收藏古代瓷器的好处。
怎样判断瓷器的收藏价值？如果让你去收藏一款没有“大清乾隆年制”年款的瓷器，对于大多数投资者一定会产生犹豫。其实，有些瓷器虽然瓷器没有款识，但是藏品自由其独特的特点吸引很多买家购买，比如颈部及圈足的霁蓝描金装饰之细腻难能可贵，比如每瓣瓜棱框格都绘有不同花卉，包括牡丹花纹饰、芙蓉纹饰、梅花纹饰、菊花纹饰、红白石榴纹饰以及莲花纹饰，并吻合乾隆喜好大型瓷器的特征。怎样判断瓷器的收藏价值？一件瓷器是否有自己独特的价值已经不仅仅取决于是否历史悠久，更重要的是它有没有观赏价值，所以瓷库中国专家提醒您在购买瓷器是要注意以下几点。
方法/步骤
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第一要“古”。古瓷、古董贵在一个“古”字。古瓷器属于传统收藏，或称古玩(现代收藏称现玩)、古董。远古的器物是历史文物，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少，越古越贵。
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第二要“稀”。物以稀为贵。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵，尤其是御用汝瓷。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于北京故宫博物院、上海博物馆及各国博物馆和少数收藏家手中，故有了“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。国内外古瓷收藏界，均以宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点，其次要数元代青花彩瓷了。
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第三要“美”。在宋代五大名窑中，只有定窑白瓷，而汝、官、哥、钧都是以青釉取胜。然而，定瓷精品之所以珍贵，倒不仅仅在于其如雪似银的胎釉，而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。如何判断瓷器的收藏价值？而汝瓷的精美，可谓宋代瓷艺百花苑中一朵奇葩。它既注重古朴典雅，又追求造型美丽，把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。元代青花和清代彩釉瓷器，也都是以精美而闻名，虽然在民间有一定的藏量，但价格也都不菲。
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第四要“俏”。要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。这种“俏”货价格攀升潜力大。约10年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千、几万元。由于市场需求量不断增大，现在的官窑瓷器价格已达几十万、几百万，甚至几千万了。另外，国内古瓷的拍卖价近年来虽然不断升高，但与国际拍卖价相比还是较低的，后者往往高出几倍甚至十几倍。
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目前在古瓷器收藏队伍中，除少数学者型收藏鉴赏家和企业型收藏投资家拥有一些高档古瓷珍品外，大多数喜爱瓷器的收藏者是以收藏中低档瓷器为主，其收藏目的也是出于兴趣爱好、陶冶情操。
事实上，不是所有瓷器都具有收藏投资价值，需要讲究方式方法，特别是初入瓷器收藏领域者，除了注意辨别真伪外，还要把握好几个尺度。喜欢我的讲解请：
家中古董，手中珍玩，想知道年代吗？想了解现在的市场行情价格吗？想急于出手，而苦于找不到合适的买家吗？
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怎么判断陶瓷作品有没有收藏价值
一朝一代，我们总是感叹这陶瓷又卖出了多少的高价，你有没有想过自己选出哪些具有保值能力的陶瓷呢？这东西到底改怎么去分辩？
想要从当代的陶瓷作品中选择具有收藏价值的，应该充分先了解到该瓷器制作的背景，目前来说具有收藏价值的陶瓷器具应该有一下四类：
第一类：可以代表当代陶瓷艺术成就的大师作品，这类器具一般都是纯手工制作而成，所以数量不是很多，价格方面也不会便宜，1万至数万不等，但是保值能力很强。
第二类：是具有现代陶艺观念的名家作品。从20世纪80年代开始，一些在艺术院校学习和深造的陶艺传人开始制作一些现代的陶瓷作品，但因个人名气不同，价格起伏较大，。
第三类：是指具有升值潜力的陶艺室作品。这类作品市面价格不高，每件几百元到几千元不等，但是随着陶艺师技艺的不断增长和级别的提高，他们所做的器具也会随之增值，而其前期的作品上升也会很快，可谓最性价比的收藏作品。
第四类：是留有名人书画家“墨宝”的作品。这类作品收藏价值非常高，但是价格也十分昂贵，但是市面上的仿制品也非常多，很难购得珍品，应谨慎选择。
大体来讲，具有收藏价值强的作品，都是手工定制而成，而非机械产物，因为手工存在的多样性，就如王羲之的书法一样，可谓千面不同，具有非常高的观赏性和把玩性。收藏需谨慎还请各位量力而行。
民窑青花瓷器的收藏价值如何鉴定
上个世纪80年代起，国内兴起收藏明末清初的民窑青花瓷器，到了90年代初，其价格出现了第一个高峰，随后又有所回落。近一两年，明末清初民窑青花的市场价格又开始新一轮的攀升，并为众多陶瓷收藏家所青睐。就目前来看，民窑瓷器尚有一定的升值空间，况且眼下价位偏低，正是广大低额投资者收藏的好机会。但是民窑当中也是分三六九等的，投资者在购买民窑瓷器时也应该区别对待。
鉴定民窑青花瓷器收藏鉴赏的标准：
一、看工艺
在选购民窑青花瓷器时，要从它的工艺、装饰、窑火3个方面来考虑它的价位。2003年春季拍卖会上，天津文物公司上拍的一件康熙青花暗缸，在康熙时期是比较普通的器型，由于它的画工比较精细，颜色烧得很好，但沿口上有伤，当时的估价在5万元左右，最终以22万元成交，说明了拍卖市场对这类民窑精品的认可程度。如嘉庆至道光时期的青花釉里红山水人物天球瓶，可以估到8万至12万元。在选择这类收藏品时，一定要选择文人气息比较浓、画法精细、器型完整的瓷器。
二、看品种
目前投资晚清、民间粉彩瓷器，特别是粉彩陈列瓷器具有升值潜力。晚清、民国的粉彩器比同时期民窑青花器价格高，现有“一粉彩器顶三青花”之说。特别是清同治、光绪、宣统和民国初期江西景德镇“珠山”生产的署“同治年制”、“光绪年制”、“官窑内造”或有准确纪年款的各类粉彩瓷器，特别是陈设器最具升值潜力。
三、看图案
看民窑青花瓷器上绘画图案是否精美，大致可分为人物、山水、动物花鸟、简单图案4档。在各种图案中有字的比没字的值钱，诗文题赋的价格更高。有些民窑青花瓷器上书有特殊的文字款识，其价格也相对较高。
四、看器型
民窑青花瓷器价格高于日用瓷、圆口器。近两年市场中收藏最热门的是书房中用的印泥盒、笔架、笔筒等方房小摆件，其中以笔筒的价格升速最快。买一些康熙时期绘画水平比较高的香炉、笔筒等，比较有升值潜力。
晚清民国瓷器的收藏价值
近些年来民国瓷器精品已经在悄悄地升温了。主要是因为民国瓷器本身就具备了较高品质，其艺术表现力也并不逊色于前朝。因此许多有识之士已在不动声色地把平常人仍视为杂货的民国瓷器悄悄地纳入怀中收藏了起来，等待着“一朝成名天下知”的那一天。
目前市场上流通的民国精品瓷器真品率相对于清三代精品瓷器，要高出几何倍数。现在的官窑和三代瓷器，仿品相似度连老藏家都称呼看不懂，不上手很难辨真伪，一般投资人买到仿品的概率也较高，一旦买错，那是损失巨大。而晚清瓷器，因存世量较大，大家见的也多，稍加比较，除非精仿，一般不上手看照片都能分辨大概。所以，我们要谈的，就是怎么在大量存世被遗忘的晚清瓷器里，寻找下一个投资收藏的领头羊。下面，我们来分析一下什么样的晚清民国瓷器值得投资。
一、浅绛彩瓷器的收藏投资价值
中国陶瓷史发展到清末，又出现了创新品种浅绛彩瓷，”浅绛”二字已经道破了浅绛彩瓷的真谛，那就是在色彩上追求高雅素淡，从而使作品达到高雅脱俗、形神兼备的境界，给人含蓄美、朦胧美和意境深远的享受。据考证，最早的浅绛彩起源于同治四年程门的浅绛棕瓶，而到民国早期已经绝迹。也就短短的60年之间，其制作量远远没有同时期的五彩、粉彩、青花瓷器多。这一阶段中国内忧外患，战争连年不断，可以说优秀完整的浅绛彩存世并不多，物以稀为贵。
这70年中国内忧外患，战争连年不断，一些景德镇御窑厂的画师迫于生计，不得不改行为民窑业主绘制浅绛彩瓷。这些画师具有很高的文化修养与瓷绘技艺，所绘制的浅绛彩瓷具有很高的艺术价值和文物价值，如公认的御窑三大家，程门，金品卿，王少维。同时期，也涌现出一批有自己独特风格，并被大家接受的画家，如马庆云、方家珍、周子善、俞子明、罗畅谷、李维翰、任焕章、汪章等等耳熟能祥的名字，并留下了不朽的传世之作。
浅绛作品中类似于中国书画中的文人画，这批作品笔者认为有很高的学术和艺术价值，特别是名家作品，以后投资价值无可限量。
晚清、民国初年，景德镇的浅绛彩瓷画家为显示自己非凡的文化素养与审美趣味，将诗、书、画、印相结合的文人画移植到瓷器上，直接以釉上彩在白瓷胎上绘写富有诗意的画图。瓷画气韵生动，刻画传神，用笔设色精妙，富有层次感。他们的画作或以宋元以来的纸绢绘画为粉本，或拟“四王”、“扬州八怪”等的笔意，或以同时代的赵之谦、虚谷、任熊等海上画派的风格，并开创了瓷画上题写诗词、干支年月与作者署名的先河。这批题材以山水、侍女、花鸟、竹石等，表现手法以水墨或浅淡色彩写意为主的文人画系列，极具收藏价值。
民国瓷器指的是清朝覆灭的1911年至新中国成立的1949年之间制作的瓷器。民国瓷器现在已经是各大、中型拍卖会的主角之一。
二、新粉彩瓷器的收藏投资价值
时间到了20世纪20年代，这时候，浅绛彩瓷因容易掉彩等原因，不适合作为日用器皿经常触摸和使用，并逐步退出了历史舞台。当时，出现了以王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑等八位顶级画师为领军人物的新粉彩工艺，后人称之为“珠山八友”，其作品是对浅绛彩的继承和发扬。
大家知道，粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。而民国新粉彩，是从粉彩和浅绛彩的基础上发展而来的，综合两者之优点，描线和填色为一人完成，工艺更为简便，色彩对比更为强烈、鲜艳。在造型、线条、色彩、光线等方面，均吸收了近代绘画的营养，显得别有洞天，直至今日都有传承。
上世纪二，三十年代，“珠山八友”的新粉彩作品就是权贵富豪、商贾文人的抢手货，成为收藏家们追慕的奇珍。到九十年代末和二十一世纪初，随着八友鉴赏“作品画册”的陆续问世，知识逐步普及，其作品的经济价值不断攀升，现在的价格，已经不是普通老百姓能够拥有和收藏。现如今，熟知并喜爱陶瓷艺术的群体日趋增多，他们对民国年间享誉一时、并影响久远的“珠山八友”所留真品力作如数家珍，却对因“珠山八友”应运而生的后起之秀所知甚少，特别是在景德镇瓷坛上被人们称为“珠山小八友”的瓷坛精英。他们虽没有“珠山八友”那样里程碑式的贡献，但其艺术成就相比“珠山八友”可以说毫不逊色。其中，以石宇初为首的小八友，这批画师活跃于民国和解放初期约70年代，他们的作品构图严谨明快，形象概括凝练，图案纹饰与主体画面相互衬映，达到了内容和形式的高度和谐。请大家一起记住他们的名字，石宇初，李明亮、汪小亭、陆云山，王晓帆，邓碧孙、魏墉生、徐天梅。
三。江西瓷业公司款瓷器的投资价值
据最新考证，发现晚清“江西瓷业公司”是景德镇首次出现的官商合办的新型企业。证实了江西瓷业公司早在光绪二十八年（1902）就已成立，光绪三十四年（1908）投入生产，直至1949年结束其历史使命。从其存在的40余年里，是迄今为止最有影响的瓷业公司，在公司初创以及其后发展过程中，聘用了许多国内绘瓷高手，制作出大量精美的瓷器，实际上代表当时景德镇的最高水平。
江西瓷业公司出产的瓷器以制作精良长期被收藏界誉为“民国官窑”，曾在南洋劝业会、巴拿马赛会获优秀奖牌。就是这种优秀的瓷器，现在还养在深闺无人知，因长期以来，收藏界对带有瓷业公司款的瓷器，认为年代近或名气不大，难登大雅之堂，故没有引起足够的重视，但随着民间收藏的蓬勃兴起，大众的收藏观念也在发生变化。这批制作技术精良，产品为当时之冠的江西瓷业公司，现在也很少有对其研究，更谈不上著书之说。正因为这样，也给我们收藏和投资带来非常好的契机。笔者认为，对带有江西瓷业公司款的藏品，只要制作精美，品相良好，器型大方，以成对器物或文房，瓶尊类藏品为主，只要价格合适，能够承受，大胆购入，可能不久的将来，你手中的江西瓷，是待价而沽的优秀潜力黑马。
道光瓷器的收藏与价值
很多人喜欢收藏道光瓷器，但除了专家、有经验的专家外，你对道光瓷器一无所知，如何收藏道光瓷器，而收藏会给他很大的升值空间。如果你连古董的新旧都不知道，你就不能要它。至于如何区分事物的新旧，则要求收藏者必须掌握古董鉴定知识。确保我们买的是真的，旧的，不是新的，假的。
今年春天，数万人在香港市场主要关注苏富比拍卖行，该公司共有227件瓷器，价格为33502.63万港元，6件价值超过1万港元。直径19.2厘米的圆盖盒拍到4380万港元；明嘉靖五彩荷塘鱼藻纹罐拍到2588万港元；清雍正雪花蓝釉撇口瓶、清乾隆霁青地描金开光式题诗粉彩花卉图铺象首四方瓶拍到2140万港元；天蓝玫瑰紫釉棱口花盆15世纪初拍到1684万港元明代易手1144万港元；
在康熙王朝时期，瓷器市场达到了近五年的高峰，多年来，青花瓷、釉下红瓷、五彩瓷器都被拍下了。在中国嘉德的春季拍卖会上，清代康熙的一对青花铃铛，以蓝白相间的釉下红图案被拍到2415万元（图31）、高22厘米和六字的风格。1998，该公司的秋季拍卖仅1276000元，近13年来上涨了近20倍，这也是迄今为止康熙瓷器的高价。在北京宝丽春拍卖会上，用2070万元拍了一对清康熙釉里红牡丹纹苹果尊，苹果尊是在康熙王朝新创建的。它们精致典雅，直径只有9.5厘米。去年春天，在香港的苏富比，两件康熙彩绘瓷以高价出售：一个直径为12.8厘米的6字款，一对直径为10.9厘米，直径为1522万香港元的“康熙御制”款，是康熙五彩缤纷的最好的器皿。
雍正官窑瓷器的数量远低于康熙、乾隆时期的瓷器。此外，生产工艺优良，高于两代产品。很少有低于一万元的。去年，雍正23件官窑瓷器在中国市场的价格超过万元。品种有粉彩、黄蓝花、红海彩、兰花、葛釉、陆俊釉、冀蓝釉、仿官窑釉、仿葛釉、天蓝色釉、仿汝釉、浅绿色釉等，其中粉彩数量较多。梅银堂老藏品中精品众多，直径50.2厘米。清代雍正的玫瑰花、梅花六字图，于去年在苏富比拍卖行在香港举行。这张照片于1976年由伦敦佳士得春季拍卖会发行，然后由苏里南收藏。1994年，由康瑞军列入《梅印堂陶瓷》目录，1995进入香港市场。
清代是中国制瓷界的一个融合时期，其制瓷水平达到了前所未有的高峰。受严格的封建统治制度和制瓷历史传统的影响，清代官窑瓷器和名窑瓷器在搬运上也有一定的约定，同时也创造了金彩、墨彩、珐琅彩等新的铭文技术，而各种馆名、花卉典藏、吉祥语基金也更加多样化。
粉彩花饰和花果图案在雍乾时期很流行。它常以花卉图案和九桃五蝙蝠图案装饰。此盘精美典雅，具有典型的雍正粉彩风格。北京翰海春拍，高20.8厘米的六字楷书，清雍正黄帝青花三果尊派至2645万元，这种器物类型在清朝三代是常见的，但在雍正鲜有，黄帝青花是雍乾的名品，其中大部分是高品质的产品，可见当时的生产是在严格的数控下进行的。清代雍正黄帝16.8厘米高的青花六字楷书花瓶，估计价值400-600万元，2185万元。它已被记录在千年集锦展览和第二十周年纪念克里斯蒂的收藏在洪西美术馆。纽约佳士得春季拍卖456.62万美元的戈登藏青青雍正霁蓝釉橄榄瓶是每年名贵的雍正五彩瓷器。
乾隆官窑瓷器是明清时期价格较高的瓷盘产品。瓷器的品种、釉色、纹样和生产工艺都是势不可挡的。去年，中国有50件乾隆瓷器，市场价格在1万元以上。在纽约、伦敦和巴黎，乾隆瓷器是统一的。高价产品主要有粉彩、黄地青花、红地洋彩、青花、哥釉、炉钧釉、霁蓝釉、仿官釉、仿哥釉、天蓝釉、仿汝釉、淡绿彩等等，其中粉彩量大。玫茵堂旧藏中精品尤多，口径50.2厘米的六字款清雍正粉彩过枝月季梅花图大盘，售价9026万港元。这个花瓶是克里斯蒂1995在香港拍的，次年在蒙特卡洛展出。1994年被康蕊君收入《玫茵堂中国陶瓷》图录。
清代官窑普遍用“款”。景德镇官窑大多是皇帝的年数，如“大清康熙年制”，民间窑炉包括堂名款，花押款，吉语款等。有印刷、雕刻、青花、红釉、金彩、料彩等，有楷书、篆书。康熙楷书比篆书少、雍正楷和篆一起使用。乾隆以后，篆书多，楷书少。道光时期，民间窑中也有不少六四字的年代币。一般来说，它们不是很规则，开始出现数百节。同治、光绪、宣统末年，楷书较多，有圆或盒。
天球瓶的造型起源于永乐时期。青花天球瓶在早期很流行。粉彩九桃瓶在雍正年间很流行。永乾年间的产品非常优秀。私人收藏的完整船只不超过十艘。清朝乾隆粉彩山水亭如意湾一代六字琵琶像，在北京保利秋拍中拍得5462.5万元，也是著名的私人收藏，高37厘米。1997年在北京翰海秋拍中以220万元的高价拍出。据说，这尊雕像曾是清末清宽家族的老收藏品。徐占堂收藏的六字清乾隆黄土蓝白花梅花瓶，去年春天也曾在北京保利拍到，价值5980万元，高33厘米。它是在1996香港克里斯蒂的许占堂的收藏中发行的。有几个类似的私人收藏。香港苏富比的7010万美元有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，在清代乾隆楷篆均有在，钧窑釉光双象耳转心瓶、40厘米高、形状奇特、釉色各异。
收集道光瓷器也有很多不成文的规定。比如，不懂行业规则的人，一定要懂语言和行为的规则，否则就很难深入行业，收集到真正的产品。如果收藏家进入古董店，在看产品时说话彬彬有礼，在拿古董之前，首先要征求店主的意见，否则商家会忽略这一点，这是行业的礼仪和规则；商家有权拒绝与不正规的收藏家进行交易；业内趣闻轶事多，怪事多，但专家永远不会指名道姓，这就是行规；专家论证道光瓷器的真伪、年代和味道，他们的意见很有礼貌，相互辩论很平和包容。
官窑瓷器具收藏价值
在通常情况下，瓷器件的价值大小决定了价格高低，而不同的价格则对应了瓷器件的价值档次。从目前的市场实况看，古今瓷器的价格结构大致可作以下分档。来自西陆军事http://
古旧瓷器越来越少
就年份已久的古旧瓷器而言，位列第一的当推各个朝代的官窑瓷器件，其中又以“御窑”和名头特别响的器件价格为高，因而也最具收藏价值。多年来的市场表现表明，明朝各代瓷器器件和“清三代”（康熙、雍正、乾隆）的器件，最受市场追捧，其现在的价格与10年前相比，普遍提高了10至100倍。其中如明成化斗彩鸡缸杯、康熙豇豆釉彩器、雍正珐琅莲子碗等，如今的市场价已达数十万元至上百万元之巨。
官窑之外，各种带堂名款的器件则次之；工艺精湛的民间窑器又次之，其市场价格也相应依次往下。
再从瓷器件的胎体、釉质、烧结、纹饰来看，一般收藏家认为，彩色釉、低温单色釉的价格比青花高；器形特殊的器件，例如官窑的灯、瓶、炉等杂件瓷价，比一般碗、盆、碟等常用器件的价格高；精工细作或器型特大、特小者，价格往往高于寻常物件。
需要特别说明的是，随着岁月流逝，明、清及以前的古旧瓷器件已越来越少，而且因为市场价格越来越高，其赝品也越来越多，因此，对于缺乏经验和眼力的初入行者来说，如没有把握，还是不要轻易介入，改为购藏现代瓷为好。须知，今天是昨天的明天，也是明天的昨天，所谓古瓷是相对而言的。
当然，现代陶艺家的作品，也是按其价值、价格分档次的。首推者，自然是国家与省市级工艺大师的作品器件；或者起码是这些大师签名的复制品；其次为几可乱真而数量有限的高档仿品；再便是为重大事件、纪念日由名人定制、定烧的瓷器器件。
联珠纹瓷器有多大的收藏价值
联珠纹，顾名思义，是珠子串联起来的形象，一般是组合成长条形或圆形，通过珠子的形象表现出一种富丽精致的气度，是中国瓷器中经典的装饰图案，所以联珠纹瓷器也是很受收藏家们青睐的。那联珠纹瓷器究竟是怎么发展的，又有多大的收藏价值呢？
从发展沿革上来说，联珠纹是在魏晋南北朝时出现，隋朝发展，盛唐流行的。而圃一问世，联珠纹就颇受重视，缘何如此？正是因为联珠纹的宗教含义。在隋唐时期盛行的祆教装饰图案中，联珠纹是不可或缺的重要纹饰，在祆教的服饰、法器上，都可以看到精美繁复的联珠纹，往往还是众星拱月的形态，以联珠纹围绕着宗教图腾，壮丽美观，为之后的联珠纹瓷器的出现奠定了基础。
而联珠纹在瓷器上的广泛运用便是在隋唐时期。这一时期的联珠纹往往是被作为主纹饰绘制在瓷器上，端丽优美，并且有着显著的异域风情——一个是因为其所带的宗教色彩，另一个则是因为其本身的纹饰内容就有很多西域特点：比如高飞的鸾凤、带有翅膀的骏马、生动精致的野猪等等，这些意象都不是中国本土的，而是从欧洲传入的吉祥纹饰，而用联珠来表现这些丰富的形象，更是惊艳。所以联珠纹瓷器最大的特色就是颇具异域美感，这一时期的联珠纹瓷器也是较具收藏价值的。
另一方面，联珠纹瓷器很讲究对称性，不仅是器型端方对称，从联珠纹本身来说，也是左右匀称、大小高低合宜的。并且丰富的题材也给联珠纹提供了很多变化，比如拜占庭元素的加入使联珠纹呈现出恢弘大气的美感：骏马双面呈祥、飞羽高扬如火把，再加上珠纹秀逸，共同组合成独特的画面；中国本土因素在联珠纹瓷器上的运用也是生动明畅，一般以花卉纹与动物纹作为辅助装饰，这是唐朝联珠纹瓷器的一大特色。
总的来说，联珠纹瓷器中，最具有收藏价值的就是唐代所出的，融合拜占庭风格，颇具异域风情的瓷器，这样中西融合，既有西方传统意象、又有中国文化底蕴的联珠纹瓷器，一直是收藏界较为特别的一个版块，品相佳的唐联珠纹瓷器，价格甚至可以比普通的联珠纹瓷器翻几番，所以，在鉴赏联珠纹瓷器的收藏价值时，一定要注意以上几个要点。
赏钧心得:如何定位有收藏价值的钧瓷？
如何定位有收藏价值的钧瓷？什么样的钧瓷才是好钧瓷?
钧瓷是我市的一张名片，对于钧瓷的悠久历史，同志们都熟悉钧瓷也都能说出一二，在此我就不一一细说了。说实话，接到这个题目之后，我压力很大。一是我是因为办刊需要，才去接触的钧瓷，涉足时间不长，见地有限。二是我们办公室的许多领导都是从神后出来的，有的曾直接组织参与了96年香港钧瓷展，他们中的任何一个人我想都比我有资格跟大家讲钧瓷。所以，今天我是抱着和大家来共同探讨、共同学习的态度的来交流一些心得的，主要从两个方面和大家谈谈钧瓷。
一方面，什么样的钧瓷才是好钧瓷?
大家是否有这样的经历，当一件钧瓷摆在我们面前，我们总会听到某些自认为很懂的人说：“这件工艺规整，造型优美，窑变出奇”。但你要再问，器物规整到哪?优美到哪?出奇在哪?往往很多人说不出个所以然来。所以，鉴赏或叫点评一件钧瓷，不外乎要遵循一个法则，那就是一看造型，二看工艺，三看釉色。造型如何，一看便知，是传统的要仿的像，不能肆意发挥，随便变型，增减耳饰;是现代的要寓意高远，整体和谐，给人以工艺美术瓷特有的美感。工艺粗细，也不难察验，是手拉坯的要线条流敞、一气呵成，不能有停顿;是注浆件的要修坯到位、不留痕迹。第三点就是釉色，我们要下一定的工夫。究竟什么样的釉色才算是上乘的，又该如何去鉴赏呢?我认为要借鉴丁建中大师的9字诀来判定：境、变、纹、活、厚、润、纯、正、浑。
境：釉面上形成的意境图画。其前提必须是通过窑变自然形成，不是人为所致，这些意境图画有人物、动物、山水、风景、传说故事等等。这种变化妙在似与不似之间，欣赏时能引起人的联想，情景交融，从而使人心情愉悦，获得美的享受.。
活：釉面有动感，不死板。常见到流过足的钧瓷釉面特别漂亮，就是釉面比较活的原因。钧瓷只有釉面活才能表现出比较好的艺术效果。其口沿、凸棱、弦纹、乳钉之处釉面脱口、出筋产生虚与实的对比，变化的美感，都与釉活有密不可分的关系。玩钧瓷的人都知道玩钧就玩高温釉，特别是老厂釉配方的煤烧的钧瓷很美，主要就是温度高釉变活，活才能出现境。当然现在一些钧瓷厂家，特别是一些气窑常烧出一窑红，主要是为了追求成品率。这样的钧瓷一般是低档钧，如一些钧瓷酒瓶等。
变：釉面色彩变化丰富，五彩渗透。一件瓷器釉面上同时出现多种复杂的色彩，很难用语言来形容，可谓紫中藏青、青中透红、红中寓白、白里泛蓝、蓝中有绿，各种色彩交织在一起，变化万千。富于变化是艺术审美的基本要素之一，钧瓷也不例外。现在工艺水平提高了，一般情况下是药两遍，最多的是三到四遍，为什么要这么复杂呢，就是渴望釉料在高温下流动而出现万彩，但既是这样，能出现均匀、全品万彩的器物也是很少，所以这样的作品也很有玩头。
纹：釉面上出现的各种纹路或斑点。我们常见的有蚯蚓走泥纹、冰裂纹、鱼子纹、兔豪纹等，还有一些不常见的如龟背纹、蟹爪纹、飞瀑纹、蛛网纹、流星斑、虎皮斑、雨点斑、雪花点、油滴斑、珍珠点等。这些纹路和斑点因偶然性强，又能给钧瓷平添一种肌理美，所以也很珍贵。
厚：厚有两种含义：一种是釉质厚实，乳浊度高，不露底;二是指釉层较厚，不浅薄。厚是钧釉的基本的特征，釉厚更利于钧瓷窑变。钧瓷之所以大气、凝重、耐看，釉厚是相当重要的一个因素。我们去参观一些钧窑展厅时，常会看到一些展品釉层流到足部的时候，其釉层有一元钱硬币很么厚，器物像穿上了一层厚厚的铠甲，显的很墩扎，有一种一眼看不透、望不穿的感觉，这就是釉厚的一个重要表现。
润：釉质有玉的温润感，光泽柔和，不同于一般瓷釉贼亮的浮光，而是一种乳光。这种乳光使钧釉的光泽如玛瑙一般，似玉非玉胜似玉，有一种温润优雅的质地美感。由于玻璃器物是一液分相，有一种贼光闪闪的感觉，而钧瓷是二液分相，所以乳光很强。玉质感强的器物对烧成方法有一定的限止，我们往往可以看到煤烧的、玉质感强的器物给人一种油乎乎感觉。我本人特别喜欢那种玉质感很强的器物，当把器物拿起来对着强光看时，那种美简直无与伦比。想找到这样的器物，并且价格适合我们工薪阶层的窑口，只有到一些不知名、煤烧老厂釉窑口去找。
纯：釉质纯净的窑变单色釉。如天蓝、天青、月白、豆绿等，色纯而不杂。釉具有厚、润、活的特点外，往往有开片纹路，欣赏起来有纯净的美感。
正：釉面颜色纯正。例如红色就要鲜艳好看，或如鸡血或如海棠，不能发乌。釉面缺少变化色又不正的钧瓷就太一般。娇艳的釉色明快点，老辣的釉色深沉点，都是钧瓷纯正到位的颜色。
浑：釉面窑变色彩、纹路、斑点、意境浑然一体，自然天成，给人以整体的美感。釉层浑匀一致，无局部过厚堆积或露底的现象。浑是钧釉窑变的主要特征之一。
鉴赏一件钧瓷的釉色，只要按照上述9个字去分析，基本就能分出优劣来。但应注意的是，并不是每件钧瓷都具备上述9个特点，如窑变单色釉就没有“境”和“变”二字，所以有时也不能强调一件好的钧瓷非要这9个字都同时具备不可。
另一方面，我的一点玩钧心得?（如何定位有收藏价值的钧瓷？）
玩钧瓷可以陶冶性情，丰富自己的知识，但我们不要以玩论玩，要玩出水平，玩出见识。在玩的过程当中，我也进行了不断的总结，一点心得就是：四玩四不玩。
一是只玩作品，不玩产品。何为作品，作品就是唯一性的，是钧瓷大师、民间艺人手拉坯器物，作品最能表现一个艺人技艺、涵养和对钧瓷的理解，是长期积淀的结果，具有不可复制性，所以一个水平高超的拉坯匠人，既是他的素烧件也是不可多得的艺术品。产品就是注浆件，是为了满足大众消费，大批量生产的器物，一个模具可生产出大量的、一模一样的器物，这样的东西我不注重玩。但还有一点，大家要特别注意，就是要辨证的看待钧瓷。作品中，釉色非常一般的不能玩;产品中釉色美妙、不可多得也可收入囊中。
二是只玩稀缺的，不玩泛化的。钧瓷的稀缺性可以分为四点：分别是钧瓷釉色的稀缺、造型的稀缺、独特窑变的稀缺和缺陷性的稀缺。首先釉色的稀缺是指钧瓷艺人或窑口掌握一个或几个釉方，并把这个钧釉烧到了极至，一看到这类钧釉就知道是谁家的，别人仿不出来，或是别人有这个钧釉配方，却使不住。在行内，艺人们探讨时，总会这样说“这个釉我使不住”。什么意思呢?就是两人同样掌握了一个配方，由于受烧成技术的影响，有的人把这个配方用的很好，有的烧出的作品要么颜色不正，要么全都流釉了。这就是使住、使不住的原因。使住了就成了这家窑口标志性的特色。其次是造型的稀缺，就是一看型就知道是谁拉的作品，很有个人风格的拉坯器物。这类的民间大师作品也很能玩。第三是独特窑变的稀缺性，这种作品充满了偶然性。就是大师在装窑时，本打算想出来这样的效果，但由于各种因素的影响。例如天气下雨了，起风了等影响窑炉，使得作品出现了意想不到的独特的釉面效果，这种效果还非常的美。你让大师再烧一件，他弄不出来。这样的作品也非常能玩。第四是缺陷性的稀缺。就是流釉了，火碎了，我有一件大号梅瓶，就是流釉了，流在了足上，而且是非常均匀围绕足部的流下了大小一致的七颗釉珠，当时就在窑上残品堆上放着。现在有好几个藏家让我匀给他们，我都没有答应，其中一个藏家为它起了个名字叫《中流滴珠》。还有一件是由于温度太高，结果被火碎了，本色全部跑了，出现了行内常说的尿臊黄，这种黄还非常重。一朋友为他起名为《金壁辉煌》。像这些都是缺陷性的作品，但它表现出了独有的美感，这类东西也可以玩。泛化的钧瓷只能叫作产品，就是你能烧出来，我也能造，是指一些专以仿烧大师作品，并且还仿的不像的一些窑口的作品，这种东西没有特点，工艺流程简单，这个万不可玩。
三是只玩有潜力的，不玩一线大师的。不是我不愿意玩一线大师的，他们的作品确实好，就是太贵，咱玩不起呀。试想，让你花十万、八万买一件作品，有谁愿意。玩不起还又想玩，怎么办呢?可以去找一些有真功夫，并且很被市场认可的省级大师的作品。未来的某一天说不定这些省大师就是国大师，在他未很出名之前，收一些品相好的，你提前占有了，其价值我想不言而喻。
四是只玩现代的，不玩老的。老钧瓷并不但指宋、元、金，我的理解是以郑召瓷为分界岭，郑召瓷以前的为老钧瓷，包括国营、一厂、二厂、东风瓷厂和郑召瓷。其中，现在炒的比较热的还是建国后这些老厂瓷的东西，如今一件二厂的花盆直径在30公分左右的，价格在5000、6000元。我不玩老的并不一定是指价格非常高，主要是这些老的不一定都非常美呀!我们玩的是工艺美术瓷，不是砖头瓦片，它再老它不美有啥玩头。再就是因为价格高，才有人仿，最初我就在这上面吃了很多亏，所以现在我就为自己定下了：看不透的东西就是再便宜，也不轻宜涉足。玩现在的钧瓷至少敢保真，但凡事都有个度，就是不要相当然的以为，谁谁谁是省大师，他有手签拉坯件，我都要收一些，这样必定会走入误区。一个靠运作当上的大师，他会拉坯吗?他懂配釉吗?他会烧窑吗?这些都要做一些了解。就是能把钧瓷全活玩下来的大师，想收他的作品，也要看品相，不可率性而为。
心得就这么多，时间也有限，最后想跟同志们说点心里话，玩必竟叫玩，不可过于痴迷，不可影响工作，不能因投入过多影响家庭和谐。利用业余时间玩玩钧瓷比喝小酒、打闲牌要强的多，有时在特定的场下还有利于工作。谢谢大家。(本文系转载，写的非常深入，易懂而不浅显，感谢原作者，但不知道原作者姓名，敬请看到后回复留言！)
如何收藏保养瓷器
瓷器可以保存千百年依旧光亮如新，但又因其脆弱而需要特别小心保存，特别是传世和出土的精品，更要注意轻拿轻放、小心保养的一些小窍门：
1、瓷器是易碎品，在保存时应注意防震、防挤压、防碰撞。鉴赏藏品时尽量不用汗手摸，而是戴上手套，赏看时不要互相传递，一人赏看结束应重置于桌上，其他人再捧持观赏。
2、瓶、罐、尊等瓷器一般是由下而上两段拼接而成，移动时不能一只手提物件上部的脖子。正确的方法是，一手拿住脖子，一手托住底。有的瓶、罐、尊装饰有双耳，在取放时不能仅提双耳，以免折断或损坏。薄胎器皿，胎薄、质轻、娇气，移动、安放时更要小心，要双手捧底，忌用单手，尤其是瓶件，底足小，体型较长，还需防风吹倒。
3、出土的低温釉及釉上彩。在釉彩上会渗入很多杂物，甚至会出现脱釉脱彩的现象，应先在胎釉之间加入少量的粘合剂，在彩上再涂较软的粘合剂以防彩釉大面积脱落。如果是在地下埋藏较长时间的高温釉或釉下彩，可用3%双氧水浸泡3小时左右，再用清水浸泡30小时以上，用清洁白布清洗，一般可除去土锈。
4、如果瓷器有开片或冲口裂纹等现象，污渍容易“沁”入其中，可用牙刷蘸些酸性液体刷洗。但釉上彩器物，不能用此方法，因为酸、碱性物质易损伤釉彩。如果是描金彩瓷器，不可用鸡毛掸子做清洁，因为鸡毛掸子易损伤瓷器上的描金。珍贵瓷器收藏时应配有相应尺寸带胆的木箱或木盒，以便保存收藏。