瓷器中国古代五大名瓷。
景德镇瓷器的仿古作伪、以假乱真已经不是什么秘密，目前海内外许多瓷器爱好者和收藏家把视线转移到收藏艺术价值较高的现代工艺美术大师的作品上，岂不知也许花上数万元人民币买来的所谓大师作品却不是大师亲手制作，而是“枪手”所制。
记者今日在此间就接触到这样一名“枪手”。
今年四十多岁的毛某，一头长发被随意束在脑后，给你的直觉“是个搞艺术的”，一件极其普通的短袖衬衣和一条肥大的休闲短裤，住处非常简陋、除了一张床，几乎没有家具的，使人觉得他生活得很拮据。
毛某说，房子是租来的，因为位置偏，所以租金低廉。四下打量，三间屋子是没有装修过的毛坯房，在其中一间没有任何家具的屋子里，地上摆满了各式瓷瓶，瓷胎细腻，釉面光滑、莹润，色彩均匀，做工精细，件件都堪称精品。
毛某说，这些都是他的作品，自己现在是一名“枪手”，这些瓷器都是他为一些海内外闻名的陶艺大师代做。他随手拿起两、三件，亮出瓶底，瓶底上的款均清晰地落著别人的名字。
他说，这些大师都很有名气、有高级职称，市场上都认他们，但他们很忙，社交活动又多，没有那么多时间创作，而市场需求又很大。但自己没有职称，瓷器做得再好也没有人认，卖不出好价钱。这些瓶子卖给大师只是几百元一个，但大师卖出去就是数万元一个了。
对自己目前的境地，毛某表现出无奈，说，“这是没有办法的事情”，自己要养家餬口，而市场不看作品，只认名气，他只能这么做。
毛某是一九八五年进入学院学习的，开过陶吧，一心痴迷瓷器创作。他说，在景德镇还有一些像他这样方式生存的艺人。
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“毛瓷”出自谁家手
要说“毛瓷”，就绕不开“胜利杯”。当年醴陵陶瓷研究所所长李维善回忆说，“1957年，我逃过了划为右派分子一劫，但没能躲过1959年反右倾厄运，被批了一段日子。到了夏天，被通知去北京，我就知道自己没事了。”
不过一直抵达北京，有关此行的目的，李维善还是蒙在鼓里。当天晚上，一辆小车将他们几个拉到中南海里面，他才隐约感到此行事关重大，心里不由得紧张起来。进了一个会场，看到江西景德镇、山东淄博等几大陶瓷基地的人都来了，上海、天津的人也来了不少。当时的背景是，北京十大建筑即将竣工，这个会议就是请全国各地来装饰十大建筑内部环境的。至于建筑内部使用的瓷器，各单位都向景德镇订货，使瓷都不堪负担。于是当时的国务院秘书长齐燕铭说：“都向景德镇订货，它怎么做得过来？也体现不了多样性。我们国家大，出产瓷器的地方多着呢。毛主席早就说过，湖南的醴陵也出产瓷器，你们为什么不向醴陵要货呢？毛主席用的茶杯也是醴陵生产的呢。”
结果，醴陵瓷厂当即接到不少订单，为十大建筑中的革命军事博物馆、北京工人体育场和北京火车站烧了5万件瓷器。“全部是釉下彩，直到现在他们还在用呢。”李维善说。
毛主席确实说过此话，全国惟一能烧制釉下五彩的专业瓷厂——醴陵群力瓷厂就是在他的建议下于1956年创建的。而在十大建筑落成前，毛泽东确实已经在使用醴陵生产的茶杯了。
那是在1958年4月，湖南省委派人到醴陵陶瓷公司，要求为中央首长试制一批茶杯，来人带来一件延安时期使用过的茶杯，直筒型，无盖无花饰，瓷质灰白粗糙。这种形状的茶杯被叫作“中山筒”，据说是民国政府机关一直使用的。来人要求以此为基础加盖加彩，改型后使之美观实用。李维善说：“当时只知道是为中央首长烧制的，时间也很紧迫。我们花了两个多月的时间，改了六稿，将底部略为内收，使杯身呈现出流线型，加了一个盖边呈灯芯状略宽于杯身的平盖子。其间，试制工场的梁六奎同志作出了很大贡献。这个杯子制成后，北京方面的人看了很满意，这个式样一直沿用到今天，看来是经得起时间考验的。”
李维善直到1958年才知道这个茶杯是专为毛主席试制的。北京方面的人说毛主席用后也很满意，省委又嘱他们再烧40个，其中20个要画花。在为这种式样的杯子取名时，李维善则提议用“胜利杯”。
1959年7月，李维善又来到北京解决人民大会堂主席台茶杯的制作问题，国务院机关事务管理局刘冀平局长指着李维善带来的醴陵出产的一套茶具说：“就用胜利杯的式样，然后画上小茶盅上的花纹。”
小茶盅上画的是什么花呢？原来是非常寻常的蝴蝶花。后来毛主席也认为人民大会堂的这种蝴蝶花茶杯好看，有关部门就通知醴陵群力瓷厂专门为毛主席烧制了120套。
后来群力瓷厂还为毛主席烧制过有编号的胜利杯，毛主席认为这个办法很好。
李维善透露，醴陵还为其他中央首长烧制过专用茶杯，特别是周总理，因为喜欢松树，他们就设计了一种釉下黑彩图案，一棵青松傲然挺立，完美地寄托了革命家的高尚情操。
醴陵不止一次为毛主席烧过生活用瓷
据李维善回忆，醴陵群力瓷厂为毛主席烧制生活用瓷不止一次。除上述几次，1971年，还为毛主席烧过烟灰缸和部分餐具。1972年为中南海定制生活用瓷1210件，包括大小碗、汤盘、平盘、中更等，全部釉下彩装饰，其中一部分就供毛主席使用。1973年底，湖南省委接待处处长肖根如来到醴陵群力瓷厂，专门布置为毛主席试制带盖鱼盘，还有浅底三大碗。由于带盖鱼盘烧制时容易变形，盖和盘难以严密吻合，故而难度较大，这个任务直到次年5月才完成，计送北京42厘米的大鱼盘30件，38厘米的二号鱼盘30件，浅形三大碗80件，一律用釉下梅花和茶花装饰。
而最为人们津津乐道的是在1974年那次。
1974年秋天，毛泽东最后一次回湖南，在省委九所蓉园一号楼住了114天，是历次返乡住得最久的一次。此时毛主席已年逾古稀，减轻主席生活用具重量的工作提上了议事日程。那时，毛主席用的是江西景德镇瓷，走到哪带到哪。这种瓷具很好，但缺陷是有点重。毛主席晚年手有些抖，若瓷器太重，就不再适合他老人家用了。
而时任湖南省委书记的张平化为了庆祝毛泽东82岁生日，也提议烧制一批专供毛主席使用的瓷器，作为家乡人民对伟大领袖的祝福。
有关部门对这批瓷器的要求是：釉下五彩，内外双面有花；重量轻而结实耐用；保温效果好；无铅毒，不含镉，确保使用者健康；永不褪色。
釉下彩双面有花，这在当时的制瓷业尚无先例。据时任湖南省委接待处肖根如回忆，这一建议是他首先提出来的，“为的是让毛主席吃饭时心情愉快”。没想到，他这一提，竟造就了中国陶瓷彩绘工艺史上绝无仅有的一大独创。
群力瓷厂经过一个多月的试制，“主席用瓷”于1974年11月烧制成功。红月季、红芙蓉、红秋菊、红腊梅四种纹饰分别代表了春、夏、秋、冬。
这批在文革时期生产的薄胎釉下彩瓷碗，创下了多项制瓷纪录。制瓷泥土是采用特制的“洪江泥”，此泥土是属于国家制专用瓷的泥土，据说此泥土在全国范围内只湖南洪江有，现也仅存数吨，已被国家封存。绘画原料采用了氧化铀作颜料，并且还打破了历史上瓷器底足不施釉的制作工艺手法，大胆尝试，将坯体倒装入窑、经过摄氏1360度的高温烧成瓷器，再在成瓷后的碗口施上一层白色低温釉，经过摄氏700度的低温窑烧制而成。这样低温烧素坯、高温烧制成瓷、低温烧釉口，“三烧制”三次进窑，烧制的难度相当大。同时，画工之细致是无与伦比的，瓷碗上的每一朵花纹都是一致的，就是用几十倍的放大镜去看，也找不出花纹的不同之处。
资料表明，当时共烧制成品逾2万件，有关部门从中精选了40件上乘佳品带走。
12月26日是毛主席82岁生日，23日，周总理乘专机抵达长沙，一是向毛主席汇报四届人大筹备工作，二是向主席祝寿。两人一起用餐时使用的碗，就是由醴陵群力瓷厂生产的釉下五彩薄胎碗。因这种碗内外均饰有五彩月季花卉，后人称之为“红月季碗”。
从此，这种“红月季碗”及该批其他醴陵“主席用瓷”一直伴随在毛泽东的身边。
李维善说：“所谓的‘7501’工程是不确切的，当时生产日用瓷器不可能冠以工程二字，也不会由中央单位下文，醴陵生产了几批中南海用瓷，都没有文件下达。而且‘7501’瓷送到北京后，老人家已经不能自己拿碗吃饭了。所以不可能使用。”
“毛瓷”设计师细说当年
在时任群力瓷厂总工程师的李人中家中，至今仍保留着一份已经泛黄的彩绘线描主席瓷碗设计图稿。
李人中1965年开始陶瓷美术专业设计，先后担任过北京天安门用瓷、人民大会堂用瓷、中南海用瓷的设计制作。
老人回忆道：“当时，花面设计的要求是要突出政治，要有全国代表性，直径12厘米的碗内要求有花。为设计出合适的花面，我吃不下饭，睡不着觉，内心十分焦急。到底怎样设计？取什么题材？怎么也理不清思路。我老伴看到我坐立不安，就问我是怎么回事。我将这件事告诉她后，她同样很关心。过了一会，她灵机一动说：‘可不可以设计月季花画面？因为月季花又名月月红，象征全国山河一片红。’我听后，觉得有道理。月季花在我国的大江南北都适宜种植，有全国的代表性，政治象征意义也很强。当时的提法是：元月份开门红，五月份是红五月，大战七、八、九，实现全年满堂红，祖国山河一片红。设计思路打开以后，我很快就拿出了设计图稿交上级。一个星期后，经上级审查定稿，同意投产。”
“文革”瓷器精品中有一脉值得重视，那就是“主席瓷”。“主席瓷”是毛泽东专用瓷的别称。“主席瓷”是轻工业陶瓷研究所当年为毛泽东主席用瓷而研制生产的，在1975年接受上级下达的研制任务，故也称“7501”瓷。
“主席瓷”用瓷洁白如玉，晶莹剔透，釉面光泽滋润，画面设计是根据毛泽东所喜欢的红色与梅花，采用了红梅与水点桃花两种样稿，并进行了釉上彩和釉下彩两种工艺装饰，效果尤佳。特别是釉下彩“对花碗”，采用内外绘画的手法，而且内外花朵相对，均匀一致，颇为新颖、独特。釉上彩品种主要是餐具，有两套花样(梅花和桃花)，大部分品种都配有合盖。釉下彩品种除了47头中餐具外，还有文具、烟缸、痰盂、果托、饭鼓等多种品种，是一批既美观又实用，技艺精湛的高档用瓷。
“主席瓷”由于要求高，制作成功一套需要数套数十套乃至更多的试验，那些稍有瑕疵的专用瓷，就流传到有关机构和人员手中，现在拍卖会上出现的这些专用瓷，大多都是当年流散的，只有极少数是主席用过的。这些极少数流散出来的，也大多数是一些省市专门接待毛泽东的宾馆中备用的，毛泽东也只是偶尔用之。
“主席瓷”被称为“当代官窑”，在拍卖会上屡创新高，成为有实力收藏家梦寐以求的收藏珍品。在1997年湖南长沙“主席瓷”拍卖会，10来件精品单面梅花碗拍出了178万元的天价；1998年“主席瓷”被深圳一买家以1148万元的高价全部买走，这一数额超出此前80余件“主席瓷”在北京拍卖会上拍出的864.76万元的佳绩，也大大超过了200万元的底价。
“主席瓷”受到藏家追捧是有道理的。据韶山毛泽东同志纪念馆的“主席用瓷”调查组调查统计，目前存世的“主席用瓷”数量并不多，不会超过300件。
“文革”瓷辨伪
由于“文革”艺术瓷收藏的迅速升温，赝品接踵而至。因此，在收藏时有以下几点值得注意：
1、胎釉造型方面：赝品露胎处不是有意做旧就是老旧感缺乏，修胎不如真品自然流畅；釉面欠温润柔和，火光偏重；经氢氟酸浸泡过的有“人造蛤蜊光”现象，形制外观仍有不协调和别扭的地方。还有一种情况容易误将李逵当李鬼，即由于货主的无知将其做旧，蒙上一层“人造蛤蜊光”，常使人怀疑它的真实身份，这就要从其他方面找依据。
2、彩料、绘事：彩料不够纯净，色彩不够纯正，色块搭配欠协调，彩光不柔和，有发涩的感觉；人物绘画形似神不似，缺少上世纪60-70年代人们特有的精神气质。
3、多收集标准器，多作真赝比较，是避免上当的最简单、有效的方法。有的细部特征的区别道理大家都懂，但要获得切实的感受，仍需与物品零距离接触。另外，行家的指点也很重要。
陶艺大师陈贻谟
陈贻谟，中国工艺美术大师，尽管在淄博知道他名字的人不是很多，但在淄博乃至全国陶瓷工艺美术界他却是响当当的人物。
大师陈贻谟出身于传统陶瓷艺术世家。祖父和父亲都是陶瓷艺人，受家庭的熏陶，陈贻谟从儿童时期就开始接触陶艺，几年下来，已完全掌握了陶器制作的工艺。新中国解放后，陈贻谟进入国营陶瓷厂当了一名工人。他开始不满足于已有的经验和知识，利用业余时间研究汉唐雕塑的艺术特色，又对比现代造型艺术的风格，这时候，他的作品开始有了自己的东西，开始有了他自己的风格特点。
1958年，陈贻谟有幸进入中国工艺美术学院进修学习，在这里他第一次开阔了眼界，受教于著名图案专家。副院长雷圭元和泥人张的第三代传人张景祜教授，他又发现自己在创作上更多的不足，在这里他才开始了自己真正的创作。扎实的基本功加上勤奋好学，他进步很快，艺术素养和造型能力有了显著提高。1964年，周总理把他设计的竹节盖杯作为礼物送给了索马里国家元首。
改革开放以后，陈贻谟进入他创作生涯的黄金时代，他创作了大量作品，张衡、祖冲之、孔子、蒲松龄……一个个生动鲜活的形象在他的手中诞生。他的作品也开始受到国内外陶瓷艺术界的关注，他的作品先后在许多国家展出，有8件作品被选为国家礼品瓷；还有11件作为珍品，收藏在全国一些大型博物馆中。1993年，陈贻谟被评为中国工艺美术大师及山东省工艺美术大师，享受政府特殊津贴。
有了大师头衔后的陈贻谟，随着对外交流的增多，感受到了现代艺术的冲击，他开始改变他的艺术风格。1989年，已是56岁的陈贻谟开始致力于黑陶艺术研究，他在黑陶艺术中追求现实主义的结合，利用现代艺术的创作手法，把他的思想融入创作中。现代艺术雕塑流畅的线条，抽象的造型，更能体现出艺术家个人的创作风格与个性。陈贻谟的黑陶作品整体造型夸张，将传统文化的底蕴巧妙地融入现代感非常强的外形中，意蕴深刻，耐人寻味。黑陶凝重浑厚的质地材质美感，给人以历史的沧桑感。作品更多的体现出了他对自然、对社会的认识和理解，作品《衡》可以称为他近期的代表作：环绕太阳的地球和月球旋转于一条水平线上，象征着自然界的生态平衡。三个抽象的圆，一幅和谐的图案，构成了他对人类发展应遵循的规律的思考。
与大师论瓷问道 看陶艺传承出新
“这个瓷器看起来真是温润如玉”、“制作一件好作品，什么最关键”……29日，来自全国各地晚报的社长、总编、记者共80多人，走进德化陶瓷艺术大师群体，和他们面对面交流，近距离欣赏大师精品，为德化陶瓷大师的高超技艺所折服。昨日上午，“行进中国精彩故事”全国晚报总编记者走进世界瓷都德化采访团来到蕴玉瓷庄、宏益陶瓷研究所、明玉陶瓷研究所、友滨陶瓷研究所，采访苏献忠、柯宏荣和陈桂玉、陈明良、连紫华等德化陶瓷艺术大师的杰出代表，揣摩欣赏大师精品力作，了解他们在陶瓷艺术创作上经历的艰辛和取得的成就。
“蕴玉”系清末德化著名瓷雕艺人苏学金的宝号，传到今天已有百年。第四代传人苏献忠是中国陶瓷艺术大师，承袭祖传艺风，着力创新，独立创作了许多颠覆性的作品。《杞人忧天》《凝噎》《猪哭人》……在展厅里，苏献忠一系列关于当代社会矛盾和生活方式思考的作品引起了采访团的关注。苏献忠亲自沏茶，与采访团品茶论瓷。
柯宏荣和陈桂玉夫妇的瓷雕创作都已有30多年历史了，他们在继承传统捏、塑、雕、刻、镂、推、接、修“八字技法”的基础上，吸收现代抽象表现手法，创作题材非常广泛，已设计创作出上千个品种的瓷雕作品。面对采访团关于陶瓷的问题，陈桂玉大师娓娓道来，为大伙解释何为“糯米胎”，如何从设计、瓷质、做工、烧成等方面去鉴赏一件陶瓷作品……如同一次陶瓷艺术的鲜活讲座，大师和全国晚报采访团的交流深入浅出，又有佳作在旁供实例讲解。
陈明良既是陶瓷艺术大师，又是瓷器收藏大家。他的作品，致力弘扬“瓷圣”何朝宗的创作艺术，作品洋溢着古风古韵。无论是釉色瓷质还是人物神态、衣袂，陈明良作品都有着无可挑剔的美感。除了传统的观音、弥勒、达摩，一尊老君岩的作品吸引了采访团的注意，有人在媒体上见过清源山老君岩，大呼“真像”！
连紫华专注于传统瓷塑，他对古人造像的理解和突破在于人物比例的整体协调，使得脸部俊朗、眼睛传神、嘴角生动。作品中，衣衫与身体的关系协调，能表现出衣服下的身体动态，十分传神。采访团成员问及瓷雕烧制秘诀，连紫华认真讲述了德化陶瓷烧制的多个关键环节，令大家感叹“原来陶瓷学问这么深”。
除了陶瓷技艺，采访团还对德化陶瓷的新型商业模式进行了了解。恒忆陶瓷拥有“中国龙瓷”和“一家人”两个品牌的企业，一个简单的陶瓷盘，在恒忆陶瓷的创作团队手里拥有了“七十二变”：它可以是企业经营授权牌、奖牌、荣誉牌，也可以是名人、风景名胜、诗词画作，还可以是婚姻纪念盘、小孩童年艺术照集锦……采访团和该企业董事长林鸿福进行了交流，大家了解到恒忆采取了“地域+品牌+大师”新型商业模式，在全国拥有300多家加盟商。他们研发设计不同的日用、工艺和家居陶瓷，这里的陶瓷产品带有五彩斑斓的文化特色，很多来自不同地方的媒体人，都在这里找到了自己钟爱的产品。
当天晚上，采访团成员来到顺美陶瓷文化生活馆，在陶艺师傅的指导下，动手体验手拉坯、陶瓷彩绘等制瓷环节，亲身感受德化陶瓷制作过程。
中国陶艺大师--邓文科
中国陶艺大师--邓文科
有一种绘画作品，需经历1380度的高温才愈发栩栩如生;有一门顶尖艺术，正面临传承人青黄不接的尴尬局面;有一个耄耋老人，穷其一生只为作品在烈火中涅槃;
无论是 《观沧海》还是 《凝香》或者 《少妇的休闲》，与几千个画面一样，1380度的高温烧制最终很难辜负邓文科抱瓶时的大胆预设。1380度，把艺术交给它是一件多么铤而走险的事儿。作为一个顶尖的陶艺大师，会书画不是功夫，而是要擅长与窑子取得默契。邓文科的名字是和当今中国陶瓷艺术瑰宝之一釉下五彩齐名的，他的作品大胆、泼辣、灵动，有一点叛逆，是蛰伏在大师生命中今生今世的愤世嫉俗。按他自己的话说，作画前是胸有成竹的章法，提笔后却是笔走蛇龙的宣泄。
号称 “瓷城”的醴陵，名气虽然不及江西景德镇，但在“红色官窑”中烧制的醴陵釉下五彩却独步天下、闻名遐迩。邓文科的作品早先就成为了毛主席的专门用瓷，后来一般陈列在诸如国务院办公厅、中南海紫光阁、人民大会堂芙蓉厅、奥林匹克体育中心以及各大美术馆和博物馆等，再者就是作为国礼在外交中赠送给各国首脑。2009年北京冬季陶瓷拍卖会上，邓文科的一件梅花大挂盘被闻讯赶来的中西陶瓷收藏玩家竞相举牌，最终以82万元的拍价被北京玩家抱走。
而此时80岁的邓文科因为两次中风，正卧床在醴陵市陶瓷研究所生活区的家中。2010年2月24日 (正月十一)，记者在株洲南楚画苑周子博的陪同下前往老人的住所。老人生性桀骜，听说很少接受媒体访问，几十年不多的几次受访均来自中央电视台、中央广播电台和 《人民日报》等。此行是否会遭遇 “驱赶”，事前我们猜不到结局。老人的身体如何，能否交谈也是问题。
让我们没有想到的是，窗台前阳光下的老人不仅神采飞扬而且嗓门极大，只寒暄两句后便感投缘，随便一个话题就可让他滔滔不绝。一上午的访谈让熟悉老人的周子博说，这不仅是个奇迹更是段奇缘。期间，邓文科的老伴因担心其体力不支，连续三次暗示也没有终止邓的谈兴，只好任凭那些络绎不绝的高价求画者一律冷坐房外。
离经不叛道
记者：见到您以后，我们发现早先对您身体的担忧是完全多余的，外面要见您的人可多呵。能应付得过来吗?
邓文科：常言道：一个成功的男人后面一定有一个贤能的女人，我虽然谈不上大成，而我的老伴确是个贤惠善良的女人。我1998年开始中风，10年来搭帮老伴一直无微不至地细心照料，使我的病情康复得很快。我想人的有生之年确实有限，上天有眼，让我残疾的是左手而不是右手。 “疾残左侧熬岁月，天留右臂写春秋。”我一直在病中坚持工作，尽自己的能力绘制和创作。由于我病后气力、精力、耐力以至腕力、眼力都不如健康时，我为作品难以满足读者审美需求而深感愧疚。找我求画的都是几十年的熟人、老朋友，他们抱白坯出钱 (一般是麻雀3万鸡2万)，还要冒着被烧坏的风险，是对我的充分尊重和认可，目前5天一幅，每个月五六幅是没有问题的。
记者：我们知道，艺术创作是需要丰富的灵感源泉，这在您病发后有影响吗?
邓文科：基本能跟上。人生苦短，我14岁跟随著名釉下彩绘名家吴寿祺先生学习釉下彩绘，到今天已经66年，这些年来，虽然为陶研所和金煌、红官窑、醴泉窑艺、彩练堂、五彩堂等等企业绘制了不少釉下彩花瓶，其中相当部分是比较满意的，但数量毕竟有限。66年来，我有积淀，但还没有喷薄干净。我们通常说，创作必须胸有成竹，我认为既需要胸有成竹，更需要 “胸无成竹”。胸有成竹是提笔前的章法，“无竹”是指提笔后的一路狂奔，对墨守成规的突破。
记者：现在的小孩学画，有特长班，有名校，我很想知道，您在旧社会学习绘画是一种怎样的情形?
陶艺大师杨世得:瓷都归来话陶艺
在江西景德镇、湖南醴陵交流近10个月后，近日，省陶艺大师杨世得回到了阔别的故乡。异乡的生活似乎并没有在他略显瘦削的脸上留下太多的痕迹，而一谈起收获，他兴奋地似乎忘记了自己早已过了退休的年龄了。
唐山虽然被称作北方瓷都，但较之南方的许多瓷业大市，工艺的单一是不争的事实。振兴瓷业，不仅需要继承，更要发展。这就是去年秋天以水墨山水瓷画享誉南北陶瓷绘画界的杨世得执意南行的内因。当然，促成他成行的外因则是制胎、造型、色釉俱佳的南方瓷业集团的盛情邀请。
唐山的陶瓷绘画在全国瓷业名声很响，对中国画既有传承又有后继，但目前被普遍认同的是以柔美、华贵为装饰风格的陶瓷图案，这也是被国内陶瓷市场所普遍认同的。杨先生则选取了另一条路，他觉得色彩纯粹、内涵无限、构图明净的文人画意，才是陶瓷艺术的最高境界，而以文化开拓陶瓷艺术，才会获得更长久的艺术生命。也正是看到了这一点，南方客商才选定了“瓷板上的中国水墨山水画家”杨世得，来冲击千年传承形成的一成不变的滞后的古老意识，从而搭建起一座全新的艺术平台。
杨先生出色的构图能力，更多得益于他常年的写生积累、常年的临摹学习，而他的素写、素描、写生，是在40多年前与当地多位画家多年学习的结果。他几十年不辍以生涩的釉料对映灵秀的水墨，以生硬的瓷胎对抗热烈的宣纸，以单调的瓷釉表现古今山水大师水墨意韵，让他越来越明朗了瓷板上山水画家的目标。也让那些精于此道的南方瓷业巨子们，看到了北方瓷都多年积淀孕育出的无限商机。
在景德镇的日子里牞他应邀去了三清山、婺源、鄱阳湖、井冈山等地采风，创作了一组江西风景系列瓷板画，中国瓷都成熟的陶瓷经营模式和对艺术、艺术家的尊崇，给他留下深刻印象，他对釉上彩、釉下彩、釉里红、青花等工艺的认识，也更加深入了；在醴陵，他对著名的釉下五彩特别是黑彩做了许多研究、实验，他的水墨山水画仅仅用几个月，便完成了在当地从陌生到追捧的过程，而他以细腻的醴陵黑彩为颜料创作的水墨山水瓷画，更成了各地争相收藏的经典。
以满载而归形容杨先生的此行是最恰当不过的，而杨先生却说，他这次回唐，只是“短暂停留”，甚至无法参加第十二届陶博会。过几天，他还要起程赴赣，还要接着学习一些未曾掌握的工艺，还要继续创作一些未曾完成的作品，并强调那不止是商业行为。他有一个梦想，能掌握更多种的陶瓷工艺，为未来的唐山陶瓷产业出一份力。
如今，杨先生的作品在景德镇、醴陵都有了专卖店，唐山的凝碧瓷艺则是保存他作品最系统的地方。他这次回唐，也是为了将自己精心创作的5幅作品送到凝碧瓷艺参加陶博会，向家乡人民汇报自己的收获。凝碧瓷艺负责人表示，在企业参展的4个展位中，杨先生的最近创作与精品系列将布置成一个专区，为唐山瓷业增光。
云南新增48名省级工艺大师
8月10日，云南省首届金属、陶瓷、木雕工艺大师评审会在国际会展中心举行。经严格评审，共评选出48名省级金属、陶瓷、木雕工艺大师。
本次评审会由云南省文化产业界联合会、云南省工业美术行业协会共同主办，主办方共收到87人报名，经过初审55人入围。经过专家组的严格评选，最后诞生15名金属工艺大师、18名陶瓷工艺大师、15名木雕工艺大师。
据介绍，此次活动在省文产办的领导下实施，整个评审程序极为严谨。前期出台了云南省金属工艺等单项大师评审办法，中期组织专家对报名人员进行资格审查、网上公布并接受社会监督，后期专家现场评审。整个评审始终坚持“四个现场”—现场观看作品、现场打分、现场收票唱票、现场公布评选结果；“四个监督”—申报者全程监督、现场嘉宾全程监督、媒体全程监督、公证处全程监督。
从云南工美文化产业的当前特征看，金属、陶瓷、木雕属于潜力大、实力较强的行业。如金属工艺中的斑铜、银艺、锡艺、乌铜走银等，陶瓷工艺中的紫陶、华宁陶、黑陶等，木雕中的剑川木雕等，都是云南工美文化产业中既有深厚文化影响又行程了经济发展规模的强项品种。从金属、陶瓷、木雕行业先行培育扶持一批工艺大师，符合云南工美行业发展特点。
“陶艺非凡”大师作品展
“陶艺非凡”大师作品展
2010年是世博年，在这举国欢迎世博盛会的日子里，华宝楼再度联袂景德镇陶瓷研究所，于1月16日-1月24日隆重举行第二届“陶艺非凡”景德镇陶瓷研究所大师作品展。
景德镇陶瓷研究所是一所从事陈设艺术陶瓷和实用艺术陶瓷创作设计及工艺研究的科研事业单位，技术实力雄厚，现有中国工艺美术大师4名；中国陶瓷艺术大师2名；江西省工艺美术大师15名；高级专业技术人员数十人。在国家级和江西省省级大师中享受国务院和江西省政府“特殊津贴”的专家7名。
此次展览是首届“陶艺非凡”大师作品展的扩容和延续。此次参展的除了景德镇陶瓷研究所大师（上海）工作室的中国工艺美术大师赖德全、宁勤征；江西省工艺美术大师涂翼报、刘伟、朱正荣、王淑凝之外，还着重推出2009年荣获江西省工艺美术大师的中青年陶瓷艺术家王卫平、周鹏、徐硕、余宾近年来倾心创作的力作。
历年来，创作设计的艺术陶瓷作品，获国家、省、市各类奖项近200项，近百件作品被国内外重点艺术院馆收藏，有不少作品成为党、国家及省、部的重要外交礼品。
陶艺资讯信息之大师活动关注
陶瓷大师的资讯信息内容
经过两届全国的陶瓷大师评选活动，有实力的陶瓷艺术家都得到了应有的称谓，成为现代陶瓷艺术品生产的一个重要特色，陶瓷大师们的各类活动与作品展示等相关内容，已经成为陶艺资讯信息重要的组成部分。越来越受到重视，并且在实际的防陶艺资讯形式与相关的展示栏目里，关于陶瓷大师的资讯信息已经成为必要的内容，而且不同的内容形式，还有较为全面的信息设计，都是现在陶瓷相关人士非常注重一个重要的内容。
陶艺资讯信息的内容多样化，是更好的服务于相关人士的重要作用，其中可以更好全面的展示陶艺资讯信息的推动陶瓷产业进步的作用，还必须体现陶瓷文化的相关知识性内容，陶瓷大师们的相关活动，都代表着陶瓷产业的进步和陶瓷文化的最高水平，比如陶瓷大师们的艺术品展示活动，就是其中非常有特色的项目之一，可以把最新的艺术作品第一时间展示出来，大师们自己的一种需要，更是陶瓷相关人士了解前卫信息的途径。
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