【www.taoci52.com - 北宋官窑瓷器的鉴别】
陆羽在《茶经》中记载：“碗，越州为上。其瓷类玉、类冰。”、陆龟蒙吟咏“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”等等这些文献、诗歌是对唐代五大名窑之首浙江越窑青瓷的推崇和赞誉，更是对御用秘色瓷名至实归的赞评；相对古人，秘色瓷已不再神秘，笔者更赞同“秘色瓷”实为唐、五代越器青瓷极品的代称之说。 回顾越窑青瓷成熟于东汉，一脉相承发展到唐代得到空前发展，其贡窑品质达到了历史顶峰。越器秘色的成功烧制在中国陶瓷史上具有里程碑式的意义，并对国外制瓷业有着巨大的影响。北宋尚存蓬勃发展之势的越窑系，进入南宋即以极快的速度走向衰败，再也没有找回昔日的风光和辉煌。那么，越窑系为何在南宋整体崩溃？此疑惑应在历史大背景中客观的寻找答案。 自赵匡胤杯酒释兵权，就预示着大宋王朝会将尊文轻武、休养生息的国策发挥到极致。在这段没有太多腥风血雨的时代，崇尚文化的浓厚氛围造就了中国历史很少见的文化鼎盛景象。也正是兴盛和宽松的文化氛围为中国瓷业飞速发展提供了条件，并彻底打破了唐代“南青北白”的大格局。在这瓷器艺术臻于成熟的时期，汝官哥钧定、耀州、龙泉、湖田、邢窑、磁州等竞相争艳，彰显着中国陶瓷巅峰时期的辉煌；而曾经辉煌的越窑由于北宋朝廷对瓷器可选性增多，审美倾向于其它窑口，越器逐渐失去了官方有力的支持和重视。尽管尚有部分仕族喜好，维系和支撑着这一片青翠的小天地，但这已然杯水车薪。随社会审美取向改变，以及越窑自身衰退等诸多原因，越窑系终未逃出优胜略汰的自然法则，在南宋整体崩溃已成必然，仅留下一段美丽的忧伤。 领略北宋越窑最后的兴盛。大体可分为：琢器、釉色和纹饰三大看点： 其一：自吴越国归降北宋，越窑延续着吴越制瓷工艺，运用贴塑、透雕、浮雕、刻花等装饰技法制造的琢器注重整体造型艺术性，以丰富的创造力取得的艺术成就自不用多说。
北宋 越窑青釉鹦鹉纹 直径7.6cm
其二：北宋前期越窑已从传统青瓷中脱胎而出，在釉色、胎质、烧结等方面与时俱进的改观给观者眼前一亮的感觉。例如这块胎体厚重、质地坚致的瓷片，它的内在品质完全可与同期的耀州、龙泉、湖田等窑系相媲美。其胎泥淘炼精细、胎体杂质少、胎质紧密、胎色青灰、面釉纯净而透明、玻璃质光泽柔和、釉色呈青绿闪黄的青翠色、流釉控制较好、积釉处呈翠绿等特征一览无余，若不看胎质和底足支烧痕，很难一眼判定这就是北宋越窑烧造出的美色；此类继承了盛行已久的纤细划花装饰技法，延续着唐朝同题材纹饰，但这过于单薄文弱的线条已然缺失了唐朝秘色鹦鹉衔枝纹样的工整和规范。
北宋 越窑对蝶纹 直径9.5cmtaOcI52.COM
北宋 越窑对蝶纹 辽陈国公主墓出土
其三：社会审美受北宋宫廷花鸟画影响，在注重写实的同时亦讲究图案对称与呼应、节奏与韵律的法则，期间涌现出一批具有东方属性的艺术纹样，由南至北的启迪着玉雕、建筑彩绘、剪纸、陶瓷装饰等领域的图案设计思路；举例：源于唐代教坊曲“鹊踏枝”多用于抒发缠绵悱恻之情，至宋朝改为词牌名“蝶恋花”，以填写爱情词章为主，历史留有名家绝句颇多。在曲乐歌赋氛围影响下产生圆形构图、相向对飞的团蝶纹即是北宋越窑代表纹饰之一。1986年内蒙古考古研究所清理发掘辽陈国公主与驸马合葬墓，亦出土同纹饰器物；破茧而出的团蝶纹饱含着对美好爱情的想往和赞美，它对后世写实和写意蝴蝶主题纹饰及配饰发展演进有着深远的影响，衍生出大量蝶恋花、瓜瓞（蝶）绵绵、群蝶飞舞等吉祥寓意的装饰纹饰。
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早期越窑器上的铭文
早期越窑器上的铭文，为我们鉴定提供了直接的可靠的依据。在接触的制品中，鄞县东汉瓷钟底书“王尊”隶书两字，绍兴东吴瓷灶灶面上书“鬼灶”两字，上虞县东吴虎子上铭（纪年）“赤乌十四年（２５１）会稽上虞师袁宜作”。西晋人物堆塑罐上的龟趺碑铭文主要有：绍兴出土的“永安三年时富且详（祥）宜公卿多子孙寿命长千意万岁未见英”。平阳江山出土“元康元年八月二日起会稽上虞”。吴县狮子山２号墓出土“元康二年润月十九日起会稽”。吴县狮子山３号墓出土“元康出始宁用此宜子孙作吏高其乐无极”。吴县狮子山４号墓出土“会稽出始宁用此□□宜子孙作高迁众无极。”上海博物馆馆藏的，人物堆塑罐的龟趺碑上书“会稽出始宁用此丧葬宜子孙作吏高迁众乐极”。上虞龙山出土的人物堆塑罐上有两块龟趺碑，其书均与吴县狮子４号墓出土物铭同。早期越窑窑址中的窑具、制品上的铭文，首次在慈溪东汉窑址中出现有徐师有、大、吉，鄞县东汉窑址出有王、章。上虞东吴窑址出有宜、贾。余姚市东吴窑址出有安、朱等铭文。上面这些铭文，这无疑对我们在实际鉴定中，碰到类似的铭文时，对于判别、鉴定器物名称、年代、产地以及生产关系等，是有一定的借鉴。对于纪年墓、纪年制品，无疑是我们鉴定器物，绝对年代和相对年代可靠的依据。东汉纪年墓有：永平十年、永初三年、延熹七年、五年，初平元年、建安元年等，出土的各式各样罐、簋、钟、钵、耳杯、垒、五联罐、灶、井、香熏等。东吴纪年墓有：正始二年、赤乌十四年、五凤元年、太平二年、永安二年、三年、四年、六年，甘露元年、宝鼎三年、建衡二年、凤凰元年、二年，天册元年、天玺元年、天纪元年、二年等。西晋纪年墓有：太康元年、七年、八年、九年，元康元年、二年、三年、四年、五年、七年、八年、九年，永康元年，永宁二年，太安二年，永兴二年，永嘉二年、三年、七年等。东晋纪年墓有：大兴三年、四年，咸和元年、二年、四年，咸康八年，建元二年，永和元年、三年、四年、七年、九年、十一年，升平二年、五年，隆和元年，兴宁二年，大和元年、三年、四年，太元二年、八年、九年、十六年、十七年、十八年、二十年，隆安元年，义熙二年等。南朝纪年墓有：初永元年、二年，元嘉五年，大宋丁丑年，元嘉二十四年，大明六年，泰豫元年（以上为宋）。永明元年（齐），天监元年、五年（梁）。祯明二年（陈）。隋，大业三年。以上各纪年墓可详阅《青瓷与越窑》专著中纪年墓及出土器物。
宋代磁州窑器物之美
瓷器中独具特色的黑白美学
宋代黑剔花龙（摩羯）纹梅瓶
磁州窑是一个庞大的窑系，宋代以来，北方地区绝大部分窑场，都烧制磁州窑风格的瓷器，其中比较有代表性的窑场有：河南修武当阳峪窑、登封窑、扒村窑、鲁山窑，山东淄博窑，山西大同浑源窑、长治窑，还有北方辽代的赤峰缸瓦窑等，都有自己独立风格的磁州窑系产品；南方的一些窑场，如吉州窑，也烧制磁州窑风格的瓷器。
宋代黑剔花龙纹长颈瓶
磁州窑系，主要烧制黑瓷、白瓷和白地黑、褐彩绘瓷，其胎质粗松，胎色也较深，因而施化妆土，再罩以透明釉。装饰技法划分品种有白釉划花、白釉剔花、白釉绿斑、白釉褐斑，白釉釉下黑彩、白釉红绿彩、绿釉釉下黑彩和低温铅釉三彩等，纷繁竞妍，各具特点。
宋代黑剔花折枝牡丹纹梅瓶
装饰技法方面善于利用在化妆土与胎质颜色的反差，加以彩绘、刻剔等多种手法，令对比强烈，风格明快。纹饰题材多为花蝶、龙凤、如意头、人物等，线条流畅，细腻逼真，情趣盎然。亦有不少以书法和诗词作为装饰题材，平添诸多雅致。
宋代黑剔花缠枝牡丹纹梅瓶
器形丰富别致，凡生活器皿皆多种多样，最有代表性的器型有：瓶、枕、罐、盆、炉、碗、盘等，其中瓷枕留存的数量比较多，表现形式多样化同一类产品亦有数种变化，满足人们不同的日用需要和审美偏好。
宋代黑剔花鸟纹荷叶形枕
宋代黑剔花熊戏纹荷叶形枕
宋代黑剔花折枝牡丹纹荷叶形枕
北宋时期的广州西村窑
北宋西村窑凤首壶
西村窑是我国宋代著名外销瓷窑，位于广州城区西北部的西村，紧靠珠江支流增埗河。西村在唐时成村庄，因地处城西而得名，是由西场、西溪、大岗元、皇帝岗、里山等组成的片区。1952年，在这里发现了西村窑窑址。1956年9月广州市文物管理委员会派人进行清理发掘。南北长1公里多，残存废瓷堆积三处，其中以皇帝岗的最大，是西村窑场的主要堆积遗存物，高约7米，整个窑场有40多种产品，每种又有多样型款与釉色，在此窑中是比较典型的。皇帝岗1956年清理发掘龙窑残址，拱顶已毁，窑身中部最宽4米，首尾稍窄，窑床铺沙，窑前有圆形坎穴，窑首的火门及炉膛部分伸入地表之下，后段砌筑在废瓷堆积上，窑尾已毁。根据考古发掘和与其他地区器物的对比，学者推断西村窑为北宋时期的窑。
西村窑西距离增埗河约500米，得水运之便。往西与珠江上流的北江和西江两条航道相通，往东可经黄埔港出虎门入海。因此，西村窑场生产所需的原料和燃料可从西江和北江水道运来，产品装上海舶后沿着南海航线外运也十分便利。这是西村窑产品遍布在东南亚地区的主要原因。
由于西村窑产品以外销为主，有两个主要的特征：一、器物造型多样，西村窑产品器类有碗、盏、碟、盆、执壶、凤首壶、军持、罐、盒、唾壶、注子、灯、炉、烛台、枕等日常生活用器29种，还有雀食盅、碾轮、漏斗、埙、狗、马等杂器玩具。一个窑场生产40多种产品，每种又有多样的型款与釉色，这在宋窑中是较为突出的。有一类橄榄青釉印团菊或缠技菊纹的碗、盏、碟、盒、是仿耀州窑的制品；刻划花青白釉精瓷碟、碗、盏，明显是受景德镇窑影响。二、装饰手法多种多样，有刻划花、印花、彩绘、点彩、镂刻等。刻划纹饰被广泛应用于各种类型的器物上，较多的是碗、茶盏、碟、盆和瓷枕。刻划的线条刚劲有力，纹样构图有繁有简。西村窑瓷器的釉分为即青釉、黑酱釉和绿釉三大类，青釉是最主要的，其次为黑酱釉，绿釉数量很少。根据器物造型、装饰手法和釉色，我们可以断定其产品风格显然受耀州窑影响。同时，西村窑器物中也反映了一些外来影响，凤首壶是其中的一例。
西村窑产品在国内很少流传，产品主要销往东南亚、日本等国，国内博物馆收藏并不多。在东南亚一些国家古遗址出土的西村窑瓷器中，常见的有青釉凤首壶、青釉划花点彩盘、盆等。
广州博物馆收藏了一件西村窑凤首壶，高18.1厘米、腹径12.5厘米、足径7.5厘米，壶上端作凤首状，凤首顶作花瓣口行，束颈，鼓圆腹，浅圈足，腰部一侧显弯曲管状流，另一侧从颈至腹部贴有绶带柄，颈部凸起两道铉文，腹部划花卉纹，腹下部近抵处划莲瓣纹，灰白胎，通体施青釉，底无釉，凤首壶，造型别致，装饰繁缛，是一件精品。此壶为1991年徐展堂先生捐赠。
西村窑的另一代表作是宋代西村窑浅青釉划花大盘。高7.3厘米、口径33厘米、底径9厘米。撇口，弧腹，圈足。内壁刻饰一周对称分布的六朵菊花纹饰，并辅以篦划纹，纹饰简练写意；外壁光素无纹。全器胎体较厚，造型大方得体，实用性强。出土于菲律宾蒲端，1998年7月14日菲律宾友人庄良有女士捐赠。
西村窑烧制时间跨度大约150年左右。尽管时间不长，但西村窑瓷器却有远销海外的不凡经历，在西沙群岛海域、东南亚、西亚等地都发现了西村窑的典型产品，如点彩瓶、点彩罐、划花大碗等，而国内很少西村窑瓷器完整器物十分少。这又从侧面证明西村窑基本上是烧制外销瓷。那么，西村窑经历了怎样的兴起与没落呢？
北宋时期，广州是中国最重要对外贸易口岸，瓷器是外销中的主要商品之一。《萍州可谈》记载，宋代在广州的船舶“货多陶器，大小相套，无少隙地”，这些多得密密麻麻的货物就是外销瓷。北宋广州仍吞吐着来自全国各地名窑的瓷器，广州西村窑的工匠们看准商机自己烧制瓷器出口，“什么东西好卖，广州西村窑就仿造哪种瓷器”，西村窑也就成为仿耀州窑外销陶瓷的生产基地。并由此形成了一个以广州为中心，辐射周边地区的陶瓷生产网络，甚至在梅县、湛江等地都发现了宋代的窑址。然而，随着北宋灭亡，宋室迁都南渡，对外贸易的重心口岸从广州转移到地理优势更明显的泉州。泉州一跃成为第一大港，连广州的外商都纷纷迁到泉州。广州失去全国最大港口的地位，西村窑也随之衰落。同时，由于西村窑主要以仿制各地作品为主，工艺、质地、技术都缺乏竞争力，而且原料和燃料都需从外地运输，成本高昂。当产品需求锐减后，西村窑就在激烈的竞争中被淘汰。西村窑的发展历史与广州外贸的历史息息相关，它随着广州外贸和港口的发展而兴起，又随着广州外贸的衰落而消亡。正可谓是“其兴也外贸，其亡也外贸”。可见，西村窑从兴起到衰亡，正是广州宋代海上贸易发展历史的一个缩影。
古代瓷器：宋代磁州窑器物之美
磁州窑是一个庞大的窑系，宋代以来，北方地区绝大部分窑场，都烧制磁州窑风格的瓷器，其中比较有代表性的窑场有：河南修武当阳峪窑、登封窑、扒村窑、鲁山窑，山东淄博窑，山西大同浑源窑、长治窑，还有北方辽代的赤峰缸瓦窑等，都有自己独立风格的磁州窑系产品；南方的一些窑场，如吉州窑，也烧制磁州窑风格的瓷器。
磁州窑系，主要烧制黑瓷、白瓷和白地黑、褐彩绘瓷，其胎质粗松，胎色也较深，因而施化妆土，再罩以透明釉。装饰技法划分品种有白釉划花、白釉剔花、白釉绿斑、白釉褐斑，白釉釉下黑彩、白釉红绿彩、绿釉釉下黑彩和低温铅釉三彩等，纷繁竞妍，各具特点。
装饰技法方面善于利用在化妆土与胎质颜色的反差，加以彩绘、刻剔等多种手法，令对比强烈，风格明快。纹饰题材多为花蝶、龙凤、如意头、人物等，线条流畅，细腻逼真，情趣盎然。亦有不少以书法和诗词作为装饰题材，平添诸多雅致。
器形丰富别致，凡生活器皿皆多种多样，最有代表性的器型有：瓶、枕、罐、盆、炉、碗、盘等，其中瓷枕留存的数量比较多，表现形式多样化同一类产品亦有数种变化，满足人们不同的日用需要和审美偏好。
盘点那些名贵的北宋汝窑瓷器
北宋汝窑碗
上有乾隆皇帝御笔题诗，为国家一级文物，是北京故宫镇馆之宝。目前北宋汝窑碗仅存世两件，另一件在英国达维德基金会，属严禁拍卖的 国家一级文物。此汝瓷碗高6.7厘米，口径为17.1厘米，足径7.7厘米。敞口微外卷沿，深腹、外撇足，足内有五个小支钉痕。
北宋汝窑弦纹樽
身价数亿堪称“汝瓷之王”，弦纹三足樽全球仅存一件，为北京故宫博物院镇院之宝，是传世汝瓷中极为罕见的大件器，无价之宝。樽高12.9厘米，口径18厘米，足径 17.8厘米。樽直口、圆筒腹、平底，由三个变形兽足支撑。胎质细腻，呈香灰色，胎体较轻。
北宋汝窑大盘
属全球最大，千古一绝的北宋汝窑瓷器，亦是北京故宫博物院的镇馆之宝，是存世汝窑盘中最大的一件。汝窑盘釉色天青纯正，内外均开冰裂片，底足外撇，满釉，五支钉支烧，高3.4厘米，口径19.6厘米，足径13厘米，是标准的汝官窑器物。
北宋汝窑莲花碗
为台北故宫博物院馆藏国宝，为全球罕见传世珍宝，十吨黄金不换。莲花碗呈十瓣莲花形，俯看形如十曲花瓣，形似一朵盛开的花朵。 莲花碗高10.5厘米，口径16.2厘米，足径8.1厘米，造型比例适度，器身随花口亦呈十瓣，凸凹与莲口相衔接，协调自然，美观大方。
北宋汝窑葵花洗
经34轮叫价，最终以2亿天价成交。北宋汝窑天青釉葵花洗是唯一现存的葵花六瓣形盆洗，其直径为13.5公分，六葵瓣花式，口 略撇，上丰下敛，浅腹薄壁，器身随沿起伏，圈足微外撇，底有细小芝麻钉痕三枚。 北宋汝窑葵花洗原被英国著名的中国古陶瓷收藏家艾弗瑞·克拉克夫人收藏，上世纪70年代转入日本藏家手中。
宣德官窑器中的黄钟大吕之作——明青花炉
949年初，国立中央南京博物院，工作人员在紧张忙碌地挑选文物，准备运往台湾。淮海战役的捷报终止了这些文物的转运，使一批文物得以留在南京博物院。体态硕大，被单独装在一只大箱子内的青花寿山福海纹炉就在其中。
青花寿山福海纹炉不仅是明代宣德御窑瓷器的巅峰之作，还是同类瓷器中唯一品相完好之大器。它的造型仿青铜鼎，高58厘米，口径37.6厘米。胎体厚重，内施白釉，小平底，砂底。青花瓷一般都是白底蓝花，但这件青花寿山福海纹炉作为官窑大器，不吝材料，以费料费时、十分少见的蓝底白花进行表现。器物外壁满绘汹涌波涛，并在下腹部加绘山峦叠嶂，寓寿山福海之意。青花寿山福海纹炉的外壁用苏泥勃青料绘画，这是一种名贵的进口青料，其中含有一些铁质，由于用料比较浓厚，瓷胎比较软，所以绘画时会将胎粉带起，而青料浸到胎中，烧成之后的青花，用手摸有凹凸感，显得深沉典雅，入瓷三分。如果你转换不同的角度欣赏青花寿山福海纹炉，会发现那满身的青花在灯光下呈现出金属般闪烁的光泽。满炉的波涛气势磅礴，似乎将要涌出。鼎的凝重造型与富有动态感的画面相融于一体，使青花炉具有摄人心魄的艺术魅力，堪称明宣德官窑器中的黄钟大吕之作。
青花寿山福海纹炉，应该是“五供”之一。“五供”也称“五献”。最早的瓷质“五供”出现在明朝正德年间，至清朝后期，逐渐形成鼎一只、烛台一对、花觚一对的定制。鼎炉为点香礼神之用；烛灯为照耀上天入地之路；花觚则用来供花。在“五供”的发展中，鼎炉一直作为最主要的“五供”之一延续下来。青花寿山福海纹炉应是宫廷祭祀中必不可少的重器。