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第八届中国文人瓷画研讨23日在南昌召开

第八届中国文人瓷画研讨23日在南昌召开

瓷器在古代的作用 瓷器中仿古气泡鉴别 中国瓷器鉴别

2021-05-07

瓷器在古代的作用。

23日,“第八届中国文人瓷画研讨会”在南昌隆重召开,来自全国各地的收藏家以及江西本地的藏友200余人参加了此次研讨会。会议当天,主办方特别安排了三个小时的时间,让各地藏友展示各自收藏的“宝贝”,交流收藏经验。

“中国文人瓷画研讨会”是由雅昌艺术网近代民国瓷版网友自发举办的一个以研究近代民国瓷器为主的学习交流会议。从首届研讨会开始以来,每年两届的研讨会为推动近代民国瓷在收藏中的地位起到了积极的作用。据了解,文人瓷画的兴起大约为清末,开了文人在瓷上作画的先河,一直到现在景德镇的艺术家还在延续着。但遗憾的是,很长一段时间以来,相关专家并没有将研究目光放在文人瓷画上面,因此,文人瓷画没有受到足够的重视,甚至有些人还认为文人瓷画登不了大雅之堂。从目前全国收藏家越来越关注近代文人瓷画艺术,其收藏价值以几何倍数增长可以看出,文人瓷画是一种具有独特艺术魅力的陶瓷艺术,它结合了中国诗书画印和陶瓷艺术的特点,有着不可替代的艺术性,因此完全可以与中国书画、陶瓷艺术媲美。

第八届中国文人瓷画研讨会在南昌召开

江西是文物大省,其中陶瓷艺术更是历史长河中一颗闪耀的明星,丰富的陶瓷资源有着其他省市不可替代的优势,此次文人瓷画研讨会在南昌举办,是江西收藏团队通过多方争取获得的机会。22日到南昌的网友们先后被安排到江西省博物馆和省工艺美术馆参观,江西丰富的陶瓷艺术品,令收藏家和网友们大为惊叹。尤其是23日上午3个小时的藏品展示活动中,各地藏友们提供的近200件王步、珠山八友系列、浅绛系列等近代高品质文人瓷画藏品,更是将本届研讨会活动推向了高潮,令全国各地收藏家和南昌本地的藏友流连忘返,赞不绝口。

一名外地藏友正在鉴赏这幅瓷画

记者注意到,本次研讨会的召开,直接带动了南昌古玩市场的人气,滕王阁周边的古玩店纷纷推迟了打烊时间。另据悉,古玩市场因本次研讨会,破例在研讨会报名当天(22日)专门举办了一次古玩交易会。

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景德镇第八届陶瓷艺术百花奖评比通知


为进一步弘扬陶瓷文化,发展陶瓷产业,激励工艺技术创新,繁荣陶瓷艺术创作,培养造就技艺人才,促进国内外陶瓷文化交流,推动我国陶瓷事业不断向前发展,拟在2010年景德镇国际陶瓷博览会期间面向全国陶瓷产区举办景德镇第八届陶瓷艺术百花奖评比活动,并就有关事项通知如下:

一、组织领导

1、本届景德镇第八届陶瓷艺术百花奖比活动由景德镇市人民政府主办,市人力资源和社会保障局承办。

2、本届景德镇第八届陶瓷艺术百花奖评比将聘请国家级大师和院校专业教授等有关专家组成评委会。

二、参评范围

本届景德镇第八届陶瓷艺术百花奖评比设艺术陶瓷。凡是近年来全国各产瓷区企业或个体推出的陶瓷新器形、新花面(新材质、新工艺)、艺术陶瓷新品创作均可报名参评。

凡报名参评的作品(产品)每件(套)交纳参评费100元。

报名时间:9月13日至9月17日

地 点:景德镇市人力资源和社会保障局专家科

报送作品时间:10月12日至13日。

地 点:江西瓷都人才市场二楼(景德镇市昌江大道408号)

联系电话:0798-8502516

联系人:徐白杨、吴绍芳

三、评选标准

艺术陶瓷:重点突出陶瓷特色的艺术性、思想性、创新性。主要表现在:题材新颖、立意深远,具有较强的思想性和鲜明的时代气息;装饰手法和表现形式丰富多彩,在材质、工艺和技术上有新的突破,具有独特的艺术个性和较高的艺术品位。

四、奖项设置

本届景德镇第八届陶瓷艺术百花奖艺术陶瓷类设金、银、铜奖及提名奖,获奖面20%。

五、奖励表彰

1、凡参评作品(产品)均在景德镇国际陶瓷博览会期间免费进行同期展出。

2、在景德镇国际陶瓷博览会期间召开隆重的颁奖大会,获奖作品(产品)由组委会颁发获奖证书及奖牌,并在各有关新闻媒体进行专题报道。

3、本次评选奖为省级奖项,凡获奖作品均作为业绩载入作者个人职称评定档案。

景德镇市人力资源和社会保障局

二0一0年八月十日

清华大学第八届“陶色诱惑”陶艺文化节


清华大学第八届陶艺文化节

清华大学第八届“陶色诱惑”陶艺文化节在学生服务中心举行。此次“陶艺文化节”由精仪系084班与美术学院陶瓷系082班共同承办,活动旨在通过现场陶艺“DIY”这一平台,推广传承千年的民族陶艺文化,使清华学子在紧张的学习生活之余通过感受传统文化,领略经典,放松心情。

主办方摆下20多个桌子当作制作平台、3个硬陶拉胚机和三个烤箱,以及长长咨询服务台和大幅宣传海报,组成了一个颇具规模的陶艺乐园。现场分有软硬陶制作,软陶是一种捏塑材料,在捏制成预想的形状之后,放入烤箱高温烘烤即可成为硬度很高的小型瓷器,这种瓷器不但保留了原来捏制时的色彩,还能保持住固定的形状便于长期保存;而硬陶则是我们所熟悉的传统瓷器制作,在拉胚机上现场拉坯之后还要通过上釉、烧制等工序。除提供场地和原料外,主办方还提供了大量的刀、尺、软陶制作图例等配套工具,另有美院陶瓷系大二、大三同学免费做专门的现场指导,准备功夫可谓相当充足。

尽管正值清明假期,陶艺节活动仍然吸引了大量老师、同学和陶艺爱好者的参与,活动现场非常热闹。4月3日上午10点不到,现场就已经被百来位热情的同学挤得水泄不通,大家兴高采烈的或对手中的各色“泥巴”专心作业或热情咨询现场专业人士,一时间满场都是忙着搓捏揉挤的“陶工”,好不热闹。

陶艺系082班班长杜恒还现场向我们亲手展示了他的陶艺拉坯功底,一块瓷泥在他手中时而高成花瓶、时而宽成海碗,薄细均匀、样式可人,手艺十分老到。清华美院的陶瓷系脱胎于原中央工艺美院,建国后一直在行业内享有盛誉,历史悠久、水平很高。这次参与组织陶艺文化节,不仅希望与喜爱陶艺的同学共同切磋陶艺功夫、推广陶艺文化之外,更希望能与清华各专业的同学共同研究在陶瓷烧制时如何改进工艺的环保性、降低能源消耗这一重要的课题。在他看来,陶瓷艺术是一种高雅的民族艺术,需要人平心、静气、耐得住寂寞、看得开得失。陶艺者往往会遇到这样的情况:一件陶艺作品在历经数月的精心创作完成后,却在出炉的前一刻崩裂,让人扼腕之余顿生生命易逝之感。因而制陶的整个过程对人心境的调适、个人修养的提高、艺术气质的培养等都有其独特的作用。

在现场同学的悉心制作下,一件件精美的陶艺作品相继面世,有瓷珠项链、有色彩纷呈的精美挂饰、还有各种卡通人物、动物模型等,其中一件写着“清华大学”四个字的“海宝”模型更是引起了大家的竞相赞叹。现场有一位妈妈带着她的孩子一起做了一艘小船,她说这样的活动让她和孩子有机会一起做一些快乐的事情,自己的心情得到了放松、孩子也锻炼了动手能力;还有一对情侣一起做了一个同心节,说是要留作永远的纪念;艺术系的一位同学制作的一个花瓶,说是要作为自己的毕业留念。午后时分,一边是已收获了亲手做的陶艺品的同学心满意得的离去,一边是等待着领取材料和拉坯的同学在咨询台前排起了长长的队伍。

本次活动是清华一年一度的特色活动,一直以来广受同学的欢迎和喜爱。今年的活动还加入了专家讲座和后期培训等活动,将更深入的推广陶艺文化。对于清明节离校的同学若还想亲身参与,还可以加入美术系的陶艺体验协会,继续体验到陶艺文化给你带来的土与火的快乐。

中国文人画与


景德镇的艺术陶瓷经历了千年的发展与创新。从史料记载的1700多年前的“新平冶陶始于汉世”至今,它完成了从实用功能审美到精神文化审美的升华。历经岁月的凝练与历代工匠的努力,工艺上多次变革与创新,瓷画艺术家的艺术思想得以在工艺陶瓷上绽放和抒发,使瓷有了新的艺术内涵,给作品赋予了新的灵魂,有了更广阔的创作空间。

浅绛彩艺术:开启艺术瓷的个性时代

由于浅绛彩艺术摈弃了粉彩分工细、工艺强,以发样照描的工艺过程,从清咸丰年间兴盛以来,一度成为景德镇釉上彩的主要品种,它是由具有较高素养的文人亲力亲为,以绘画形式表现的陶瓷艺术门类。早期浅绛彩瓷画各家都是善在纸上挥毫泼墨的画家。以程门、金品卿、王少维为代表的新安派画家加入景德镇瓷艺界之后,他们把文人画的艺术特色、表现技法及审美旨趣带进瓷上彩绘,于是深化了艺术陶瓷的新文化语言,也为景德镇的文人画开辟了先河,改变了历代陶瓷没有艺术家、只是皇帝宫廷喜好意识和朝代年款的表现形式,使艺术陶瓷有了新的装饰语言,一度成为景德镇艺术陶瓷发展的高潮。

这批以程门、金品卿、王少维、俞子明、汪少棠等为代表的浅绛彩艺术名家,他们放情笔墨之中,展胸中丘壑、吐纸上烟云。其代表作中多以瓷板画作为多,瓷瓶略少,如程门咸丰五年(1855年)所画瓷板画《溪锁绿烟》,以简约恣纵之笔绘两岸青山,突出文人画之逸气,营造出“山风吹不断,江月照还空”的意境。后期浅绛彩名家,有潘棠、王琦、汪野亭、王大凡等,他们有少许浅绛彩作品传世,主要是承接浅绛彩之先河,在新粉彩创作思路上对民国时期的文人画艺术陶瓷创作起到了承前启后的作用。然而浅绛彩在陶瓷工艺表现技法上的浅尝辄止,精于书画而忽略了画与瓷的有机结合。使得民国初年浅绛彩已渐哀微,至20世纪20年代已被新粉彩所取代。但是正由于浅绛彩文画派在陶瓷艺术上的表现,使瓷艺装饰逐渐走出了图案纹样的古老形式。落款钤印打破了工匠在瓷器上不画姓名的传统,开启了艺术陶瓷以个性艺术为主题的先锋。

珠山八友:从陶瓷装饰转向陶瓷绘画

进入民国时期,受文人画派浅绛彩的影响,一些陶瓷艺术家努力将宋元以来的中国画形式,借鉴和移植到瓷画中来,并加以创新,使景德镇的艺术陶瓷出现了新的面貌,1928年秋,由王琦、王大凡等人组织成“月圆会”,相约每月望月,月圆雅集珠山,以画会友,切磋画艺,称为“珠山八友”。王大凡在他的作品《珠山八友雅集图》上题诗云:“道义相交信有因,珠山结社志图新。翎毛山水梅兰竹、花卉鱼虫兽马人。画法唯宗南北派、作风不让东西邻。聊得此幅留鸿爪,只当吾侪自写真。”鲜明地表达了他们结社求变创新的宗旨。

他们的创新精神首先表现在继承了浅绛彩、文人瓷画家的审美旨趣,虽然他们对传统绘画各有不同,但艺术基调是相同的。他们不因袭守旧,作品能突现个人主体意识,显示个人艺术风格。如王琦作品题款中常常写到摹黄慎笔意,而他后来的人物画却能在黄慎的基础上自成一格;王大凡参酌吴友如、钱慧安的画法,却能自出机杼;刘雨岑到晚年仍孜孜不倦地研究任伯年的笔墨技巧。他们娴熟地运用粉彩材料,掌握瓷用油性特点,能在坚硬光滑的瓷胎釉面上,表现出绘画艺术的韵致。

另一方面,他们努力继承传统粉彩填色技艺,保持粉彩料色莹亮的风采,使之和谐地与绘画结合起来。高雅的绘画风格配合独特的粉彩填色工艺,形成珠山八友陶瓷艺术的新样式。他们以瓷作画、以画入瓷、画中有诗、诗中有画,体现了这一时期的陶瓷艺术家们文人画的精神追求取向。珠山八友对传统瓷艺采取兼容并蓄的现实态度,将商品化与世俗化融为一体,由陶瓷装饰艺术转向陶瓷绘画艺术。

新时代:笔墨随时代而书

新中国时期,艺术创作进入了一个全新的时代,陶瓷艺术文人气息的作品可谓百花齐放,推陈出新,陶瓷绘画形式与工艺装饰手法并存,釉上、釉下各种工艺材质有机结合,融入人民的审美生活。

一件件具有时代气息的文人画陶瓷艺术作品面世,一批具有代表性的陶瓷美术家王步、胡献雅、余文襄、汪以俊、龚耀庭、时幻影、毕渊明、赵惠民、王锡良、陈先水、傅尧笙等,他们以笔墨写心声,以造化制新图,创作题材更多是现实生活内容,如好风光、农家乐、军民情等,给文人画陶瓷艺术创作注入一股新鲜空气,他们创作手法多样,题材广泛,工笔写意兼容、诗书画印一体,造型多样;他们更注重的是观察生活、凝炼生活,如王步作品青花《田园绿波》绘青菜萝卜,以大写意的笔法和大面积的分水技法,浓淡层次分明,线条抑扬顿挫,其色因窑变意趣成天,画面左上竖题“田园风景绿茵波,铺叠窗前一望中,如此青春如此日,好将生意比东风”文人画的表现形式里有着浓郁的生活气息。

另外,在20世纪五六十年代,国内不少著名画家在访问景德镇时都在陶瓷上留下了他们墨迹,以瓷作画,如朱纪瞻、林凤眠、唐云、梅健鹰、祝大年等,他们的融入对于文人画的创作起到了提高和推动作用。同时由于景德镇的陶瓷美术教育也进入了一个良好的环境,注重从基础美术的启蒙教育,并注重写生,为陶瓷美术创作培养了新的人才,增进了新的理念,使景德镇的陶瓷艺术在开发研究新工艺、新文化、表现形式,做好了准备,陶瓷艺术作品的文人画气息又融入了更多创作空间。

改革开放以后,新一代大专院校培养出来的艺术创作人才,不断开拓新的艺术领域,新的审美标准和文化取向引起了艺术内容与形式、煤质与风格的变化,加上绘画界那种活跃扩张的态势都不断撞击着艺术创作思维。陶艺家各自发挥自己的优势与特长,利用多种多样的工艺材质的特殊性和综合装饰手法,引发一派争奇斗艳的蓬勃生机,人们把借物言志的表现形式广泛用于陶瓷创作当中,融入“有我”的艺术境界,陶艺家用彩笔构筑起自己的家园。

新一代的陶艺家思路敏捷,表现手法奇妙多样,视野开阔,中国文人画的精神与文化内涵对陶瓷艺术产生了举足轻重的影响,新的文化融入新的追求,每一件具有强烈艺术感染力的陶瓷作品,都具备了丰富的文化底蕴。从中国文人画对陶瓷艺术所产生的深远影响及感悟,只有更多地吸收其他众姊妹艺术的营养,才能积累丰富的文化素养,创作出更具文人气的陶瓷艺术作品。

“中国瓷画展”在比什凯克开幕


中国文化日“中国瓷画展”7月29日在吉尔吉斯斯坦首都比什凯克开幕,让吉民众领略这种中国艺术品的独特魅力。

为期七天的中国瓷画展在比什凯克造型艺术博物馆举行,展出了中国“陶瓷之都”景德镇的瓷画作品30余件(套)。

观看完中国瓷画后,吉尔吉斯斯坦文化旅游部副部长谢基莫夫告诉新华社记者,中国瓷画第一次走进吉尔吉斯斯坦,感谢中国艺术家让吉尔吉斯斯坦人民有机会亲眼看到美丽的瓷画艺术,这种艺术极具魅力,有较高的艺术水平。

中国驻吉尔吉斯斯坦使馆警务参赞朱万义在开幕式上说,近年来中吉战略伙伴关系不断深入发展,两国在政治、经济、文化及执法安全等领域的合作取得越来越丰硕的成果,相信此次瓷画展的成功举办将书写中吉两国人民传统友谊的新篇章。

中国对外文化集团公司副总经理阎东是这次展览的主要负责人。他说,艺术是沟通心灵、加深友谊的纽带,也是中吉两国人民之间交流的桥梁。

本次展览的策展人、艺术研究院院长范敏祺向记者介绍说,中国瓷画历史悠久,源头可追溯到距今六千年前的半坡文化的彩陶时期。展品均出自最具代表性的当代瓷画艺术家之手,画家们积极探索瓷画创作的精神内涵和心境的表达。

中国文化日是中吉两国文化部共同在吉尔吉斯斯坦举办的中国文化活动,由中国文联承办,活动内容包括中国瓷画展及中国广播民族乐团在吉国家音乐厅上演的中国民乐音乐会。

中国文人画与景德镇陶瓷


浅绛彩艺术:开启艺术瓷的个性时代

景德镇的艺术陶瓷经历了千年的发展与创新。从史料记载的1700多年前的“新平冶陶始于汉世”至今,它完成了从实用功能审美到精神文化审美的升华。历经岁月的凝练与历代工匠的努力,工艺上多次变革与创新,瓷画艺术家的艺术思想得以在工艺陶瓷上绽放和抒发,使瓷有了新的艺术内涵,给作品赋予了新的灵魂,有了更广阔的创作空间。

浅绛彩艺术:开启艺术瓷的个性时代

由于浅绛彩艺术摈弃了粉彩分工细、工艺强,以发样照描的工艺过程,从清咸丰年间兴盛以来,一度成为景德镇釉上彩的主要品种,它是由具有较高素养的文人亲力亲为,以绘画形式表现的陶瓷艺术门类。早期浅绛彩瓷画各家都是善在纸上挥毫泼墨的画家。以程门、金品卿、王少维为代表的新安派画家加入景德镇瓷艺界之后,他们把文人画的艺术特色、表现技法及审美旨趣带进瓷上彩绘,于是深化了艺术陶瓷的新文化语言,也为景德镇的文人画开辟了先河,改变了历代陶瓷没有艺术家、只是皇帝宫廷喜好意识和朝代年款的表现形式,使艺术陶瓷有了新的装饰语言,一度成为景德镇艺术陶瓷发展的高潮。

这批以程门、金品卿、王少维、俞子明、汪少棠等为代表的浅绛彩艺术名家,他们放情笔墨之中,展胸中丘壑、吐纸上烟云。其代表作中多以瓷板画作为多,瓷瓶略少,如程门咸丰五年(1855年)所画瓷板画《溪锁绿烟》,以简约恣纵之笔绘两岸青山,突出文人画之逸气,营造出“山风吹不断,江月照还空”的意境。后期浅绛彩名家,有潘棠、王琦、汪野亭、王大凡等,他们有少许浅绛彩作品传世,主要是承接浅绛彩之先河,在新粉彩创作思路上对民国时期的文人画艺术陶瓷创作起到了承前启后的作用。然而浅绛彩在陶瓷工艺表现技法上的浅尝辄止,精于书画而忽略了画与瓷的有机结合。使得民国初年浅绛彩已渐哀微,至20世纪20年代已被新粉彩所取代。但是正由于浅绛彩文画派在陶瓷艺术上的表现,使瓷艺装饰逐渐走出了图案纹样的古老形式。落款钤印打破了工匠在瓷器上不画姓名的传统,开启了艺术陶瓷以个性艺术为主题的先锋。

珠山八友:从陶瓷装饰转向陶瓷绘画

进入民国时期,受文人画派浅绛彩的影响,一些陶瓷艺术家努力将宋元以来的中国画形式,借鉴和移植到瓷画中来,并加以创新,使景德镇的艺术陶瓷出现了新的面貌,1928年秋,由王琦、王大凡等人组织成“月圆会”,相约每月望月,月圆雅集珠山,以画会友,切磋画艺,称为“珠山八友”。王大凡在他的作品《珠山八友雅集图》上题诗云:“道义相交信有因,珠山结社志图新。翎毛山水梅兰竹、花卉鱼虫兽马人。画法唯宗南北派、作风不让东西邻。聊得此幅留鸿爪,只当吾侪自写真。”鲜明地表达了他们结社求变创新的宗旨。

他们的创新精神首先表现在继承了浅绛彩、文人瓷画家的审美旨趣,虽然他们对传统绘画各有不同,但艺术基调是相同的。他们不因袭守旧,作品能突现个人主体意识,显示个人艺术风格。如王琦作品题款中常常写到摹黄慎笔意,而他后来的人物画却能在黄慎的基础上自成一格;王大凡参酌吴友如、钱慧安的画法,却能自出机杼;刘雨岑到晚年仍孜孜不倦地研究任伯年的笔墨技巧。他们娴熟地运用粉彩材料,掌握瓷用油性特点,能在坚硬光滑的瓷胎釉面上,表现出绘画艺术的韵致。

另一方面,他们努力继承传统粉彩填色技艺,保持粉彩料色莹亮的风采,使之和谐地与绘画结合起来。高雅的绘画风格配合独特的粉彩填色工艺,形成珠山八友陶瓷艺术的新样式。他们以瓷作画、以画入瓷、画中有诗、诗中有画,体现了这一时期的陶瓷艺术家们文人画的精神追求取向。珠山八友对传统瓷艺采取兼容并蓄的现实态度,将商品化与世俗化融为一体,由陶瓷装饰艺术转向陶瓷绘画艺术。

新时代:笔墨随时代而书

新中国时期,景德镇陶瓷艺术创作进入了一个全新的时代,陶瓷艺术文人气息的作品可谓百花齐放,推陈出新,陶瓷绘画形式与工艺装饰手法并存,釉上、釉下各种工艺材质有机结合,融入人民的审美生活。

一件件具有时代气息的文人画陶瓷艺术作品面世,一批具有代表性的陶瓷美术家王步、胡献雅、余文襄、汪以俊、龚耀庭、时幻影、毕渊明、赵惠民、王锡良、陈先水、傅尧笙等,他们以笔墨写心声,以造化制新图,创作题材更多是现实生活内容,如好风光、农家乐、军民情等,给文人画陶瓷艺术创作注入一股新鲜空气,他们创作手法多样,题材广泛,工笔写意兼容、诗书画印一体,造型多样;他们更注重的是观察生活、凝炼生活,如王步作品青花《田园绿波》绘青菜萝卜,以大写意的笔法和大面积的分水技法,浓淡层次分明,线条抑扬顿挫,其色因窑变意趣成天,画面左上竖题“田园风景绿茵波,铺叠窗前一望中,如此青春如此日,好将生意比东风”文人画的表现形式里有着浓郁的生活气息。

另外,在20世纪五六十年代,国内不少著名画家在访问景德镇时都在陶瓷上留下了他们墨迹,以瓷作画,如朱纪瞻、林凤眠、唐云、梅健鹰、祝大年等,他们的融入对于景德镇陶瓷文人画的创作起到了提高和推动作用。同时由于景德镇的陶瓷美术教育也进入了一个良好的环境,注重从基础美术的启蒙教育,并注重写生,为陶瓷美术创作培养了新的人才,增进了新的理念,使景德镇的陶瓷艺术在开发研究新工艺、新文化、表现形式,做好了准备,陶瓷艺术作品的文人画气息又融入了更多创作空间。

改革开放以后,新一代大专院校培养出来的艺术创作人才,不断开拓新的艺术领域,新的审美标准和文化取向引起了艺术内容与形式、煤质与风格的变化,加上绘画界那种活跃扩张的态势都不断撞击着景德镇陶瓷艺术创作思维。陶艺家各自发挥自己的优势与特长,利用多种多样的工艺材质的特殊性和综合装饰手法,引发一派争奇斗艳的蓬勃生机,人们把借物言志的表现形式广泛用于陶瓷创作当中,融入“有我”的艺术境界,陶艺家用彩笔构筑起自己的家园。

新一代的陶艺家思路敏捷,表现手法奇妙多样,视野开阔,中国文人画的精神与文化内涵对陶瓷艺术产生了举足轻重的影响,新的文化融入新的追求,每一件具有强烈艺术感染力的陶瓷作品,都具备了丰富的文化底蕴。从中国文人画对陶瓷艺术所产生的深远影响及感悟,只有更多地吸收其他众姊妹艺术的营养,才能积累丰富的文化素养,创作出更具文人气的陶瓷艺术作品。

文人瓷画识雨岑


此时,正当午后。电视台早已发出高温橙色预警。窗外碧空无云,窗下柳树荫荫,蝉声一片。我在书桌前鼓捣着自己的业余爱好,正被热得昏昏欲睡之际,想这知了真不愧是抗热高手,愈热还愈起劲。我的视线刚好触到一只蝉,一只呆在桌上瓷笔筒壁上的蝉,它在随风摇曳的柳条枝上默不作声。瓷筒壁上题有诗句:清吟晓露叶,愁噪夕阳枝。落款为“刘雨岑”,这使我想起了“珠山八友”。

刘雨岑(1904——1969)是“珠山八友”中年纪最轻的一位。原名玉成,后改雨诚,雨岑,斋署觉庵,别号澹湖渔。祖籍安徽太平,出生在江西鄱阳。刘氏擅长花鸟画,常以兼工带写的技法描绘花卉鸟禽草木。他继承古法,早年受华喦的绘画艺术影响,中年深得任伯年的绘画艺术精髓,在深究陶瓷与绘画的和谐、统一中,逐渐形成了自己清丽秀健、恬润华滋的画风。同时,他十分注重文学、诗词、书法等方面的修养,以传统的文人画技法绘饰瓷器,取得良好效果,改变了以往刻板求实的陶瓷绘饰风格。他的瓷画特色是:在“浅绛彩”的基础上,继承精华,革除弊端,创造性地将文人画应用到传统粉彩瓷画艺术中,把诗、书、画、印融为一体,追求诗情画意的品位和文化内涵。到晚年,他仍孜孜不倦地研究任伯年的笔墨技巧,他娴熟地运用粉彩颜料,掌握釉性特点,在坚硬光滑的瓷胎釉面上,表现出绘画艺术的韵致。上世纪五六十年代末,刘雨岑画风精进,他的釉上粉彩追求清新、典雅、空灵,使他的花鸟画境更高妙,意更深远,趣味更昂然,从而使他的绘画艺术在中国花鸟画中占有一席之地。唐云曾就刘雨岑的花鸟画与江寒汀、张大壮的作品进行了对比,认为刘雨岑的花鸟生动、自然,运笔及设色无不精到,尤其诗词、书法、文化学养,没有不及江、张等名家之处。

刘雨岑在瓷画艺术上一直在孜孜不倦地探索和创新,晚年因不断有所成功而自称巧翁。他以清代花鸟画家恽南田、任伯年的没骨法,最终创立了“水点桃花”画法。即用含有色料的水笔,依次点染在相应大小的“玻璃白”底色上,既有传统填色的粉润效果,又具画意生动的韵味。用这种彩绘新工艺创作出的艺术作品,以清新雅丽的艺术效果而深受人们赞扬,为陶瓷艺术的发展作出了积极的贡献。此种技法后被其子刘平运用在设计“7501”瓷中,获得成功后便作为中南海用瓷,人们称它为“最后的官窑”。“文革”时期的1969年,他被批斗中精神失常,突发脑溢血而去世。

窗外的蝉声把我的思绪拉回到瓷笔筒上,刘氏在落款后画了两方印:一为白文的“竹”,另一是朱文的“人”。据说刘氏上世纪50、60年代的作品,好用“竹”字印,他自己曾云:吾好竹,竹字写成印章好看,仅此而已。别人对此不知,常错认为“雨”字,其实此印与他姓名、字号无关。善于捕捉自然界一刹那的永恒,把真、善、美凝结成画,给人们生活带来无穷乐趣,刘氏无疑是位高手。瓷笔筒上的知了栩栩如生,窗外的蝉鸣声声入耳,真是一出绝妙的双簧。

第二届陶瓷文化研讨会在唐山宾馆隆重召开


17日,隆达论坛——第二届陶瓷文化研讨会在唐山宾馆隆重召开。

中国轻工业联合会副会长、陶瓷工业协会会长杨自鹏等近百名陶瓷行业的专家、学者齐聚一堂,围绕“人文奥运,陶瓷文化”的主题,就陶瓷文化、奥运精神进行了深入的探讨。

有专家称,奥运将让中国陶瓷的品牌梦想在唐山实现。

据了解,本次论坛的主题是研讨中国民族文化底蕴和世界奥运精神的对接;探索创意设计与奥运特许产品的内在关系;研究唐山原生态文化对奥运特许产品的提升作用。研讨中国书法、绘画和陶瓷艺术等多种文化形式相互交融和继承创新发展模式,探讨文化创意设计的发展理念。研讨唐山陶瓷产业的战略发展方向,研究提升唐山陶瓷企业核心创新能力的发展途径,探索陶瓷企业文化创新的发展方式。

与会专家学者在研讨会上各抒己见、畅所欲言,发表了许多具有理论学术价值和实践指导意义的研究成果,表现出对唐山“北方瓷都”乃至中国陶瓷文化产业发展的热情关注和倾心竭力,表现出对人文奥运的极大热情。

北京奥运经济研究会常务副会长杜巍在阐述如何融入奥运品牌时提出,在着眼自己品牌的基础上,必须认清和看准奥运品牌,奥运品牌的最大价值是带来周期性的消费规模,奥运理念能使品牌得到充分提升。发掘民族文化,让民族文化与世界共享,才能更好更快地走向世界。

“奥运将让中国陶瓷的品牌梦想在唐山实现。”杜巍在谈到唐山的陶瓷文化发展时激动地说。

“北京奥运会的良好契机,为唐山陶瓷业的发展搭建了一个广阔的文化平台。”唐山市委副书记、市纪委书记葛梦彬在致辞中提到,由陶瓷文化获得灵感的奥运福娃,成为了中国奥运的鲜亮标签,唐山是中国北方瓷都,深受国内外广大用户的青睐。第二届“隆达论坛”,再次为唐山陶瓷产业的发展提供了难得的机遇,因此唐山的陶瓷产业要实现文化与陶瓷产业的对接,加快创意产业与陶瓷产业的融合,培育具有唐山地方特色的陶瓷文化形态,推进陶瓷历史文化与现代科技的结合。

“陶瓷+创新模式研讨会”在景德镇市召开


5月23日下午,“陶瓷+创新模式研讨会”在中国轻工业陶瓷研究所召开。EMBA国际联盟组织的博士团,景德镇的陶瓷行业专家、学者和中国轻工业陶瓷研究所中层干部参加。

研讨会由中国轻工业陶瓷研究所、EMBA国际联盟联合主办,旨在进一步扩大中国轻工业陶瓷研究所在行业内的影响和声誉,加大陶瓷行业的科技、文化、市场等交流信息平台,寻求“一带一路”新思路。

研讨会上,专家学者作了《光荣与梦想——中国轻工业陶瓷研究所基本情况》、《一带一路热点问题解析》、《混合所有制改革助推陶研所发展》、《信息与博弈》、《民法通则与市场经济法律体系》等主旨发言,围绕“陶瓷+创新模式(科技、文化、资本、市场、法律)”进行了深入地探讨,通过探索陶瓷科技与陶瓷文化产业在未来的发展模式,加大陶瓷行业在科技、文化、资本、市场、法律等信息平台的交流,促进陶瓷行业与其他行业的优势互补,共同发展,响应国家"一带一路"战略的推进,让整个陶瓷行业能积极面对新的机遇和挑战。

陶研所全体干部和科技人员都参加了研讨会,陶研所党委书记黄弘对专家学者的到来表达了热情的欢迎,并号召陶研所全体干部充分利用好此次机会,广开思路,促进陶研所更快更好地发展,为行业做出更大的贡献、提供更好的服务。

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