【www.taoci52.com - 古代瓷器真假分辨】
在老窑瓷器中，汝瓷、钧瓷等瓷器品种精美绝伦，在我国古代陶瓷史上占有重要的地位。从唐代到元代近六百年的时间里，生产出了众多的官窑、民窑产品， 直到今天，我们在古玩市场上，仍然能够看到不少类似的老窑瓷器，那么，它们究竟是真品还是现代仿品呢，它们的市场价值又如何？是否有投资升值的空间呢？我们就随着专家一起到河南的古玩市场上去看一看。色彩瑰丽，雍容华贵的唐三彩；釉色浓淡相宜、蓝而不艳、存世极少的宋汝窑；以变幻万千的窑变著名的宋钧窑，它们都产自河南。大量考古发掘证明，河南曾是重要的陶瓷生产地。可是市场上数量众多、不同窑口的老窑瓷器，它们是真是伪，如何分辨。
河南省博物院研究员 中国考古学会会员 刘建洲：这件东西是赝品。
河南博物院副研究员 赵新来：这个造型应该是明代的。
刘建洲：这件东西是元代的钧瓷。
赵新来：宋代钧瓷特别少，汝瓷真东西基本上都没有。
王新治和他的几个朋友是老窑瓷器的收藏爱好者，像郑州古玩市场能见到的钧瓷、汝瓷、白底黑花瓷他们都有收藏。又到了周末，几人相约来逛市场，没想到巧遇了古陶瓷研究专家。
持宝人：刘老师你好，我非常喜欢三彩，我想让你帮我看一下。
刘建洲：这个三彩呢有几种情况，要鉴别真假的时候呢，要看它的胎，看它的胎是什么胎质，另外看整个造型，唐代的造型比较敦厚，不像，不是很轻薄的样子，比较浑厚。色彩呢，三彩器比较绚丽多姿。釉色比较明亮，尤其是这个巩县黄冶窑的东西，色彩是最好了。
河南巩县小黄冶村，是唐三彩的发源地。这里烧造的唐三彩，色彩十分艳丽，造型有动物、人物雕塑和盘、碗、灯、枕等品种。从民国时起，用仿品来冒充唐三彩就已经盛行。当时的仿品色彩逼真，但是造型的准确性稍差，主要仿制动物、人物类的大件。
刘建洲：现在收藏三彩的人不是很多，有些假的也很多，它这个三彩器，巩义三彩器呢，它有几种胎，一种最有名的胎是叫，就是藕粉，就是莲胎做成的粉，发点红红的头，咱农村说的藕粉色。
专家介绍，唐三彩主要有几个特点：第一、真品是手工制作，同一产品的尺寸会略有不同，第二、真品人物、动物俑的头部、足部和底盘都露胎不施釉。第三：真品的上釉方法为刷、淋、点，讲究自然流淌的艺术效果。
看完了唐三彩，喜欢钧瓷的朋友也不少，他们拿出自己的藏品，请刘老师给鉴定真、假。再讲讲钧瓷辨伪应该注意的几方面。
持宝人：刘老师麻烦你看一下。
刘建洲：这件瓷器是个赝品。这是宋代的（造型）但是是赝品。
持宝人：这个罐子怎么样？
刘建洲：这件东西，这件东西是元代的钧瓷。
持宝人：元代的钧瓷。这个窑口是什么窑口？
刘建洲：窑口应该是鹤壁窑的东西。鹤壁窑在盘石头出的东西。这个你看它这个胎是发点红色，不像钧瓷，都是铜口铁足呀，它铜口也没有，铁足也没有。但是从造型看，它是鹤壁窑盘石头的东西。铜口铁足，这样才称为钧瓷。露出这种发点儿黄颜色的这个口呢，这称为铜口，下边称为铁足。这样来说，区别宋代和元代的钧瓷。宋代一般比较精，这个元代比较胎也厚、胎也粗。
钧窑瓷器以瑰丽绚烂的钧釉闻名天下，窑址在河南禹县城北的钧台附近，故得名钧窑。宋代钧窑以烧制尊、花盆、洗子、花瓶等器型为主。元钧以碗、盘为主要产品。到了元代，河北、河南、山西、浙江等地都烧制钧釉瓷器，但是相对胎质粗松、釉色僵硬，市场价值与宋钧相差甚远。
专家：仿制的人很多，必须作很仔细的研究，可以看看真假。
刘建洲：它的胎呢，是发钢胎，属于烧成以后发一种红颜色，红颜色烧成以后就紫不溜的就认为是铁，这个釉色比较厚。釉色它有窑变，刷上去窑的时候是一种，一般是比较粗糙的，胎也粗，釉色上得也不怎么匀。
收藏提示：宋代钧瓷的釉色因为多次施釉，多层厚釉相叠，烧成过程中釉层开裂，形成自然流淌渗透的“蚯蚓走泥纹”；宋代钧瓷釉色变化丰富，釉层凝厚，没有耀眼的玻璃质感，给人以浓而不溢、艳而不跳的感觉，绚烂而含蓄。
主持人：现在的古玩市场上，真正的钧瓷、汝瓷存世量极少，不太可能在古玩市场上见到，那么，我们时常见到的一些精美的汝窑钧窑瓷器，它们的器型、釉色与宋、元时期名窑产品非常相似。有的是二十世纪二、三十年代的仿品，制作工艺也比较精湛，目前在市场上可以参考的价位从几百元到一千元人民币不等，有一定的投资升值空间，收藏爱好者在投资这类器物时要细心甄别。
听了专家的讲解，几位收藏爱好者对老窑瓷器有了更多了解，原来市场上的钧釉瓷器多数是元代钧瓷，宋钧非常少，而仿制的唐三彩从二十世纪初就开始盛行了。他们请专家坐下来，再给讲讲汝瓷窑，还有现在市场上经常能见到的白地黑花瓷。
持宝人：刘老师啊，你再帮忙看一下这件东西，我看它像汝窑的，不过好像时间是清晚期。
刘建洲：我看看这个东西。这件东西呢，按照外形，按照釉色应该是汝官窑的，但是这件东西不是汝官窑的，这是后来仿制的。因为它从釉色、从器形，从这个重量来说都可以说明这是件赝品。也不是明清的，实际上，后来复原汝官窑就是近几年才开始搞这仿制汝官窑的东西。
专家题版：人们用雨过天晴云破处，来形容汝窑的釉色，汝官窑只烧造了短短二十年，是官窑系统中传世品最少的，器型多为洗、炉、樽等仿古样式。
专家介绍：汝官窑瓷器的胎为灰白色，俗称香灰胎，釉色是淡淡的天青色，俗称鸭蛋壳青色，真品均有细小的芝麻酱色支钉痕，仿品的支钉痕迹过大。汝窑在未烧官窑瓷以前也曾生产青瓷和磁州窑类产品，其中的青釉器也有类似汝官窑的，但是民窑所产与汝官窑的价格相差很远。
持宝人：刘老师，您帮我再看一看这个，我看像宋代的。
刘建洲：这个是宋代的东西那不错，这件东西呢，从这个器形上看，从釉 胎上看呢，这个是一个很早期的，比较刻花，这里面刻的一个莲花的形状。这个窑，从这个器形上看，从釉 胎上看，应该是新安窑的东西，就是洛阳西边呢，新安县城关窑的东西。汝瓷就分为汝民窑，汝官窑，这是汝民窑的产品。
持宝人：新安窑的是吗？
刘建洲：新安窑，对。
专家提示，汝官窑存世极罕，市场上除了宋代民窑的产品外，绝大多数都是现代仿品。汝窑瓷器以釉色取胜，少见花纹装饰，但考古发掘证实汝窑在烧制贡瓷以前，曾经烧制刻花和印花瓷器，其市场价值与汝官窑相差很远。
听专家讲解了唐三彩、汝瓷、钧瓷，藏友们明白了名窑瓷器存世极少，必须小心甄别。市场上白地黑花瓷器较多，价格相对便宜，他们拿出自己的藏品，请专家讲讲如何辨伪识真
持宝人：你好，刘老师。
刘建洲：你好。
持宝人：你好。这是我的一个藏品，一个白底黑花。你给我看一下。
刘建洲：这个瓶子是叫玉壶春瓶，是宋代的东西，这个窑口呢，根据这个器形的大小呢，应该是修武当阳峪窑的东西。当阳峪大部分都烧些小件器物。黄黄的颜色不是这么黑。
持宝人：不是那么黑是吧。
刘建洲：这个比较黑。器形比较小，比较小巧玲珑，这就是属于当阳峪窑一个最大的特点。
持宝人：那它就是比较秀气是吧？
刘建洲：秀气。小巧。你看它一般的宋代的玉壶春呢都是比较大的，这都比宋代一般的玉壶春要小上一倍。一般它都这么高，这么大，这个非常小
持宝人：很小。
刘建洲：对，很小。
河南烧造白地黑花、剔花、画花、刻花白瓷和黑瓷的窑址，主要有当阳峪窑、鹤壁集窑、登封曲河窑、扒村窑等，当阳峪窑以剔花、划花见长，扒村窑也是以白地黑花见长，但是画面更加粗犷，都有浓郁的地方特色，为了进一步了解河南黑白刻画花瓷，我们找到了当地的陶瓷专家赵新来先生。
持宝人：我有一个比较大一点的这个，这是我前几年买的。
河南博物院副研究员 赵新来：这个是元代的东西。
持宝人：这个筒形器原来是烂的
赵新来：这个是花盆的一种，这么多眼。还是花盆的一种，这画的很流畅。写意很不错的。
持宝人：我就看它的画工很舒服。
赵新来：大写意，不错，这是个好东西。
持宝人：我从前买了一个高足杯，我觉得有一点，挺漂亮的，挺完整的，你帮我看一下？
赵新来：这个不对，这个是新的，新做的，仿的。这个画得不好。不生动，画得不生动。很死板。
持宝人：因为买得时候，我也是刚学，反正看着觉得差不多，就把它拿回来了。
赵新来：这个造型还差不多，还接近一些，画的不行。画的太次了。
专家点评：白底黑花器形盘子、碗非常多，罐子也有一些，但是没有盘碗多。盘子碗最多了。其他一些梅瓶也经常见到，白地黑花主要是民间用瓷，所以在当时生产量比较大，像汝瓷、钧瓷，钧瓷有时候还能见到一些，但是宋钧特别少。
主持人：今天的专家带你逛市场，我们看到了汝瓷、钧瓷、黑地白花瓷器，通过专家的眼力，我们了解到，真正的汝瓷、钧瓷产品，古玩市场上还是可以见到的，特别是金元时期的罐、盘、碗等黑白瓷存世量最大，在市场上也比较常见，它们目前在市场上可以参考的价位从几百元到几千元人民币不等。因此要收藏这些老窑瓷器，关键在于练就一双好眼力。
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老窑瓷：浅析宋代官窑真假
笔者经多年的观察，就雍正朝仿宋代官窑器与真品之间的差异，作一些粗浅的比较，借此与同好互相切磋。
一是釉质的差异。宋代官窑器釉质肥厚，酥光宝晕，有玉质感。釉下气泡颗粒大而明亮，并累叠密集，如史料"聚沫攒珠"之述。釉色以粉青、天青、炒米黄等色为多。雍正仿宋官窑器釉层较薄，釉下气泡小而疏，釉表多数均透明光亮而欠润泽。釉色以豆青、灰蓝、月白为多，有的甚至接近亮白。
二是纹片的差异。宋代官窑器的纹片有大小开片两种，大开片纹痕长而粗壮，有的纹痕在瓷器上自上而下呈经线走向一直到底，如一根牛毛一样垂披于臀，因此有"牛毛纹"之称。即使是小开片的瓷器，也不乏有几条较长较粗的纹痕。纹痕的颜色以鳝血、鱼籽黄、墨色、油灰居多，鳝血者为上品。雍正仿宋官窑器以小开片居多，纹痕粗细大体相差不大，迄今未见有牛毛纹者。纹痕颜色比较单调，基本为黑色或浅黑色。
三是胎色的差异。宋代官窑器的胎色呈灰黑色或深灰色(紫灰)，均色深，故称"黑胎",其著名的"紫口铁足"特征的粤语电影网形成，完全是由于胎色所致。而雍正的仿宋官窑器，胎色为白色、灰白色和浅灰色，这样的胎色在器口釉薄处和足根露胎处不可能形成紫口铁足。
四是底足的差异。宋代官窑器有满釉裹足支烧和足根露胎垫烧两种，前者器底有支钉痕，后者足根露胎为铁足，足部修胎比较粗糙，底部无款识。雍正仿宋官窑器除了足根施以酱釉以外，其足部修胎十分精细规整。
老窑瓷：吉州窑古陶瓷鉴别
国家重点文物保护单位吉州窑，坐落在江西省吉安市，宋时与定、磁、钧、耀、建等窑齐名。吉安古称庐陵、吉州，因吉州而冠窑名。吉州窑是一个窑场系列，窑址分布在赣江两岸数十公里范围内，主窑场有彭家窑、永和窑、临江窑、吴家窑等。其中，永和窑规模最大，最具代表性，24座窑岭如山似岗，密布在永和镇西侧。考古情况表明：彭家窑和塔下窑创烧于唐代中晚期，五代终烧；永和窑五代创烧，元末终烧；吴家窑北宋创烧，元代终烧；临江窑五代创烧，明代末年终烧。整个窑系有一千二百余年的烧造历史。
吉州窑民窑特色鲜明，它博采众长，集南北各窑制瓷艺术之大成，先后成功地仿烧了定瓷、龙泉瓷、青花瓷，又将民间剪纸工艺成功运用于制瓷装饰，形成了质朴、明快、生活气息浓郁的装饰风格。并且充分利用窑变技术，研制创烧了色彩缤纷、璀璨夺目的黑釉地木叶纹、虎斑纹、玳瑁斑、鹧鸪斑、鳝皮黄、油滴等黑釉窑变瓷和个性独特的釉下白地彩绘，给人以自然、清新、亮丽的美感。在中国陶瓷史上独树一帜，不少国家均有收藏，甚至奉为国宝。釉下白地彩绘技术更是直接促进了青花瓷的成熟，开辟了制瓷装饰工艺的新天地，对我国陶瓷生产影响深远。
吉州窑是一座以生产日用陶瓷为主的民窑，产量大，成本低。它适用当地的材质，很快形成了自己的制瓷工艺，铸就了吉州窑古陶瓷"胎质粗松，含砂量高"、"似陶非陶"、"重釉不重胎"、吸水率高、施釉薄、见水亮等个性特征。烧造的主要器物有盏、碗、罐、杯、碟、盘、钵、盆、瓶、壶、玩具等；釉色有青釉、青白釉、乳白釉、褐釉、黑釉、绿釉、仿龙泉釉、彩绘及青花等；装饰工艺有印花、剔花、刻花、剪纸贴花、点彩、洒釉、捏塑等；胎质有素白、粉白、黄白、豇红、青灰炻质等色。
老窑瓷：南宋官窑的鉴别
1、修内司
近年来，对宋代官窑的研究，由于北宋的汝窑、钧窑，南宋的郊坛官窑遗址陆续发现而有了较大的进展。对南宋的修内司官窑的研究，因缺乏窑址印证与古文献核实而众说纷纭。因此，对修内司官窑的性质及产品特征的认识，也就含混不清了。
北宋的“汴京官窑”与南宋的修内司官窑的窑址虽然均未发现，但两者是不同的。关于修内司官窑的产地、时代、沿革及其器物的特征，在《坦斋笔衡》中均有详细的记载，此书还指出郊坛新窑与旧窑(修内司)相比，“大不侔矣”。
修内司为官署，隶属于将作监，北宋始置，南宋建炎三年(1129年)诏将作监并归工程，修内司兼统宫廷窑务烧造的瓷器。据文献可知，修内司窑早于郊坛窑，其烧瓷史是短暂的，又因官窑保密，弃窑时作掩迹处理，因此，其窑址至今未能发现。
据《宋史.高宗本纪》记载，北宋亡于宣和末年(1126年)，其间高宗辗转驻跸于扬州、常州、越州等地，至绍兴八年(1138年)定都临安才安居下来。其颠簸长达12年之久(靖康元年至绍兴七年)。绍兴十三年(1143年)置建郊坛，高宗作为天子始举行隆重的祭告天地诸神的典礼。在此前17年间的祭奠(靖康元年至绍兴十三年)在建坛前，特别是杂建坛后，宫中用瓷器出自何处?来自旧京是不可能的。北宋亡后宫廷珍宝重器均被金兵掠夺一空。高宗辗转逃亡中，不可能把官窑瓷器携至江南。《建炎以来系年要录》等书有详实记载。所以在这12年中，皇家需采取临时应急措施，烧制宫中用瓷。“袭故京遗制”置窑于修内司，应是这一背景的真实写照。置建郊坛，举行祭典，当时祭器从简情况，在《咸淳临安志.郊庙》中有详细记载：“设祭器九千二百有五，卤簿万二千二百有二十人(原注二十五年，年郊增三十人)祭器应用铜玉者，权以陶木，卤簿应用文绣者皆以缬代之”。说明初建郊坛祭典时，由于缺少铜质礼器，只能以当地生产的青瓷器与竹木器取而代之。根据《宋史.高宗本记》可知，在定都前后的绍兴七年的5月、9月和11月也曾举行过3次大型祭典活动。此时所用礼器，自然亦是陶木无疑。由此可见，至少在绍兴十三(1143年)以前，祭典用瓷以及定都后宫廷用瓷，都需置建官窑烧造，这个官窑应即是文献记载的修内司官窑。
官汝窑、官钧窑遗址得以发掘的原因之一，就是以宫中的传世物为依据而取证的。在宫藏宋代官窑瓷器中，除官汝窑、官钧窑及郊坛下官窑外，还有一个所谓的传世哥窑瓷器，至今未能找到其窑口。其实它的窑口就是修内司官窑。
关于修内司官窑的记载以叶置的《坦斋笔衡》个顾文荐的《负喧杂录》为最早，以明除草昭的《格故要论》最为明晰具体。其它明清典籍中说瓷者盖源于此。《坦斋笔衡》关于修内司窑产品的特征以及建窑始末的记载是明确的。《格古要论》承叶、顾之说，并作重要补充：“官窑器，宋修内司烧者，土脉细润、色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹，紫口铁足，色好者与汝窑相类。”这段文字极为重要，它实际上道出了“传世哥窑”的本色。不言而喻，只有“传世哥窑”才具备曹昭上述所描述的修内司官窑的特点。“传世哥窑”接近粉红色釉者，如故宫博物院藏宋哥窑葵瓣洗;淡如米黄者，故宫博物院所藏居多，色好者与汝窑相类，故宫博物院所藏双鱼耳最为典型。
《格古要论》在提及哥窑时云：“哥窑色青，浓淡不一，亦有铁足紫口，色好者类董窑。”因为哥窑与修内司窑为两个不同的窑口，故曹昭是分别描述的，它们貌虽相似，其实有别，所以其后的《遵生八签》据此有云：“官窑品格大率与哥窑相同。”“所谓官者烧于宋修内司中，为官家造也……哥窑烧于私家”。这是明确指出了两者不同的“官”、“私”性质。又早在50年代，龙泉大窑发掘结果表明，宫中“传世哥窑”非龙泉大窑所烧。换言之，它不是名副其实的“哥窑”。所谓的“传世哥窑”瓷器的造型，是按宫廷需要设计的，如常见的三足炉、鱼耳炉、乳钉五足炉、双耳五足炉、觯式瓶、胆式瓶等陈设礼器之类，俨然宫廷式样。这充分说明，“传世哥窑 ”为烧制宫廷用瓷官办瓷窑，实物与文献记载的修内司官窑器印证相符。哥窑与龙泉哥窑，两者是有其区别的。
1995年4月10日《光明日报》登载了金志伟、王玉的《修内司窑今何在》一文。该文以文献及遗址存实物为依据，有力地证实了修内司窑的的存在及其窑址所在地。文章作者据文献记载的南宋修内司遗址附近的杭州市内的古中河南段通江桥西侧，拣得两块瓷片，与故宫博物院收藏的所谓“传世哥窑”的双鱼耳炉完全一致。之后，又在古中河南段圣安桥(今上仓桥，此处属南宋皇城御街，与六部相邻)，拣得3个齿状的圆形支钉一件，其齿形支钉与垫饼系用1中泥料烧制而成。窑具的出土，揭示了该处是一窑址所在地或距窑址很近的所在。此处地在凤凰山下、万松岭东麓，与文献记载的修内司窑的地理位置一致。1993年9月，笔者又专程到杭，目睹了难得可贵的香炉残片和窑具，同时，又承蒙两位作者陪同在赶往现场调查，很荣幸又获得类似宫中收藏的所谓“传世哥窑”即修内司官窑器的残足一片，再一次证实了修内司窑的存在，这些发现至少可以提示我们对修内司官窑的存在，不能轻易否定。
修内司官窑的支钉制作精工规整，而郊坛制作粗糙，尽管它们都是模印而成的。郊坛官窑的圆饼厚度一般为0.06厘米，3个支钉间距往往不相等，又因圆饼较厚，为了脱模方便，故上小下大的坡度非常明显，值得注意的是，支钉与圆饼是用两种泥料拼烧而成。修内司圆饼的厚度仅0.3厘米，因圆饼较薄，故几乎没有上下下大的坡度。
由文献可知，修内司窑为权宜只举，只为供应南宋建都前的祭典用瓷及宫中用瓷而设，其烧瓷史是短暂的。据宋史记载，绍兴二年置建修正局，主管土木营缮之事，修内司主观窑务当在此时。郊坛建于绍兴十三年，故郊坛窑的建立最早当在绍兴十三年以后，这也即是修内司窑之下限。据此推理，修内司窑时代，当在绍兴二年(1132年)至绍兴十三年(1143年)之间稍后的一段时期。
2、郊坛窑
郊坛官窑，即是“五大名窑”之一的“官窑”。但是由于后人对《坦斋笔衡》关于官窑记载的误解，陶瓷研究者一般把“五大名窑”之一的“官窑”划分成含有3个窑口的广义概念，即指“忭京官窑”、修内司官窑和郊坛官窑。长期以来，不少中外学者对此种划分的科学性颇有质疑。因为此种分法是与宫中藏品相矛盾，无法与实物相印证。如“汴京官窑”窑址已为黄水淹没，成为历史悬案，故何为汴京官窑器也就无从探究，至于修内司官窑又因缺少窑址印证，对其存在与否，尚且争议颇烈，更谈不上对其器物之研究。而郊坛窑址，尽管发现多年，但学者们所持观点各异。三分法长期以来，既无理论基础，又无实物印证。不过人云亦云，莫明究竟。
宫中传世官窑瓷器，经研究均属于浙江青瓷系统，无法区分南北。曾有试从烧造方法上进行划分，认为北宋的“汴京官窑”瓷器多系支烧，南宋的郊坛官窑系多为垫烧。其实，这两种烧法，均为郊坛官窑所采用，从其遗址发掘情况分析，厚胎薄釉者为支烧，而薄胎厚釉者，则采用垫烧。或曰，以支烧为早，垫烧为晚，此说也不能成立。因为不同的烧造方法是根据不同的器物而定的。底径大而薄者，往往还采用支、垫结合的办法。所以，两种方法绝没有时间的早晚之分，更不能以此划分南北官窑。据文献及考古得知，宫藏传世官窑瓷器中，除官窑瓷器外，“汴京官窑”是不存在的，它实为官汝窑;而所谓“传世哥窑”实为修内司官窑。而只有郊坛官窑的发掘物与宫藏官窑器相符。由此证实，所谓的“五大名窑”之中的“官窑”就只能是南宋的郊坛官窑，别无它属。
郊坛官窑是继修内司窑以后设立的第二座官窑，其窑址在杭州市南郊乌龟山一带，早在本世纪初期，窑址就已经被发现，50年代浙江省文管会对窑址进行了小规模的发掘，1985年又进行了第二次发掘，发现了作坊遗迹及窑炉一座，取得有较丰富的资料，其中有不少发掘物与故宫博物院藏官窑瓷器相符。
发掘证明，郊坛官窑烧制器物可分两大类;一类属于生活用器，有碗、盘、碟、盒、盆、罐瓶等;另一类为陈设用瓷，主要是仿周汉的鼎、鬲、簋、奁等形式的香炉，琮式的瓶、觚、尊、贯耳壶、花口壶、花盆等。两类相比，以烧制生活用瓷为主。然而，在北京故宫博物院与台北故宫博物院所藏官窑瓷器中，却以陈设用瓷居多。这可能因为日用瓷损坏率较高，陈设用瓷损坏率较低的缘故。从瓷器胎与釉的厚薄对比而言，有厚胎薄胎厚釉两类。一般讲碗、盘、蝶杯等小型器皿薄胎者居多。觚、炉、瓶、花盆等较大较高的器物则以厚胎者居多，瓷胎的色泽以灰色为基本色调，其胎是以瓷石羼入少量紫金土配制而成。釉色以青为主，基本上可分为粉青、灰青、米黄三种色调，是以植物灰及石灰、长石、高岭土、石英等原材料配制的石灰碱釉，这种釉的一个最大特点是高温时粘度较大，即在高温下不易流釉，因而釉层可以施得厚些，使器物外观显得较饱满。薄釉一般施一次釉，施釉后以支烧具垫于器底，装入匣钵内烧制。器身全部满釉，仅留有支钉痕。厚釉瓷器大部分是垫饼烧，施釉在2次以上，多者达4次，装烧时往往将圈足底部釉层刮掉，在垫上垫饼，釉层不致粘连而报废。官窑瓷器开片纹形成是由于高温条件下胎与釉的膨胀系数不同所致。这说明，开片纹的产生是瓷器在窑中烧成的过程中自然形成的一种现象。一般讲，薄釉和厚釉产品开片的状态是不一样的，薄釉器开片纹细密者多，厚釉器的开片纹粗稀者多。
郊坛官窑，顾名可知是在建坛以后建窑的，上承修内司。《宋史.高宗本记》载：“(绍兴十三年)三月已亥，造卤簿仪仗。乙已，建社稷坛。丙午，筑圜丘。”那么，郊坛官窑始建年代当晚于绍兴十三年(1143年)，但其下限年代尚缺文献与考古资料佐证，故其烧造史姑定在绍兴十三年稍后以至更晚的绍兴年间(1143年——1162年)。
真假邢窑白瓷鉴定
邢窑，是唐代著名的瓷窑，五代(公元907-960年)时仍烧造。窑址位于邢台市所辖的内丘县和临城县祁村一带，是中国白瓷生产的发源地，在中国的陶瓷史中占有重要地位。但由于烧造年代距今较远，其工艺特点并不像明清瓷器那样为人们所熟悉。近日，邢窑爱好者，资深藏友“邢窑翰林斋”在盛世收藏论坛发表帖子总结了邢窑的部分鉴别要点，文章简短精炼，有很强的实用价值。
邢窑遗址考古发现至今已有三十年，三十年来真假邢窑白瓷共生。怎样进行邢窑真伪鉴别：
第一，目前在市场见到赝品邢窑白瓷，工艺粗糙，不具备邢窑工匠高超的技艺，技术低劣，修坯不精，造型也没有真品的十分之一;真品邢窑做得端庄规矩、精美，棱角分明，刀切斧断，干净利索。
第二，现在一些小作坊用现代手段加工制作，烧制瓷器燃料是煤、煤气，或是用电烧制，也有用柴烧制的，但白瓷白度过高，胎质极为精细，总有一种新的感觉，缺乏真品所具备的韵味。
唐代邢窑白瓷质地再优良，工艺再先进，也是有时代的局限性。而邢窑白瓷一般都是用柴烧制，窑炉不是很大，很多白瓷中泛青，在积釉处闪有水绿色，这也是辨别新、老邢窑白瓷的手段之一。
第三，仿制邢窑白瓷由于加工时间短，密度不够，手感不好，有发飘之感、也有的极为沉重，有坠手之感。坯体和釉的结合掌握不好，造成坯体和釉收缩不一致，产生裂釉现象;而真品邢窑白瓷轻盈精致，手感适中，轻重适宜，舒服顺眼。
第四，赝品釉层稀薄，白度高，洁白光亮。白中不泛青，而是白中泛灰。上个周日外地人拿假邢窑白瓷碗在市场出售，该碗釉色极为光亮，玉璧底，胎、釉白里泛灰色;唐代邢窑白瓷釉质细，釉光莹润，色调偏冷。正如唐人陆羽所说的那样：“邢瓷类银”。的确如此，邢窑白瓷是如银似雪。
第五，唐代邢窑白瓷款识：邢窑白瓷款识常见的有“翰林”、“盈”字款等。阴刻款识较多。目前就笔者所掌握的资料来看：最初资料表明“翰林”款一般都刻在罐底部，俗称翰林罐。而“盈”字款一般都刻在碗底。但在这三十年里，通过挖掘和出土发现，“盈”字款刻在罐子、执壶及其它器物上的也不少。因此，目前也称呼“盈”字罐、“盈”字执壶等。而“翰林”款刻在碗上也有两例，一例是在网上看到刻写有“翰林”款邢窑白瓷碗;另一例就是笔者也收藏到一件邢窑白瓷玉璧底碗，“翰林”二字刻写在玉璧底中部。
第六，款识辩伪：唐代邢窑白瓷翰林、盈字款，均是在器物成型后、烧成前刻划于器物外底部，字体清晰，笔画遒劲，当由具备有一定文化修养的陶工所刻划。“翰林”二字一般刻在器物外底中部，竖着刻写;而“盈”款一般刻在器物外底中部;赝品邢窑白瓷刻款，字体呆板拘谨。
目前在邢台有几家在生产邢窑白瓷产品，那只是工艺品。这些工艺品使用的原材料基本都是景德镇瓷土，制作的白瓷，胎极为细腻，釉色发青，不是纯白的那种白，而是白里透青，青中透白，是十足的影青瓷。外地仿制邢窑白瓷的比比皆是，只是胎釉比本地仿制的要白，但工艺不及本地制作的工艺品质量高。
老窑瓷：长沙窑陶瓷的鉴赏与鉴定
湖南长沙窑又名铜官窑，始于初唐。盛于中晚唐，终于五代，时间延续300多年。其烧制出来的瓷器品种丰富，美观精致，实用性强。这些瓷器在青釉下加绘彩色花纹，冲破唐以前单色青釉一统天下的局面，走出了一条崭新的发展之路。长沙窑是我国釉下彩绘的第一个里程碑，为唐以后的彩瓷发展奠定了基础，是我国彩瓷工艺的骄傲。
现在古玩市场上充斥着大量仿制的长沙窑瓷器，不经意间藏家就会"走眼",如何才能在购买之前做出准确的判断呢?笔者认为应该从以下几个方面入手。
一、根据长沙窑陶瓷胎质、釉色的特点来鉴定
长沙窑釉下彩绘有两种。一是用彩色直接在坯胎上作画，然后加盖一层青釉在上，入窑高温煅烧而成。二是先在坯胎上刻划出花纹，在其上施彩色，然后罩上青釉，最后入窑烧成。彩绘的色彩，常见有褐色、绿色、粉蓝色、褐绿色或白色等。长沙窑胎釉特征明显体现在初唐时产品胎质较粗糙，欠坚硬，呈暗红色，有微微灰黄灰青色，釉层显薄，釉色青中发黄，有姜黄色倾向。唐中后期，胎色基本为深灰色或浅灰色，胎质较前坚硬精细，胎和釉粘结程度有了很大的提高，瓷化程度已相当高。长沙窑的胎体，一般是粗厚的，和同时代的邢窑胎骨相比，相差很明显。釉色主要是青色釉，除此还有白釉和褐色釉等。青色釉中又分为青黄色和青绿色两种。釉质精细莹润，观察釉面可见表面布满无色细碎片，它细密、均匀、柔和分布，这也是真品的特征。釉的表面往往是不均匀的，一个器物中可见釉层厚薄不匀现象。
长沙窑釉下彩绘以氧化铜、氧化铁做呈色剂，绿色是氧化铜，红色、褐色是氧化铁。氧化铁在釉下呈褐色，在釉上呈红色。呈红色的器物长沙窑出土有十几件，纹饰有花奔、禽鸟、动物、龙纹。长沙窑以诗词作装饰的也很多。
长沙窑瓷器在质地的致密和成型的精巧程度都逊于越窑青瓷和邢窑、定窑白瓷，因而价格就便宜许多。比如同时代的一件长沙窑壶只标价"五文"钱(高19厘米)，浙江出土的一件越窑盘口壶上刻"价直一千文"(高47.9厘米)，两件瓷壶大小相差不到3倍，价格相差却达200倍，因而在当时，物美价廉的长沙窑成为畅销品也就不足为奇了。
二、从长沙窑陶瓷的纹饰来鉴定
长沙窑属于青瓷体系，其装饰手法多样，有刻花、划花、镂刻、堆塑、印花、贴花、绘花等。绘花最富创造性，在釉上和釉下绘出各种花纹。这种釉上彩绘不是在烧好的有白釉的瓷胎上绘彩，而是将釉施在坯胎上，待釉阴干之后，直接在上面作彩画，入窑煅烧，一次性完成。这种釉上彩绘一般是绘彩云、彩山、彩带、彩斑、彩树叶等纹饰，这种彩绘，由于彩、釉交融在一起，所以显得自然、生动、流畅，有水墨画淋漓尽致的生气。
彩绘的纹饰常见有几何纹，如四方形、六方形、菱形、圆形等。还有云带纹、山峰纹之类，这种纹饰多用点彩而成，有的还绘成各种飞鸟、游龙、走兽、鱼纹、花卉、人物等。这些绘画，用笔简练，自然洒脱，具有浓厚的民间生活气息。开创了瓷器装饰艺术的新天地。长沙窑把绘画、剪纸，雕塑等工艺都运用于陶瓷的装饰中。其次，有些产品反映佛教文化和伊斯兰文化的内涵，由于出口到西亚等地，因而就有一些椰枣等异国风格的装饰。还有一些产品中甚至出现了金色卷发女郎、异国情侣等西方人物形象。此外，还有反映马球等运动场景的纹饰。另外，一些哲学格言、民间谚语也在长沙窑产品中有出现。
长沙窑花鸟画造型雅拙生动，逼真夸张。其造型来源现实生活，取于自然，对客观形象有细致的观察与深刻体会，画出来的物体不是简单地描摹，而是在描摹的基础上大胆取舍、提炼、夸张、变形。卓尔不凡的釉下彩绘艺术完全是写意的、游戏的笔墨，这种简约粗犷的形象具有强烈的象征意味。
长沙窑釉下彩绘装饰纹样的运用具有独创性，山水、人物、花鸟大都是湘江两岸极平常的景物，窑工随手拈来，画上器具立即变得生动而有趣，既是湘江两岸自然风情的写照，也是窑工那种生存智能与意趣的遗存，表现了一种率真、质朴的美感。
模印、帖花也是长沙窑特有的风格。模印是往往先刻划需要的花纹，制成模子，有的是用刻有花纹的模子直接拍打在器物的坯胎上面，现出图案;有的是在薄泥片上压印出花纹，然后再施青釉，图案常有飞凤、飞鸟、飞雁、花蝶、狮子、走鹿、双鱼、武士等等。这些图案构图简洁，线条粗细得体，均匀有力，没有繁杂多余，呆板堆砌之感。
在泥坯上作画，如同在生宣上行笔，有渗透渗开的效果。陶泥、釉彩在烧制过程中所产生的特殊效果，往往给人带来意想不到的视觉惊喜。长沙窑釉下彩绘艺术大都先用铜红铁线勾勒，再用大笔蘸铜绿等色渲染完成，强调笔情墨趣。
长沙窑作品用笔潇洒豪迈，完全是书法技巧的运笔，力透窑坯，遒劲奔放，是节奏化了的自然，表达着窑工对深一层生命形象的构想。
老窑瓷：龙泉窑瓷器鉴定四招
近年来，龙泉窑仿品时常在古玩市场上露面，给收藏者及爱好者带来很大的烦恼，故在鉴定时应特别注意，接下来就教大家四招来鉴定龙泉窑瓷器的真伪。
1、釉色鉴定
龙泉窑青瓷的釉色极为丰富，皆浓翠莹润，恰似青梅色泽的梅子青;有粉润如玉，半透明的粉青，还有青中泛黄，釉面光泽较暗的豆青。其青釉釉面滋润而无浮光，釉汁极少有流淌，釉色精美，呈色稳定，釉面没有开片。而越窑青瓷釉色较暗，为艾青色;耀州窑的青瓷釉色青黄，缺少纯净滋润。龙泉窑的釉属于石灰碱釉，流动性差，有较强的玉质感，在放大镜下可见大量均匀密布的微小气泡。一般来讲，北宋早期龙泉窑瓷器的釉为淡青色，釉层透明，表面光亮。北宋中晚期龙泉窑瓷器的釉为青中带黄，釉层薄，并有较多的开片。南宋中晚期龙泉窑瓷器的釉色青翠，极少开片，没有流釉现象。
2、胎质鉴定
龙泉窑的胎色发灰，胎质缜密，胎体细薄匀实。同时期的耀州窑青瓷的胎则是呈色较深，胎质不及龙泉窑缜密。同时期的越窑青瓷胎色较灰，胎体厚实，胎质较为坚硬。而民用仿品则胎体更为重要。在实际鉴定中只要用手掂一掂，就可发现越窑、耀州窑和民用仿品的器物手感沉重。在具体的鉴定过程中，要区分龙泉窑各个时期胎的不同特点：北宋早期龙泉窑的胎较为厚重，淘炼不纯，但质地坚硬。北宋中晚期龙泉窑瓷器的胎呈灰色或淡灰色，胎壁薄厚匀称，胎面光洁。南宋前期龙泉窑瓷器的胎壁较厚，胎体中氧化铝的含量较低。南宋后期龙泉窑瓷器的胎质坚硬细腻，玻化情况良好，胎色白中泛青。而同时期的龙泉黑胎青釉瓷器的胎比历代龙泉窑瓷器的胎都要薄，胎质细密坚实，多数呈灰黑色，少数呈黄色或砖红色，胎质松而轻。
3、纹饰鉴定
北宋时以刻划花为主，南宋前期尚有刻划花。北宋早期多莲瓣纹、变形云纹、水波形堆纹。北宋中晚期则以团花、莲瓣和缠枝牡丹纹为主。其布局严谨。南宋前期以刻花为主，划花次之，蓖纹越来越少。以云纹、水波纹、蕉叶纹较为常见。南宋中晚期已无纹饰，以青玉般釉色取胜。
4、造型鉴定
龙泉窑的品种非常丰富，品种之全在宋代各大窑系中位居前列，除日常生活用瓷外，还烧制各种陈设瓷。无论何种器物器型，均古朴稳重，器底与圈足制作规整。特别是一些日常生活用瓷多有弦纹、出筋等。
龙泉窑有宋代民窑的巨擘之誉，盖因其质量甚佳。在具体的鉴定过程中要严格区分北宋和南宋前期的龙泉窑器物与全盛期(南宋中、晚期)器物。一般来讲，北宋龙泉窑器物“质颇粗厚”，釉色淡青;南宋前期龙泉窑器物胎体粗重，釉色转为青黄;南宋中、晚期的龙泉窑器物则薄胎厚釉，以青玉般的釉色取胜。
通过工艺辨识钧窑真假的方法
钧瓷是我国传统文化中的宝贵遗产，尤其北宋后期官钧瓷的制作，无论从造型设计、烧造工艺或品种、釉色、艺术风格、都达到了炉火纯青的地步，以至金元明清各代仿钧之风盛行一时。由于工艺条件和审美的不同，金元以来各地仿钧窑口除继承宋钧的传统工艺，又创烧出一批具有时代特点的新品种。
色彩特点：真品釉色釉标准的“蚯蚓走泥纹”，仿品釉色则无此特征。“蚯蚓走泥纹”系因多次施釉，烧成过程中釉层开裂，相互渗透熔烧所致。所有仿品在烧成时，均未掌握此工艺要点，所有都没有这种自然流淌渗透的“蚯蚓走泥纹”。
器型装饰：钧窑主要器型有：花盆、盆托、盘、碗、洗、炉、尊等。钧窑瓷器底刻有”一“到”十“的数字铭文。但并非所有的钧窑瓷器都有此铭文，其铭文在烧制以前刻上的。
钧瓷，以其色彩艳丽、艺术风格独特闻名中外，久享盛誉。在国外，钧瓷被称为"中国宝瓷",是难得的艺术珍品。钧瓷不但在色彩上鹤立它瓷之上，在造型和施釉方面也独辟蹊径，自成体系。钧瓷色彩之多，不胜枚举。最著名的有：玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱翠青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱翠青和墨色为难得之佳品。
钧瓷造型以端庄、浑厚、古朴、文雅为特色。钧瓷器皿，棱角分明，线条优美，文饰简练，雕塑别致。钧瓷传统作品尊、鼎、钵、洗、瓶等陈设品，置之庭室，富丽堂皇，满屋生辉;陈之几案，赏心悦目，雅致韵人。钧瓷胎质，陶冶清纯，坚实细腻，扣之其声如罄，清脆悦耳。钧瓷的釉质深厚透活，晶莹玉润，有明快的流动感。釉中常常呈现出珍珠点、鱼子、菟丝、蟹爪和蚯蚓走泥似的纹路。古人用“五光十色润如玉”，“钧与玉比，钧比玉美”来赞美钧瓷釉质的纯净和釉色的艳丽。钧瓷的釉色，各不相同，有的一器一色，有的一器多色，但却找不到两件色彩完全相同的产品。这就是人们说的"钧无双配",也是钧瓷独特艺术风格的一个方面。
瓷器鉴定分辨
瓷器鉴定
方法一：辨胎釉
胎色白中闪灰，胎质干涩、空隙较多从明嘉靖起瓷器胎质已远不如明代早、中期淘炼精细、致密洁白。万历官窑小件仍胎质较细密，但是，大件之物胎质已明显见差，胎质较细、空隙较多，并常见黑色杂质。瓷釉方面，万历，在明代正统、景泰、天顺时期肌几乎没有生产瓷器，在我国历史上成为瓷器空白期。
时期瓷器釉子光润肥厚，釉色泛青。
方法二：辨纹饰
纹饰线条如硬笔所绘万历时期瓷器纹饰采用双线勾勒填色法，轮廓线条较硬，如用硬笔所绘，由于回青料晕散现象严重，青花填色往往溢出线外；这一时期器物纹饰画风稚拙，如孩童所绘一般；纹饰已趋繁缛，画面缺乏层次；人物、动物、植物常常比例失调，婴戏纹中的孩童头大如斗；麒麟瑞兽老态龙钟。
方法三：辨工艺
器物底足处理不十分规整万历时期瓷器上最为突出的的装饰是镂孔手法，这是以前不常用的工艺手法。镂雕器中常见瓶、盒之类，镂雕手法较率意，无精细之感。万历时期瓷器大器很多，多制作粗糙，时有夹扁现象；瓷器修胎不十分规整，琢器类器物（瓶罐类立件器物称为琢器），由于当时是分段拉坯成型，加上此时工艺较粗糙，腹部可见明显接胎痕；器物里釉可见白色绞丝纹；小件瓷器常见有各式盒子、笔杆、笔山、盘、碗、香薰、炉、莲瓣形洗、烛台、各式托座、执壶、盆、壁瓶等，有的修胎较精细，有的则稍粗。盒类瓷器多变形，不平整；盘有塌底现象，底足处理不规整，器物底足可见粘砂现象；盘碗类器物底足足墙较窄，圈足较浅，微向内收拢；底足的胎釉交接处多有一线橙黄之色，也称火石红，这是鉴定的一个依据。
方法四：辨款识
“万”字体现了早晚两期的风格明万历官窑年款多为六字楷书，四字楷书较少见。有青花和紫彩书写款，也有刻划款或在刻划款的笔画上填绿彩的。落款位置较复杂，常见于外底，另有内底、外口沿、肩部等。青花烛台则书于盛盘下。六字款的排列方式有六字双行、三行、单排横书、单行直书及旋环形等。款外有围以双圆圈或双方框的，也有无边栏的。有一种青花番莲八吉祥纹高足碗，内底心直书六字单行款，款外加双方框，框外复加双圆圈，此种款式较罕见，明代除万历朝外，唯宣德朝还有此款式。有些尊、洗的外底不施满釉，而是仅在中心有一圆饼形釉罩住六字双行青花款。万历官窑瓷器年款中的绝大多数为青花款，且早晚期特征鲜明，早期的青料与隆庆时相似，呈色浓艳，字体挺拔有力，中晚期则浓艳者少。万历款识字体颇近颜体，端庄工整，敦厚刚劲，笔力较硬，转折处多顿挫，捺多偏长。早期字型较瘦，晚期趋肥。“大”字之撇、捺顿挫有力，“万”字有“草头”(艹)与“羊字头”两种写法，体现了早晚两期的风格。
方法五：辩造型
不同时代，生活习惯、风俗人情以及技术条件不同，构成了不同的审美标准、，因此不同时代的陶瓷产品有不同的造型特点，这是瓷器文物鉴定的重要依据。对历代瓷器造型有一个基本概念，掌握器形发展的总趋势。了解历代瓷器造型的基本特征之后，进而还需掌握观察造型的方法，对器物的口、腹、底足，乃至耳、流、柄、系等都要仔细观察，总结规律。因此，只要我们头脑里有了准确的器形概念，善于体会各时代器形不同风貌，对那些貌似的伪品，就能看出差别之处，不致出现“失之千里”的现象，把明代器物看成是唐代产品。
方法六：辩彩料
瓷器上的釉彩，有的虽然采用一种呈色的彩料，由于所含成分不同，或制法不同，烧成条件不同，因而呈色也就有所不同，所以各时期有各时期的特色，虽然这种不同有时是极其细微的，但只要仔细观察，就能发现。例如，明代宣德时期的青花瓷器，大多采用进口青料，这种青花料含锰量较低，含铁量较高，烧成后往往会在青花上出现黑疵斑点，这种自然形成的黑斑成为宣德青花瓷器的特征之一。而清代雍正时期的仿宣器，因所用青料不同，不能完全准确地再现宣青风格，青花上的黑疵斑点是用笔触多次点染而成，只要仔细观察，就可发现人工留下的痕迹，与宣德青花自然形成的黑斑迥然不同。