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台湾法蓝瓷——蜂鸟造型的餐巾环
中国工艺美术界的年度盛会——第七届中国工艺美术大师展暨工艺美术精品博览会今天在杭州拉开帷幕。与往届不同的是，这次的工美大展上，尽刮“中西合璧”之风，中国传统艺术与西方现代气息相结合的作品十分抢眼，它们的用料之考究、做工之精细、造型之奇特，让前来参观的专家、学者叹为观止。
蜂鸟造型的餐巾环、花朵造型的汤勺、蝴蝶造型的水果叉……来自台湾的“法蓝瓷”在四号国宝展区吸引了无数观众驻足欣赏。“中西合璧是我们最大的特点”，展厅负责人梁先生一见到记者便如数家珍，他说，“法蓝瓷”运用中国人喜闻乐见的蝴蝶、牡丹、喜鹊等富有民族精神的图像，运用中国传统的制瓷工艺，并以西方的用色技巧和浮雕与雕塑的立体造型，制作出创意十足的“新瓷器”。
据他介绍，二零零一年创立于台湾的“法蓝瓷”已在中国国内建立了十二家分店，“这是金字塔尖的艺术，售价一般都比较高，万元以上的作品占了绝大多数。但是，在国内的销量比我们预料中的要好得多，国内的消费者也越来越能接受这样的高端消费品。”梁先生对自己的展品信心满满。
在二楼展厅，记者看到了中国传统气息浓郁的家饰用品“匠心坊”。王羲之的《兰亭集序》、李白的《月下独酌》、刘禹锡的《陋室铭》……中国古代大诗人的作品被艺术家们篆刻到桌椅、台灯、花瓶之上，并且结合了西方现代设计思想，用先进的制造技术共冶一炉，创制出融汇艺术性和实用性于一体的家居饰品。据展厅负责人郑小姐介绍，他们的产品深受海外人士的喜爱，已经远销欧洲、东南亚等地区。
一副远看似油画，近看又是以各种绣法所构成的刺绣作品《华彩乐章》在一楼展厅格外显眼。主创陈水琴大师向记者介绍，作品所展现的是一副西方油画作品，而制作工艺采用的却是中国古老的杭绣，三位艺术家用了几百种色彩的绣线，花了近一年的时间，才将其绣制完成。“中西合璧之路是我们工艺美术家们创作中的一大亮点”，陈水琴告诉记者，中国的传统艺术要走向世界，积极创新、努力与世界融合是一条可行之路。
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中国工艺美术大师 评多了还是少了？
中国工艺美术大师到底是什么
孟树锋:第五届中国工艺美术大师获得者
徐艺乙:国家非物质文化遗产保护专家委员会委员
阎夫立:中国民间文艺家协会陶艺委主任、中国收藏家协会陶艺委顾问
韩涧明:本报记者
从中国工艺美术大师开评至今，业内一直存在着各种各样的声音。第五届评选虽然由国家发改委牵头九部委联合进行，但一样引出了不同的看法，一些看法甚至非常激烈。中国工艺美术大师到底是什么，又为何会引发不同观点争执呢？
中国工艺美术大师是什么
■孟树锋：是传统工艺的传承人。
不管是原轻工部，还是今天的发改委，对于中国工艺美术大师都有着明确的认定，它是中国工艺美术行业的最高荣誉，是国家对个人工艺美术水平的认可，其法律依据是《传统工艺美术保护条例》。社会上有的人误以为大师是职称，实际上，职称是人事部门管理的，技工是劳动部门管理的，而工艺美术从业人员的情况千差万别。至于为什么称大师，当年张仃先生是反对称大师的，最后按照大师的名称叫出来，应该是“社会呼唤大师”的结果吧。
国家命名大师，体现出对于传统工艺传承人的保护。我去日本时看到，本来是属于我们的文化遗产在我国已经看不到了，但是日本有。如果我们不想办法激励，传统怎么办？对于传统，我们的认识远远不够。像传统的玉雕方法已经不用了，但传统的制作方式应该保留。动态的东西放不进博物馆，一定要有传承。现代陶瓷也被科技武装到牙齿，从航天飞机到特种材料，完全不再是陶罐的概念。在这样一种条件下，推崇新材料、新技术也不能把传统的陶瓷技艺丢掉，这是大师应该去研究、去做的。
■徐艺乙：中国工艺美术大师是人。
我们目前传统工艺美术的现状与日本的上世纪70年代十分类似。日本形成了三个层次保护系统。第一个层次是“人间国宝”，即已经不再生产但很精到的传统工艺与艺人，荣誉艺人数量全日本也就四十几个，享受政府终身津贴，评审条件苛刻、体系严格，死一补一；第二个层次是“传统工艺士”，也就是现在还能够生产、进行供应的传统手工艺产品与从业艺人，这与我们今天的中国工艺美术大师制度比较类似；第三个层次是在日用品、礼品等领域的具有艺术性但达不到传统技艺要求的品种，用“传”字商标进行管理，享受税收、原材料购置等优惠政策。
不同国家国情不同，在我国，中国工艺美术大师荣誉是以作品为基础对人的评价，是对工艺美术终身成就的综合肯定，所以，工艺美术大师就是人，是一个身心健康、全面发展的人。本次评选，有人提出一些当选大师年龄太大了，在外人看来仿佛是在论资排辈，但这一行尊老的传统超过所有行业。工艺美术行业的创作是积累式创作，这一点，年轻人不服也没有用，而背离了好的传统，不能正确评价传统，在一个薪火相传的行业里，他已经先输了。
■阎夫立：能工巧匠决不是大师。
首先，大师本来是宗教上的称谓，引入到艺术界就有些不妥。如当我们向外国人做介绍的时候，如果不解释清楚艺术大师其实就是“艺术家”的意思，对方会觉得无法理解，解释清了，对方也觉得好笑。
我们已经出了很多大师，相声大师、电影大师、油画大师……都成了大师了，但大师到底是什么，一直比较模糊。中国工艺美术大师第一届评选时的最初考虑就是评“能工巧匠”，最后变成了大师。能工巧匠是大师吗？
中国工艺美术起初是实用性美术，但现在有的艺术品种已经在向纯艺术化转化，构成人员也发生了很大变化，这个领域越来越复杂，越来越边缘化。如果一定说这个领域有大师，那么要求应该是非常高的——一个大师一定能够领导一个时代、代表一个时代，决不是能工巧匠的概念。你一口气吹了8个糖人，你就是大师了吗？
为什么要评大师
■孟树锋：看到了潜在价值与保护理由。
评大师有两个方面的原因，一个是评选大师所潜在的价值，一方面也看到了保护的理由。
工艺美术是以实用品为基础的，与生活密切相关，这是与纯艺术的区别。比如说陶瓷在过去就是人们生活中的重要用品，但是，社会发展对于传统与传统工艺美术的冲击非常巨大。传统工艺美术根本无法抵挡这种冲击。比如说在法国，手工编制的篮子已经消失了，因为人们已经使用塑料袋了，塑料袋在艺术上和天然属性上能和传统工艺品相比吗？但是传统手编的基础已经不存在了。
这样的问题存在于东方，也存在于西方，如果国家不出台相应的保护措施，这些传统的东西必将消失殆尽。如今的中国工艺美术大师评选中对于艺术门类有两个重要条件，一个是天然的材料，一个是百年的历史，这两点说明了我们评审的目的。
■徐艺乙：国家对于工艺美术政策支持的延续。
早在1949年4月解放军进入北京后，关注、支持中国传统工艺的序幕就拉开了。随后历次关于传统手工艺的展览、交流规格都很高。1956年，在毛泽东保护中国传统手工业的有关精神下，成立了工艺美术局，也就是后来轻工部工艺美术总公司的建制，全国各地有条件的地方也都成立了工艺美术研究室。
面对西方国家的封锁，工艺美术在新中国最为困难的时期一直扮演着为国家换取宝贵外汇的角色，功不可没。我是上世纪70年代进入工艺美术系统的，第一个学会的经济名词就叫换汇率。那时，我们给苏联一车皮水果蔬菜，也就能换回一台履带式拖拉机的一个轮子，而北京一件牙雕的十几厘米的仕女就可以换回一台拖拉机。可以说，工艺美术一直得到政府的高度重视，大师评选与这种历史渊源是有关系的。
■阎夫立：政府不应做行业的事。
在轻工部第一次评选大师时，考虑的是对系统内部的艺人搞一个称号，一个最高荣誉的奖励。这是轻工系统内部的行业行为，从界定上并不准确，甚至跟艺术没有关系。当时各行各业都在进行各种各样的评选，很多最后都烟消云散了。工艺美术大师评选能够得以保留是由于其在市场上产生了直接影响。
如果要正常延续的话，第五届工艺美术大师评选应该由行业协会评选，现在政府出面接棒，结果大师变成了政府命名的最高荣誉。中国工艺美术大师的命名应该由政府来做吗？政府干预就能保证评选的公正，能够实现政府希望的振兴传统民族工艺产业的初衷吗？实际上，奥运会应该有奥运会的规则，政府部门再强大也不能左右足球比赛的规则，政府直接介入行业会留下后遗症，也迟早会从该领域退出。
大师多了还是少了
■阎夫立：为保护传统民间工艺添乱。
中国工艺美术大师的评选规则实际上和收藏的规则并不一致。收藏价值是一件艺术品达到了本人都很难重复的境界，而工艺美术大师称号实际上就是一个头衔。
从评选的过程看，到了发改委等终审程序相对是比较公正的，但是这些作品是各地通过各种方式送上来的，一些本身不做作品的行业带头人（如老板），只要支付工资就可以把一些民间工艺者的作品变成他们的作品，最终获得大师称号。一个民间艺人在现有的评审制度中可能连县一级都走不出来。
很多人认为大师评选会保护中国传统民间工艺，实际上，它恰恰是为这种保护添乱。如果是保护传统民间工艺，那一定是建立在详细了解、调研的基础上，掌握传统工艺生存现状，根据情况提供保护措施。这个工作是政府应该做的。换言之，濒危的工艺美术品种与真正的艺人是弱势群体，是政府需要扶持的对象，而我们却偏偏给在市场中比较强势的人授予了大师头衔。
■徐艺乙：161人可能还评少了。
从目前中国工艺美术界人才总量来看，161这个数字不是很多，甚至某种意义上是偏少了。现在国家创造的大环境很好，在全国各地，35岁到45岁之间优秀的省级大师有着相当雄厚的人才储备。
从收藏的意义考虑，以前工艺美术作品出口换汇主要流落到国外收藏家手中。而现在，当代高档中国传统工艺品已为国内收藏家看好。但是，新入行的收藏者也往往一头雾水。由于国家没有认定机制，收藏者大都只好押宝，而工艺美术从业者往往借用媒体进行炒作，或者借助非政府机构获取大师称号，甚至花钱来买。我们见过各种五花八门的艺术大师证书，有的还是联合国的。第五届中国工艺美术大师有着相对完善和严密的评价体系，从人品以及工艺水平综合评定，相对可信，可作为艺术品收藏，并在自己对艺术品评价时提供一个参考基础。收藏常常提到正宗，对于当代艺术品的正宗评价，政府部门应等同视之。
■孟树锋：评大师如同做菜放盐。
作为大师，我们其实自己也要反省，政府给你个大师荣誉，你就真以为自己是大师了吗？毕加索是大师吗？齐白石是大师吗？大师应该拿出大师的作品。今年由于重视艺术创作，一些上世纪60年代生人已经进入到大师行列中，但是一些同类艺术也存在当选数量较多的情况，希望下一届大师评选从严要求。其实，评大师就像做菜放盐，你不放是不好吃的，但是你放多了就没法吃了。
总体来说，大师评选尽管有许多是是非非的说法，但要求尽善尽美是不可能的，其作用也是利大于弊。大师受到重视就会有人奉大师为偶像，就会有人追随，传统的事业就会进行下去。国家倡导大师在各地设立工作室，希望当地政府能够在条件具备的情况下能够支持大师，带动产业。在我的了解中，很多收藏者对于大师非常景仰，希望大师们能珍惜荣誉，不要对不起人家对你的热爱。
专访中国工艺美术大师秦锡麟
景德镇工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师作品展今天上午在上海美术馆隆重开幕。现场展出了21位艺术大师的陶瓷艺术精品。我们下午对中国工艺美术大师、国家级有突出贡献的专家、艺术学院院长秦锡麟老师作了专访：
cnarts:很高兴秦老师在百忙之中接受我们的采访。
秦老师：我很高兴你们来采访。谢谢！
cnarts:那我们就开始吧！中国陶瓷艺术发展到今天，请秦老师对艺术的现状作个详细的介绍？
秦老师：中国的陶瓷分两类一类是实用瓷、欣赏瓷。中国有辉煌的历史。改革开放之后，艺术瓷特别是景德镇有很大的优势。景德镇艺术瓷走出了国门和国外进行了广泛的交流，可以说改革开放怎么多年。使得景德镇瓷器由量到质的变化。品种也越来越丰富，受外来文化的影响和交流，出现了很多的派别。现代派、学院派、自学成才的，各有各的特点。学院派的在艺术形式上更现代一些，自学成才的在技艺上更精湛一些。这些艺术家们都能把古今中外的文化结合起来。创作了一些精品。特别是近几年，受到了收藏家们的青睐。升值的空间很大。尤其是大师级的价位很高，由此出现了供需严重的失调。总体来讲，景德镇的实力很强，技艺也很丰富，有各自的风格。
cnarts:请问秦老师本次在美术馆展出的作品是否代表了当代中国陶瓷艺术的最高水平？
秦老师：可以这么说，但是我觉得这样说比较的贴切，“代表了景德镇当代陶瓷艺术的最高水平”。
cnarts:对于一些陶瓷艺术市场不良的现象，请秦老师谈一下您的看法。
秦老师：这是需要一个过程的，经得起市场考验的才是精品。这是市场经济无法避免的，也是无法控制的。我在这里只能说，艺术家一定要负责，对自己负责。我想随着市场体制的变化，市场的规范这类的现象一定会有改观的。如果想要收藏艺术家的作品，可以和艺术家本人联系。这样可以确保不会有赝品的现象。
cnarts:看了您的作品很有启迪，请问秦老师您在今后的创作风格上有什么大的变化吗？
秦老师：风格上我会去创新的，现在作为一个院长和协会的副会长我身上的责任很大，一方面要把陶瓷艺术的发展提高到一个新的高度；另一方面要培养人才，在我个人的创作中，我要创新，要起到“领头羊”的作用，同时带动大家净化艺术市场不断创新。要做到我提出的“四性”，给人一看很美，同时一眼就看出这是中国的。
cnarts:作为一个中国陶瓷协会的副会长、中国著名的工艺美术大师，请您对陶瓷艺术的今后发展提一些希望。
秦老师：艺术的发展要体现：“四性”即要有世界性，代表着世界发展的潮流；民族性，要有中国文化的精髓；地域性，体现本土文化的内涵；个性，体现艺术家的风格特点，要有现代意识，要结合传统。跟着人家走一定是没有出路，一定要体现以上的四性，景德镇艺术瓷才有更强的生命力。
cnarts:最后一个问题，请问秦老师作为一个院长，您想对年轻的陶瓷艺术家提出什么样的希望？
秦老师：不要浮躁，不要急于求成，不要一味的追求名利。要踏踏实实的一步一个脚印的去开拓进取，结合我说的“四性”，认认真真的去做去学习，社会一定会认可你们的。谢谢！
cnarts:最后我代表我们网站向您当选为中国陶瓷工业协会副会长表示祝贺，同时希望您创作出更加具有时代性和民族性的精品。谢谢秦老师！
中国工艺美术大师汇聚东鹏探讨中国陶瓷文化传承
最近，梅文鼎、刘炳、潘柏林、廖洪标、霍家荣等5位佛山的中国工艺美术大师，以及杨望成、安文江、龙建刚、杨洪、陈月华等著名学者欣然相聚东鹏陶瓷生活体验馆，参加广东东鹏陶瓷股份有限公司主办的中国工艺美术大师中国陶瓷文化(东鹏)研讨会，就陶瓷文化的传承与创新展开深入探讨，为当代建陶产业与传统陶文化有机结合建言献策。大师们认为，对陶瓷文化的传承创新，最重要的是精神内涵，只有产品与这种精神融为一体，才能做大做强其产业，推动民族品牌与民族文化腾飞世界。
安文江：“东鹏魅力，唯我独有”
“参观东鹏生活体验馆让人觉得很受感染，美的享受，美的感觉，我用八个字来形容：‘东鹏魅力，唯我独有’。”著名学者安文江在品鉴完东鹏陶瓷生活体验馆后，按捺不住内心的激情，率先拉开研讨会的序幕，他说：“文学、艺术、文化都是用它独特的魅力来吸引人。东鹏产品独特的个性、东鹏的文化，东鹏自主创新的成果，一起形成了东鹏独有的东西，这就是东鹏的魅力。”
安文江认为，东鹏文化可以和岭南、佛山、石湾文化更紧密地接合起来，东鹏生活体验馆可以向更高的品质升华。石湾陶瓷大师的代表作或复制品如果在东鹏展厅摆设，人们将联想到东鹏产品背后深厚的文化背景。如果有必要的话，佛山年画、剪纸同样可以代表岭南文化，成为东鹏魅力独特的一部分。
梅文鼎：中国瓷砖就要用中国名称
穿着朴素的梅文鼎大师，浑身充满艺术气质，在发言中非常注重传统陶瓷文化的“传承”。他说：“我很欣赏东鹏提出‘传承’这个口号。很多人都会认为我们现在用的马彩克、釉面砖、墙地砖、卫生洁具都是引自意大利、西班牙的。的确，这种技术、工艺、流程是引自欧洲，但是，意大利西班牙的陶瓷是从我们中国引进的。所以，‘传承’，是让五千年中华陶瓷文化得以延伸，传承既是文化的延伸也是精神的延伸。东鹏与南风古灶‘一脉相承’，潘柏林大师点燃的圣火从南风古灶传到东鹏这里，把龙脉完整地连接起来。”
他进一步强调指出，陶瓷是欧洲人了解中国的窗口，古代欧洲的许多缸、罐、碗，就有从佛山东平河运去的，欧洲展出过佛山石湾制造的陶器。他建议中国的陶企研制新产品打自主文化品牌，用中国特色的靓丽名称，这远远胜过那些“怪异”的洋名。中国陶企应更多地吸收中国陶瓷文化的精神特点，利用传统陶文元素来改造产品，满足群众的追求。佛山是历史悠久的陶瓷产地，可以讲述的历史特别多。若将千年“一脉相承”的理念传播开去，在“传承”上做文章，可以延伸佛山陶瓷的生命力。但推广中国陶瓷文化不能乱来，一定要有一个无形渗透的过程。
杨望成：打造多元素的新东方文化
佛山科技学院杨望成教授认为：“东鹏以打造国际品牌为目标，这一宏伟目标与远景是通过陶瓷产品来实现的。产品是一种载体，一种形式，真正打动消费者的是产品满足了他在生活品位、精神价值上的一种追求。所以，产品要从文化这方面入手，通过产品来表达体现一种文化。用文化打造世界级国际化企业，这是东鹏的一种战略，这个战略又一次走在了陶瓷行业的前列，这是第一点。第二点，东鹏的文化战略抓住了一个明确的主题：新东方主义。安老师和梅大师都提到，要把我们佛山的元素、石湾的元素、岭南的元素融到其中，这有一个问题：在市场里会不会得到广泛的认可？这些元素能不能够卖一百亿的这样一个目标？我认为，仅靠几点元素是不够的，我们依靠的不仅仅是东方主义，它重在‘新’和‘东方’的结合，新东方主义一定是带有全球性、国际性的背景的东方主义。当然，中国文化和世界其他文化的相融，也可以体现在我们的企业文化、产品文化当中。”
龙建刚：提升文化高度
“我今天是第二次来东鹏生活体验馆，经过两次认真细看，我感觉到东鹏体验馆是一个感性的世界，空间感很到位，很具有它的个性，可以说是中国最独特的陶瓷产品展示馆。这里的产品、组合、展览到观赏方式，都是唯一的，别人想不到的，东鹏都敢想敢做。”龙建刚不但欣赏东鹏的生活体验馆，而且很赞成企业挖掘东方文化、佛山文化的做法。他希望东鹏能更好地与大师们充分合作，更好地宏扬石湾的陶文化，只有文化高度才能提升价值。
廖洪标：用文化融入生活
看完东鹏生活体验馆后，廖洪标表示，中国的陶瓷文化历史悠久，石湾陶艺大师级人物众多，利用好现代陶瓷销售体系，促进陶艺发展，从文化元素来讨论、推广陶瓷文化，使石湾陶瓷渗透到世界各地———东鹏提出传承陶文化，传承创新中华历史发展，是一个高远之见。艺术品是生活的点缀，中华文化与现代建筑配合好，把艺术品和生活必须品运用到一起，用文化融入生活去，满足群众的需求，那是个完美的组合。东鹏陶瓷如果产品和文化都是中国的、石湾的、东鹏的，将石湾文化、岭南文化展示给外国人看，品牌含金量将大大增高。
潘柏林：文化传承在于神韵
工业化生产线上的建陶产品，如何从陶瓷历史文化中汲取传统文化精华？中国工艺美术大师潘柏林认为，陶瓷在每一个时期都有它不同的历史和感觉，一定要把石湾文化融入到建筑陶瓷中才能长远发展，现代瓷砖的设计可以考虑融入石湾陶艺的味道和神韵。
他说：“我对文化的看法就是首先从视觉到感觉，将陶瓷文化与建筑材料结合在一起，形成了一种新感觉，石湾文化融入到建筑陶瓷中是长远发展之计。东鹏陶瓷生活体验馆目前在全国开了好几百家，设计都具有独特的新东方文化韵味，产品和文化融汇得很好。”
潘柏林指出：“东鹏产品可以更好地运用石湾的陶瓷艺术，充分运用好大师的无形资产，吸收石湾陶瓷艺术的精神文化，根据地方特点加入中国文化元素，打造出具有中国特色的品牌，引领世界的潮流。”
霍家荣：民族的就是世界的
“研制出一些具有中国文化而又适应现代建筑需求的产品，通过产品中体现的中国历史文化来吸引外国人，让更多的外国人也接受我们的产品。”中国工艺美术大师霍家荣指出，东鹏的产品展示具有很高的水平，软、硬装饰品的搭配把产品衬托得很高档，当前东鹏倡导的新东方主义适应世界潮流，今后应考虑把文化范围扩大一些，因为不同的地方都有不同的历史和特色，中国不同的朝代、不同地方的文化元素都可以融入到产品中，体现中国源远流长的陶文化。
杨洪：陶瓷公仔最具特色
对于陶瓷文化的传承，杨洪认为发展陶艺是切入点，他说：“通过这次参观，感觉让人耳目一新，跟以往看过的展厅大不相同。如果展厅放多一些最具特色的陶瓷公仔，融入多一些中国各朝代的文化线条和图案，会更能突出东鹏的文化品位，对石湾文化的推广也有很大的作用。
德化名瓷将亮相津洽会中国工艺美术精品博览会
天津第十七届投资贸易洽谈会中国工艺美术精品博览会
2010中国天津工艺美术精品博览会由中国工艺美术学会，天津市商务委员会，天津市人民政府合作交流办公室，福建省莆田市人民政府，福建省德化县人民政府主办，天津市商业联合会承办。本届德化名瓷展共有49家陶瓷企业近5万多件陶瓷精品参展，设有109个展位。参展品种丰富多样，既有高档传统瓷雕工艺品，又有适合普通家庭需要的日用瓷器，还有琳琅满目的西洋小工艺瓷，是近几年德化陶瓷精品的一次集中大展示。
作为中国·天津第十七届投资贸易洽谈会中国工艺美术精品博览会重要组成部分，“2010年中国天津工艺美术精品博览会德化名瓷展”将于6月28日在梅江国际会展中心精彩亮相。
德化县地处福建省中部、泉州市北部，土地面积2232平方公里，人口31.6万，辖18个乡镇、202个村（社区）。境内山多、水足、矿富、瓷美，素有“闽中宝库”之称。她钟灵毓秀、人杰地灵，以生产优质且风格独特的白瓷而宇内闻名，是我国陶瓷文化发祥地和三大古瓷都之一。陶瓷生产制作始于新石器时代，兴于唐、宋，盛于明、清。宋代起，德化瓷就大量销往东南亚、中东地区，成为泉州“海上丝绸之路”的主要输出商品之一。明代，瓷圣何朝宗首创的象牙白瓷轰动世界瓷坛，被称为“中国白”，誉为“国际瓷坛明珠”、“东方艺术珍品”，作品“天下共宝之”。明末清初，陶瓷业进入鼎盛时期，出现了“一笼白瓷一箱银”的喜人景象。改革开放后，德化陶瓷业进入高速发展时期，陶瓷产业集群不断发展壮大，形成了西洋工艺瓷、传统瓷雕、日用瓷并驾齐驱的发展格局，现有陶瓷企业1100多家，从业人员8万多人，已在全国各地建立“中国瓷都·德化陶瓷营销中心”40多家、陶瓷经销网点2万多个，全县80%以上的陶瓷产品外销，销往190多个国家和地区，成为福建省十大重点出口县（市）之一，全国最大的工艺陶瓷生产和出口基地。2009年陶瓷产值71.3亿元，全县出口交货值57.6亿元。
德化县也将以此为契机，提升德化县和陶瓷产业的知名度和影响力，进一步拓展国内外市场。德化县此次借助天津市良好的区位优势，与津洽会合作，双方通过展示、评选优秀工艺美术作品，评选、表彰优秀工艺美术师，开展手工艺品现场制作和推广等活动，促进人们对工艺美术文化的认同，丰富津洽会的文化内涵，实现多方共赢。
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首个“永不落幕”陶瓷精品艺术展
福建晋江、德化陶瓷产区
陶瓷工艺美术大师创新成果展 精品彩瓷“讲述”经典
历经三年的精心策划和准备，“中国当代陶瓷工艺美术大师创新成果展”明天将在北京东城区文化馆正式亮相。此次展览最大的亮点是，首次将中国传统文化中的经典内容在瓷器上以系列的形式展现出来，每一件瓷器都是一件独立的艺术精品，而将整套瓷器放在一起又是一个完整的故事，一部完整的经典。除了《唐诗宋词》、《红楼梦》、《三国演义》等内容，金庸武侠小说中人物甚至也被纹饰在瓷器上。
创新成果展概况300余件精品的“饕餮盛宴”
此次展览的负责人告诉记者，成果展由“中国经典文化系列陶瓷”和“百名中国工艺美术大师近两年的创新作品”两部分组成共有３００余件精品。
《至尊天下》
“中国经典文化系列陶瓷”是在瓷器上演绎中国经典文化名著，共３０个选题，均由著名工艺美术家创作而成，且都由中国工艺美术协会监制。每一件瓷器都是一件独立的艺术精品，而将整套瓷器放在一起又是一个完整的故事，一部完整的经典。他表示，像这种在画面中完整、系列化地展现文化精髓的陶瓷并不多见。记者在现场看到，除了《唐诗宋词》、《红楼梦》、《三国演义》等内容，甚至金庸武侠小说中人物也成为陶瓷艺术家描绘的对象。值得一提的是，这一系列瓷器大部分瓷胎都是“７５０１”瓷质的延续，而且由原国家轻工业部陶瓷研究所所长、“７５０１”项目负责人杨火印监制，不仅限量生产，而且每件瓷器都有中国工艺美术协会和杨火印的双底款。
第二部分则集中展现了百余名中国工艺美术大师近两年的代表作品，其中包括“陶瓷美术家”王锡良的《春风拂槛》、秦锡麟的《芦荡飞鹭》异形瓶、张松茂的《黄山清凉台》盘等。所有作品的题材、技法较传统作品都有很大创新和突破，富有鲜明的时代特色。
《三国演义》系列之一
创新成果展经典文化与瓷器相结合
“一套瓷器，一部经典”，在精美的瓷器上诠释经典的传统文化，可谓“经典上的经典”。此次活动的承办单位、北京东方威龙文化艺术公司陈剑是这一创意的策划人，他告诉记者，之所以想到这个点子，与当下在国人中流行的传统文化热有直接关系，“刘心武带动了‘红楼热’，于丹引发了‘论语’热，而易中天推动了‘三国’热，在全民都关注传统文化的同时，我们让陶瓷艺术也顺应时代的发展，紧跟社会热点，满足大众的需求，因此策划了这样的选题，这样大家在观看时，不仅可以欣赏到瓷器本身的艺术魅力，而且还能领略到古典文化的精髓。”
这一系列彩瓷包括三十个主题的作品，将经典文化中精彩的故事情节、生动的人物形象、美丽的民间故事等内容通过优美的画面，在精美的瓷胎上展现出来。如《红楼梦》、《三国演义》、《西厢记》等古典名著系列，诗词意境画系列、民间故事系列等。记者看到《唐诗宋词》系列包括９件作品，如李白的《静夜思》、孟浩然《夏日南亭怀辛大》、杜甫《赠花卿》、杨万里《秋山》等分别以图文并茂的形式在瓷器上展现出来。而金庸的作品竟然也成为被描绘的对象，《金庸武侠小说中人物》釉上彩系列收录了他１２部小说情节画面，如《碧血剑》、《倚天屠龙记》、《雪山飞狐》中的经典画面。
值得关注的是，在这一创意当中还包括由景德镇圣东陶瓷精心打造的《中国古代体育文化图谱》系列瓷器，一套两件，八幅画面，每一幅画面所描绘的都是中国古代传统体育项目，如《举象图》、《钱塘弄潮图》、《清代器械演练图》等，八幅画放在一起就是一套珍贵的体育文化艺术品，展示中华民族古代体育的灿烂文化，这与２００８年北京奥运会的主题相呼应。
他还特别强调说，这次的每个选题均绝版限量发行，而且这一主题的瓷器全部有中国工艺美术协会和著名的陶瓷专家杨火印的双底款。
《西厢记》系列之一
创新成果展精品百名工艺大师精品力作
除了“中国经典文化系列陶瓷”，此次展出的另一重点是百名中国工艺美术大师近两年的创新作品。陈剑表示，瓷器精品从古至今一直吸引着广大陶瓷爱好者的目光，牵动着无数陶瓷收藏者的情怀，收藏热不断升温。而在瓷器中，中国现代艺术陶瓷，特别是工艺美术大师的精品，一直受到藏家的热烈追捧。
他介绍说，这次展出的大师作品有很多创新之处，比如在瓷器的胎体上，创造性地将漆雕、牙雕、景泰蓝的制作工艺移植过来，使参观者同时享受到与众不同艺术门类的魅力熏陶。展品都是大师的精品力作，如“陶瓷美术家”王锡良独具风格的《春风拂槛》马蹄瓶，深受赞誉的多产陶瓷艺术家刘远长《万古长青》瓶等。“工艺美术大师秦锡麟这次展出的作品是《芦荡飞鹭》异形瓶，这一作品器形优美、大方，色彩丰腴，画面生动，技法娴熟，具有民间艺术的意趣和文人的高雅，凝聚了古老东方艺术的神韵和时代的审美情趣。”而７３岁的著名陶瓷艺术家张松茂的《黄山清凉台》盘也格外引人注意，这个瓷盘画面生动、自然，光彩夺目、品位高、时代感强，在国内外享有盛誉，被中外馆藏机构和私人收藏家所争相收藏。
创新成果展改进 瓷胎是“7501”瓷质的延续
与以往举行的瓷器展览相比，这次展览中的大部分瓷胎都是“７５０１”瓷质的延续，而且多数由原国家轻工业部陶瓷研究所所长、“７５０１”项目负责人杨火印监制。
“７５０１瓷器”是上世纪７０年代我国陶瓷业内一项特殊的攻关项目，这些瓷器当初在制作时汇集了景德镇顶级的制瓷专家，运用了贵重原料，采用了精湛的工艺，问世后以高雅的艺术品位蜚声海内外，被誉为“现代陶瓷艺术的一枝奇葩”。
杨火印介绍说，这次的泥坯料是他在“７５０１”瓷泥坯料的基础上加以改进研制出来的，是一种新型的、能烧出精品艺术陶瓷的泥坯料。“景德镇在做‘７５０１’瓷质的历史上，由于花瓶成型太难，偶尔试制过一两次，因此，纯手工制作、批量生产的艺术瓷质花瓶在市场是第一次出现。为了保证‘白如玉，明如镜，声如磬’的品质，这批瓷器采用的烧成技术是一次烧成，其技术难度和技术要求都非常高。由于使用的主要原料是‘滑石子’，这种高岭土数量很少，所以只能限量制作。”
他还强调说，这次展出的瓷器在创作技法也有所创新，“在纹饰绘画技巧上，既有传统的工笔、白描和写意的手法，又有现代油画的创作技巧。”
主办方为了使参观者能近距离地感受“７５０１瓷器”的独特魅力，通过多方协调，特地从艺术博物馆调拨部分“７５０１瓷器”展览品，供参观者鉴赏、对比。
界新增六位中国工艺美术大师
景德镇市再添6名国家级工艺美术大师。2月1日，第六届中国工艺美术大师颁证仪式在江西省工信委会议室举行。景德镇市6位艺术家李一新、刘伟、邱含、杨曙华、俞军、曾瑾接过工艺美术界最高荣誉证书后激动不已。
在颁证仪式现场，副省长、江西省第六届中国工艺美术大师申报推荐工作领导小组组长洪礼和为6位陶艺大师颁发证书。接过证书，大师们都松了口气，“几年来的企盼终于由问号变成了句号！”大家均表示，将不负众望，继续推动景德镇市陶瓷艺术的发展。据了解，江西省第六届中国工艺美术大师评审工作历时一年多，经过了层层科学、严谨、规范的评审。在此期间，江西省政府有关领导高度重视，省工信委等部门积极组织、评审和推荐，李一新等人获此殊荣。中国工艺美术大师继承和发扬了中国传统工艺理论和实践，代表了当代中国工艺美术行业中高超、精湛的技艺水平，带动和促进了中国工艺美术行业创新发展，在国内外交流合作、繁荣市场、丰富人们物质和精神生活等诸多方面产生了广泛而积极的影响。
洪礼和指出，中国工艺美术大师称号不仅代表个人荣誉，更代表着社会责任。希望大家以此作为新的起点，在今后的工作和生活中，进一步提高精神境界，热心公益，增加社会责任感；不断努力探索和创新，创作出更多、更好的精品、珍品；积极带徒授艺，从事社会传承教育，为工艺美术行业培养更多优秀人才；依法纳税，诚信经营，为产业发展和社会发展做出新贡献，成为名副其实、德艺双馨、不愧于称号的中国工艺美术大师。省工信委主任谢碧联主持了会议，省工信委巡视员刘正明、江西省人保厅巡视员裴菲、江西省政府副秘书长王水平等出席颁证仪式。
中国工艺美术精品博览会将于6月28日在梅江会展中心举行
中国工艺美术博览会28日举办
由中国工艺美术学会、天津市商务委员会和天津市人民政府合作交流办公室等单位共同主办的2010中国(天津)工艺美术精品博览会将于6月28日至7月2日在梅江会展中心举行。随着天津第十七届投资贸易洽谈会脚步的临近，借助津洽会这一大平台设立专馆的“国”字头会展也最终敲定方案。
据主办方介绍，2010中国(天津)工艺美术精品博览会汇集全国工艺美术精品，展位共400个。珠宝玉器、奇石、当代名人字画、雕塑雕刻艺术品、编织刺绣工艺品、传统民间工艺品、古典工艺家具、木雕根雕等都将展出。展会期间将举行中国工艺美术精品展销，传统工艺美术品、手工艺品技艺展示，中国工艺品及优秀工艺品师评选和中国工艺美术品发展高峰论坛等四大活动。
福建德化县政府人员表示，借助参加津洽会的契机，他们将在津建立德化瓷文化博物馆和大型展销中心，选址已在进行中。正在世博会展出的工艺品“世博和鼎”的“出生地”——福建德化也将组团带当地盛产的“中国白”瓷器来津参展。据了解，德化是福建泉州西南部的一个小县城，烧窑制瓷已有千年历史，自古以来与江西景德镇陶瓷产区、湖南醴陵陶瓷产区并称为中国三大“瓷都”。
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福建省工艺美术大师--邱双炯
福建省工艺美术大师--邱双炯
德化陶瓷历史悠久，富有特色，现代德化瓷塑工艺得到很好的传承与发展，出现多位瓷塑大师，福建省工艺美术大师邱双炯便是其中一位。他现为高级工艺美术师、泉州市首批市级非物质文化遗产代表性传承人、全球华人杰出雕塑家、德化县凤凰陶瓷雕塑研究所所长。他在浓厚的陶瓷底蕴氛围里，秉承传统陶瓷雕塑工艺，不断研究创新、开拓进取，力求传承中华民族文化、静神，发展中华民族文化、静神！
邱双炯60余载与瓷远行，创作出众多陶瓷精品，为瓷坛留下了宝贵的财富：《贵妃出浴》被中国工艺美术馆评为中国工艺美术珍品并予以收藏；《贵妃醉酒》、《木兰易装》作品，被国家博物馆世纪收藏工程征集为珍品珍藏；《四大美人》作品又被中国工艺美术馆收藏，并获得特殊荣誉奖；《快乐弥勒》荣获联合国教科文组织国际陶艺学会、第四十三届国际陶艺大会学术交流优秀作品奖，并于同月被英国王室珍宝博物馆典藏……
“老骥伏枥，志在千里”，年过七旬的他想的不是享清福，而是探究如何突破德化陶瓷没有大型“中国白”瓷雕的现状，将德化陶瓷艺术推向高雅的艺术殿堂。大型成套“中国白”瓷雕《和善十八罗汉》和《夜光五百罗汉》的成功烧制初步达成了他的心愿，是他的一大手笔。它们的成功烧制引起了社会各界的强烈反响，作品特邀参加在江苏无锡梵宫举行的第二届世界佛教论坛大会暨中国工艺美术大师佛教艺术珍品展，并被永久收藏、展示。
邱双炯独具匠心、与时俱进地探索研究，把佛性、人性与时代要求融为一体，把“和善”融入到十八罗汉这一题材中，即“和善十八罗汉”。在十八罗汉神韵体貌上一改前观的呲牙咧嘴、怒目瞪眼为笑容可掬，亲和慈祥，又把佛教大慈大悲、普渡众生、佛法无边的内涵体现在罗汉造像的构图上，如把降龙、伏虎、驯鹿、骑象等罗汉身边的动物体量缩小，彰显出十八罗汉的高大魁伟，且蕴含着佛法无边、变化万千这一寓意。在罗汉与动物的神态对应上，前者慈颜善目、循循善导，后者则亲昵恭听接受训导，这也符合人与自然的和谐共处这一时代的要求。这一主题直接指向人类千百年来普通的精神需求而充盈着艺术感染力，具有超越时空意义的纯净与大气，是“中国白”瓷雕史上的又一创举。
从大型成套的“中国白”瓷雕《和善十八罗汉》中，我们可以感受到创作者邱双炯在寓传统于创新上所表现出来的非凡智慧。他的陶艺创新理念、思路及勇气，必将燃起陶艺家传承与创新的使命感，必将引发陶艺人更多的思考和启迪，更好地分析、吸收和应用传统技艺精华于现代陶艺的创作之中，推动陶艺创作更具时代精神和特色。
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