陶艺家瓷砖。
日前，“中国陶——王修功胡小军现代陶艺展”于上海美术馆开幕，共展出陶艺家王修功近年创作的圆盘系列作品50件、胡小军陶艺作品80件及彩墨绘画作品数幅。两位艺术家一位是来自台湾、年近八旬，弃画笔从陶五十载，擅长陶瓷釉彩；一位是来自杭州、年届四十，学陶做陶二十载，长于材料创新和陶艺绘画的结合，而他们的共同之处则都是从传统中创新。
传统艺术展现现代语言
王修功的作品打破传统陶瓷风格与技术，创作出媲美抽象绘画风格、带有浓厚中国水墨山水画韵味的多彩釉，本次展出以大型圆盘为主，创作手法也有了转变，展现出不同的风格。早在三十多年前，王修功就主张陶瓷本身有其独特语言，他对无光、有光的青瓷、釉里红等诸色釉，下过苦功，才成功研制出多彩釉。
而浙江大学艺术学院副教授胡小军，他的作品开创了当代陶艺新的创作路径方向。对传统审美价值观的认同，构成他艺术创作最基本的取向。他研究宋元时期文人的绘画和官窑、龙泉窑的“文墨”和“文化性”，力求作品有“书卷气”，塑造新的“诗、书、画合一”的当代陶瓷艺术风格。
需要突破
说到中国陶艺，“景德镇”成为不可回避的字眼。耄耋之年的王修功，独身一人从台湾悄悄来到景德镇，就地取材，创作了此次展览中的这些作品。为何同样是景德镇的材料，却做出了截然不同的作品，这对很多艺术家而言犹如当头一棒———景德镇不缺材料和技术，缺的就是创意和“审美”。王修功直言：“很早以前，我已经说过，景德镇是一代不如一代。”
“景德镇的那种地摊大展销将自己的品牌都做坍了。”上海汉光陶艺的李游宇指出，“我们需要的是个性和研究。”目前，从景德镇出来的陶瓷走的都是传统的路子，似乎可以说是对中国传统文化的继承和延续，但是，陶艺家柯和根则指出，仅仅是中国文化的表面延续，是毫无益处的，“吸收文化，却只是皮毛的移植。就陶艺而陶艺是没有发展的，它需要游走各种艺术的边缘成为支撑，研究古代陶艺历史，寻找突破点”。
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陶艺家相继推出一代伟人风采的红色经典作品
陶艺家相继推出一代伟人风采的红色经典作品
伟大祖国60华诞激励着不少陶艺家相继推出一代伟人风采的红色经典作品，深情地抒发人们对伟大祖国的感激情怀，深深地缅怀老一辈五产阶级革命家的丰功伟绩。继而出现，收藏领袖及伟人题材作品的热潮。
传乐轩是经营中国工艺美术大师刘传与子著名陶艺家刘桂乐作品的陶艺精品店，由于拥有专业研制陶艺的创作生产场所，及其高徒温俊峰高级工艺美术师创作的逾百款精品琳琅满目，其中不施釉的4件领袖作品十分引人注目。
位于南风古灶公仔街一线铺位的传乐轩十分引人注目，推出《安源》、《喜看稻菽千重浪》、《开国大典》以及《深耕岁月写春秋》等陶艺作品形神兼备，再现了毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德、邓小平等领导人物的风采，堪称领袖题材的代表作。
据刘桂乐陶艺家生前收藏家朋友透露，刘桂乐大师对创作领袖题材的作品倾注了深厚的感情，早在2003年就搜集素材于2004年创作出源自毛泽东诗句《喜看稻菽千重浪》的陶塑作品，取材于1961年毛泽东主席到农村考察水稻丰收的情景，塑造出站在田基摘下草帽面带微笑的形象栩栩栩如生，使这尊高51厘米的作品备受青睐，好评如潮。作品《安源》、《开国大典》是其高徒温俊峰继承师傅遗愿的两件作品，《安源》取材于1921年10月，青年时代毛泽东手携藤箱、油伞、风雨兼程赶到安源煤矿领导工人运动；而《开国大典》则取材于1949年10月1日，毛泽东主席站在天安门城楼上宣布中华人民共和国成立向群众挥手的情景。这三尊陶塑选材于3个里程碑式的历史时期，既刻划了特定的典形细节，又互相呼应了毛泽东在各个历史时期真实形象亲切感人。由于这3款精品限量生产100套，具有较高的历史艺术价值和收藏价值。
温俊峰创作的《深耕岁月写春秋》，整件陶塑作品高38厘米，宽56厘米，厚28厘米，以长城为载体，从左到右依次刻划了刘少奇、周恩来、毛泽东、朱德、邓小平共5个伟人的半身像，作品通过精雕细琢的陶塑艺术元素，再现了老一辈革命领袖建立新中国的丰功伟绩，显示出作品深厚的艺术功底不同凡响，该作品限量生产60件，寓意向建国60周年献礼。
陶瓷收藏界的一代豪侠——张宗宪
张宗宪的故事，听来总有一股传奇似的江湖豪气。只不过他的豪气不是年少轻狂，是恃着“才”和“财”的底气而生发出来的。这个1929年出生于旧上海古董珠宝商家庭的三少爷，年少时也可以像一般纨绔子弟一样出没十里洋场、败光部分家产；而20岁时又可以只身闯荡香港，从经营服装转到古董生意，吃遍了创业的辛酸苦痛，在1951年创办了自己第一个古董店“永元行”。上世纪八、九十年代，张宗宪又以国内外拍卖会为舞台，买进卖出，难得的是不管是进还是出，他都舍得“顶”价格，手底下总会冒出一些“天价”来，而别人只有咂舌的份儿。
说他是一代豪侠，首先基于他不重“名”，别人说他是收藏家还是“古董商”，他都不会介意，商和儒其实是可以并重的，没有哪个低人一等。2002年他在苏州改建的所谓“张园”，古今中外的建筑风格都用上了，别人说“不伦不类”，而他要的就是“独一无二”。豪侠的第二个特征就是率性，拍卖场上动不动暗渡陈仓的低调作风，到张宗宪这里彻底颠覆了。坐第一排、拿一号牌早变成他的传统。更夸张的是某一次上海朵云轩拍卖，他“拍到兴奋之际，居然踩着椅子，坐到椅背上频频举牌”，大有普天之下唯我独尊的豪气。按他的说法，玩古董就要“看得懂还要买得到，买得到还要卖得掉，卖不掉还要摆得起”，典型的一代霸主的气势。豪侠的第三个特征就是“武林地位”，1993年6月伦敦的“张宗宪中国陶瓷收藏精品展”，加上展览结束后发行的3000本画册《云海阁藏中国陶瓷精品》，全由佳士得公司一力承担，一方面是对他作为大买家的认定，一方面也是对他收藏大家地位的推崇。收藏家做到张宗宪的地步，也算前无古人了。
迅驰陶瓷推出新一代砂岩石系列
自然界中的砂岩石材，是经过上亿万年自然沉积、沧海运动而形成的一种沙质“沉积岩”，其厚重的质感和充满文化意味的纹理在建筑装饰界深受青睐。但由于结构上的缺陷，天然的砂岩石存在众多弊端.迅驰陶瓷是陶瓷界一颗灿烂的明星，不断推陈出新，聚集了众多的研发专家，经过长时间的试验、探索，研究出最新一代砂岩石系列——凤凰玉石石系列。
凤凰玉石是新一代高科技建陶产品。它运用独特的制作工艺制成，有机地融合了五种粉料和六种颗粒，其中所选用的仿玉颗粒包括透白粒、透黄粒、玉黄粒、深茶粒、肉红粒等不同色彩及透明度，使产品具有天然石材同样丰富和斑斓的层次和色彩，以高科技的手法再现了天然石材质朴硬朗的原有本色。迅驰凤凰玉石还具有精细入微的细节刻画，它采用目前陶瓷行业最先进的制粒技术，充分柔化透明颗粒的边界，使坯体与颗粒之间自然过渡。此外，迅驰凤凰玉石还采用特殊的配方，使多次渗花的布线纹理具有深浅不一的完美效果，从而达到整体效果过渡自然、优雅和谐。因此，迅驰凤凰玉石系列特别适合一定文化品位的家居装修；中高档的工程市场，如政府办公楼、学校、写字楼等公共场所的大面积使用。
陶瓷企业新一代速溶色料在佛山诞生
佛山市明朝科技开发有限公司近日又研制成功新一代速溶色料，为陶瓷企业传统的制釉工艺带来了一场深刻的变革。
多年来，陶瓷色釉的制备都是将各种原料按一定的比例加入球磨罐中磨到一一的细度，然后在生产线上施釉，做出种种各样的釉面效果。但是，这种生产工艺，由于球磨罐中的花釉放不干净，在球石的球罐内壁上沾附有大量剩余的花釉，因此每次更换花煞费苦心都要用大量的水来清洗球磨罐，使釉水损耗率居高不下。现在好了，由明朝科技率先研制成功的新一代速溶色料，打破了传统的制釉工艺，它将色料的细度由原来的３２５目提高到１２００目，这样生产厂家就没有必要将色料和基础釉放在一起球磨，而只需将基础釉磨好就可以了，然后根据生产需要，在基础釉中加入不同的色料，进行充分的搅拌，就制备好了生产所需的各种花釉。
这种速溶色料最大的好处是改变以传统的制釉工艺，简化了生产工序，节约了花釉成本和制备时间，而且花釉质量更稳定，发色效果更好，用量更少，是陶瓷企业提高生产效率和降低成本的有效途径。据明朝科技公司负责人介绍，这种速溶色料是引进国外先进设备生产的，在国内处到领先水平。它的研制成功，将为陶瓷行业的釉料制备带来一场深刻的变革。
一代钧瓷宗师任坚艺术纪念馆郏县落成
“这是我第一次来到郏县神前陶瓷工业园，看到这些钧瓷古朴的造型、复杂的配釉还有其自身高贵的气质，让我有种肃然起敬的仰慕和油然而生的敬重。”8月26日，在任坚钧瓷艺术纪念馆内，中央电视台《国宝档案》栏目主持人任志宏和大河网记者分享欣赏钧瓷后的感受。
当天上午10时许，社会各界人士齐聚郏县神前陶瓷工业园区任氏瓷业，参加“任坚钧瓷艺术纪念馆”揭牌开馆仪式，随着郏县县委书记张国晓，任氏瓷业天泰号董事长任继伟等人共同掀开“红盖头”，历时两年的筹建纪念馆正式在郏县神前陶瓷工业园区任氏瓷业顺利落成，并对外开放。
“建设家父纪念馆，是我们兄弟姐妹为了纪念老人，也是为了将家父的人生轨迹、成就、作品以及所留下来的文字资料尽可能地收集、展示出来，供后代学习瞻仰。”任氏瓷业天泰号董事长任继伟对大河网记者介绍建造纪念馆的初衷。
据其介绍，其父任坚（1922年—1990年）生于乱世，在中国历史最黑暗时期度过了自己的青少年时光。新中国成立后，他抱着建设国家、振兴民族的满腔热情投身祖国大建设的浪潮中，投身到陶瓷事业中来。
任坚于新中国成立前夕，在郏县神垕创办了河南省第一全民制陶瓷企业—人民工厂，拉开了神垕陶瓷事业发展的序幕。
二十世纪中期，他在国家政府的支持下，作为技术负责人研究探索，肩负起了复兴钧瓷艺术的历史重任。这一时期，他改革了钧窑窑炉，研发了釉料配方，为钧瓷事业的全面健康发展奠定了技术基础。
“父亲一生坎坷，却为我们后代留下了巨大的精神财富，作为后人我们有责任、有义务把这笔精神遗产继承下来，发扬光大。”任继伟对大河网记者说，这是对钧瓷艺术事业的传承和道德精神的延续，也是对父亲任坚最好的敬重和怀念。
“他的命运和钧瓷的命运息息相关，在陶瓷界是一位有威望、有造诣、有发现、有创造的杰出人物。”《钧瓷志》里这样对其评价，如今任坚所设计的窑炉还在燃烧，所研制的釉料配方还在应用。
其子任星航、任继伟遵循任坚遗命，子承父业，志力于钧瓷创作，成功复原了宋代双火膛结构钧瓷窑炉，并恢复了钧瓷的柴烧工艺，父子两代为钧瓷艺术的发展做出了重要贡献。
据了解，“任坚钧瓷艺术纪念馆”是任氏兄弟为纪念父亲任坚先生对新中国钧瓷事业的卓越贡献，传承钧瓷世家文化而设立的。任氏兄弟是当代钧瓷领域的代表人物，他们的窑口被誉为钧瓷界的“哥弟窑”。
小资料：钧瓷
钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。
一代古彩宗师戴荣华今日逝世，昌江水涌珠山失色！
一代宗师驾鹤西去，昌江水涌珠山失色。
2月5日零点53分，中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师戴荣华因病医治无效，在杭州逝世，享年77岁。
戴荣华，1940年1月生，江西鄱阳人。高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会会员，瓷都晚报社《瓷器》杂志艺术顾问。
1959年毕业于学院美术系，长期在轻工业陶瓷研究所从事陶瓷艺术创作研究，擅长陶瓷古、粉彩装饰兼新彩、青花，创作题材多为古代仕女及山水、花卉，作品古拙道劲，明快洗练，格调高雅，被誉为一代古彩宗师。
戴荣华的陶瓷艺术作品，古拙遒劲，明快洗练，意蕴隽永，格调清雅。他精于构图，巧于布局，运笔绘瓷，以柔美的线条，明丽的色彩，遣情于笔端，融诗味于墨底。所作仕女画，体态轻盈，姿容端庄，神致飘然，气韵流走。他专长古彩、粉彩装饰，兼及新彩、青花，代表作有：粉彩瓶《闲情》、粉彩瓶《寿桃红》、斗彩瓶《芍药》、综合装饰《李白醉酒》等。
戴荣华1959年毕业于学院美术系中专科，毕业分配到轻工业部陶研所，从事陶瓷研究和艺术创作30余年。他精研细习古彩技法，在继承明代五彩和清代康熙彩的基础上求变求新。1962年曾赴北京故宫博物院，系统临摹整理明、清陶瓷纹样，历时两年。先后承担了国家用瓷和艺术陈设瓷、高档礼品瓷、日用陶瓷的装饰设计。历年来，在国内外专业报刊上发表陶瓷美术作品60余件。由他为主搜集临摹的《明、清陶瓷纹样集》由文物出版社出版，发行于海内外。
戴荣华谈古彩：像旗袍一样隽永
“美在大红大绿，妙在古色古香”，这是1959年元旦，原陶院教授张志安撰写的一副对联，就贴在古彩班的大门上，寥寥几语，简练而朴实地阐述了古彩的装饰特点。那时，戴荣华是古彩班的一名学生。近半个世纪以来，戴荣华一直从事古彩、粉彩的研究与创作，并在该领域取得突出的成就。如今，有人认为古彩已经过时了，戴荣华用他的作品告诉人们，古彩像中国旗袍一样隽永。
五彩与古彩
记者：古彩是景德镇具有地域特色的陶瓷装饰技艺，是一门独特的装饰形式，深受人们喜爱。对于古彩的渊源，历来有几种说法，各有所言。对此，您有何见解？
戴荣华：古彩的起源比较早，可以追溯到汉代。早在汉代时期，就发明和使用了以铜、铁为着色元素的低温铅釉，并用于了陶瓷的装饰，后至唐代釉色不断地丰富，就有了唐三彩。到了宋朝，磁州窑的“红绿彩”，首开了用毛笔蘸釉料在瓷面上彩绘的先河。我认为，古彩的形成，主要经历了红绿彩、斗彩、五彩，再到古彩几个阶段。
五彩形成于明朝，有人认为明五彩就是古彩，我觉得要分开。明五彩有红、黄、紫、绿、蓝五色。前四种颜色是釉上彩，而当时没有蓝色，蓝色主要依托于釉下青花经高温烧成，有釉下的成分，是釉下釉上相结合，有斗彩的因素。
明代五彩的装饰工艺发展到清代特别是康熙年间，形成了一整套的釉上装饰方法和彩绘手段。色彩方面，由于创造了釉上翠色(古翠)，从而代替了五彩中的青花蓝色，从此摆脱了依赖釉下青花蓝色的被动局面，完整了古彩的基色。
为了更好地达到色彩的表现效果，于是又把五种基色配分成多种色阶，即：古大绿、淡大绿、古苦绿、淡苦绿、古水绿、淡水绿、古黄、淡古黄、古翠、淡古翠、红头紫、蓝头紫，这样不但丰富了色彩的层次关系，而且又柔和了装饰效果。另外装饰题材愈加丰富，有戏曲人物、传说故事、民间生活、山水、花鸟、草虫等等。
这时期，无论是色彩、技法、装饰形式、题材等均已达到了一个成熟的阶段，形成了其工艺体系和装饰体系，我们把这种装饰风格的彩绘称谓“古彩”。康熙之后到民国，古彩瓷也有作品出现，虽然不乏佳作，但是被盛极一时的粉彩所掩盖，工艺上也缺少创新之作。
相融相通
记者：近半个世纪以来，您主要从事古彩、粉彩研究与创作，在这个领域取得了巨大的成就，请您结合多年来积累的丰富经验谈谈古彩的创作。
戴荣华：相对于其他陶瓷装饰门类，古彩的局限性比较大，表现手段是点、线、面，所有表现主题都离不开这些。其色彩也很单纯，但很强烈和鲜明。其分工也不像画粉彩那样细，有画山水、花鸟、走兽、人物等之分，而且画是画，填是填。古彩大多一个人全包，最多只有画、填之分。
我认为不管是青花也好，粉彩也好，包括古彩，工艺上要原汁原味，纹饰设计上就不能停留在古代的水平上。艺术也要随着时代的发展去丰富，去创新，才能适应人民大众的心理审美要求。
一件好的艺术瓷作品，要有三个标准，一是器型要漂亮，适合画境的表现需要，如画单个仕女侍立修竹下，瓶型就应该是以瘦长的梅瓶或橄榄瓶为宜；二是釉色白腻，以青白釉最好；三是装饰上要有自己的思维，包括造型形式、构图章法、色彩语言等等，都要有个性。三者统一，就有民族的文化、地域的特色、个人的风格。
现在，有许多外地艺术家来景德镇交流创作，这是好事，任何一门艺术，既有独特性，又有相通性。古彩也会吸收国画、版画的某些手法，为我所用。就拿我创作《白蛇传》古彩瓷瓶来说吧，这是个姻缘故事，人物表情十分丰富，在造型处理上，古代画古彩就是一个框框，不能很好地表现人物感情，于是我就吸收中国画技法，把人物形象处理得漂亮，给人美的感受。
所以说，从事不同门类艺术的人，要多交流，相互学习与借鉴。
像旗袍一样隽永
记者：现在有些人认为，古彩已经过时，您对此有何看法？古彩作为一门典型的民族装饰，在新时期该如何去继承与发扬？
戴荣华：古彩已经过时？这种说法不正确。现在从事古彩装饰的人虽然很少，但古彩的装饰风格要发扬下去，它是典型的民族装饰之一，提升到一定高度，它有着很强的民族性。在国际展览时，外国人一看到古彩，就知道它是中国的，为什么？因为那是中国的艺术语言。
任何一门艺术要发展，就必须要改革、改良和创新，艺术不创新，就没有生命力。古彩也是如此。但我认为不能为了创新而创新，不能盲目创新，要保持古彩的装饰风格。古彩改革，其本身的表现语言不能丢，因为其民族性不是一朝一夕所形成的，要让人一看就是古彩。
就拿旗袍来做比喻吧，它是中国的传统服饰，如果它还是保持着清朝时期的颜色和款式，那就与时代格格不入了。但是，对旗袍的进行改革，加入时代的气息，女孩穿起来，婀娜多姿，仍然美丽。但人家一看，那还是旗袍，还是中国的。话又说回来，古彩也是如此。古彩和旗袍一样隽永。（张钧和）
山西推防火保温材料“泡沫陶瓷”新一代科技产品
由山西省住房和城乡建设厅、晋中市人民政府、介休市人民政府主办的“山西安晟科技A级防火保温材料—泡沫陶瓷产品推介会”12日在此间举行。
山西安晟科技发展有限公司是一家集轻质保温泡沫陶瓷的研发、生产及销售为一体的高科技大型企业，目前是山西煤碳企业向高科技企业转型的标志项目。山西安晟科技发展有限公司“年产50万立方米节能保温泡沫陶瓷生产线”项目是响应国家节能减排、科技创新、废物利用、低碳环保政策的又一延伸产业。
记者在此了解，新一代节能保温泡沫陶瓷是一种全新的轻质、低成本、绿色节能、环保的产品，具有防火、防水、防冻、无毒、不老化、防静电、机械强度高、隔热性能好、使用寿命长、施工简单等特点。此间“年产50万立方米节能保温泡沫陶瓷生产线”项目原材料主要以废弃粉煤灰、煤渣、陶瓷片、玻璃以及陶瓷尾矿等为主，来源广泛，成本低，不仅使废物得到利用，保护了生态环境，而且能够使之在建筑外墙领域能够得到快速推广，其经济效益十分突出，市场潜力巨大。
据介绍，泡沫陶瓷在国内外建筑节能领域研究已10余年，作为建筑节能材料的实际应用还没有达到与其性能相适应的地位。当前中国泡沫陶瓷生产刚刚兴起，年产量不足40万立方米，绝大多数泡沫陶瓷产品用于化工绝热领域，用于建筑保温的不到20万立方米，在建筑外墙保温领域占有的份额不到千分之十。
有关人士认为，“年产50万立方米节能保温泡沫陶瓷生产线”项目引领防火保温新型建材趋势，确保民众生命和财产安全，弥补了中国建材市场上挤塑板、发泡聚氨酯、岩棉、保温砂r浆等保温材料材质松散，稳定性差，且岩棉对人体有害，保温砂浆则吸水率高，易造成开裂脱落等不足。
据悉，经山西省发展和改革委员会立项备案，山西安晟科技发展有限公司新上“年产50万立方米节能保温泡沫陶瓷生产线”项目总投资额15亿元，总占地500亩。公司在创税增效的同时，带动和促进介休经济及相关产业的发展，还将介休当地众多煤炭企业排放的粉煤灰、废渣等废弃物循环利用，对减少环境污染，改善地方生态环境有着重要意义。
山西安晟科技发展有限公司“年产50万立方米节能保温泡沫陶瓷生产线”项目分三期工程：2013年底二期工程投产后年产泡沫陶瓷50万立方米，三期工程投产后年产泡沫陶瓷100万立方米。全部工程投产后将实现年产值25亿元，实现利税10亿元，安置1000人就业，将建成全国最大的节能保温泡沫陶瓷生产企业。
景德镇陶艺家亮绝活
正在石家庄中江古玩艺术城展出的“首届景德镇名人名瓷展”吸引了不少省会市民的“眼球”，而最让大家感兴趣的莫过于景德镇陶艺家现场亮绝活。
此前已经在北京、上海等地成功举办过的“景德镇名人名瓷展”，汇集了景瓷精品700多件，分为名人名瓷、仿宫廷用瓷等几大类，包括青花、窑变、粉彩、雕刻等多个景德镇瓷器的特色品种，其中更有中国工艺美术大师王恩怀与中国陶瓷美术大师刘远长、熊钢如等人的精心之作。
值得一提的是，景德镇青年陶艺家刘文胜应邀当场为广大市民展示瓷器上做画的绝活。刘文胜的陶瓷作品以民族文化为基点，追求古厚、简明、清雅并具有现代气息。他曾经获得节优秀奖、青年精英陶艺作品大奖赛二等奖等多个奖项。此次来石家庄，刘文胜不但带来了自己的代表作，更现场为广大市民展示瓷上做画、烧制的过程，而且大家还可以“点题”。据了解，在瓷器上做画与在一般的纸上做画有很大不同。由于瓷器表面非常光滑，不容易着色，而且还要考虑到高温烧制后的效果。刘文胜表示，也正是因为这样，景德镇瓷器才成为孤品而且具有较大的收藏价值。
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