中国瓷器鉴别。
克罗蒂娜介绍18世纪的粉彩将军罐
富丽堂皇的室内装饰有各种中国瓷器、瓷板画。沿布鲁塞尔比利时王宫外的环路一直走下去，很快能看见一处具有浓厚古代中国色彩的建筑，这处建筑原为比利时国王莱奥波德二世按他对中国的想像，于1900年建造的。最初是国王用作上层社会的宴会厅，随着时光的流逝，这里已经成为比利时皇家历史与艺术博物馆的一个分馆“中国亭”。这个“中国亭”除了以其独特的外形成为布鲁塞尔的一处游览观光点外，还以其收藏展出17世纪至19世纪初中国外销瓷器而著名。
在“中国亭”的小广场前，比利时皇家历史与艺术博物馆的资深研究员克罗蒂娜女士走上前来欢迎我们。她指着“中国亭”说，莱奥波德二世当时想到远东去，由于英法等列强的阻拦他没有去成，于是他决定在自己的王宫里建一系列东方的建筑，让比利时人了解东方的艺术。于是，他就根据自己的想像，请一位名叫马塞尔的巴黎建筑师修建了这座“中国亭”。虽说叫“中国亭”，除了小广场上的仿中式亭子，其主要建筑却是一组半中半洋的宫廷式楼房。
欧洲人为之倾倒
19世纪初输欧的祭红大瓶
克罗蒂娜介绍，“中国亭”收藏的瓷器在整个欧洲非常有名，中国瓷器西来欧洲的各个历史阶段，这里都有最权威的展示。这里展出的约一千件中国瓷器弥足珍贵，充分反映了中国瓷器艺术是如何创造人类美的，中国冰清玉洁的陶瓷，曾使欧洲人极为爱慕，其所蕴含文化内容之广博、意蕴之美妙、体系之独特，是使欧洲人倾倒的魅力之所在。
她说，这些瓷器是一位名叫沃哈根·德·奈耶尔的比利时银行家收藏的。奈耶尔在上世纪初叶就开始收藏中国瓷器，到了晚年，他决定把收藏的上千件中国瓷器全部捐献给国家。
在展馆一层，克罗蒂娜指着琳琅满目的中国瓷器说，这些瓷器都是18世纪以前输往欧洲的。早在1498年葡萄牙航海家达·伽马绕过好望角，第一次通过海路到达了充满了幻想的远东。打通了海路，为东西方大规模贸易作好了准备。1513年，葡萄牙人最先来到中国，在广州附近上岸。1517年，西方的8艘船抵达位于澳门东南面的圣约翰岛，开始了与中国的贸易。从此，中国的瓷器开始输往欧洲。
18世纪中期的粉彩咖啡壶
她介绍道，在15、16世纪，由于中国瓷器精美和稀有，且又极为昂贵，贵族富豪们只把重金得到的瓷器用于陈列，并没有在日常生活中使用。把瓷器作为室内陈设和装饰，还成为炫耀财富的手段，当时盛行用陶瓷来美化建筑的内部空间，墙壁、天花板和窗前凹处都用瓷镶嵌，还往往借瓷器特有的光和镜子的反光相配合，在室内造成一种错综的光影效果。这也仅限于王公贵族。比如法国国王路易十四就有专门陈设瓷器的中国厅，德国皇后更是把中国瓷器视为艺术品收藏于德累斯顿的瓷宫。西班牙皇宫当时收藏有中国瓷器三千余件，葡萄牙王后的财产清单中，中国瓷器是极为重要的一项。
不仅王室、贵族、其他各阶层人士也热衷收藏中国瓷器。荷兰一位银器艺术家的富孀吉梅伦波洛夫人以收藏中国瓷器精品而闻名荷兰。直至今日，欧洲各国博物馆及私人收藏家那里还可以看到相当数量的中国外销瓷器。收藏瓷器作为高雅的社会风气，比利时中产阶级以上的家庭莫不以收藏一两件中国瓷器为荣。
瓷器西行的历史
克罗蒂娜表示，“中国亭”所展瓷器全面介绍了中国瓷器西行欧洲的历史。到了17世纪，在葡萄牙人之后，荷兰人来到中国。荷兰人为了加强与中国的贸易率先成立了东印度公司，将印度作为与中国贸易的中转站。也在那个时候，荷兰人开始在阿姆斯特丹烧瓷器，从中国运来瓷土，但是烧出来的瓷器总是远达不到中国的水平。1680年荷兰医生邦迪高提出日饮200杯茶能医百病的论点，欧洲开始风行饮用中国茶，当时世界上只有中国种植茶叶。欧洲各国开始争相与中国进行贸易，大量采购茶叶。然而，问题出来了，茶叶体轻占地，装在返航的货船中，船经不起风浪极易倾覆。也在此时，欧洲对中国瓷器的需求更为旺盛。荷兰人发现将瓷器放在船舱底，既可以压舱，利于船只抵抗风浪，也因瓷器没有气味，不会影响茶叶的质量，又可适应欧洲人饮茶对茶具的需要。中国瓷器大规模输往欧洲的历史开始了。
18世纪末欧洲订制的纹章盾徽瓷盘。
17世纪末18世纪初，欧洲人发现使用的铁木餐具易生锈朽毁，不易清洗，而瓷器又漂亮又易清洗保存。贵族和富豪餐饮又极为奢华，讲排场，普通的一顿饭下来，就需要数百件瓷器，皇家竟达两千件以上。中国瓷器润如玉、白如雪。又轻又透，欧洲人开始向中国大批量订烧日用瓷。其产地主要在江西景德镇，大部分为青花瓷，最初的图案多饰以佛道宝物，碗、盘中央多绘山水人物或动物纹样。多为欧式的日常用具，如啤酒杯、芥末瓶、壶、盐尊、剃须盆、高身方形瓶等瓷器。
克罗蒂娜特别指出，运往欧洲各国的瓷器，多数绘有同样内容的图案。但另有一个显著特点是，订烧瓷通常绘有纹章盾徽，或者购买者的姓名字母缩写；也有依欧洲流行版画绘制的，更有为欧洲各皇家、贵族订烧的。不久前，18世纪40年代制作的一对带有菲利普五世纹章图案的中国瓷器，曾以30.72万美元成交，创下了“纹章瓷”拍卖的新纪录。
19世纪初表达爱欲的粉彩瓷盘。
18世纪早期，中国画工开始摹仿西方图样（如荷兰风景等），将外来画稿画在素胎瓷上，生产所谓欧洲风格的“克拉克瓷”，这些瓷器大多是从外形上摹仿欧洲器皿、玻璃器或陶器而烧成的，有果盘、水壶、杯瓶等，有的作为实用，如盘中放水果；有的作为陈设，如摆在桌、案上供观赏。欧洲人订烧大量成批成套的瓷器，每套少则80件，多则600件。由于订烧器形不断更新，有人统计提供给中国的图样约数千幅之多，这些图样只有小部分保留下来。
另外，宗教题材的瓷器也是中国输往欧洲的一大方面。这些瓷器多为描写圣经内容，大部分题材来自《新约》，应用于宗教场合，只是装饰，一般不做实用。希腊、罗马神话题材源远流长。主要绘制女神、仙女。所绘半裸体之美女，作为社交礼品，在欧洲颇受欢迎。内容多是与表达爱欲有关的绘画题材，在输往欧洲的瓷器中也十分多见。如新婚夫妇的纪念品、婚礼寓言、誓言等等。也有直接绘制的裸露的村女或塑烧的裸体贵妇，装饰性超过了实用性。
克罗蒂娜最后表示，还是在18世纪的时候，欧洲人普遍认为，中国人最多，疾病最少，中国是最富裕的国家，欧洲人很向往中国。当时，一艘货船的船底可放200只木箱，所载瓷器可达20万-25万件，运到欧洲可以赚到300倍到400倍的利润，但是风险也极大，风暴、海盗，使很多船有去无返。尽管这样，极高的暴利促使欧洲人勇往直前。据不完全统计，仅荷兰东印度公司在17世纪贩运到欧洲的中国瓷器达二千万件，1734年一年销往荷兰的瓷器就达40万件，1774年运往英国的瓷器约40万件，1750年至1781年运往瑞典的瓷器达110万件。正是如此巨大的数量，使瓷器成为中国的象征，也使欧洲各国的博物馆及私人收藏家藏有大量珍美的中国瓷器。
17世纪输入欧洲的青花瓷
18世纪的粉彩茶叶罐
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元青花：中国陶瓷史的辉煌见证
元青花：中国陶瓷史的辉煌见证
——关于元青花瓷器的造型与纹饰
元青花瓷是汉族文化、蒙古族文化、伊斯兰文化的结晶，元青花瓷造型大气磅礴而不失精致感，在器物的形制上独创较多，是不同民族生活习俗集结的产物。其装饰意味浓厚的构图方式、稳重的色彩、釉下绘画灵动的表现力，在中国陶瓷史上具有空前绝后的历史地位。
元青花瓷丰富多彩的造型与布满器身的纹饰，是对中国的青铜器、丝织物、绘画等传统艺术的继承与发展，同时，也是对汉族、蒙古族、伊斯兰民族生活、文化的反映。元青花瓷的造型与纹饰在中国陶瓷的发展中起到承前启后、继往开来的作用。
寻找元青花的足迹
对于元青花的研究，国外起步较早。1929年，英国人霍伯逊博士在大维德基金会购得一对青花云龙纹盘口象耳瓶，颈部写有“至正十一年”铭，瓶身纹饰自上而下依次分为八层:缠枝菊、蕉叶、飞凤、缠枝莲、海水云龙、波涛、缠枝牡丹、杂宝变形莲瓣。颈部自右至左，用青料直书题记:“信州路，玉山县顺城乡得教里荆扩社，奉圣弟子张文进，喜舍香炉、花瓶一付，祈保合家清吉，子女平安。至正十一年四月良辰谨记，星源祖店胡净一元帅打供。”“至正十一年”(1351年)是元末顺帝年号，两件花瓶是为江西玉山县张氏兄弟二人献给江西上饶道教祖师店的供器。霍伯逊博士将它公布于世，并写出文章予以介绍，可在当时并无人重视，因为在当时中国陶瓷界，主要是古董商中早有“元无青花”之说。直至1952年，英国学者波普根据现藏英国大维德基金会题记的青花云龙象耳瓶，对照土耳其伊斯坦布尔博物馆和伊朗阿尔德比尔神庙所藏的青花瓷进行研究，发表了两本著作，把带有至正十一年铭的青花瓶作为标准器，将与此瓶的青花发色和图案花纹相类的青花器，定为“至正型”青花。从这时起，人们才意识到元代窑业中还有精美的元青花，并由此在国内外掀起了一股寻找元青花的热潮。近年在印度的托古拉古宫殿遗址，也出土了一批大件器。此外，菲律宾、印度尼西亚、日本等国都有元青花出土。
在国内，随着考古事业的不断发展，全国各地不断发现元代窖藏、墓葬、窑址中有元青花出土，其中比较重要的有北京旧鼓楼大街豁口窖藏、河北保定市窖藏、江西高安市窖藏、萍乡市窖藏、河北定兴县窖藏、内蒙古赤峰市窖藏等。墓葬有吉林扶余、江西九江市元延祐六年墓、景德镇市郊、丰城县、云南楚雄。窑址有景德镇湖田窑、珠山官窑、落马桥、十八渡、瑶里、乐平华家、吉安临江窑等。尤其是吉林扶余、内蒙古集宁等地元墓及元代窖藏等出土大量元青花，使元青花的研究更加系统化。目前国内对青花瓷的研究焦点主要集中在钴料和瓷胎上，因为这两个因素是青花瓷产生的重要依据，因此对二者的研究成为元青花研究的切入点。
元青花特殊器型的来由
蒙古族与古代西亚各民族在生活方式上有着许多共同之处，却与汉族相去甚远。蒙古族与古代西亚各民族的共同之处的根源，在于他们都是游牧民族的后裔。从种族起源来看，蒙古族是东胡和突厥的后裔，突厥是一种比较典型的草原游牧民族，长期以来在蒙古草原上占统治地位。东胡是战国时期出现在我国北方的一个游牧民族，根据《史记·匈奴传》记载:远在战国时期“晋北有林胡、楼烦之戎，燕北有东胡、山戎”。《索隐》记载:“东胡，乌丸之先，后为鲜卑。在匈奴东，故曰东胡(当时人称匈奴为‘胡’)。”这两个游牧民族在长期的相互角逐中，经济文化有了相互渗透的机会，在蒙古草原上突厥与东胡部落相互融合，终于在十三世纪形成了伟大的蒙古族。逐水草而居的游牧生活，使蒙古族常使用可以在马上携带的器皿，这同时也导致元代早期的小型器皿多带系耳，以便于捆扎携带。器形上，扁形器皿较多。蒙古人会做白酒，他们的阿刺吉酒即蒸馏酒，酒精成分很高，易醉人，因此，蒙古人的酒器较多。手工业上，男人锻金铁为兵器，女人能刺韦做文绣，织毛毡类织物，这使蒙古人在四处迁徙的过程中能将毛毡类织物随处携带，并能在必要时就地安营扎寨。
西亚是对亚洲西部的统称，实际上是以叙利亚—阿拉伯沙漠地带为中心向外扩展的地区，各地区间紧密相关，文明互补。在远古时代，受气候条件的影响，农耕者处于半游牧的状态。其后在沙漠的北部、西部地区，一些游牧民族开始定居生活，他们的语言和信仰在传播中相互渗透、影响。《圣经》称他们是“闪(sheen)的后代”。公元前330年之前，阿契美尼德王朝把波斯帝国的版图推展到西至爱琴海东，东至印度河广大地区，波斯是古代伊朗的名字，该词曾有骑手、猎人之意，早期希腊人用‘波斯人’一词称呼伊朗高原的游牧民族。”波斯人的游牧民族观念对他们的艺术也有影响。这些西亚游牧传统使他们的审美意识，生活习俗成为蒙古族的楷模。波斯风格的手工艺品如织物等也备受推崇。
游牧民族特有的生活环境、生活方式使他们对于便于携带的器皿，及金银制品具有特殊的感情。西亚诸民族在毡毯上席地而坐及饮食的方式也与蒙古族有许多不约而同之处。这些生活上的相同之处，是元青花大罐、大盘、高足杯(碗)、扁壶等器形产生的依据。
元青花的装饰主要来源是汉文化
忽必烈时期官方文书上虽无规定蒙古人、色目人(即最早被蒙古人征服的西域和中亚的各族人民)、汉人(即原金朝辖区的汉人、女真人、契丹人)、南人(原属南宋的江南汉人称之为宋人、新附人或南人)四等的明确记载，然而实际存在四种人等的等级差别。汉族的社会地位决定了元青花不会按照汉族的审美崇尚发展，但由于汉文化的强大，以及元瓷“官搭民烧”的制作体制，使元青花这种“俗甚”的陶瓷装饰形式，在充斥着汉文化的制作环境中，按照蒙古族、伊斯兰民族的要求茁壮成长起来。在这种环境中，元青花不可避免地嫁接了诸多汉族传统文化因素。从主题纹饰上看，元青花的主题纹饰大多是中国的传统纹饰，如牡丹、束莲、龙凤、麒麟、松竹梅等。其中松竹梅纹的画法颇受元代绘画的影响。从辅助纹饰上看，波浪纹、回纹、蕉叶纹等，大多出现在中国传统器物的装饰中。
中国瓷器之王——奥运瓷 中国红
奥运瓷·中国红”引起藏界轰动，专家皆认为这是2008北京奥运藏品中的灵魂产品。中国藏界大腕、著名瓷器收藏家马先生详细阐述“奥运瓷·中国红”的惊人收藏价值。 权威发行 有“中国印”才是“官款” 瓷器收藏向来有官款、民款之分，二者价值相差万里。“奥运瓷·中国红”是北京奥组委特许发行的首款奥运瓷，瓶身上的贴金“中国印”，就像以前古代官窑的款识一样，象征着北京奥运会官方正式发行的正宗血统，这与其他非官方发行的产品有着本质的区别。 中国象征 千年文明吸引国际藏家 奥运收藏是一个国际性的大市场，国际藏界更关注有中国特色的、有中国象征意义的奥运藏品，在第13届北京奥林匹克藏品博览会上，“奥运瓷·中国红”散发出来的浓郁的东方神韵吸引了国际藏家的目光。 罕见工艺
现代瓷艺至高标准
“奥运瓷·中国红”采用1974年湖南醴陵烧制特殊专用瓷的原料、工艺水准和质量要求打造。瓷坯原料选用与1974年特殊专用瓷同样的临川高岭土，经过"素烧、釉烧、红烧、金烧"4次入炉、1400℃高温煅烧、贴12K足金金花纸、共20多道工序纯手工烧制而成。期间，需经过最少4次验坯工序，严格控制质量，成品率不到10%。
名门之秀
“红色官窑”打造传世经典 “奥运瓷·中国红”在我国专业生产国家用瓷的、有“红色官窑”之称的湖南醴陵烧制，可谓出身名门。由于“红色官窑”出品质量精良。“奥运瓷·中国红”之“盛世经典瓶”采用在醴陵窑1915年获得国际金奖的“竹鸡喇叭瓶”(即“巴拿马瓶”)器型，“鸿福齐天瓶”采用“迎春接福灯笼罐”器型，继承经典，再造经典。 中国帝王红 富贵吉祥寓意深刻 “中国红”瓷向来贵重，就在去年中非合作论坛北京峰会上，“中国红”瓷作为国礼赠送48个非洲国家的国家元首。“奥运瓷·中国红”采用了一种叫做“中国帝王红”的特殊红釉，加入一种比黄金还贵的稀有贵金属，烧结成艳丽、纯正的大红瓷，“红而雅、艳而美、亮而柔”，吉祥喜庆，富丽堂皇，可谓是殿堂之器，红瓷珍稀。
中国瓷器年谱
一、 汉代的瓷艺 ：
名窑： 越窑
瓷器器型和造瓷工艺： 青瓷 、 瓷罐 的出现
二、 中国魏晋南北朝时期、隋的瓷艺
瓷器器型和造瓷工艺： 瓷壶 、 瓷瓶 、 瓷尊 、 白瓷 的出现
三、 唐代的瓷艺
名窑： 长沙窑 、 陶窑与霍窑 、 刑窑 、 耀州窑 、 磁州窑
瓷器器型和造瓷工艺： 唐三彩 、 瓷盒 、 执壶 、 花釉 的出现
四、 五代十国分裂时期的瓷艺
名窑： 柴窑
五、 宋代的瓷艺
名窑： 龙泉窑 、 湖田窑 、 五大名窑
瓷器器型和造瓷工艺： 青白瓷 、 玉壶春瓶 、 窑变釉 、 葫芦瓶 、 提梁壶 、 注碗 、 胆瓶 、 梅瓶
六、 元代的瓷艺
瓷器器型和造瓷工艺： 卵白釉 、 青花瓷 、 釉里红 、 多穆壶 、 蓝釉 、 僧帽壶 、 法华彩 、 觚
七、 明代的瓷艺
名窑： 御器厂 、 德化窑
瓷器器型和造瓷工艺： 红釉 、 甜白釉 、 永乐瓷 、 三彩 、 宣德瓷 、 天球瓶 、 黄釉 、 成化瓷 、 斗彩 、 红绿彩 、 牛头尊 、 嘉靖瓷 、 五彩 、 万历瓷 、 将军罐 、 象腿瓶
八、 清代的瓷艺
名窑： 郎窑
瓷器器型和造瓷工艺： 棒槌瓶 、 康熙瓷 、 油锤瓶 、 凤尾尊 、 太白尊 、 粉彩 、 观音尊 、 珐琅彩 、 马蹄尊 、 雍正瓷 、 灯笼瓶 、 墨彩 、 赏瓶 、 乾隆瓷 、 贲巴壶 、 盉式壶
九、 近代的瓷艺
瓷器器型和造瓷工艺： 帽筒 、 浅绛彩 、 洪宪瓷
瓷都领航中国瓷器
瓷都领航中国的希望
央视著名主持人刘璐在演员歌唱链接时提出瓷都领航中国的希望，更是激动人心，那激情似火场面仍然留在笔者的脑海里。2010年6月9日，中央宣传部等十个部门在景德镇举办央视激情广场江西•景德镇篇《爱国歌曲大家唱》活动，5000多人冒雨在中国陶瓷历史博物馆广场，同时与歌星们拉开了景德镇第31届群众歌咏月的序幕。歌星们对景德镇自然环境的夸奖，尤其是对景德镇陶瓷的赞美，瓷乐、青花舞，歌星们的独唱，方阵队伍的合唱交织在一起此起彼伏，男高音佟铁鑫演唱市委书记许爱民作词的沁园春•高岭，将把景德镇陶瓷历史唱遍全中国、唱响全世界。
激情之后，笔者在想瓷都景德镇如何领航中国瓷器呢？景德镇具有领航中国瓷器的优势。1800多年的制瓷历史，厚重的陶瓷文化积淀；集天下名窑之大成，器型天下走、工匠八方来，海纳百川的精神；元青花的出现就已奠定了景德镇领航中国瓷器的基础。四大传统名瓷的悠久历史，景德镇名人辈出，独创落地粉彩技法，“珠山八友”推动景德镇陶瓷创新，国际金奖让景德镇享誉世界。但瓷都景德镇要真正实现领航中国瓷器的美好愿望，是一件值得思考的事情。第一，对景德镇陶瓷现状要有一个清醒地认识。虽然景德镇日用瓷在产销上不如一些其他产瓷区，但艺术陶瓷、陈设瓷、雕塑瓷还是处于领先，日用陶瓷走艺术化之路也还是有发展潜力的，关键是如何去扬长避短。第二，加快发展陶瓷文化创意产业。陶瓷文化创意可以使自己的劳动成果，更附有升值的空间。工厂里生产出来的不仅是陶瓷产品，也不仅是市场上销售的陶瓷商品，而是一件件陶瓷文化作品。大师、教授、民间艺人、外埠画家都有用武之地，可以充分发挥自己的聪明才智。第三，把握环鄱阳湖战略实施的契机。环鄱阳湖战略上升为国家战略，给景德镇陶瓷大发展带来了新机遇和新挑战，我们要以科学观为指导，在传统制瓷技艺保护和传承的基础上，大力发展高科技陶瓷、电子陶瓷、低碳陶瓷，采用新材料、新工艺、新技术，把好泥用在精品上，缓解资源枯竭的矛盾。第四，营造氛围搞好配套服务。作为政府要让瓷都景德镇领航中国瓷器，一是要营造良好的氛围，利用各种宣传工具，大力宣传景德镇陶瓷文化，让大家都来思发展、谋发展，把蕴藏在老百姓心中的积极性调动起来；让更多的人来关注景德镇陶瓷的创新和发展。二是要制定积极的政策措施，把企业改制后“十大瓷厂”的有效资源整合好，把私营作坊、工作室、画室的民间资源利用好，形成陶瓷文化创意产业链，把陶瓷产业做大做强做优，无愧于中国的瓷都。
因为瓷都是中国的瓷都，还将是世界的瓷都。只要有坚定的信念，这个美好的愿望是一定会实现。瓷都景德镇领航中国瓷器，是一项系统工程，是要用智慧、花力气的。
中国的原始瓷器
大汶口文化彩陶钵
大约在商代（公元前16-前11世纪），中国人在烧制白陶器和印纹硬陶器的过程中，不断摸索并积累经验，通过对原材料的选择改进，提高烧成温度，并在器表施釉，终于烧制出了原始的瓷器。瓷器在一定意义上也被认为是中国文明的象征，以至于在英语中，“中国”和“瓷器”使用的都是同一个单词“china”。
在数千年中，中国的瓷器大致经历了原始青瓷、青瓷、白瓷和彩瓷等发展阶段。在唐五代之交，瓷器开始由民间生活日用之器，升级为贵族和皇室的消费品。先是地方官吏将一些上好的瓷器作为土特产呈进宫禁，随后又有了“奉御督烧”的贡品。五代时期，吴越国钱镠、后周柴荣先后以帝王之尊下令其地瓷窑专门为皇室烧造“御用之器”，此应是所谓“官窑”的滥觞。
由于官窑烧造不计工本，惟求以上乘质量和精美工艺赢得帝王的欢欣，因而历代官窑精品都普遍高于同时代生产的水平。其中宋汝、官、哥瓷，元、明官窑青花瓷，明成化斗彩瓷、正德和嘉靖五彩瓷与清珐琅彩等稀有品种，历来是收藏家梦寐以求的珍品。
一般说来，瓷器须具备的几个基本条件是：（1）含铁量2%左右的瓷土为原料；（2）1200℃以上的高温烧成，胎质烧结致密，不吸水分；（3）器表施釉，胎釉结合牢固，厚薄均匀。从中国各地出土的商、周瓷器看，已基本具备了以上条件，应属于瓷器的范畴。但因为它们还是由陶器向瓷器过渡时期的产物，处于瓷器的低级阶段，所以又称原始瓷。从出土物看，原始瓷器多为豆、罐等容器，表面粗糙欠规整，釉色呈青灰或青中泛黄。由于瓷器较陶器有着更高的隔水性能，因此首先被人们用作水器。
中国瓷器的发明
中国是世界上率先发明瓷器的国家，为人类历史写下了光辉的一页。瓷器的发明，堪称我国的“第五大发明”，它在技术和艺术上的成就，传播到世界各国，并深刻影响了其陶瓷和文化的发展，为我国赢得“瓷器之国”的盛誉。
“瓷器”的发明始于汉代，至唐、五代时渐趋成熟；至宋代为瓷业蓬勃发展时期，定、汝、官、哥、均等窑。名重千古；元代青花和釉里红等新品迭出；明代继承并发展了宋瓷传统，宣德。成化窑制品，尤为突出；清代风格古雅浑朴，比前时稍逊，却胜在精巧华丽、美妙绝伦，康熙、雍正、乾隆时所制器物，更是出类拔萃，令人叫绝。
瓷器的发明，始于东汉晚期，距今一千八百多年。虽然在夏商时期就有了“原始瓷”的出现，但仍处于初始阶段，尚未成熟，故认为中国由陶向瓷的过渡完成于东汉。
瓷器的产生，与高温烧成技术，制瓷原料的精选，以及釉的发明这三个条件紧密相关。
瓷器是以精选的瓷土或瓷石为原料，经过配料、成型、干燥、焙烧等工艺流程制成的器物。
瓷器烧制必须具备三个条件：一、原料的选择和加工，降低Fe2O3，提高Ai2O3，也就是说必须是富含石英和云母等矿物质，以保证胎质的洁白；二、在1300摄氏度的高温中烧成，使胎质致密坚硬，不吸水，扣之能发出清脆的铿锵之声；三、是在表面施有高温下烧成的玻璃质釉，胎釉紧密结合，釉层不易剥落，厚薄均匀，吸水率低于1%。
瓷器和陶器的分别，因其烧制的条件不同，体现在以下几点，主要有使用原料不同，釉料不同，烧成温度不同，坚硬程度不同，透明度不同。由于瓷器无论在实用性还是艺术性上都比陶器具有诸多优点，便逐渐取代了汉朝之前陶器在陶瓷史上的主角地位，成为我国独具特色的民族艺术奇葩。
瓷器的发明是我国古代劳动人民在制陶过程中，发挥才干和智慧，积累长期实践经验，不断改进原料选择与处理方法，提高烧成温度，总结施釉技巧，而作出的创造性成果。
瓷器取代陶器，不仅方便了人们的日常生活，丰富了人们的审美情趣，也证明了中华民族是具有伟大创造力的民族。其在每一个工艺过程中凝聚的古代先民的智能和辛勤汗水，更是蕴含了重要的历史价值和艺术价值。瓷器在汉唐以后源源不断地输出到世界各地，促进了当时中国与外界的经济、文化交流，并且对其他国家人民的传统文化和生活方式产生了深远的影响。使中国为世界人民所认识，获得“瓷国”的美誉。
同时，瓷器还是人类从“野蛮时代”进入“文明时代”的重要标志，它是中国对世界历史、文化、艺术、科技等方面作出的一项重大且不可磨灭的贡献。
大规模进军欧洲市场重塑中国陶瓷业辉煌
在世界陶瓷业的发展史上，20世纪以前的辉煌属于中国；但是在20世纪这个以建陶作为历史主角的舞台上，中国陶瓷业因为长时间缺席而辉煌不再。
历史从20世纪80年代中后期开始改变，这就是南庄建陶业的崛起和壮大。特别是今年5月下旬，英国陶瓷研究学会又一次来到南庄，举办“欧洲陶瓷砖及卫生洁具市场开拓”专题讲座。期间，英国陶瓷研究学会权威人士围绕“欧洲陶瓷砖与卫生洁具的消费趋势”、“欧洲进口陶瓷砖及卫生洁具的法律规定”、“中国建陶生产企业如何开拓欧洲市场”等主题内容，向以南庄建陶业为主的中国建陶业作了详细介绍与说明。在许多业界人士看来，这是世界建陶业最发达的欧洲市场对南庄建陶业的一种认可、一种呼唤。
在此前后，欧洲乃至全球著名的跨国采购经销公司——瑞典宜家集团，已选定华夏建陶研发中心作为其在中国内地唯一的建陶产品检测和技术咨询服务机构，同时也把南庄选为其在中国采购建陶产品的重要基地，今后每年的采购规模至少上亿元。这既是南庄建陶业大规模进军欧洲市场的一次大好契机，也是南庄建陶业重塑中国陶瓷业辉煌的又一次努力。
中国瓷器知多少
瓷器是从陶器发展过来的。它们的区别一是做工的粗劣或精细，瓷器的每一道工序都有很严格的要求，譬如火候，材质的坚硬程度、纯度；再另一个很重要的区别就是瓷器一定要使用釉药。
釉，是一种矽酸盐，经火烧后，就成了光亮面。加入氧化铁，就能烧出不同程度的黄色，经过还原火，就成了不同程度的青色，这样就制出了“青瓷”。
陶器最早在新石器时代被发现，这时的陶器以黑红两色调为主，以黄褐色为底色，再画上黑色图案，这就是“彩陶”。在一些地区也流行“黑陶”。到了殷代，还有“白陶”。
半陶质器估约出现在汉代，上面已经施有釉药，釉色是青黄的，这就是青瓷。青瓷瓷不单指青色，包括黄、绿、青色。因为古人对这三种颜色分辨不清，一概统称“青色”，这种错误的叫法一直延用至今。补充一句，自认为青是指紫色。
到了唐代，瓷器有了比较成熟的模型，南方有著名的绍兴“越窑”，胎质坚硬而且较薄，轻巧，釉色光泽而纯粹。“越窑”还有一种用来进贡的“秘色瓷器”，则更加精致，釉色翠碧光润。
宋朝的龙泉县出产的“龙泉窑”瓷器工艺与“越窑”不相上下，以粉色和翠绿色为最佳。
从战国到元代，主要的瓷器是“青瓷”，明清始色釉和花纹绘制广泛流行，瓷的颜色复杂起来，这一时期一般叫“彩瓷时代”。“青瓷”和“彩瓷”是中国瓷器史上的两大阶段。
彩瓷起源唐之前，但到良代开始普遍出现。那时极为流行黄、褐、绿（或蓝）三色釉的陶瓷器，即“唐三彩”，“白瓷”也是彩瓷的一种，因为白色也是一种颜色，不过它是素色，和“黑瓷”都属于特殊的一类被单独划开来。
瓷质的厚薄或好坏，取决于胎土（泥土）的优劣而在制瓷的过程中有一道叫淘练的步骤。把泥浆用细箩、娟袋过滤，再用布裹紧稠泥浆，吸干水分，反复之后，练成泥土，这胎土用来作瓷器，质地纯净，光滑，不易裂。
清乾隆年间釉色的品类已让人燎目，有如：白粉青、大绿、米色、玫瑰紫、海棠红、茄花紫、梅子青、骡肝马肺、天蓝、霁红、雪青、鳝鱼黄、蛇皮绿、油绿、欧红、欧蓝、月白、裴翠、乌金、紫金、浇黄、浇紫、浇绿、填白、描金、青花、水墨、五彩、锥花、抹金、抹银等。乾隆年间瓷艺已发展至极盛，后随着清王朝的逐渐没落，受重视的官窑为民窑代替，工艺的发展趋向缓和。
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