州窑艺术馆馆藏“昭君出塞图”瓷枕赏析
元代 白地黑花“昭君出塞图”瓷枕
此枕应是根据历代吟咏王昭君的诗歌，以及金代女画家宫素然的《明妃出塞图》和元代关汉卿的《汉元帝哭昭君》、马致远的《破幽梦孤雁汉宫秋》等元杂剧等题材进行艺术再创作的。 该瓷枕为长方形，以五条直线间杂绳纹绘饰边框，画中六人或骑马或骑着骆驼列队迎风前行，愁云惨淡，气氛萧杀，但见匈奴迎亲队伍中最前面一人腰挎弯弓，肩扛长旗，风吹旗动，飒飒作响。紧随其后的胡人壮如虎姿，右手擎举一只飞禽，大有鹰扬虎视之威。如果将这只飞禽看作是一只大雁，正落在胡人手上倾听身后的琵琶曲，倒真暗合了王昭君“落雁”的美誉了。传说昭君出塞时为抒解思乡之情，便在马背上弹起了琵琶。曲哀人艳，连南飞的大雁都为之倾倒，以至放弃飞行，落在昭君的周围，“落雁”故此而来。第三名胡人乘马侧身而行，只见他一边手弹琵琶，一边看着后面骑着黑马的王昭君，本欲让她高兴起来的，但昭君心中正在怀想元帝，身后家国眼前沙，从此别亲赴天涯，听得曲中胡音，愈加思念故国。王昭君禁不住悲从中来，掩面而泣，泪湿裘袍，她头上戴着的风雪帽簌簌而动。身后的侍女此时怀抱着昭君时常在汉宫弹奏的琵琶，来时知道塞外风沙大，还特意将琵琶包裹了起来。眼看着主人哭泣不已，她心中亦不免暗自悲伤。最后一名胡人骑着驼马，手持胡旌，自顾前行，他不并理解这个日后被封为“宁胡阏氏”的女人，马上就要成为本族的阏氏（王妻）为何还要垂泪伤心？画面中三只猎犬前呼后应，为徐缓前行的队伍增加了一线动感。天空行云，地上奔犬，中有骑人，画面构图得法，情景交融，场面宏大。 大英博物馆也藏有一方元代白地黑花“昭君出塞图”瓷枕，该瓷枕是五人图，前行第二人手上没有飞禽，队伍中最后一人没有手持胡旌，而且图中只有两只猎犬。相比之下，磁州窑艺术馆珍藏的这方“昭君出塞图”瓷枕尤显珍贵。 昭君出塞和亲，使匈奴同汉朝和睦友好达半个世纪。磁州窑艺术家创作“昭君出塞图”瓷枕，借古托今，表达了对元代中国各民族大融合的殷切希冀，也寄托了对汉族中兴的深切期盼，立意高远，真可谓是千古一枕。
元磁州窑麒麟纹枕成美国夏威夷珍宝
在海外收藏的中华文物瑰宝中，陶瓷占有较大比重。在美国夏威夷火奴鲁鲁博物馆，就珍藏有一件典型的磁州窑枕。虽然不知它是怎样来到异国他乡的，但它无疑把中华陶瓷文化的艺术魅力展示给了世界。
在浩瀚的太平洋的中部有一串珍珠般的岛链，岛链的中间是闻名全球、景色旖旎的夏威夷群岛。在美国夏威夷火奴鲁鲁博物馆，收藏有一件元代彭城磁州窑白地黑花麒麟纹方形枕(见图)。该枕高14厘米，长30.5厘米。枕面的如意形开光形成的画框内，画一只麒麟口衔一长绳牵引，拉着风火轮狂奔。前两足弓步着地，后足呈现悬空飞起状态，极具奔跑着的动感。在如意形开光的外侧画，绘有寓意吉祥的纹饰。枕的前后立面均画有牡丹纹。后立面右侧框内竖写有“滏源王家造”五字。这是一件非常典型的彭城窑滏源王家造瓷枕。
“滏源王家造”是彭城磁州窑一家最著名的制瓷作坊，带有十分明显的官方背景。元统天下，厉行一项推崇手工业发展的匠籍制度，以保护和扩大瓷业生产，满足官民所需。由于厉行匠户制度，彭城窑场得以聚集大批各类技艺高超的窑匠，匠户们身怀绝技，按照当时的生产需求，在当地组建诸多著名的窑场作坊。如“张家造”、“滏阳陈家造”、“滏源王家造”等。滏源王家造就成了彭城窑中制瓷技艺精湛、产品精美、文化艺术内涵丰富的精品瓷枕生产基地。
麒麟是我国古代传说中的一种动物，形状像鹿，头上有角，全身有鳞甲，尾像牛尾。古人以为仁兽、瑞兽，拿它象征祥瑞，与凤、龟、龙共称为“四灵”。被称为圣兽王。且是神的坐骑。在民俗学方面，往往比喻才能杰出的人。麒麟雄性称麒，雌性称麟。从其外部形状上看，龙首，麋身，牛尾，马蹄，鱼鳞，有两角，为龙角，其角极为坚硬。为浅灰色，这种造型是将许多实有动物肢解后的新合拼体，它把那些备受人们珍爱的动物所具备的优点全部集中在麒麟这一幻想中神兽的建构上，充分体现了中国人的“集美”思想。
麒麟是吉祥神兽，主太平、长寿。鹿本身便是兽中驯良者，有力、善跑，大有益于人。民间有麒麟送子之说。麒麟是以鹿类为主，融合了牛、羊、马的特点。它的综合面不及龙、凤那么广泛，不过名气也不算小。进入奴隶社会与封建社会之后，龙、凤被最高统治者所攫取，便失去了原来的图腾综合的意义，而成为最高统治者帝王、后妃的象征。性善的麒麟，在权力角逐中，被挤到了民间，老百姓接纳了它，期望它带来丰年、福禄、长寿与美好。
麒麟因其深厚的文化内涵，在中国传统民俗礼仪中，被制成各种饰物送给未成年的儿童佩戴。有祈福和安佑的用意。如名著《红楼梦》一书中的第三十一回和三十二回，大篇幅写“因麒麟伏白首双星”，这里的麒麟不仅是史湘云的护身符，也是暗示她婚配的一件信物。在黄梅戏《女驸马》中，一对玉麒麟也代表爱情的见证。女主人公与男主人公受阻于女方父母的决定，女主人公交于男主人公一只玉麒麟，发誓“生生死死不变心，清风明月作见证，分开一对玉麒麟，这只麒麟交于你，这只麒麟留在身，麒麟成双人成对，散心两意天地不容”。等到双方冲破重重阻挠，有情人终成眷属，“麒麟成双人成对，并蒂花开万年红”，大喜之夜双方麒麟终于成对。
麒麟是中国民众生活中永远的吉祥物。这件彭城窑白地黑花麒麟送子纹瓷枕，含有极为丰富的文化艺术内涵，是一件不可多得的艺术珍品。至于它是怎样漂洋过海来到风光旖旎的夏威夷的，目前还是个谜。
古代瓷器：磁州窑艺术馆馆藏“昭君出塞图”瓷枕赏析
元代白地黑花昭君出塞图瓷枕
此枕应是根据历代吟咏王昭君的诗歌，以及金代女画家宫素然的《明妃出塞图》和元代关汉卿的《汉元帝哭昭君》、马致远的《破幽梦孤雁汉宫秋》等元杂剧等题材进行艺术再创作的。该瓷枕为长方形，以五条直线间杂绳纹绘饰边框，画中六人或骑马或骑着骆驼列队迎风前行，愁云惨淡，气氛萧杀，但见匈奴迎亲队伍中最前面一人腰挎弯弓，肩扛长旗，风吹旗动，飒飒作响。紧随其后的胡人壮如虎姿，右手擎举一只飞禽，大有鹰扬虎视之威。如果将这只飞禽看作是一只大雁，正落在胡人手上倾听身后的琵琶曲，倒真暗合了王昭君落雁的美誉了。传说昭君出塞时为抒解思乡之情，便在马背上弹起了琵琶。曲哀人艳，连南飞的大雁都为之倾倒，以至放弃飞行，落在昭君的周围，落雁故此而来。第三名胡人乘马侧身而行，只见他一边手弹琵琶，一边看着后面骑着黑马的王昭君，本欲让她高兴起来的，但昭君心中正在怀想元帝，身后家国眼前沙，从此别亲赴天涯，听得曲中胡音，愈加思念故国。王昭君禁不住悲从中来，掩面而泣，泪湿裘袍，她头上戴着的风雪帽簌簌而动。身后的侍女此时怀抱着昭君时常在汉宫弹奏的琵琶，来时知道塞外风沙大，还特意将琵琶包裹了起来。眼看着主人哭泣不已，她心中亦不免暗自悲伤。最后一名胡人骑着驼马，手持胡旌，自顾前行，他不并理解这个日后被封为宁胡阏氏的女人，马上就要成为本族的阏氏为何还要垂泪伤心？画面中三只猎犬前呼后应，为徐缓前行的队伍增加了一线动感。天空行云，地上奔犬，中有骑人，画面构图得法，情景交融，场面宏大。大英博物馆也藏有一方元代白地黑花昭君出塞图瓷枕，该瓷枕是五人图，前行第二人手上没有飞禽，队伍中最后一人没有手持胡旌，而且图中只有两只猎犬。相比之下，磁州窑艺术馆珍藏的这方昭君出塞图瓷枕尤显珍贵。昭君出塞和亲，使匈奴同汉朝和睦友好达半个世纪。磁州窑艺术家创作昭君出塞图瓷枕，借古托今，表达了对元代中国各民族大融合的殷切希冀，也寄托了对汉族中兴的深切期盼，立意高远，真可谓是千古一枕。
古代瓷器：磁州窑艺术馆馆藏“南中咏雁”瓷枕赏析
元代白地黑花南中咏雁瓷枕
该瓷枕绘有唐代诗人韦承庆在被贬往岭南途中的故事，长方形的瓷枕，由五条直线描绘边框，边框与开光之间，大小花瓣簇成朵朵香菊。开光内韦承庆一手持行仗，且闲意地将行仗搭在右肩上，左手持一小扇，简衣无裹，一个人孤独地行于山间小路上。回首北望，见一神龙在天，北飞而去。路花野树，山石杂草，远峰寥落，一派惆怅氛围。画家以情入笔，构思奇特。但见勾勒远峰落笔羸弱，点苔峰青若愁容细语，山石哑然，道树倾斜，似要安慰孤独之人。画家落笔如神，物状其心，寓情于峰石草树之中，创造性地将景物拟人化，赋予其人物的情态。整个画面情景交融，物我同状，可见画家匠心独运之功力。最为奇妙的是画面上北飞之神龙，实为神来之笔。初观此枕，以为是一幅望龙万里人南去，三春雁北飞。不知何岁月，得汝与同归。此诗正是韦承庆被贬途中所作，诗题为《南中咏雁》》。与原诗万里人南去，三春雁北飞。未知何岁月，得与尔同归对照之下，画枕中诗句仅改动两字，移一处词序。此处看似略改，不仅合律，较原诗更增愁绪，意味极显深长。尤其是将得与尔同归，改作得汝与同归，突出归雁，更切诗题，将诗人意愿化作一只北归之雁的心情表达的淋漓尽致，足见磁州窑艺术家的文学修养之深。更为奇妙的是，磁州窑艺术家在对这一题材进行艺术再创作时，将画面中北归群雁改为神龙形象，暗示了韦承庆贬谪岭南的时间。据《旧唐书韦承庆传》载，神龙初年，韦承庆在核审张易之弟张昌宗罪行的过程中，失实，配流岭表。韦承庆原来是在神龙初年被贬，神龙竟然是一物双关，在画中代表了神龙年号。而北雁被神龙形象代替，直接点明了诗人此时虽遭贬放，仍渴望被新皇帝召回王都，继续忠君报国之志，无奈渐行渐远，孑然南下，神龙北去，心中政治理想何时能实现呢？到此观者则会恍然大悟，拍案称奇了。
两宋青白瓷赏析
景德镇自古以来水土宜陶，有着悠久的陶瓷历史。宋代景德镇青白瓷是在五代白瓷的基础上发展演变而来的。青白瓷也叫“影青”、“隐青”、“映青”，是宋代以景德镇为代表创烧的一种瓷器，其釉色介于青白二色之间，青中泛白、白中透青的一种瓷器。
北宋 青白瓷葵口碟
北宋 青白瓷盘口双系执壶
北宋 青白瓷花口瓜棱瓶
北宋 青白瓷带盖三足炉
北宋 青白瓷四系盖罐
北宋早期的青白瓷，尚属草创期，其胎质粗糙，质地疏松，青白釉色不纯，釉面开有细小纹片，釉层稀薄，且施釉多不及底。北宋中、晚期景德镇青白瓷的胎质细密，呈白色，透光度极好，釉的透明度高，光泽性强，釉色青白，最好的呈色如天青稍淡，釉薄处泛白，积釉处则呈水绿色。装饰方法刻花和印花为主，多在碗、盘的内壁。
南宋 青白瓷鼓钉纽斗
南宋 青白瓷八卦方耳三足炉
南宋 涩胎玄武（左）和青龙（右）
南宋 青白瓷蒜头瓶
南宋时期的景德镇青白瓷，也经历了南宋早期、中期和晚期三个历程。早期是青白瓷发展的鼎盛时期，具有典型的青白瓷的审美特征；南宋中期以后，景德镇受定窑影响采用复合支圈覆烧法，盘、碗的口沿也形成"芒口"。此时胎质比以前稍粗，釉色可以分为两类：一类偏白，一类偏青。造型前期与北宋相似，主要有斗签碗、平底碟、弧壁浅盘等，南宋中晚期碗演变为撇口弧壁形。装饰手法南宋早期多为刻花、划花，内容以牡丹、荷花等花卉为主，也有婴戏；晚期印花为多，图案层次较多，构图繁缛，除花卉、水波游鱼外，出现了人物故事题材。
北宋和南宋时期的青白瓷，具有不同的历史风貌和风格特征，但有着共同的时代特征和共同的审美风格和魅力，它是整个宋代审美思想、审美观念的折射与反映，是宋代社会历史条件的产物，它适应和满足了宋代社会审美的和实用的需要，是宋代哲学观念、美学思想和审美情趣的综合反映。
磁州窑珍品赏析
北宋点绿彩梅瓶
磁州窑是一个庞大的窑系，宋代以来，北方地区绝大部分窑场，都烧制磁州窑风格的瓷器，其中比较有代表性的窑场有：河南修武当阳峪窑、登封窑、扒村窑、鲁山窑，山东淄博窑，山西大同浑源窑、长治窑，还有北方辽代的赤峰缸瓦窑等，都有自己独立风格的磁州窑系产品；南方的一些窑场，如吉州窑，也烧制磁州窑风格的瓷器。在追捧青瓷的宋代，粗瓷细作的白地黑花是另一种审美取向。
宋代黑剔花龙（摩羯）纹梅瓶
宋代黑剔花龙纹长颈瓶
宋代黑剔花折枝牡丹纹梅瓶
宋代黑剔花缠枝牡丹纹梅瓶
宋代黑剔花缠枝牡丹纹梅瓶
宋代黑剔花缠枝牡丹纹梅瓶
宋代黑剔花缠枝牡丹纹梅瓶
宋代黑剔花莲荷纹长颈瓶
宋代黑剔花缠枝牡丹纹行炉
宋代黑剔花鸟纹荷叶形枕
宋代黑剔花熊戏纹荷叶形枕
宋代黑剔花缠枝牡丹纹腰圆形枕
宋代黑剔花缠枝牡丹纹罐
宋代黑剔花折枝牡丹纹罐
宋代绿釉剔花折枝牡丹纹长颈瓶
宋代绿釉剔花缠枝牡丹纹梅瓶
宋代白剔花（深剔）卷草纹水注
宋代白剔花（深剔）碗口长颈瓶
宋代白剔花（深剔）牡丹纹如意形枕
剔花，是在做好的胚胎上，厚施一层洁白的化妆土，然后覆盖黑釉、绿釉或白釉，刻出主题纹饰之后，把多余部分剔掉，形成立体感很强的视觉效果。入窑烧制前，还要再罩一层透明釉。日本人把这种剔花技法称为骚落，白地黑剔花的叫黑骚落，是磁州窑艺术中最为名贵的品种。 磁州窑最典型的风格，是白地黑花，在白色的胚胎上刻划、绘画黑（褐）色的纹饰。黑白对比鲜明，视觉冲击力强。有人说，磁州窑艺术是黑与白的艺术，的确如此。宋代磁州窑（系）瓷器中，还有诸如点彩、三彩、铁锈花等装饰技法，但是黑白艺术是磁州窑最重要的表现形式。
金代黑地白剔花花鸟纹腰圆形枕
金代黑地白剔花花鸟纹荷叶形枕
金代白地黑剔花大罐
金代绿釉黑地白剔花兔纹大罐
金代黑剔花卷草纹嘟噜瓶
金代黑剔花卷草纹玉壶春
金代磁州窑及磁州窑系产品，在宋代以剔花为主要装饰技法的基础上，发扬光大，创制了绘划花、白底彩绘、红绿彩、黑釉线条、黑釉铁锈花等众多名贵品种，使得磁州窑艺术达到了最辉煌的顶峰。金代的剔花，比较宋代，有了复杂的边饰。
金代白底黑彩绘划花鱼纹钵
金代白地黑花折枝牡丹纹芍药尊
金代白地黑花鸟纹虎形枕
金代白地黑花鹿纹如意形枕
金代白地黑花鱼纹如意形枕
金代白地黑花童子赶鸭纹如意云头形枕
金代白地黑花童子放鸟纹八角形枕
绘划花是金代最为盛行的装饰艺术，在黑彩上刻划出筋脉，突出了纹饰的立体感，也减少了工艺程序，从而提高产量。宋代到金代，再到元代，工艺上是一个由繁到简的过程。
金代白地彩绘折枝花纹虎形枕
金代褐釉白地彩绘花草纹虎形枕
金代白地彩绘镜盒
金代红绿彩折枝花卉纹碗
金代红绿彩折枝花卉纹钵
金代红绿彩仕女
金代三彩迦棱频伽
金代三彩剔花莲荷纹腰圆形枕
金代的磁州窑艺术，在宋代的黑白对比基础上，增加了一些彩绘的技法，华丽而古朴。其中红绿彩、三彩均为为二次烧成。
淄博窑黑釉线条罐
黑釉线条器，以淄博窑为代表的装饰技法，古朴凝重。
金代黑釉铁锈花牡丹纹矮腹梅瓶
金代黑釉点彩铁锈花梅瓶
金代黑釉点彩铁锈花橄榄瓶
金代黑釉铁锈花点彩梅瓶
金代黑釉铁锈花折枝花玉壶春瓶
金代黑釉窑变釉牡丹尊
黑釉铁锈花是磁州窑系独创的装饰技法，以点褐彩为主，绚丽多姿，精彩纷呈。