古代瓷器收藏。
“现在市场上具有民族特色的瓷器好卖了，价格也涨起来了。像这个清代粉彩花卉大盘（口径38厘米），去年五六千元出手，而现在1万块我还不想卖。”7月3日，乌鲁木齐市新疆国际大巴扎收藏品市场商户李正凯介绍说。
据了解，如今在乌鲁木齐市藏市，往年不太被关注的新疆本地特色瓷器，目前行情逐步好转，不仅收藏者越来越多，而且市场价格也稳步攀升，一般常见具有民族特色的瓷器价格比去年同期普遍上涨了50%，甚至翻倍。
对于民族特色瓷器受宠，曾在瓷器收藏上白交了几十万元学费的张军深有感慨，他介绍说：“在我这些年收藏的数百件瓷器中，只有四件少数民族用的大瓷盘子算是‘对’的东西了。所以，我总结还是收藏这样的瓷器‘保险’，且有地缘优势。”
常在古玩市场上看行情、“捡漏”的中华收藏家协会会员、瓷器藏家徐力说，随着古玩市场的日益升温，市场上收藏瓷器的人越来越多。但官窑瓷器作品极少，价格又高得吓人，还不如买点这些具有民族特色的瓷器大盘来“玩玩”。
徐力认为，这种瓷器藏品属于“硬通货”。他解释说，这种瓷器藏品虽然不能像一些官窑瓷器那样极有可能“暴富”，但这种瓷器目前赝品较少，价位适中，涨幅稳定，很容易脱手。
“市场行情的变化反映了收藏者的需求，说明收藏者越来越理智和成熟。”新疆维吾尔自治区文物鉴定委员会委员海拉提说，这些具有少数民族特色的瓷器为新疆所独有，这些瓷器在新疆民间较常见、存世量相对较大，价格不贵，如能及早择优收藏，很具有升值潜力。对于新疆初入收藏业的瓷器爱好者来讲，收藏具有少数民族特色的瓷器是一个很好的介入点。
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蜂窝陶瓷受宠环保市场
目前，我国已经成为汽车生产大国。为控制气体排放形成的大气污染，凝聚着多种净化技术的多孔蜂窝陶瓷产品，正在被广泛应用于汽车尾气排放处理、烟气中nox的排除、燃气轮机等的催化助热以及其他化学反应工程。堇青石蜂窝陶瓷具有热稳定性好、热膨胀系数小等性能，常被用于汽车尾气净化处理。由于比表面积小（1-2平方/克），并且为缩小净化器体积，需在堇青石基质材料上附加较高表面的多孔物质，导致活性成分容易且能够牢固附着在载体表面，提供一个良好的催化反映环境。现在广泛采用的涂层材料为活性氧化铝，而使用氧化锆陶瓷涂层，则具有耐高温性能。近年来，以高密度堇青石挤压成型的薄壁蜂窝陶瓷产品得以普及和发展，时间证明薄壁蜂窝陶瓷有较高的总表面积与较好的耐热冲击性，大大提高了使用效能。
当前，nox的排放量中有三分之一来自汽车尾气污染，其余的还有发电厂及工业窑炉排放的烟气。减少这类因燃烧而产生的nox，最经济且有效的方法是采用助热燃烧技术。蜂窝陶瓷在助热燃烧方面亦发挥出重要的促进作用。它的防治作用是通过nh3将no还原为n2，实现催化还原。近年来，v2o5/tio2为载体的新型净化器装置已开始研制出来，由于具有更小的体积、更长期使用的寿命，将大大降低了去除废烟气中nox的净化费用。尽管目前的蜂窝陶瓷产品仍存在脆性弱点，但在环境领域中表现出难以代替的作用，因而获得广泛欢迎。
收藏市场哪种瓷器种类走俏
记：目前辽沈市场在瓷器收藏投资方面以什么种类为主流？
唐：与全国市场相似，辽沈的大小拍会上，中档的青花瓷器比较受收藏投资者的青睐。其中的一些精品，都常以较高的价格成交。总之，古瓷中，只要够年代，不论精粗都受追捧，流拍很少。比如我们在5月中旬在沈阳举办的大众藏品春拍会上，推出的10余件瓷器大多以较好价位成交。
记：沈阳地处关外，民间瓷器留存情况怎样？珍品是否有流传？
唐：就藏品市场总体看，北京无论从哪方面看都该是最大的集散地。但沈阳是清朝的发祥地，更有一宫两陵在此，清朝的历代皇帝都要来此祭祖，那时交通工具以车马为主，队伍每次都要带来大量的祭祖用瓷和生活用瓷，更有一些清代达官贵人时常回乡，从而使大量的官窑瓷器等流回沈阳。如清康熙年间的督陶官唐英就是沈阳人，加上沈阳人中有满族各阶层的后裔，这都是一些精品流入或留存在沈阳地区的有利条件。这几天我们正准备夏季的瓷器等艺术精品拍卖会，几乎每天都有辽沈的收藏者拿着家中藏品来鉴定咨询，其中不乏精品，可见辽沈存量不少。
记：现在市场上仿品比较多，收藏投资者应如何看待？
唐：仿品历朝历代都有，但其中也不乏有很多精品。如明仿元宋，清仿明很多都是官窑珍品，但对现代仿品的辩别就需要掌握一定的知识。对于瓷器除了认真察看器型、胎质、纹饰、色料、釉面、体重，烧制工艺外，更重要的是观察整体的自然老化的脱玻程度，这是判断年代的重要手段。初涉者还需格外谨慎为上。
记：现代仿真技术十分高超，一般的收藏者要掌握哪些方面的知识？
唐：首先要了解历史，尤其是瓷器的发展史，每个时代都留下每个时代的特征，这就是观器型；查胎质，就是要看它的胎质的材料所含的矿物质，清以前的瓷器由于工艺手段的问题，材料含铁，会渗漏出紫红色痕迹，现代人称之为火石红，而现代仿品的红是后涮上去的；看纹饰，纹饰分绘画、刻花、划花、印花、雕花、贴花、剔花，古瓷的纹饰非常自然流畅，尤其的官窑的珍品都出自大家手笔，是现代仿品所达不到的。另外，在老瓷的釉面有一种内敛的宝光，称之为包浆，而现代仿品釉面出现的是刺目的贼光。还有用手掂掂瓷器的重量，过轻过重多是现代仿品，再看看瓷器的底足有自然磨损痕迹的是老瓷，现代仿品都是经过人打磨出来的。这些也是鉴别新老瓷的方法之一。
此外，按时间算，文革以前的仿品由于数量较少、工艺尚好等原因，目前市场价不菲。文革后的仿品由于数量大、工艺差，收藏投资意义不大。
清粉彩瓷器的特色与收藏价值
清代瓷器中，粉彩瓷占据着极为重要的地位。粉彩瓷是一种烧造温度低于普通五彩瓷的釉上彩瓷器，又因为在彩绘时内填一种加入具有乳浊特性的砷元素的玻璃白材料，所以成型器上的彩绘图案颜色柔润、浅雅温和，故又有“软彩”一称。粉彩的烧造实际上是建立在古彩——即原五彩瓷的烧造工艺基础上，同时又受到清代珐琅彩烧造技法的影响，两者相对结合而成的。
清代的粉彩瓷创烧在康熙晚期时候，由景德镇御窑厂承办。最初是以模仿珐琅彩的烧制技法，只是在白瓷釉面不施珐琅，而是掺入了粉质白彩的传统彩釉，以其冲淡各种色彩，得到自然的鲜亮但柔和的成色效果，这个阶段的粉彩瓷造型浑朴敦厚，构图隽秀灵雅，画风简洁大方，施彩相对还是浓艳一些，纹饰图案的花鸟俏丽活泼，山水朴素清逸，但是笔法仍然略显生硬。由于是初创时期，各种技法的运用并不是完全成熟，所以传世官窑粉彩极其稀少。
而后的雍正、乾隆两朝，是清代粉彩瓷的荣盛时期。雍正时期的粉彩瓷，选用上等精细的瓷土，因此胎体轻薄而坚实。
粉彩器造型雅丽端庄，釉面素净无瑕，釉色莹润柔丽，纹饰图案隽逸淡雅，笔法细腻精巧，是粉彩瓷生产最高水准的代表作品。同时，雍正粉彩瓷不仅有白地彩绘，还有珊瑚红、黄、绿等多种色地的彩绘，富于色彩的变化。纹饰上最大的突破是吸纳各种绘画技法的优势，在釉面呈现图案时追求层次分明的色彩，明暗清晰的色调，浓淡合宜的色块搭配，使得整个画面立体感极强但又不失平润。
乾隆年间，五彩瓷已经丧失了宫廷用瓷首脑的地位，被粉彩瓷完全取代。这个阶段，是粉彩瓷制作的整体工艺完全达到成熟的时期，涌现出一大批新的器型，如鹿头尊、石榴瓶等，同时在制作技法上更加细腻，纹饰图案丰富新颖，气韵更加华丽高贵，甚至有不少乾隆亲自题跋的器物。
遗憾的是，自乾隆晚期，粉彩瓷制作技术突转保守，从嘉庆时代开始，粉彩瓷开始走向衰落。尤其是嘉庆中后期，粉彩瓷的胎质已经日趋粗松，纹饰图案也不如以前秀丽活泼。也出现过如“百花器”这种精品，但毕竟光辉不复，粉彩瓷艺术江河日下。这种衰落在道光与咸丰两朝一直没有得到拯救，而是不断出现越来越严重的问题，如道光年间粉彩瓷大量减产、成品器型而粉彩呆板、咸丰年间除宫廷御用外几乎一件细器都未出现等情况，直到同治、光绪两朝才逐渐有所复苏。
同治年间对粉彩瓷器的烧制重新有所重视，但是工艺水平毕竟大幅衰减，因此作品普遍胎体厚重，釉色较白而不润，缺乏莹润的光泽感，彩绘画工相对粗放，纹饰题材花鸟、人物、山水、花卉等都有，但是纹饰层次不够清晰，笔法生硬使得画面呆板，灵逸不再。光绪时期出现短暂复苏，数量和质量均在晚清六朝居于首位。
光绪粉彩胎质缜密洁白，胎体相对较轻，釉质松软且施釉较薄故釉面莹润不足，色泽多过于浅淡。但是整体彩绘水准不错，尤其是各种色地彩绘以及在彩绘中加入描金技法，还是产生了一部分精品。宣统朝由于具备一定的社会特殊性，瓷器制作也具有较为多元化的时代特征，总体毁誉参半，这里不再赘述。
目前市面上流通的粉彩瓷，以雍乾两朝和同治、光绪年间的官窑为主，也不乏其他各个时期的官窑或者民窑作品，只是上述四个朝代的粉彩瓷市场流通率更大一些。关于粉彩瓷的成交价格，2014年，一尊由澳门中信拍卖行拍出的粉彩持莲观音坐像，仅高25.8cm，但却拍出了7475万元的高价。今年1月，一对中正拍卖行拍出的粉彩缠枝纹花盆，最后拍得价2475万元，也是不俗。大部分品相好、保存好的粉彩瓷，拍出价都在数万至数十万，如果是工艺水准高的或者御用品一类，价格都在百万左右。所以粉彩的确是一个非常不错的收藏门类。
洪武瓷器成为收藏市场的宠儿
釉里红,这种稀少的瓷器品种开始不断引起人们的注意,并以其卓然大气的风范,成为瓷器收藏中真正的贵族。釉里红的最大特点是烧制难度大,成品率极低。它是以铜为着色剂,在白胎上直接绘制各种图案纹饰,在上面施一层釉,铜在高温还原焰中发出了红色,所以名叫“釉里红”釉里红瓷创烧于元代,但数量极少,可谓凤毛麟角。原因是铜离子对温度极为敏感在窑炉中火候不到,呈现黑红色或灰红色,火候销过铜离子便挥发,从釉层中逸出,呈现特有的飞红现象或干脆退色,纹饰不连贯。
当时烧柴窑很难控制窑温,只有凭把桩师父的经验与取出火照对比,无法大规模生产。而且元人尚白,汉人尚红,民族认同感也有别,所以釉里红产量一直很小。然而到了明洪武朝,釉里红瓷却得到了极大的发展,甚至比青花瓷还多。洪武早期的制品多呈黑红,不够鲜艳,甚至有些烧成了“釉里黑”也未被打碎埋掉。即便如此,此类品种贯穿洪武朝始终,坚持不懈。中、晚期多呈较纯正红色。风格古朴、厚重,器型硕大,纹饰丰满,气势夺人。充分展示了明朝开国之君的胸怀与气度。自古以来中国就有“上有好者下必是焉”的传统。技术进步往往要靠人力来推动,而人力又往往以帝王的好恶与意志为转移,这在历史上也屡见不鲜。为什么明成化朝的瓷器纤巧隽秀,嘉靖、万历朝的五彩瓷浓艳、热烈,清雍正朝瓷器典雅、秀丽,乾隆朝繁缛、工丽,这些都与帝王的爱好、鉴赏角度有直接关系。朱元璋是红巾军的领袖,“朱”字在字典上释义,只有两用,一是代表姓氏,二是代表红色。朱即红、红即朱。明王朝是朱家天下,也难怪釉里红的烧制虽然屡屡受挫但却贯穿洪武皇帝的始终,甚至还远销亚、非、欧等国家和地区。宣德时期的釉里红瓷摆脱了元末那种黑红、粉红的晦暗色调。而且宣德时对铜红釉的烧造技术掌握得较好,纹饰清晰色泽鲜艳被称为“宝石红”。宣德釉里红传世极少,其胎体细腻,釉面洁白,再和明艳的釉里红相配合,达到了釉里红工艺极高的境界。而且还出现了以白釉铺地剔花填红釉的新技法,所填红釉已经略微高出白釉釉面,这是宣德釉里红的一个特点。由于高温铜红釉烧成难度极大后世仿品达到宣德釉里红的水平,惟有清雍正一朝,而且创造性地烧制出了“青花釉里红”。“青花釉里红”是在青花和釉里红烧造的基础上制成的,这种以氧化钴为着色剂的青花料和以氧化铜为着色剂的釉里红色料所绘制的釉下彩综合式的装饰,既有青花青翠品澈、幽靓素雅的特色,又有釉里红瑰丽而沉静、艳媚而不浮躁、热烈而又含蓄的特色。两者的长处有机融合,既素雅又艳丽,形成了青红相间、冷暖相衬、动静相映的审美特征,可这些又有什么用呢铜和钴彩绘的工艺,可谓精彩华美之至,也价值非凡。瓷盘画收藏别具特色
在形形色色的艺术品中，瓷盘画以其独特的魅力，近年来受到收藏爱好者的推崇。瓷盘画融瓷器工艺与书画艺术为一体，既显示了画家的艺术水平，也展示了工匠的高超技能。
中国绘画出现于瓷器之上已有近千年的历史。宋代瓷器生产已十分发达，为烧制瓷画创造了有利的条件。此后画家在花瓶、笔筒等瓷器上作画题诗，提高了它的艺术品位。明清时期拓展了瓷画的品种，画家在瓷盘上画出优美的图案，于是也就产生了瓷盘画。旧时大户人家和读书人，在瓷盘画上配置红木座架，使它成为装饰性工艺品，陈设于博古架上，给客厅或书斋增添了艺术氛围。时至今日，古代早期瓷盘画流传下来已不多见，为收藏品市场所看好。历来青睐古书画的不乏其人，然而，对古瓷盘画身价高于古书画身价却鲜为人知。
瓷盘画的高速发展始于上世纪七十年代后期，有些中青年画家应工厂商家之邀，开始在瓷盘上走笔，连西洋画画家也不甘寂寞，在瓷盘上临摹西方古典名画。不少工艺美术家将一些中国画画家的名作复制在瓷盘上，瓷盘画很快就传遍了全国各地。瓷盘画是家庭高雅的装饰品，由于面积小，便于布置，颇受人青睐。这类瓷盘画作品目前的市场价格还不高，故深受广大工薪阶层收藏者的喜爱。但一些限量烧制的精品瓷盘画价格却居高不下，景德镇曾出产过“水浒人物”瓷盘画，因存世量较少，现已价格不菲。
近年来，随着化学颜料工艺的不断发展，一些工艺美术师开始尝试直接在瓷盘上作画，取得了较好的艺术效果。由于瓷盘使用的工具、材料与中国画的毛笔、宣纸、墨汁有很大的不同，它不是艺术品单纯的复制和搬用，而是采用层次繁缛的工艺进行制作，精工细雕，一丝不苟，从而使其达到了毛笔在宣纸上作画的笔墨效果和韵味，这实际上是一种艺术的再创造。因此，它比一般的瓷盘画具有更高的收藏和投资价值，一些著名工艺美术师画的瓷盘画作品在近几年间价格已上涨了数倍。
瓷器收藏：宋代五大名窑分别有哪些特色
瓷器收藏：宋代五大名窑分别有哪些特色?中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为宋代五大名窑。那么，宋代五大名窑分别有哪些特色呢?
1、汝窑
宋代五大名窑之一，在今河南宝丰清凉寺一带，因北宋属汝州而得名。北宋晚期为宫廷烧制青瓷，是古代第一个官窑，又称北宋官窑。釉色以天青为主，用石灰一碱釉烧制技术，釉面多开片，胎呈灰黑色，胎骨较薄。
2、钧窑
宋代五大名窑之一。在今河南禹县，此地唐宋时为钧州所辖而得名。始于唐代，盛于北宋，至元代衰落。以烧制铜红釉为主，还大量生产天蓝、月白等乳浊釉瓷器，至今仍生产各种艺术瓷器。
3、定窑
宋代五大名窑之一。在今河北曲阳润磁村和燕山村，因唐宋时属定州而得名。唐代已烧制白瓷，五代有较大发展，白瓷釉层略显绿色，流釉如泪痕。北宋后期创覆烧法，碗盘器物口沿无釉，称为"芒口"。五代、北宋时期承烧部分宫廷用瓷，器物底部有"官"、"新官"铭文。宋代除烧白瓷外，还烧黑釉、酱釉和绿釉等品种。
4、南宋官窑
宋代五大名窑之一，宋室南迁后设立的专烧宫廷用瓷的窑场。前期设在龙泉(今浙江龙泉大窑、金村、溪口一带)，后期设在临安郊坛下(今浙江杭州南郊乌龟山麓)。两窑烧制的器物胎、釉特征非常一致，难分彼此，均为薄胎，呈黑、灰等色;釉层丰厚，有粉青、米黄、青灰等色;釉面开片，器物口沿和底足露胎，有"紫口铁足"之称。16世纪末，龙泉青瓷在法国场上出现，轰动整个法兰西，由于一时找不到合适的语言称呼它，只得用欧洲名剧《牧羊女》中女主角雪拉同所披的青色长袍来比喻，于是"雪拉同"成为青瓷的代名词。当今龙泉窑又有新的发展。杭州南宋官窑遗址建立了南宋官窑博物馆。
5、哥窑
宋代五大名窑之一，至今遗址尚未找到。有的文献上将浙江龙泉官窑称为哥窑，实为讹传。传世的哥窑瓷器，胎有黑、深灰、浅灰、土黄等色，釉以灰青色为主，也有米黄、乳白等色，由于釉中存在大量气泡、未熔石英颗粒与钙长石结晶，所以乳浊感较强。釉面有大小纹开片，细纹色黄，粗纹黑褐色，俗称"金丝铁线"。从瓷器的釉色、纹片、造型来看，均不同于宋代龙泉官窑。
醴陵瓷器的特色
醴陵五彩
在古代瓷器的发展中，明清时期是瓷器发展比较成熟的时期，不管是数量还是技术，都是其他朝代不能比的。醴陵五彩就是在瓷器的顶峰时期出现的，那么，醴陵五彩的特色是什么？有哪些比较高的成就？
特色一：色彩更加丰富
一般来说，瓷器有三种原色，红色、蓝色和青色。在烧造的过程中国，这三种颜色会互相渗透，而形成其他的颜色。醴陵五彩也是在这三种颜色的基础上烧造而成。醴陵五彩运用了很多绘画方法，使其色彩更加丰富，人物更加生动。
特色二：量少
上文提到了因为醴陵五彩运用了很多绘画方法，因此色彩非常丰富。但是醴陵五彩是经过高温烧制而成，这些色彩会在高温的状态下发生变化。因此烧出来的瓷器很多都有瑕疵，完美的很少。
特色三：色彩多层次
从瓷器的诞生，到有图案的瓷器，从平面的图案到多层次的图案，每一次的变化都代表着我国瓷器制作技术的成熟。醴陵五彩的另一个特色就是多层次的图案。虽然颜色还是三种原色，红色、蓝色和青色，但是因为层次的不同，而形成不同的效果。这一时期的醴陵五彩也更具有历史价值和文化价值，反映了成熟的制瓷艺术。
醴陵五彩存世量是很少的，所以对于收藏来说，价格也比较高，在购买的时候一定要注意挑选，根据它的特色来挑选。
三彩瓷器——极具特色的瓷器品种
三彩陶器在我国的南北朝时期就已经出现了，在唐朝时期迎来了属于它的兴盛时期，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩等多种类型，还有釉下三彩组成的，由青花、釉里红额豆青釉三种釉下的色彩组成的，是康熙时期一种特殊的品种。三彩中最为出名的就是唐三彩、宋三彩以及辽三彩、清三彩等类型，种类较为的丰富且风格差异较大，形成了独特的风格。
继唐代之后，宋朝时期生产的三彩瓷器数量较多，大部分都是以生活用具为主，有洗、盆、盘以及佛塔，还有一些玩具，样式较多。但是宋三彩最为突出的就是胎质较为的疏松、杂质较多，有些瓷器较为的细密坚硬，胎色白中泛灰或呈现为浅红色，表面上还有一层化妆的土。色彩上主要是以绿、褐、黄三色为主，还有艳红、乌黑等，色彩虽不如唐三彩时期的灿烂但是瓷器却呈现出了浑厚、凝重、大气之感，具有着强烈的特色。
宋三彩中最为常见的器型就是枕头，有陶制以及瓷制两种，造型上有腰圆、长方形以及如意头形等多种类型，主要用途是寝具，同时也有着辟邪、随葬等用途，画面上充满了浓郁的生活气息以及釉面的莹润感较强。
辽三彩瓷器的发展受到唐三彩的影响较大，具有着浓郁的民族风格，胎质较为的细软且呈现为淡红色，少数的胎质呈现为淡黄色，胎质工艺较为的粗糙。辽三彩有单彩、双彩以及多彩的器物，釉色上主要是以黄、绿、白为主，没有黄色的出现，但是由于白釉和绿釉的结合会微微的闪现出黄色，施釉较薄，釉层上的色彩容易脱落且底足没有进行施釉，只有少数烧制工艺精湛的才会在其底足上施加上釉色，且釉色较为的浓重，色泽较为的鲜艳。
在烧制的类型上较为的丰富，虽然大部分仍是日常的生活用具，但是有了各种各样的花纹出现，有穿带壶、兔形壶、鸡冠壶、印花暖盘等多种器型都充斥了浓浓的契丹民族的风格，装饰方式也较为的丰富有划花、印花和贴花等，纹饰上大部分是以牡丹花为主。
而清三彩则是以黄、绿、紫三色为主，因为这三色色调较为的淡雅素净，所以有浓浓的高贵淡雅之感，色彩进行交织犹如自然天成般，受到了世人的喜爱，但是由于烧制工艺以及发展的重点缺失，导致其流传至今的清三彩精品瓷器较为的少，市面上也很少出现，但是收藏价值以及价格都是非常高昂的，足以可见它的独特。
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