陶瓷艺术。
昨天，由中国美术馆首次独立策划、主办的大型当代陶瓷作品展览——“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”和“潮州现代陶瓷设计艺术展”正在紧张布展。这些风格独特的陶瓷艺术品在灯光的映照下，发散出奇异的光彩，悠悠岁月和无限梦幻在或温润或粗犷或夸张的作品中凝固。中国美术馆馆长范迪安说:“我相信观众进了展厅就会为这个展览感动。”
“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”将于明日开幕，该展邀请当代陶瓷艺术家163人，荟萃当代陶瓷艺术精品240余件。作者既有王锡良、庄稼、周国桢、张守智等老艺术家，也有陈进海、朱乐耕、张海文等中青年艺术家。陶瓷艺术委员会经过层层遴选，最终从1450余件陶瓷艺术作品中确定了240余件(组)参展。作品的构成体现了传统与现代的结合，既包括继承和发展中的传统陶瓷经典品类:景德镇青花、粉彩和高温颜色釉装饰瓷，醴陵釉下五彩瓷，龙泉青瓷，宜兴紫砂，石湾陶塑，潮州瓷塑，德化建白人物雕塑等，又包括学院、广州美术学院等高校师生以及个体陶艺家在创作观念和表现语言上有所突破的现代陶艺作品以及陶瓷企业设计制作的实用瓷，基本涵盖了当代中国陶瓷艺术的重要类型。
范迪安说，中国美术馆藏品有7万余件，国画、油画、版画、雕塑、书法、摄影都在其中，惟独没有陶瓷。而此次展览意味着国家美术收藏将在以往的基础上，补上陶瓷艺术这一块。据悉，美术馆将从该展中收藏老中青艺术家的精品。
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艺术陶瓷的收藏
近年来，细小轻薄、美观大方的艺术陈设瓷和陶瓷器、茶具越来越受人们喜爱，已成为众多爱好者观赏、收藏的热门。
陈设艺术陶瓷用于家庭的柜中展示，壁间点缀，架上陈列，案头摆设，既可朝夕相对，又能陶冶性情。
我国的陈设艺术陶瓷分陶和瓷两种。陶主要产地有以紫砂茶壶和花盆著称的陶都宜兴；有陶塑人物和动物造型见长的广东石湾；还有生产唐三彩的河南洛阳、生产黑釉罐的山西浑源、生产刻花陶器的四川荣昌等；有以青花、玲珑、粉彩、颜色釉四大传统名瓷为特色的瓷都景德镇，有以釉下五彩装饰而闻名的湖南醴陵，还有生产雨点釉和发展刻瓷艺术的山东淄博，生产白瓷的福建德化，生产青瓷的浙江龙泉，以及生产釉上彩花瓷的广东潮州等。
由于陈设艺术瓷种类多而杂，不少人采用多项收集方式，如广东有位专门收集彩盘的收藏家，现已拥有陶瓷彩盘3000多种。北京一位收藏家则着重收集各种艺术小壶，并在自家内布置了一个“千壶馆”。香港制饼商人胡锦超先生，年逾花甲，他的特点是专门收集石湾陶器，而且把收藏的部分神态各异的人物雕塑共238件奉献给香港艺术馆。他说，让大家一道去欣赏这些陶瓷宝贝吧！在国外，收藏陶瓷亦很盛行。如英国王室喜欢收藏瓷质餐具，许多西方国家风行收藏彩盘，美国就有五万多陶瓷彩盘收藏者，他们对我国传统仕女题材盘表现出极大兴趣。1985年至1987年，景德镇市宇宙瓷厂设计生产的《红楼梦》十二金钗系列彩盘以细腻的笔触，紧紧捕捉古代女性的动态美，表现宝钗“冷冷的美”，巧姐“恬静的美”，凤姐“泼辣的美”，探春“高雅的美”，画面远近景结合，庄重而静谧，色彩深沉，意境深远。该系列彩盘出口美国市场后，在彩盘爱好者中反映极佳，大家争相购买。时至今日，当时仅500元人民币一套的《红楼梦》彩盘，现在国外要卖到2000元以上。
“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。现在，一般工薪阶层都具备收藏陈设艺术陶瓷的条件，但收藏是门学问，收藏爱好者一定要加强修养，提高识别眼光。根据笔者十余年的收藏经验，应注意做到以下几点：首先，应量力而行。经济不十分富裕的，可以购买小彩盘、小花瓶，以及陈设与实用兼备而有之的文具、茶具等。这类陶瓷的设计，如能达到形象美、情趣好、内涵深三个要求，就是较高的陶瓷艺术作品，陈设在壁间、案头，能给人赏心悦目、勃勃生机、余味无穷之感，或者还能给人一点思考，一点遐想，一点启迪。
其次，陈设艺术瓷作为商品，价格自然也受供需关系的影响，并非价钱越高越好，这就需要比较，认真鉴别。如釉下彩和青花，画功是否熟练、清晰，色泽是否莹润、透亮，注意有人拿釉上冒充釉下，以假乱真；釉下装饰注重工笔式写意，必须是手工绘制，不是印花、贴花，而且颜色要光亮。
再就是，对陈设艺术陶瓷的选购既要看整体效果，也要仔细查看器形是否周正，有无变形，釉面是否光洁，色度有无异样。比如颜色釉必须“明如镜”，釉色纯正，叫得出色釉的名称来。还要注意器身不能有黑点、起泡、砂点、脱釉等明显缺陷。
最后，选购陈设艺术陶瓷要在白天光线好的地方，判别瓷质可轻轻弹叩，听声音是否清脆响亮，沙哑声是有裂纹的，再好看也不值钱。
艺术陶瓷收藏点滴
清雅隽永、古朴精致的中国瓷器意境无限，散发着独特的魅力，越来越受到收藏爱好者的喜爱，成为热门货。
我国的陈设艺术陶瓷分陶和瓷两大类。陶主要产地有以紫砂壶和花盆著称的陶都江苏宜兴，有以陶塑人物和动物造型见长的广东石湾，还有生产唐三彩的河南洛阳，生产黑釉陶罐的山西浑源，生产刻花陶器的四川荣昌等。瓷主要产地有以生产青花、玲珑、粉彩、颜色釉四大传统名瓷的瓷都江西景德镇，有以釉下五彩装饰美术瓷而闻名的湖南醴陵，有生产雨点釉和发展刻瓷艺术的山东淄博，生产花釉和象牙瓷的河北邯郸，生产白瓷的福建德化，生产青瓷的浙江龙泉，生产釉上彩花瓷的广东潮州，生产仿南宋官窑艺术瓷的浙江萧山等。
一般工薪阶层都具备收藏陈设艺术陶瓷的条件，但收藏是一门学问。
首先，要量力而行。经济十分富裕的投资者，可以购买小彩盘、小花瓶、小异彩壶，以及陈设与实用兼而有之的文具、茶具等。这类陶瓷的设计，如能达到形象美、情趣好、内涵深三个要求，就是品味较高的陶瓷艺术作品。
其次，陈设艺术瓷作为商品，价格并非越高越好，这需要认真加以鉴别。比如釉下彩和青花，要看画功是否熟练、清晰，色泽是否莹润、透明，注意有拿釉上冒充釉下，以假乱真；釉下装饰注重工笔式写意，必须是手工绘制，不是印花、贴花，而且颜色要光亮。
再次，对陈设艺术陶瓷的选购，既要看整体效果，也要仔察看器形是否周正，有无变形，釉面是否光洁，色度有无异样。
最后，选购陈设艺术陶瓷要在白天光线好的地方，灯光往往会出误差，对瓷质可轻轻弹叩，听声音是否清脆响亮，沙哑声音有裂纹的，再好看也不值钱，而且有裂纹的陶器不易保存。
日本美术馆收藏的中国陶瓷
1998年2月，笔者因筹办“耀州窑陶瓷展”，前往日本大阪东洋陶瓷美术馆工作了一个星期，期间通过参观、考察及与日本同行的交流，对该馆的收藏概况有了一定的了解。
大阪位于本州的关西地区，是日本仅次于东京的第二大城市。它北与日本著名的千年古都--京都相邻，东边则紧靠日本另一个著名都市--奈良市，这两个城市在中日文化交流史上都留下了浓墨重彩的一页。
大阪古称“浪速”、“难波”。据日本史书记载：神武天皇乘船至九州向东航行巡视，到大阪附近，水流湍急，浪花翻滚，遂将此地称为“浪速”。大阪之名是因为附近多山，上町台一带坡地面积广大且坡面平缓，始称为“大坂”，明治初改称大阪。这座城市濒临濑户内海，市内河道纵横，自古以来凭借河海交汇之优势，与国内及中国大陆和朝鲜半岛进行频繁的交往，位于大阪的港口“难波津”就是与海外进行交流的重点地区。
被称为“水之都”的大阪历史悠久，境内已发现弥生时代的遗迹多处。历史上曾有几代天皇在此建都，位于市内的难波宫遗址即为建于七世纪中叶的奈良时代的古皇宫。市内的名胜古迹还有平安时代的大会佛寺，江户时代的丹珠庵，明治时代造币局的泉布观等。
位于东区的大阪城是16世纪末的的霸主丰臣秀吉所建，是大阪最著名的旅游观光景点，包括13处被日本政府指定为重要文化遗产的建筑。其主体建筑天守阁巍峨宏伟，镶铜镀金，十分壮观，内部保存有丰臣秀吉的木像、使用过的武器及绘画等。此建筑后遭遇火灾被毁，现在的大阪城为1931年民间集资重建，唯有城内的樱花门因全用巨石砌成而免遭火焚，成为目前仅存的遗迹。
大阪的名胜古迹还有日本最早的官寺-四天王寺，于公元593年圣德太子摄政时所建，也是几经烧毁后重建。住吉大社则是全日本住吉神社的总本宫，是为祭祀航海安全的保护神于公元三世纪时创建，该大社的四栋本殿已被指定为日本的国宝。夹在堂岛川和土佐堀川之间两条河流之间的中之岛位于大阪市北区，从江户时代就是经济、金融中心，聚集在这里的大阪府立中之岛图书馆和中央公会堂等西洋建筑都是著名的观光名胜。以专门收藏东洋陶瓷而闻名的大阪市立东洋陶瓷美术馆就位于以玫瑰园著称的中之岛公园附近。
大阪东洋陶瓷美术馆的收藏主要来自于旧安宅产业（株）的收集品。安宅产业的原会长安宅英一是一位极具艺术天分的收藏家，在他的指导下，安宅产业从战后的50年代就开始收集中国、朝鲜以及东南亚陶瓷，至1976年时已收集了1000件左右。
从1969年开始，就陆续举办陶瓷展，供公众参观研究。1975年旧安宅产业（株）出现经营危机，其珍贵收藏面临失散的危险，引起社会的广泛重视。后由住友集团收购全部捐赠于大阪市，并捐赠巨额资金建馆收藏、展示这些珍贵藏品。1982年11月，大阪市立东洋陶瓷美术馆正式建成开放，并从1992年起开始收集日本陶瓷。同时又接受了在日韩国人李秉昌捐赠的351件朝鲜陶瓷和中国陶瓷。
通过不断的捐赠与收购，馆藏品得到不断地充实，目前约有2000多件藏品。上世纪90年代末该馆又进行了扩建。新馆是世界上首次尝试以自然采光展示的美术馆，在空间设计上富有新意，部分区域适时让自然光进入，将陶瓷原本的色彩与光泽展露无遗。目前，该馆已是大阪具有代表性的文化设施，也是世界上最著名的东洋陶瓷宝库之一。
该馆收藏的中国陶瓷在数量上仅次于朝鲜陶瓷，不仅量大、质精，而且品种多，时代跨度长，从东汉的釉陶到明代的青花、彩瓷都有收藏，其藏品几乎涵盖了中国陶瓷史上各个著名窑口的著名品种，既有充满宫廷趣味的官窑器，也有在传统鉴赏领域被忽视的民窑作品。
清代的中国陶瓷不在安宅的收藏范围之内，究其原因可能主要有以下两点：其一是他们认为唐宋元明是中国陶瓷最为华美，并充分发展到成熟的时期，因此宋代瓷器是这批瓷器中最为核心的部分；其二是由其在收藏中奉行的“彻底的完美主义”即日本学者所说的“安宅品味”所决定的，要求藏品的品质要具有“静谧”和“峻烈”感，认为陶瓷器不应该简单地给人以美学价值，更多的应该是具备使人精神高扬奋发的力量。
大阪东洋陶瓷美术馆收藏的中国陶瓷中有13件分别被指定为日本的国宝、重要文化财，其中有2件被指定为国宝，11件被指定为重要文化财，此外还有一件被指定为重要美术品。
日语中的“文化财”就是我们通常所说的“文化遗产”。日本的文化遗产保护走在世界前列，早在明治初期的1871年，日本政府就颁布了保护工艺美术品的《古器物保护法》。1950年日本制定了首部《文化遗产保护法》，规定设立文化遗产保护委员会，专门负责文化遗产的全面保护。
其保护范围包括古建筑、书画作品、手工艺品、自然景观、地下文物等，还把一些具有地方特色的民俗活动也列入保护范围。日本的公立和私立博物馆中收藏的中国文物有很多被列为国宝、重要文化财和重要美术品，其中就包括有为数不少的中国陶瓷精品。现在就让我们来共同欣赏这些流失在海外的国宝--大阪东洋陶瓷美术馆收藏的被列为重要文化遗产的中国陶瓷精品。
艺术陶瓷的收藏方法
陶瓷收藏的价值
陶瓷在我国是最具有悠久历史的。陶瓷既能供人们欣赏，还具有很高的收藏价值。特别是艺术陶瓷人们收藏的更多一些。其实艺术陶瓷是指的陶艺与瓷器艺术。比如说从古代的采陶再到现代的景德镇的陶瓷，不仅在装饰上更加的精巧，而且更具有独特的美。这也就是我们常说的陶文化。这样艺术陶瓷也就受到了人们的欢迎，也就具有了收藏的价值。
艺术陶瓷收藏的步骤，我们首先就是要多看，多观察，多比较。这样才能锻炼出我们的神眼来，一看便知此陶瓷是处于哪个年代的，是属于什么陶瓷。但是这可不是一年两年的功夫能练出来的。同时我们还要常常接触一些资深的收藏家，顶级大师向他们学习。对于现代艺术陶瓷的收藏，我们就要从装饰上面以及它的造型上面来观察，因为好的陶瓷给人们的印像就是具有完整性，让人们能感觉到美。
其次，对于艺术陶瓷的收藏当然时间越长，会更有价值。所以在收藏的时候一定要注意要有一个良好的心态，要选择好自己想要收藏的作品，一定要做好长久的打算，千万不要说是抱有即时就想获利的想法。
最后，对于艺术陶瓷的收藏，我们还必须要做到就是有一定的理论方面的知识，也要根据自己的经济能力来收藏。如果感觉到合适就可以立马做好收藏的准备。因为陶瓷的变化也是极其不稳定的。
清华美院工艺美术（陶瓷艺术）高研班正在招生
清华大学美术学院前身是中央美术学院，是新中国成立之后第一所国家重点工艺美术专业高校，在传统工艺美术领域有深厚的教学研究基础和丰富的创作经验。清华大学美术学院“全国艺术理论与工艺美术创作高级研修班（下称清华美院工艺美术高研班）”，是该院开办的唯一以导师专项研修班形式开展工艺美术高端教育培训的研修班。
清华美院工艺美术高级研修班以公共理论课、导师公开课及导师专业课相结合的方式开展，开设多个门类的研修班，如陶瓷、紫砂、刺绣、内画等，开创了高端研修班全新的课程体系。
这次清华美院邀请到中国工艺美术大师、景德镇著名陶瓷艺术家宁勤征任高研班导师。
他一直对陶瓷艺术传业授道解惑怀着拳拳之心。作为清华美院工艺美术高级研修班所属班级之一，宁勤征陶瓷艺术专项研修班主要教授青花瓷彩绘、釉上彩瓷、颜色釉综合装饰等。
学员通过学习，可熟练掌握青花瓷与新彩瓷的绘制技法，创作出较为完美的青花、新彩作品；了解高温颜色釉的绘制工艺过程，在导师的指导与帮助下创作出较为完美的高温颜色釉装饰作品，同时提升学员的设计理念思维，打破固有的传统素材内容，作品能够进入市场化流通。
本期陶瓷艺术专项研修班创作教学实践基地设在艺术研究院，与研究院合作，在宁勤征导师为主导教学的基础上，穿插多位艺术大师为学员补充全方位的陶瓷知识，力图打造全方位的艺术人才。
研修班设置了完善的教学督导机制，公共理论课和专业课结束后会进行笔试考试，《学习档案卡》全程记录学员学习课程和各阶段成绩，结业前须按要求完成结业论文和结业作品，并在清华美院举办结业展。
学习期满经考试合格后，将颁发清华大学全国艺术理论与工艺美术创作高级研修班结业证书，清华大学统一编号，可网上查询。
本期高研班开学时间是2014年2月17日，现在已经面向全国招生。
艺术陶瓷的收藏攻略
艺术陶瓷如何收藏
很多的人们都非常喜欢收藏艺术品，比如说像艺术陶瓷也在内。其实陶瓷不光是可以用来供人们欣赏，供人们把玩，而且它极具有收藏的价值。但是对于艺术陶瓷的收藏我们也必须要小心谨慎一些，否则就会收藏到假货。那收藏艺术陶瓷怎样才能知道它是真品还是假货？今天就来给大家介绍一下艺术陶瓷的收藏攻略。
对于艺术陶瓷的收藏，首先，我们一定要有眼光。在我们选择艺术陶瓷的时候除了要根本价格选择外，我们还要看陶瓷是否有变形的情况，陶瓷的釉色是否光，色彩是否一致，釉面上是否有脱釉的现象，或是泡眼等。
其次，在对讲艺术陶瓷收藏的时候还要仔细的观察，看是否有裂纹，如果有了裂纹就是再好的陶瓷也不要有太大的收藏价值。
再次，还要看看陶瓷绘制技巧如何，看一下绘制是否是精细的，要注意的就是不能收藏那种轮廓是打印出来的那种。
最后，对于青花瓷砖之类的，还要看颜色是否正，是否有光泽，如果颜色太鲜艳或太阴暗也不适合收藏。
虽然艺术陶瓷值得收藏，但是对于它的收藏我们也一定要搞清楚，千万不要因自己一时的疏忽而被蒙骗。如果要想收藏到好的艺术陶瓷，大家可以根据以上的方法去做。如果艺术陶瓷收藏好的话，说不准会给你带来一笔大的财富。但是要注意的就是收藏虽好，但也要注意不要收藏到假货。
初入瓷器收藏要把握好几个尺度
初入瓷器收藏要把握好几个尺度。
目前，在古瓷器收藏队伍中，除少数学者型收藏鉴赏家和企业型收藏投资家拥有一些高档古瓷珍品外，大多数喜爱瓷器的收藏者是以收藏中低档瓷器为主，其收藏目的也是出于兴趣爱好、陶冶情操。
事实上，不是所有瓷器都具有收藏投资价值，需要讲究方式方法，特别是初入瓷器收藏领域者，除了注意辨别真伪外，还要把握好几个尺度。
第一要古。古瓷、古董贵在一个古字。古瓷器属于传统收藏，或称古玩、古董。远古的器物是历史文物，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少，越古越贵。
第二要稀。物以稀为贵。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵，尤其是御用汝瓷。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于北京故宫博物院、上海博物馆及外国博物馆和少数收藏家手中，故有了纵有家产万贯，不如汝瓷一件的说法。国内外古瓷收藏界，均以宋代汝、钧、官、哥、定五大名窑作品为热点，其次要数元代青花彩瓷了。
第三要美。在宋代五大名窑中，只有定窑烧制白瓷，而汝、官、哥、钧都是以青釉取胜。然而，定瓷精品之所以珍贵，倒不仅仅在于其如雪似银的胎釉，而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。而汝瓷的精美，可谓宋代瓷艺百花苑中一朵奇葩。它既注重古朴典雅，又追求造型美丽，把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。元代青花和清代彩釉瓷器，也都是以精美而闻名，虽然在民间有一定的藏量，但价格也都不菲。
第四要俏。要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。这种俏货价格攀升潜力大。约十年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千、几万元。由于市场需求量不断增大，现在的官窑瓷器价格已达几十万、几百万，甚至几千万了。另外，国内古瓷的拍卖价近年来虽然不断升高，但与国际拍卖价相比还是较低的，后者往往高出前者几倍甚至十几倍。因此，古瓷的市场前景看好，升值潜力仍较大。
如何收藏陈设艺术陶瓷作品
清雅隽永、古朴精致的中国瓷器意境，散发着独特的魅力，越来越受到人们的喜爱，成为许多人观赏、收藏的热门货。
我国的陈设艺术陶瓷，分陶和瓷两大类。
陶主要产地有：以紫砂壶和花盆著称的陶都江苏宜兴；以陶塑人物和动物造型见长的广东石湾，还有生产唐三彩的河南洛阳；生产黑釉陶罐的山西浑源；生产刻花陶器的四川荣昌。瓷主要产地有：以生产青花、玲珑、粉彩颜色釉四大传统名瓷的瓷都江西景德镇；有以釉下五彩美术而闻名的湖南醴陵；还有生产雨点釉和创新刻瓷艺术的山东淄博；生产花釉和象牙瓷的河北邯郸，生产白瓷的福建德化；生产青瓷的浙江龙泉；以及生产釉上彩花瓷的广东潮州；生产仿南宋官窑艺术瓷的浙江萧山等。
一般工薪阶层都具备收藏陈设艺术陶瓷的条件，但收藏是一门学问首先要量力而行。经济不十分富裕的投资者，可以购买小彩盘、小花瓶、小异彩壶以及陈设与实用兼而有之的文具、茶具等。这类陶瓷的设计，如能达到形象美、情趣好、内涵深的三个要求，就是品位较高的陶瓷艺术作品。其次，陈设艺术瓷作为商品，价格并非越高越好，这就需要认真加以鉴定。比如釉下彩和青花瓷，要看画功是否熟练、清新，色泽是否莹润、透明，注意有人釉上冒充釉下，以假乱真；釉下装饰注重工笔式写意，必须是手工绘制，不是印花、贴花、而且颜色要光亮。
再就是对陈设艺术陶瓷的选购，既要看整体效果，也要仔细察看器形是否周正，有无变形，釉面是否光洁，色度有无异样。
最后，选购陈设艺术陶瓷要在白天光线好的地方，灯光往往会出误差。对瓷质可轻轻叩，听声音是否清脆响亮，沙哑声是有裂纹的，再好看的也不值钱，而且有裂纹的陶瓷器不易保存。
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