古代瓷器艺术精品展。
历经三年的精心策划和准备，“中国当代陶瓷工艺美术大师创新成果展”明天将在北京东城区文化馆正式亮相。此次展览最大的亮点是，首次将中国传统文化中的经典内容在瓷器上以系列的形式展现出来，每一件瓷器都是一件独立的艺术精品，而将整套瓷器放在一起又是一个完整的故事，一部完整的经典。除了《唐诗宋词》、《红楼梦》、《三国演义》等内容，金庸武侠小说中人物甚至也被纹饰在瓷器上。
创新成果展概况300余件精品的“饕餮盛宴”
此次展览的负责人告诉记者，成果展由“中国经典文化系列陶瓷”和“百名中国工艺美术大师近两年的创新作品”两部分组成共有３００余件精品。
《至尊天下》
“中国经典文化系列陶瓷”是在瓷器上演绎中国经典文化名著，共３０个选题，均由著名工艺美术家创作而成，且都由中国工艺美术协会监制。每一件瓷器都是一件独立的艺术精品，而将整套瓷器放在一起又是一个完整的故事，一部完整的经典。他表示，像这种在画面中完整、系列化地展现文化精髓的陶瓷并不多见。记者在现场看到，除了《唐诗宋词》、《红楼梦》、《三国演义》等内容，甚至金庸武侠小说中人物也成为陶瓷艺术家描绘的对象。值得一提的是，这一系列瓷器大部分瓷胎都是“７５０１”瓷质的延续，而且由原国家轻工业部陶瓷研究所所长、“７５０１”项目负责人杨火印监制，不仅限量生产，而且每件瓷器都有中国工艺美术协会和杨火印的双底款。
第二部分则集中展现了百余名中国工艺美术大师近两年的代表作品，其中包括“陶瓷美术家”王锡良的《春风拂槛》、秦锡麟的《芦荡飞鹭》异形瓶、张松茂的《黄山清凉台》盘等。所有作品的题材、技法较传统作品都有很大创新和突破，富有鲜明的时代特色。
《三国演义》系列之一
创新成果展经典文化与瓷器相结合
“一套瓷器，一部经典”，在精美的瓷器上诠释经典的传统文化，可谓“经典上的经典”。此次活动的承办单位、北京东方威龙文化艺术公司陈剑是这一创意的策划人，他告诉记者，之所以想到这个点子，与当下在国人中流行的传统文化热有直接关系，“刘心武带动了‘红楼热’，于丹引发了‘论语’热，而易中天推动了‘三国’热，在全民都关注传统文化的同时，我们让陶瓷艺术也顺应时代的发展，紧跟社会热点，满足大众的需求，因此策划了这样的选题，这样大家在观看时，不仅可以欣赏到瓷器本身的艺术魅力，而且还能领略到古典文化的精髓。”
这一系列彩瓷包括三十个主题的作品，将经典文化中精彩的故事情节、生动的人物形象、美丽的民间故事等内容通过优美的画面，在精美的瓷胎上展现出来。如《红楼梦》、《三国演义》、《西厢记》等古典名著系列，诗词意境画系列、民间故事系列等。记者看到《唐诗宋词》系列包括９件作品，如李白的《静夜思》、孟浩然《夏日南亭怀辛大》、杜甫《赠花卿》、杨万里《秋山》等分别以图文并茂的形式在瓷器上展现出来。而金庸的作品竟然也成为被描绘的对象，《金庸武侠小说中人物》釉上彩系列收录了他１２部小说情节画面，如《碧血剑》、《倚天屠龙记》、《雪山飞狐》中的经典画面。
值得关注的是，在这一创意当中还包括由景德镇圣东陶瓷精心打造的《中国古代体育文化图谱》系列瓷器，一套两件，八幅画面，每一幅画面所描绘的都是中国古代传统体育项目，如《举象图》、《钱塘弄潮图》、《清代器械演练图》等，八幅画放在一起就是一套珍贵的体育文化艺术品，展示中华民族古代体育的灿烂文化，这与２００８年北京奥运会的主题相呼应。
他还特别强调说，这次的每个选题均绝版限量发行，而且这一主题的瓷器全部有中国工艺美术协会和著名的陶瓷专家杨火印的双底款。
《西厢记》系列之一
创新成果展精品百名工艺大师精品力作
除了“中国经典文化系列陶瓷”，此次展出的另一重点是百名中国工艺美术大师近两年的创新作品。陈剑表示，瓷器精品从古至今一直吸引着广大陶瓷爱好者的目光，牵动着无数陶瓷收藏者的情怀，收藏热不断升温。而在瓷器中，中国现代艺术陶瓷，特别是工艺美术大师的精品，一直受到藏家的热烈追捧。
他介绍说，这次展出的大师作品有很多创新之处，比如在瓷器的胎体上，创造性地将漆雕、牙雕、景泰蓝的制作工艺移植过来，使参观者同时享受到与众不同艺术门类的魅力熏陶。展品都是大师的精品力作，如“陶瓷美术家”王锡良独具风格的《春风拂槛》马蹄瓶，深受赞誉的多产陶瓷艺术家刘远长《万古长青》瓶等。“工艺美术大师秦锡麟这次展出的作品是《芦荡飞鹭》异形瓶，这一作品器形优美、大方，色彩丰腴，画面生动，技法娴熟，具有民间艺术的意趣和文人的高雅，凝聚了古老东方艺术的神韵和时代的审美情趣。”而７３岁的著名陶瓷艺术家张松茂的《黄山清凉台》盘也格外引人注意，这个瓷盘画面生动、自然，光彩夺目、品位高、时代感强，在国内外享有盛誉，被中外馆藏机构和私人收藏家所争相收藏。
创新成果展改进 瓷胎是“7501”瓷质的延续
与以往举行的瓷器展览相比，这次展览中的大部分瓷胎都是“７５０１”瓷质的延续，而且多数由原国家轻工业部陶瓷研究所所长、“７５０１”项目负责人杨火印监制。
“７５０１瓷器”是上世纪７０年代我国陶瓷业内一项特殊的攻关项目，这些瓷器当初在制作时汇集了景德镇顶级的制瓷专家，运用了贵重原料，采用了精湛的工艺，问世后以高雅的艺术品位蜚声海内外，被誉为“现代陶瓷艺术的一枝奇葩”。
杨火印介绍说，这次的泥坯料是他在“７５０１”瓷泥坯料的基础上加以改进研制出来的，是一种新型的、能烧出精品艺术陶瓷的泥坯料。“景德镇在做‘７５０１’瓷质的历史上，由于花瓶成型太难，偶尔试制过一两次，因此，纯手工制作、批量生产的艺术瓷质花瓶在市场是第一次出现。为了保证‘白如玉，明如镜，声如磬’的品质，这批瓷器采用的烧成技术是一次烧成，其技术难度和技术要求都非常高。由于使用的主要原料是‘滑石子’，这种高岭土数量很少，所以只能限量制作。”
他还强调说，这次展出的瓷器在创作技法也有所创新，“在纹饰绘画技巧上，既有传统的工笔、白描和写意的手法，又有现代油画的创作技巧。”
主办方为了使参观者能近距离地感受“７５０１瓷器”的独特魅力，通过多方协调，特地从艺术博物馆调拨部分“７５０１瓷器”展览品，供参观者鉴赏、对比。
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景德镇加快建设陶瓷工艺美术之都
景德镇市是世界最早的手工业城市之一，是中国陶瓷产业的集大成者，代表我国陶瓷行业的巅峰水平，由陶瓷艺术家引领的陶瓷创意设计底蕴丰厚，陶瓷艺术和陶瓷产业在创新中发展，已具备申报创意城市，陶瓷手工艺术与民间艺术之都的基础条件。
民革政协委员陈根荣说：“景德镇是闻名世界的瓷都，陶瓷艺术历经千年而不衰。申创创意城市手工艺术与民间艺术之都不仅对于景德镇市今后的发展具有十分重要的意义，而且对于我们江西全省的发展都具有十分重大的意义。”
“目前，我省已将文化创意产业规划为战略新兴产业，景德镇申创创意城市手工艺术与民间艺术之都的成功，不仅可以更好地在全球范围内交流和展示景德镇的陶瓷文化，推动景德镇在大开放中以新的姿态走向世界，同时，对于提高我省的知名度和软实力，促进全省文化创意产业的发展无疑也将会产生强大的推动力。”陈根荣说。
申创手工艺术与民间艺术之都需要全省上下共同努力、共同推进。为此，陈根荣建议，成立支持景德镇申创手工艺术与民间艺术之都办公室，合理规划和改造陶瓷产业集群，提升传统工艺，做大陶瓷总量；支持景德镇对陶瓷物质文化空间载体的保护。
“搭建形式多样的陶瓷创意交流平台，除了瓷博会之外，采取更多样的形式，如规划建设陶瓷创意游览区，打造面向全球的陶瓷创意中心，建设陶瓷艺术研修院等。”陈根荣建议省旅游部门与景德镇市政府联合将景德镇老城区内的老陶瓷工厂与生活里弄进行改造，开辟陶瓷生产游览区，实施陶瓷里弄游，仿照北京的胡同游，打造具有江西特色的陶瓷老街旅游项目。
“省财政可参照推进三清山、龙虎山申请世界文化遗产的做法，设立专项基金，用财政政策来支持景德镇市申报创意城市手工艺术与民间艺术之都的工作，使申创工作能顺利进行。”陈根荣说，并结合申创工作，对景德镇市名优手工艺与民间艺术产品尤其是陶瓷手工艺产品展示其艺术魅力，将名优工艺美术产品作为政府指定礼品。加强对传统手工艺产品保护和创新开发，鼓励对优秀传统制作技艺申报“非物质文化遗产”项目。
展示陶瓷工艺陶瓷精品
展示陶瓷工艺陶瓷精品
陶瓷精品交易博览会、陶瓷高峰论坛、深圳非物质文化遗产精粹展示会……昨日，记者从文博会国瓷永丰源分会场开幕式上获悉，文博会期间，该分会场将向市民展示世界上最具价值的陶瓷工艺、最具文化感的陶瓷精品，以及独具魅力的非物质文化遗产，全方位展示传统文化、科技、创意完美结合的独特魅力及产业前景。
记者昨日在采访中了解到，“永丰源”是一个将中国陶瓷传统文化和创意通过现代科技和工艺融入陶瓷中的高端品牌。她独创了“满堂红”、“帝王黄”釉彩，并辅以精妙的釉下彩绘技艺，将充满中华文化韵味的高档瓷器推向了世界。中东、欧洲的皇室豪门、高级酒店已经被深圳瓷“染红”，日本皇家婚礼也采用了纯一色的“满堂红”。
“今年是永丰源成为文博会分会场的第一年，除了展示永丰源自身品牌外，关注陶瓷文化产业发展是我们要主动承担的责任。”永丰源瓷文化创意园“掌门人”刘权辉，在昨日下午举行的第一届中国・观澜陶瓷高峰论坛上告诉记者。记者在论坛现场看到，来自美国、英国、德国、日本等世界陶瓷知名品牌的研发中心、同济大学等高校、研究机构近２００名专家学者，围绕中国陶瓷文化与经济的发展、中国陶瓷文化与世界陶瓷文明等主题，展开了热烈讨论。
深圳非物质文化遗产精粹展示会、“瓷・趣”活动也是国瓷永丰源分会场吸纳人气的两大“看点”。深圳非物质文化遗产精粹展示会汇集了深圳市的非物质文化遗产项目，有香云纱、深圳南澳草龙、坂田永胜堂麒麟舞、坪山麒麟舞、“满堂红”系列精品瓷器，以古朴、生动的方式展示文化深圳的古典韵味。“瓷・趣”活动，则意味着市民可以在现场参与各种泥塑活动。
中国陶瓷工艺美术的民间传承者 ——陈行一
陶瓷工艺美术大师、国陶瓷工艺美术的民间传承者
人物名片：
陈行一
号戴云人家。中国高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员，福建省陶瓷专业委员会委员、戴云人家陶瓷装饰画社墨主。1960年出生于瓷都德化陶瓷世家，擅长花鸟、山水、精通人物图案，其作品多次获得全国及省市县的嘉奖，深受陶瓷界、收藏界的青睐和关注。《德化名家名瓷》、《中国瓷都德化陶瓷艺术精品》等多部大型典籍均刊登推介其作品，并被国内各地陶瓷博物馆及众多的陶瓷爱好者珍藏。
由于各种原因，在中国瓷都德化，像陈行一这样的陶瓷工艺美术大师越来越少了，他们是中国陶瓷工艺美术的民间传承者，他们继承了老一辈的传统工艺并不断发扬光大，他们是德化陶瓷工艺的希望。
戴云人家陶瓷名扬宝岛
“造型古朴美观大方，格调高雅别树一帜，画面清洒隽永、简朴端庄，极具欣赏余韵。”台北资深陶瓷爱好者张先生这样评价福建戴云人家陶瓷装饰画社墨主陈行一的作品。
2008年12月至2009年2月，台湾台北、台中、台南三地陆续举行了德化白瓷鉴赏巡回展，这个系列巡回展吸引了台湾岛内的陶瓷收藏家和爱好者们的高度关注，圈内人士认为这个活动很好地对接了当代德化陶瓷艺术与台湾陶瓷艺术，活动有利于全面解读、诠释当代德化陶瓷艺术经典。
张先生告诉记者，他在巡回展买下陈行一的一个瓷盘后，回家仔细鉴赏后爱不释手，“构图之妙巧自然、画工之精美，收藏价值极高。”张先生说。
由于各种原因，在中国瓷都德化，像陈行一这样的陶瓷工艺美术大师越来越少了，他们是中国陶瓷工艺美术的民间传承者，他们继承了老一辈的传统工艺并不断发扬光大，他们是德化陶瓷工艺的希望。据了解，德化县有关部门已经将这些陶瓷工艺美术大师作为非物质文化遗产传承人有关部门申报。
陶瓷世家嫡传弟子
目前，记者专程走访了福建德化戴云人家陶瓷装饰画社。一进画社大门，一股浓郁的樟树香味扑鼻而来，原来陈行一刚添置了一套用樟树根雕制而成的茶桌椅。陈行一非常专注地看着这套茶桌椅，脸上露出浅浅的微笑，而这套看似简陋的茶桌椅确实为画社平添了几许古朴。
着装简单朴实的陈行一，不善言语，和来客握了一下手后就忙着给大家泡茶。期间，陈大师仅仅用简单的几句闽南话来回答来客好奇的提问。还好，有在一旁的好友小林忙着向记者做翻译。小林可不是简单的翻译，他对陈行一和他的陶瓷艺术有多年的研究和了解，因此陈大师在现场的简单对白大家都能从小林嘴里得到满意的解释。
今年刚好50岁的陈行一出生于德化陶瓷世家，其父陈其章老先生不仅是德化的陶瓷名家，他对近现代德化陶瓷的贡献巨大，而且陈老先生还是一位当地知名的爱国人士。抗日战争时期，陈其章在厦门、永安、台湾等地联营瓷彩展销行，是德化瓷品在各地的展示窗口与销售渠道，在国难当头的日子里，这也使得德化瓷业免遭灭迹之灾。
从小生活在具有浓厚陶瓷艺术氛围的家庭中，陈行一尽得父亲艺术精华，他从15岁开始就从事陶瓷美术装饰的创作设计工作。陈行一早年作品善于运用极其丰富的陶瓷装饰材质和多样的装饰手法，作品在继承传统的基础上不断创新，富有个性和时代气息。他的作品风格酣畅淋漓，古朴典雅，格调清新，构图妙巧自然，具有雅俗共赏的艺术效果。
陈行一擅长花鸟、山水，精通人物图案，其作品多次获得全国及省市县的嘉奖，深受陶瓷界的青睐和关注。《德化名家名瓷》、《中国瓷都德化陶瓷艺术精品》等多部大型典籍均刊登推介其作品。
瓷雕工艺放异彩
陶瓷工艺美术装饰源远流长，是中国工艺美术中的瑰宝之一。瓷器的美化主要依靠装饰 手段来实现。装饰是加强造型美的方法和手段之一，装饰不仅是一门技术，更是一门艺术，它对提高陶瓷产品的外观美学质量能够起到非常重要的作品。陶瓷的美术装饰，犹如给陶瓷美容，能够使陶瓷器型产生千变万化的效果，给人以美德享受，给人们生活增添了绚丽的光彩。
陈行一向记者介绍说，陶瓷的长相是靠彩绘装饰打扮的，白胎瓷和生坯都必须通过彩绘艺人灵巧的画笔，用色彩、纹样进行彩绘装饰，烧成后的作品才能美丽大方赏心悦目。这样的陶瓷作品既美化了人们的生活，又可以陶冶人们的情操。
陈行一说，绘画与陶瓷有着不解之缘。新石器时代的彩陶上就有了绘画装饰，而且当时绘画是作为陶瓷装饰的重要一类，这在中国陶瓷历史发展上是很高的成就。“陶瓷绘画的特点，一是陶瓷的，二是绘画的。前者说明了工艺材料特点，对于陶瓷绘画的制约。后者说明了必须要有绘画的基本功，才能胜任陶瓷装饰。合二为一，生成了陶瓷绘画。”陈行一说。
陈行一追求世俗欣赏的思维与追求文人雅士绘画境界的思维，这构成了传统绘画的基本意见。现代陶瓷绘画意见在东西方艺术融通中有了一定的改变。特别是在平面构成、色彩构成及现代表现性的绘画艺术影响，在个性中走出了陶瓷装饰新风格，成为年轻一代乐意追求的目标。
随着现代陶瓷业的发展，陈行一这些陶瓷艺术大师们把优质原料和精湛技艺融为一体，让德化瓷雕工艺重放异彩。改革开放以来，德化陶瓷业得到了更加迅猛的发展，瓷器的出口量也逐年上升，目前德化全县有陶瓷企业1100多家，2004年陶瓷出口突破了50亿元。成为全国最大的工艺瓷生产和出口地，德化县副县长吴志伟介绍说，从明代末期开始，古泉州港逐渐衰弱，厦门港逐步取代古泉州港，成为了德化瓷器走向世界的窗口，并一直延续到今天。
陶瓷工艺介绍
陶瓷是我国古代劳动人民的重大发明之一，欧洲人也一向视中国陶瓷为无价之宝，所以，欧洲人把瓷器叫做“China”，久而久之，“China”成了中国的英文名称。今天我们一起来了解下“陶瓷工艺介绍”。
陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷的产生和发展是中国灿烂的古代文化的重要组成部分。早在公元前5000年的新石器时代，我们的祖先就开始用普通粘土在很高的温度下烧制陶器，这是一种粗糙简陋的器皿，以后经过不断改进，到新石器时代的晚期，已经能造出比较光滑，质地较坚固而且具有不同颜色的陶器了，但它的缺点是容易渗水。到了奴隶社会的商代，人们已经发明了陶器上釉的技术，使陶器既美观，而且不渗漏，不易被污染。同时，人们已经开始选择比较好的粘土来烧制瓷器了。
至此，陶瓷日用品和工艺品的水平不断完善。陶瓷产品最负盛名的当属宜兴和景德镇了。江苏宜兴，以生产陶器闻名于世。帮助越王勾践灭吴的大夫范蠡，在灭吴以后，带着西施隐居宜兴烧起陶器来，开创了宜兴的陶业，因此，历代制陶艺人都奉范蠡为祖师爷。宜兴的茶壶，曾为许多文人墨客所推崇，当年苏东坡择居宜兴蜀山，特别喜欢用提梁壶饮茶。重感情的陶工为了纪念他，就将这种提梁壶称为“东坡壶”。
宜兴被称为“陶都”是当之无愧的。江西的昌南镇，自汉朝开始烧制白瓷，到宋朝景德年间已盛名中外，从此昌南镇改名为景德镇，作为“瓷都”盛名绵延至今。普通陶瓷以粘土、石英、长石为重要原料。故又叫三组分陶瓷。粘土是一种细颗粒的含水铝硅酸盐，当与水混合时产生塑性。尽管各地的粘土，其化学、物理性质各不相同，但共同的特点是具有结晶状的电中心层状结构，从而使其有柔软性、润滑性、易于劈裂等一系列物理性能。陶瓷坯体中，粘土一般要占到45％～60％，其主要作用是为成型提供细颗粒物质和良好的可塑性，并在烧成的过程中使坯体具有一定的强度与耐火性能。
制造陶瓷的第二种重要材料是石英。它的分子式是SiO2，大多以结晶态存在于石英矿中。石英非常硬，不溶于水，高温溶化时为无色透明液体。石英是酸性氧化物，是地球上数量最大的一类矿物。以它为基础的硅酸盐材料是无机非金属材料中最重要的部分。石英在陶瓷中的作用主要是提供坯体耐熔的骨架，使之不在烧成时变形，并且提高陶瓷的机械强度及半透明度。瓷中是作为助熔剂的。在未烧成前，可降低可塑性，缩短干燥时间，减少坯体收缩，在烧成时，促进形成玻璃相，降低制品的烧成温度。
普通陶瓷的生产工艺大致相同，主要工序是：泥料制备、成型、干燥、上釉和烧成。一、泥料制备由于原料来源不一，制品品种繁多，成型方法各异，所以泥料制备十分复杂。一般制备过程如下：二、成型成型又叫制坯。它是将泥料拌适量的水，灌注在石膏或金属模具中使之成为制品的生坯。三、干燥为了防止在烧成时裂开，生坯要进行干燥，通常在室式或隧道式干燥室内用热空气进行，也可用电热、远红外等进行快速干燥。含水量较大的坯体，在水份蒸发时，会发生较大的收缩，为了避免坯体翘曲或开裂，应小心控制干燥速度。四、上釉釉涂在陶器或瓷器表面，起着美观、光滑、不渗水等作用。釉是由长石、石英、硼砂、氧化锌调配而成的，其中还掺有少量的金属氧化物如氧化铁、氧化铅、氧化铜等作显色剂。五、烧成陶瓷制作的最后一道工序是烧成，坯体在高温过程中发生一系列物理、化学反应，形成一定的物相组成与显微结构，从而使陶瓷具有所需要的机械、电、热等性能。烧制时发生的物理和化学变化主要为脱水、分角和氧化。用化学方程式表示：脱水：分解：烧成：另外，还发生了重量、体积、颜色、强度、硬度和形状等物理变化。经过高温烧制的坯体还要放在窑里让它渐渐冷却，到80℃时开始出窑，取出来的就是美观、坚固的陶瓷品了。
首届唐山工艺美术大师、陶瓷艺术大师公示
首届唐山市工艺美术大师、陶瓷艺术大师评审，是按照省、市政府的安排和要求进行的。由市工业和信息化局、市人力资源和社会保障局、市总工会、市工业经济联合会、市工艺美术协会和市陶瓷协会联合主办。依据评审工作程序和办法，根据评审委员会的评审结果，评审领导小组拟确认以下人员为首届唐山市工艺美术、陶瓷艺术大师。现予以公示，公示期7天，欢迎监督。
联系电话：5906510
市工信局消费品处：恽宝增张海波
公示内容如下：
1.拟授予首届唐山市工艺美术、陶瓷艺术荣誉大师称号人员名单：赵广德吴玉成刘玉庆刘佳文王泽林里昂
2.拟授予首届唐山市工艺美术、陶瓷艺术一级大师称号人员名单：
许来军李春源张辛雨周建春吴江宁魏晓香宋雅军刘新国刘剑虹刘作东刘殿元何士生孙立生董国海刘宝静辛立霞王泳心刘春燕徐嘉瑞刘雪程廉志刚宋雅民王志民艾俊波熊福利王永胜徐艳光王立新张丽娟边日新常秀芹张建中刘小刚杜威孔志兵高哲堂赵双迎崔景信王丽华任立宏张秋军王天柱赵玉明曹清海周绍文苗兴忠李东兴刘创业王天忠康国金王志永
3.拟授予首届唐山市工艺美术、陶瓷艺术二级大师称号人员名单：
代艳焕冯秀玲张国夫李方红刘克竞程红璞周学军朱继武赵国宏徐玉玲刘凤歧苏建军王晓梅周佐文刘克勤刘光远杨涛陈艳霞张洁玉徐奎李向军冯翠霞亢玉荣王秀明许杰红刘翠芹朱立英孙立成马文峰熊春荣张春梅赵连贵杨玉海陈桂香姚华王静李建民张玉玲高敬雯孟凡永姚翠玲马淑宁葛昌喜郭春瑞张小东莫庆臻孙正鹤李秋江马国辉郭建
4.拟授予首届唐山市青年工艺美术、陶瓷艺术大师称号人员名单：
杨向波计力南孙艳华刘娅安静刘心星张蕊辛竹青吴文志刘春柳张小光王立力付红红王蕊韩磊
首届唐山市工艺美术大师、陶瓷艺术大师评选领导小组办公室
2011年7月27日
江苏省工艺美术大师吕俊杰紫砂艺术展
江苏省工艺美术大师吕俊杰紫砂艺术展
3月10日，由文化部中外文化交流中心、中国艺术研究院紫砂艺术院主办的“吕俊杰紫砂艺术展”在中国美术馆举行。作为紫砂艺术新生代的领军人物，吕俊杰在展览中以奇巧的构思、精湛的技艺，向首都各界完美诠释了宜兴紫砂艺术的独特魅力。这也是中国美术馆历史上首次举办紫砂艺术个人展。
紫砂壶以土为胚，以水为媒，金木为器，塑身造型，是中国传统艺术的精品。吕俊杰师从其父、当代中国工艺美术大师吕尧臣。他的紫砂艺术不仅继承了父亲独创的“吕氏绞泥”的精髓，还在优雅古意的文人意境中加入了鲜活时尚的当代气息。他博采众长，既有良好的美术功底，又习武健身，将音韵、武学、书画之道融于紫砂艺术，形成了充满革新和创意的原创风格，成为一位集音律、武术、哲学、绘画、书法于一身的“跨界”紫砂艺术大师。
本次“吕俊杰紫砂艺术展”为期8天，展出原创作品40件，交流作品26件。在这些作品中，包括了曾获第九届中国民间文艺山花奖中国民间工艺美术作品奖的《追古提梁壶》，曾获第七届全国陶瓷评比一等奖的《渔歌》，江苏省陶瓷艺术评比一等奖的《海市蜃楼》，曾获第三十七届旅游工艺品博览会金奖的《紫气东来》和《三羊开泰》，以及曾获第五届西湖博览会金奖的《玄石》。
展览所呈现的紫砂艺术的博大精深、优雅含蓄，让众多观赏者大开眼界，赞不绝口。文化部中外文化交流中心主任吕军在参观完展览后这样评价这位紫砂俊杰：“吕俊杰作为青年一代的佼佼者，在继承和发扬家传‘吕氏绞泥’的同时锐意创新，大胆将‘壶外之功’提炼融汇于紫砂创作，形成了兼具古典浪漫气质和文人情怀以及现代时尚气息的独特风格，为紫砂打破工艺美术与纯艺术的界限做出了积极的提示和努力。”
中国美术馆馆长范迪安表示：“这次展览是中国美术馆历史上首次举办紫砂艺术个人展，我们之所以把机会给了吕俊杰，是因为他的代表作品让我们得以从感性的观赏和知性的领悟两个角度认识他立足传统、开拓紫砂艺术新境界的创造精神。吕俊杰是一位对生活充满热情的艺术家，他在追求作品的经典、朴素、大度这些风范的同时，许多作品从整体造型到细节刻划都流露出今日生活景象的信息，这使得他的艺术别出一格地具有经典感与时代性、精神化与生活化有机统一的品质。”
吕俊杰工作照
作品：濯海
作品：子非鱼
吕俊杰简介
吕俊杰，江苏省工艺美术大师，中国美术家协会会员，中国民间文艺家协会会员，中国工艺美术学会理事，研究员级高级工艺美术师。
毕业于新加坡南洋艺术学院，师从父亲吕尧臣（中国工艺美术大师）。现任江苏人文环境艺术设计研究院雕塑陶瓷研究所副所长、研究员，为江南大学客座教授，南京大学艺术学院特聘艺术家。
其作品《海市蜃楼》获江苏省陶瓷艺术评比一等奖，《渔歌》获第七届全国陶瓷评比一等奖，《紫气东来》和《三羊开泰》获第三十七届旅游工艺品博览会金奖，《玄石》获第五届西湖博览会金奖，《天水间》被国务院中南海紫光阁收藏。
作品同时被中国美术馆、中国国家博物馆收藏。
吕俊杰不仅接受了专业院校的正规教育，而且秉承 “功在壶外”的理训，于音韵、武术、绘画等领域浸淫极深。被誉为是一位“崇尚自然，道法自然”，“卓尔不群”，“具有国际视野”的现代紫砂艺术家。2003年，担纲央视历史文化大剧《紫玉金砂》壶艺顾问，并出演重要角色高云松/镜空法师，与吕尧臣先生合作的“阴阳太极壶”创造了紫砂艺术发展的新高度。
陶瓷工艺：开光
开光——瓷器的一种装饰技法。在器物的显着部位，钩勒出长、方、圆、菱形、云头、花瓣等形的栏框，内绘花纹，突出主题纹饰。此法犹如屋内开窗见光，故名。宋代吉州窑采用锦地开光绘画手法，取得良好的装饰效果。元代青花、釉里红瓷器上普遍使用；明清时期瓷器上的开光装饰更加丰富多彩。
全国顶级陶瓷工艺大师艺术作品展在厦门举行
斑斓艳丽的釉彩，在陶瓷器皿上勾勒出各种精美绝伦的图案，在灯光下熠熠生辉。昨日，中国陶瓷工艺美术大师作品展在厦门艺术中心拉开帷幕，100多件出自全国10多位顶级陶瓷艺术大师之手的精美陶瓷作品在这里展出。两位陶瓷艺术大师郭文连和舒惠娟还亲临展会，在现场与参观者交流。这次展会是由景德镇驻厦办和厦门艺术中心共同主办的。
记者在现场看到，展出的陶瓷作品在造型上既有传统古朴的盘、罐、瓶、尊，也有现代气息浓郁的另类形式。这些陶瓷作品采用青花、粉彩、五彩、古彩、墨彩、新彩、釉彩等多种技法，工艺十分精湛。而作为艺术的重中之重——陶瓷绘画，更是被大师们表现得酣畅淋漓。这些图案与陶瓷造型相结合，或情趣盎然，或意境深远，显示出非凡的艺术造诣。
展厅最中央展示的是一个巨大的瓷碗，最大口径111厘米，两人合抱也抱不过来。巨碗线条流畅，表面洁白细腻，碗上绘的牡丹有的含苞、有的怒放，雍容华贵、落落大方。
世界最大的薄胎陶瓷工艺大碗
主办方介绍，这个巨碗名为“富贵牡丹”，是86岁的老陶瓷艺术家张景寿手工制成，为目前世界上最大的薄胎陶瓷工艺大碗，最薄的地方不足2毫米，艺术水准极高。
陶瓷艺术大师郭文连制作的《富贵迎春》茶具晶莹剔透
学院教授郭文连和荣获首届“中国陶瓷艺术大师”称号的舒惠娟，各自带了10余件作品，应邀前来参加展览。厦门一些陶瓷艺术爱好者慕名而来，与他们交流，向他们学习。郭文连带来的几件作品大都是他去年创作的，以“婴戏”和“鸡”的图案居多，利用釉上釉下彩绘及综合装饰技法，表现出纯真、童趣的特色；舒惠娟的作品则充分展示了女性感性、细腻的一面，她擅长仕女图的陶瓷绘画，笔下的仕女动态婀娜、仪貌端庄，以诗词意境入画，也吸引了很多参观者。
景德镇驻厦办主任苏贵清说，厦门市民艺术鉴赏水平很高，此次在厦门举办中国陶瓷工艺美术大师作品展，是希望更多的市民能够熟悉和喜爱陶瓷艺术。
据悉，展览将持续一年，主办方将陆续邀请10多位全国顶级的陶瓷艺术大师来厦展示自己的作品，并与市民交流。
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