收藏古代瓷器的好处。
从最初只身仅携带24美元，到今天拥有亿元藏品，大收藏家“云海阁”主人张宗宪的收藏经，值得许多普通收藏爱好者学习借鉴
“世上没有永远的收藏家，与其以后被送走、被骗走，让人在真真假假中议论不休，不如拿出来卖掉来得心里舒服。”在近日香港苏富比春拍上海预展会上，80岁的大收藏家“云海阁”主人张宗宪似乎比拍品更为引人注目。
张宗宪在收藏领域的“敢进勇退”是出了名的。从最初只身仅携带24美元，到今天拥有亿元藏品，他的收藏经，值得许多普通收藏爱好者学习借鉴。
诀窍一：勤奋努力
今年80岁的张宗宪祖籍苏州，其祖父张揖如为江南竹刻名家。父亲张仲英是民国时期上海有名气的古董商，在外滩开设“聚珍斋”，专门经营古玩。张氏兄妹自幼受家庭熏陶，对中国传统文化艺术刻骨铭心。1948年，他不顾家人反对，只身一人到香港谋生，那时他身上只有24美元。
经过一番勤奋努力和打拼，1951年，张宗宪开设了“永元行”古董店，生意越做越红火，以后又陆续开了几家首饰店和古董店，但是首饰店遭偷窃抢劫，损失高达6000万港币，因此而放弃。1968年，他首次参加伦敦拍卖会，是当时第一个出现在国际拍卖会上的中国人。此后，他又走南闯北，海内外哪里有大型文物艺术品拍卖，哪里就有他的身影。
如今，他的“云海阁”里，陶瓷、玉器、钟表古玩、传统书画、华人油画……应有尽有，几乎每一件都是精品。
财智点拨：成功出于勤奋。也许不少收藏爱好者觉得张宗宪的收藏是“高山仰止”。其实，回顾张宗宪的收藏历程，他也是从很少的原始积累，靠着勤奋努力一步步闯出来的。
诀窍二：以藏养藏
古董店开设最初，张宗宪购进了不少价廉物美的瓷器，后又以几百万元抛出，获得了一定的原始积累。
1980年，香港苏富比推出了著名收藏家、旧时在上海经营古玩生意的仇焱之的遗产———一批质量上乘的明清官窑瓷器，张宗宪看准了这个机会，购入不少精品，若干年后再重新投入市场拍卖，获利甚丰。
1999年和2000年，他委托香港佳士得办了两次专场拍卖会，两场专拍几乎所有的拍品都得以高价拍出，成交金额达上亿港元，为当时陷入疲弱的拍卖市场带来了生气。尤其是雍正《青花五蝠九桃纹橄榄瓶》，以1104.5万港元成交，创下当时清代青花瓷器的最高价。
这次，张宗宪打算把毕生书画收藏中的大部分作品分四次在苏富比拍卖，今年是第一次，总估价达到7000万元港元。
财智点拨：会买更要会卖，否则也不能造就今日“云海阁”丰富的藏品。从“瓷器专场”获利转到书画投资，再到今天推出“书画专场”，张宗宪由我得之，由我遣之的收藏心态十分具有借鉴意义。
诀窍三：独具慧眼
上世纪80年代末，张宗宪认为瓷器收藏已达到一定的高度，在“退出”瓷器收藏之后，张宗宪又开始进入当时并不为人看好的中国近现代书画收藏领域。
一开始由于经验不足，他也买过赝品，付了一些学费。但他没有气馁，虚心好学，不耻下问，短短两三年间，硬是成为一个字画鉴定的行家。90年代末，在书画市场上创出佳绩的作品，几乎都是张宗宪买走的。
如1992年在香港苏富比拍卖会上，张大千的《灵岩山色图》笔墨酣畅，为大千晚年力作，结果被他顶至429万港元，创下当时中国近现代字画的市场最高价；另一件陈逸飞的油画《浔阳遗韵》，张宗宪以137.5万港元竞得；1993年上海朵云轩首届中国书画拍卖会上，他共买下价值200多万元的拍卖品，约占全部成交量的三分之一，成为头号买家，其中丰子恺的《一轮红日东方涌》，被他以11.5万元拍得，创下当时丰子恺作品的最高价。中国嘉德历次拍卖会上，张宗宪也是常客。1997年中国嘉德推出仅名片大小的齐白石《蝇》，张宗宪力挫群雄，在18万元价位上锁定，加上佣金，合计19.8万元。
如今，这些曾被张宗宪以大手笔买入的作品，早已飚升至天价。
财智点拨：在艺术品投资市场上，谁能眼光独到看得准，谁就是最大的赢家。从最初的瓷器，到现在的书画作品，张宗宪走的每一步都在市场的前面。同时，超前的每一步也在随后被市场证明了其正确性。对于普通收藏爱好者来说，也应从自己的喜好出发，寻找具有潜力的收藏品种，而不能随热逐流。
诀窍四：宁缺毋滥
几十年来，张宗宪经手的瓷器和书画作品超逾万千，他始终坚持追求精品，宁缺毋滥。张宗宪对瓷器的收藏标准是追求“全美”，而在书画上追求的是“独特”。
在他的瓷器藏品中，以官窑瓷器为最多，从宋代五大名窑到明清的官窑，色釉瓷、青花瓷、彩瓷应有尽有。1993年，伦敦佳士得曾推出“云海阁”张宗宪收藏展。展品中宋代瓷器有磁州窑白地釉下褐釉划牡丹纹梅瓶、龙泉三中弘纹式炉。明清官窑有明成化青花温碗、清康熙五彩盘、清雍正黄地龙纹大碗、清康熙郎窑红胆瓶、清乾隆甜白釉印雕莲花颈瓶。这些艺术品都是全世界收藏家竞相寻觅的珍品。
2002年，香港苏富比拍卖行在上海为其举行了书画展，展出了“云海阁”收藏的208件作品，如齐白石的《冰庵刻印图》、《篆书四言对联》；张大千的《红荷》、《墨荷》；徐悲鸿的《抛绣择婿》、《猛狮图》；林风眠的《敦煌仕女》、《五美图》等，都是画家的精彩之作。
财智点拨：许多收藏者在最初收藏时，往往会贪图便宜买进一些次品，虽然当时觉得捡漏了，但随着自己藏品的丰富，会越来越后悔，最终只能以更便宜的价格卖出。因此，追求精品，宁缺毋滥是收藏的硬道理。
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以藏养藏投资青花瓷 收藏界新宠
“天青色等烟雨，而我在等你。月色被打捞起，晕开了结局。如传世的青花瓷，自顾自美丽……”在大街小巷浅吟低唱的《青花瓷》，不仅以它那温柔委婉的曲调拨动了人们的心弦，而且以它含蓄隽永的意境勾起了人们对营造此氛围的为首者——青花瓷浓厚的兴趣。
“乱世藏金，盛世藏瓷”。在我国7000万的艺术品收藏与投资者当中，以“捧瓷大军”最多，而在瓷器收藏品当中，青花瓷又是收藏者的首选。据悉，清代官窑青花瓷中的珍品在10年内价格能翻上千百倍，这是物有所值，还是市场炒作的结果？在如今鱼龙混杂的市场，如何鉴定青花瓷？记者近日就此问题对中国收藏家协会民族艺术品收藏委员会常务副主任兼秘书长孙欣进行了专访。
千锤百炼的“国瓷”
“说起青花瓷，不得不提去年在伦敦佳士得拍卖会上发生的一件轰动全世界的事。一件元代青花瓷——‘鬼谷下山’以1400万英镑落槌，一举刷新了中国艺术品的拍卖价格纪录，成为中国价值最高的传统艺术品。”孙欣如数家珍。
“鬼谷下山”之所以具有这么高的市场价值，孙欣认为主要是由青花瓷本身所负载的文化历史价值、科技工艺价值和美学艺术价值决定的。
而青花瓷的文化历史价值又与其科技工艺价值密切相关。火与土的艺术，1100℃－1300℃的高温烧制，这些独特的工艺使青花瓷的文化历史价值得以较好的保存，纹饰千年不变。青花瓷也因此成为了研究中国时代特色和历史风格的最好工具，成为了中国文化的象征，被誉为国瓷。
青花瓷已有一千多年的历史，起源于唐代，成熟于元代，在明代渐成主流，在清代发展到顶峰。青花瓷的魅力不仅来源于逐渐完善的科技工艺技术，而且取决于逐步成熟的美学艺术。
以唐青花为主要收藏方向的职业收藏家孙欣说：“唐人原本不喜欢蓝色，西域的波斯人和伊斯兰人才喜欢蓝色。在唐代，青花瓷的功能主要是为了交换，换取外汇。直到元明时期，一些文人把中国的水墨画艺术用于青花瓷的装饰后，青花瓷才形成了它独特的魅力，成为了国人的最爱。”
瓷片：收藏界的收藏时尚
瓷片收藏已经成为收藏界的一种收藏时尚，尽管每个人的收藏目的不同，但收藏者历经辛苦收藏瓷片，从某种意义上来讲，是有效地保护了地下出土的历史文化遗存。这些积淀千年破土而出的古代陶瓷碎片，蕴含着古代劳动人民的创造、智慧、情感与工巧，除了它具有一定的经济价值和鉴赏价值外，更重要的是它具有较高的历史价值和研究价值，这是因为，瓷片是一种不可再生的历史遗留物，在它上面存在着许多重要的历史信息，成为我们今天收藏中学习和研究不可忽缺的实物标本。
今天，当我们把这些从工地上抢救出来的瓷片藏品，按年代和窑口分类排序时就会发现，同一窑口上烧造出来的器物，往往会出现两种不同的质量反差，如同围绕着坐标轴线上下变动的一个周期曲线，有过历史的高峰，也有跌入历史深渊的低谷，这种奇异的现象说明了什么问题呢？是窑口烧造出现的偶然现象？还是当时社会发生了什么重大变革呢？借助考古学原理的深入研究，我们认为：历史上某一个时期，陶瓷生产出现的普遍性滑坡，并不是窑场主观愿望造成的偶然结果，而是由外部社会环境的客观变化造成的因果事实。
陶瓷 瓷片
一个由战争带给国家和民族的灾难，同时也鲜明地表现在那个时代的陶瓷烧造工艺总体水平的明显落差；一个国家政治稳定，人民生活安居乐业，陶瓷烧造业就会出现一个百花齐放、精品争艳的万般景象，因此，历史上某一个时期陶瓷发展的水平高低与否，其主要因素大多与其当时的社会政治背景是分不开的。所以说，收集瓷片就是搜集历史信息，研究瓷片就是发现历史过程。
近几年来，我国有不少的古陶瓷收藏爱好者，已经开始了瓷片的收藏和研究工作，他们在国内的一些专业出版社刊物和网站上，不断有自己的研究课题和文章发表，这表明了我国的民间收藏正在突破旧的传统观念的约束，朝着一个“与时俱进”的伟大时代迈进！他们这种全新的收藏理念，正是从瓷片的收藏、鉴赏的初级阶段开始，感悟到中华文化的博大精深，激起了“爱我中华”之豪情，孜孜不倦地在追寻着历史渊源的探讨和研究之中，这种在“把玩”、“鉴赏”中学习，在学习中又通过对实物标本的研究，在很大程度上提升了自己的收藏品味。同时，也深深地影响着越来越多的收藏爱好者正在向此走来。目前，一个由社会各界人士参加的民间收藏组织正在全国各地不断成立，这标志着我国的民间收藏已进入有组织、有规模的成熟发展阶段。它的出现，会极大地提高收藏者的法制观念和收藏水平。可以预料，再过十年二十年，我国的民间收藏将会呈现更加崭新的局面，一个赶上甚至超过世界发达国家的民间收藏水平已指日可待，到那时，中国不仅是一个东方文物大国，而且是一个具有国际领先水平的世界文物研究中心。
今天，历史的发展正赋予我们这一代收藏人，在新的历史条件下具有一个高素质、高水准的收藏理念。所以，从现在起，无论何种文化水平的收藏爱好者，都应脚踏实地努力学习中国的陶瓷文化，刻苦钻研历史知识。只有充分了解历史，了解中国陶瓷发展史，才能使数以万计的中国古代陶瓷碎片重新体现出它真正的历史价值、文化价值、艺术价值及其经济价值。才能把自己甚富的藏品转换为传承人类文明，推动历史进步的知识宝库。因些说，收藏和研究是不可分割钮链，它在收藏中占据着十分重要的地位，也是锻炼自己走向更高境界的必经之路。正如我国古陶瓷专家李广宁先生所说的那样：“遍及海内外，今日比较有成就的古陶瓷鉴定家，没有哪一个是不摸瓷片就能成材的”，李先生所说的“摸”，笔者领会的意思就是“研究”。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。收藏和研究正是我们这一代人维系人类文明、探索、发现历史渊源的最高追求，使古老的中华陶瓷文化，千秋万代永远闪烁着历史的辉煌。
“红色官窑”成藏界新宠
有收藏爱好者开始关注和收藏新宠———“红色官窑”（“文革”瓷）。
据悉，景德镇“文革”精品瓷胎是用几经精选的优质临川高岭土烧出来的，但这种高岭土在上世纪80年代基本用竭，所以“文革”精品瓷从整体上来说已不可再生。
昔日的刻坯高手如今不是故世就是年高，且后继乏人，加上商品经济浪潮的冲击，一些陶艺家的心态变得浮躁，难以造出艺术精品；文革精品瓷在特定的年代为完成政治任务可以说是集体智慧的结晶。现在单靠一两个工艺大师单枪匹马，难以做出精品来；“文革”期间真正生产“文革”精品瓷的时间没几年，所以其存世量极少，尤其是“文革”全手工蛋壳胎瓷器，总的数量也只有1000来件。
艺术品市场里的老字号广州市文物商店在近三四年中，陆续在景德镇等地收集了“文革”精品瓷达数百件，很快就被广州和港澳的藏家抢购一空，其中近百件“文革”蛋壳胎瓷器，被广州少数先知先觉的藏家所珍藏，目前市场上较难觅到。全国许多收藏者不远万里来广州寻宝，也只能得到寥寥数件而已。“文革”精品瓷近几年来价格一路飙升，当年从“7501”主席用瓷挑剩下来的“职工用瓷”，四五元钱就可买到一件，现在这批“主席用瓷”价格以万元、十万元计。目前，“文革”瓷的价格还不十分高，与清三代的官窑瓷动辄几十万、几百万元一件相比，其升值空间是巨大的。尤其是小型精品瓶的文房用具，其升值空间更大。
何谓“红色官窑”
官窑通常是指皇帝专用或赏赐有功大臣的瓷器，也指供重要等级的大官使用的瓷器。
“红色官窑”指的是“文革”期间由江西景德镇生产的各种瓷器，也叫文革瓷。就其艺术价值来说，它并不比清三代的官窑瓷器逊色。这种“文革”精品瓷的科技含量尤其是胎釉颜料的科技含量要比清官窑瓷高，装饰绘画要比清官窑更生动，器形更多变，手感更润滑。清代官窑瓷，用高科技仿制几乎达到乱真的地步，而“文革”瓷精品是难以仿制的，尤其是全手工制作的蛋壳胎更难仿制。
曾经有一种误解，以为“文革”瓷都是一些粗糙的老百姓日用瓷，瓷面画的不是工农兵就是“斗私批修”之类的政治口号或是毛主席语录。诚然，这是“文革”瓷的一大特点，但其中部分精美的工艺美术瓷确实值得当精品收藏。
“文革”瓷的品种
景德镇“文革”精品瓷，除了人们较为熟知的“7501”毛主席专用瓷以外，还有下列品种：“文革”期间由景德镇制瓷名家精心绘制的工艺美术瓷作品；中央领导和中央单位专用的生活用瓷，包括毛主席用瓷和其他中央领导人的生活用瓷；为中央制作的国家礼品瓷；供展览、摆设、收藏、评比、出口用的陈设瓷；轻工部陶研所、景德镇陶瓷学院、各瓷厂美研室研发的陶瓷新产品或献礼瓷，如稀土瓷器、半刀泥瓷器等。
元代青花瓷罐惊艳藏界
高：43cm 口径：18cm 底径：17.5cm
中国是个以瓷为珍的国家，瓷器在中国的历史上一度成为国家的象征!青花瓷作为中国瓷器中一颗璀璨的明珠，它的流传之广，评价之高，影响之大，达到其他任何瓷器无法企及的高度。总览中国青花瓷发展史，元青花瓷无疑是一抹亮睛之笔，青花自元朝开始臻于成熟，正期元青花大器富丽雄浑、画风豪放、绘画层次繁多，素雅高洁，蓝色的花纹与洁白的胎体交相映衬，宛若一幅优美的水墨画。
翻开元青花瓷各类拍卖会的历史不难发现，多年以来，元青花瓷因其稀少性和独特的精湛工艺，不但具有很高的艺术价值，而且随着岁月演变，元青花瓷越来越显示出它的收藏价值。2003年，纽约一家小拍卖公司--朵尔拍卖公司拍出的元代青花朝圣龙纹扁壶拍出了中国瓷器最高价--583万多美元，成为当时的世界记录;2005年，元青花“锦香亭图”罐，在香港佳士得也拍出了4900万人民币的高价;2005年7月12日伦敦佳士德举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，“鬼谷子下山”图元青花大罐以1400万英镑拍出，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿，创下了中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。
元青花瓷属于奇货可居，在存世甚少的元青花瓷器中，绘有人物故事题材的更是凤毛麟角。御宝轩征集的元青花鬼谷子瓷罐正是这凤毛麟角之一，此罐图案栩栩如生，画工细腻，纹饰精美，出自画家而非工匠之手，这使得此瓷罐非其他类似元瓷可比。此件藏品器型雄浑、优美大气磅礴，其硕大的器型线条流畅优美雅致，胎体致密、画工精湛，人物神态，山水树木,相得益彰画面感极其强烈!青花料为典型的苏麻离青料，其发色自然深入胎骨，让画面立体真实。其制瓷工艺和艺术成就之高，堪称元代制瓷水平的最高境界。此件瓷罐历经几百年的风霜得以完整保存，罐体表面自然陈旧的釉面裂纹，更增添了一份元时期的历史厚重感。瓷器上的点滴笔墨，完全呈现了鬼谷子的生活时代，具有独到的史料研究价值。
此件元青花鬼谷子瓷罐的器型到底有多美?据深圳御宝轩瓷器经纪人解读：“那个瓷胆就像一滴摇摇欲坠的水滴，肩收得非常大气，仿佛铁线游丝顺势弯下，弹性、自然的线条，增一分则多，减一分则少，一笔一画都是那么恰到好处。”
元代青花人物故事纹大罐现存世量非常稀少，随着近几年来类似藏品的拍卖价格不断攀升，此类玩物的升值空间不容置否。随着中国经济的发展，来自中国本土的藏家对中国藏品的需求也在增加，此类藏品带有中国浓厚的历史背景，这种需求也拉高了整个市场的价格。“物以稀为贵是永恒的道理，元代青花人物故事纹瓷器世界上的收藏量屈指可数，目前价格在不断攀升，未来几年的投资空间依然很大，对于收藏家来说，非常值得期待。”
收藏“洪宪瓷”好擦亮眼睛
在古玩市场不时有底款署“居仁堂制”的瓷器出现，即所谓的“洪宪瓷”，常引起一些对近代史有所了解的收藏爱好者的注意，因为“洪宪”乃袁世凯的“帝号”。
确实，洪宪瓷与九十年前袁世凯复辟帝制有关。据载，袁世凯称帝前夕，曾效法清代帝王登基时必先烧制御瓷以示庆贺的惯例，遂派当时的公府庶务司长、瓷学专家郭葆昌到江西景德镇督办此事。１９１５年夏，郭葆昌带着原清宫所藏的精细颜料到景德镇后，征集各窑高手，不计成本地烧制了一批高级瓷器。其技法系仿珐琅彩瓷，底款为红釉篆书“居仁堂制”印章款，此即世人所说的洪宪瓷。不料“洪宪”短命，仅存在８３天就被取消，御窑旋即瓦解，但洪宪瓷却在收藏界迅速走俏。２０世纪８０年代我国收藏热再度兴起，各种所谓的“洪宪瓷”在各地古玩市场也时有所见。
不过，当年袁世凯为何对“居仁堂”情有独钟，要单选“居仁堂制”作瓷器的底款名呢？想来必有原由。果然历史记录了下列事实：居仁堂原名海宴楼，是清末慈禧太后在中南海修建的西式楼房。１９１１年辛亥革命爆发后，掌握朝廷重兵的袁世凯在海宴楼恫吓隆裕太后，迫使清帝退位。１９１２年３月１０日，袁世凯用两面手法当上了“中华民国临时大总统”，１９１３年１０月１０日任正式大总统，全家也搬进了改名居仁堂的海宴楼旧址，楼下为袁的办公会客处。从此，居仁堂便成了袁氏的军政要地，也是他策划复辟帝制的重要场所。袁世凯一直未离开过居仁堂，直至死后抬出。
１９１５年１２月１２日，早已将议会解散实行独裁专制的袁世凯公然宣布在中国实行帝制，自封“中华帝国”之皇帝。１９１６年改为中华帝国元年，１９１６年元旦正式举行登基大典，年号“洪宪”。
但令袁世凯及其同党始料不及的是，就在他急盼登基、拥戴者们弹冠相庆之时，云南都督蔡锷将军于１２月２５日通电全国反对复辟帝制，宣布云南独立，组织护国军政府，并打响了反袁护国的第一枪。全国许多省份纷纷响应，一场轰轰烈烈的护国运动就此开始，袁被斥为窃国大盗。陷入内外交困的袁世凯终未敢在１９１６年元旦举行登基大典，并不得不于同年３月２１日宣布取消帝制，２２日宣布废除“洪宪”年号，他本人身体也因此次打击而急剧衰退，于同年６月６日患尿毒症死去。这场帝制复辟的闹剧、丑剧正是在居仁堂内开幕和闭幕的。洪宪瓷和“居仁堂制”印章款正是这段倒行逆施历史的铁证。
据载，真正的洪宪瓷精工巧作，数量极少。不过当年景德镇御窑瓦解后，工匠们为求生路，又继续烧制所谓洪宪瓷，良拙不一，器底署“居仁堂制”、“洪宪御制”或“洪宪年制”印章款，字体有篆体或宋体，款之釉色有红有蓝，显然已非洪宪瓷了，但至今仿者乐此不疲。在此特举一个赝品、一个假款识（见附图），供大家参考，以免上当。洪宪瓷赝品为收藏鉴定工作增添了不少麻烦，正如川大历史学教授陈德富先生在《中国古陶瓷鉴定基础》书中所言：“几千年中国古代陶瓷史，以似是而非的洪宪瓷闹剧结束。中国古陶瓷鉴定，最后结束在洪宪瓷的真伪区别上，可悲可叹”。
洪宪瓷具有收藏价值吗
袁世凯在中国近代史上颇具有争议性，他曾经为中国变革做出了不少贡献，原本可以流芳百世，但是晚年称帝复辟的行为，使得自己遗臭万年。袁世凯称帝不过八十三天，如同一个笑话。自立国号“洪宪”，在这短暂的时间，也没忘了在景德镇给自己定制一批御用瓷器，古玩收藏界将这一批瓷器称之为“洪宪瓷”。从某个层面上来说，洪宪瓷称得上是民国时期的官窑瓷器。
作为御用瓷器，洪宪瓷自然是民国瓷器中的精品。在一九一六年初，袁世凯派出督陶官郭葆昌前往江西景德镇窑，监督烧制御用的瓷器。为了烧造御用瓷器，袁世凯下了血本，投入了一笔一百四十万大洋的巨款。目前，关于这批瓷器的生产量说法不一，一说大概有40000件左右，一说大家只有6000件左右。无论是哪一个说法，都足以说明这批御用瓷器的制作成本相当高昂。根据历史资料记载，在处于盛世的乾隆时期，朝廷每一年投入御用瓷器的生产成本也仅仅只有三万两白银，景德镇御窑年均进贡御用瓷器多达40000~50000件，而朝廷一年拨付的费用才三万两白银。而烧制洪宪瓷投入的成本如此之大，足以说明它的质量之高。
督陶官郭葆昌到达景德镇御窑之后，就马上开始为袁世凯烧造“居仁堂”款的瓷器，这一批瓷器中不仅有袁世凯的日用瓷，还有用于开国大典上赠送客人的礼物。与此同时，郭葆昌还另外监督烧制了两批陈设瓷器和日用瓷器，专供两位著名北洋军阀徐世昌和曹锟使用。这一批瓷器基本上都是小件瓷器，胎质细腻而光洁，轻盈而柔润。袁世凯和两位军阀使用的瓷器都是烧制于同一时期同一地点，故而风格非常接近，但是由于使用对象不同，所以还是存在一定的差距。除此之外，近水楼台的郭葆昌烧制了一批私款瓷器，这一批瓷器多为瓶类，器型疏朗雅致，不仅不带民国粉彩瓷器常有的脂粉味儿，反而富含一丝浓郁的文人气息。
纤细易碎是洪宪瓷存世量稀少的一个重要原因，也正因为洪宪瓷存世量稀少，它才会具有如此大的收藏价值。现如今一些不法商贩在利益的引诱下，大量仿制洪宪瓷赝品，而洪宪瓷距今年份实在太近真伪工艺相差不大，因此大家在遇到洪宪瓷的时候，一定要更加认真地辨别。
陶瓷泰斗张浦生的收藏观
如何鉴别仿古瓷？被业内称为“陶瓷泰斗”的张浦生先生，日前在一次鉴宝会上说：“首先要学习理论知识，掌握丰富的陶瓷鉴定知识；其次要多实践，经常去博物馆看实物；再次要找高水平的老师做指导；最后还要靠自身努力，一个有悟性的人会达到事半功倍的效果。
在多年鉴定实践中，张浦生从造型、绘画、胎釉、款识、工艺等方面，总结出五种识别仿制瓷器的方法。他指出，第一要看造型，器形不规整，古里古怪的不能要，历代古瓷的器形，都有一定的形制，这是很重要的鉴别常识。但是张浦生同时指出，看器形也不能走极端，器形太规整的也不能要，因为有可能是用现代灌浆工艺制成的。第二要看绘画，绘画看上去不顺眼的不能要，说明作者水平低下，不过画得太好也不可信，因为它超越了时代的水准。第三要看胎体分量，分量过轻的不能要，说明瓷胎质量有问题，分量太重的也不能要，因为古瓷的分量一般都有规范，比如明代的永乐瓷比较轻，宣德瓷就重一些，成化瓷又轻；清代的康熙瓷重，雍正瓷轻，乾隆瓷比雍正瓷重，但较康熙瓷轻等等。第四要看釉面光泽。光泽太亮的不能要，这是瓷器刚出窑炉的现象，但釉面黯淡无光的也不能要，它是用酸处理的结果。第五要看款识，书法不像样的不能要，这是现代人惯用圆珠笔，不善于书写毛笔字的缘故，书法写得太逼真也不能要，那很可能是通过电脑做出来的。
此外，敲打瓷器，声音十分响亮的不能要，那是用现代高温窑炉烧成的。标识元末明初的大件瓷器，底部涩胎上火石红非常明显的不能要。还有，瓶、罐一类琢器的器身接口过于明显的不能要，因为这些都是作伪者故弄玄虚、画蛇添足的做法。
鉴定陶瓷不光要研究古陶瓷，还要研究仿古瓷，将二者进行对比，这对学习鉴定大有裨益。“一件瓷器是真是假可以从重量上进行判断，好的瓷器，特别是官窑瓷，它的重量都是有严格规定的，仿品不可能在重量上做得与真品一致。仿制者只能参照图片或隔着博物馆的玻璃橱窗测绘名贵瓷器，他们不可能去称真品的重量。仿品一般是重于或轻于真品的，一位收藏者拿来一件瓷器请我鉴定，我一掂分量就说太轻，所以重量也能帮助鉴定。”
目前古瓷作伪已达到高峰，主要有三种类型：
其一为臆造型，特点是无形无神。属于随意制作，东拼西凑，张冠李戴，样式奇异，装饰别扭，款识罕见，工艺粗糙，给人以一种不伦不类的感觉。但此类瓷器容易让初学者上当，加上出售者又抛出一些诱人的话语，说这种东西难得、少见，连国内几家大博物馆都没有，量你也看不懂等等。
其二是模拟型，特点是有形无神。这类仿品是依据照片制作的，由于有图片作为摹本，不仅形象相仿，甚至连尺寸大小都一致，这对那些钻研书本知识的收藏者来说，尤易受骗上当。而且出售者往往拿出图录或者参考物让人观看，更令人深信不疑。但这类瓷器的底足不过关（因不少图录上没有底足照片），釉质也不符，有的太白，有的过亮，缺乏旧器的风采。
其三为复制型，特点是有形有神，这是仿品中水平最高的一类，由于它不仅对照实物，请专家分头合作，精工细作制成，之后还要经过专门的作旧工序，故而惟妙惟肖，几可乱真。此类瓷器俗称高仿品，出售者除了炮制出一套生动的故事，还附送一本高价成交的拍卖图录，梦想发财者极易上当受骗。
张浦生在谈到陶瓷收藏时，强调做一个真正的古陶瓷收藏家的重要性。收藏与鉴定，心态最重要，鉴定者需要加强自身的文化、思想修养，坚持实事求是的原则，提防一切外来因素的干扰，尤其在今天这个鱼龙混杂的市场环境中，这一点显得更为重要。
收藏界常用术语：贼光
对贼光的通俗的解释是：新瓷器表面刺眼的釉光。也称之为“火光”的，一回事。
称为“火光”不难理解——任何瓷器都必须经过高温烧制，所以便有了“火光”。但为什么要称为“贼光”呢？我想，一个“贼”字，便挑明了一切。“贼”者，贼眉鼠眼也，梁上君子也，不劳而获也，弄虚作假也，总之，尽是些见不得人的勾当。
常有卖家拿新东西冒充老东西，比如瓷器、陶器、银币等等，但真正懂行的人，一眼便可看到新东西那层浮在表面上的“贼光”。做得再好，再真，那层“光”也是浮上去的而不是长上去的。打个比方，老东西的光，是皮肤，是骨肉；新东西的光，则是衣服，是脂粉。岁月这东西是容不得说谎的，一个“光”足以涵盖和说明一切。常有卖家为自己的东西辩解，说，之所以有贼光，是因为保管得好。一派胡言。保管得好，只跟东西的品相有关，而与“贼光”无关。
“贼光”与“包浆”应该是水火不容的两种东西。何谓包浆？就是古玩上那层柔和温润的光芒。其实不止我们最常见的瓷器上有包浆，陶器、铜器、家具、葫芦、石头、字画、纸币……只要历经岁月，其表面，都会有一层包浆。包浆是岁月的见证，时间的印痕，这个“浆”，这层“光”，新东西是不可能有的。没有，造假者又想仿得更真一些，便会采用各种土办法洋办法拙办法巧办法，然无论如何，结果不但让其仍无包浆，反而多上一层贼光——生硬，轻佻，丑陋，不舒服。包浆是用来养眼的，贼光是用来刺目的，假的东西，无益身心健康。
说藏品，必说到人。人有无“贼光”？当然有。最直接的例子，凡贼人者，肯定有贼光。贼人的贼光主要表现在眼神上，那眼神飘忽不定，从不肯正眼看人。即使看你一眼，也多奔着口袋而去，奔着钱包而去，轻轻扫过，却藏了刀片般的锋利，稳，准，狠，让人极不舒服，随之不寒而栗。另外一种“贼光”，则类似造假者做出的“包浆”，不管他如何包装自己，将自己包装成演员还是歌手，教授还是学者，作家还是专家，那层轻飘飘的贼光，必是掩饰不住的。在这里，“贼光”分成两类，第一类是假，第二类是新。因新而有的“贼光”，没有关系，只要安安分分，踏踏实实，“贼光”终会熬成包浆；但因假而成的“贼光”，则永远成不了包浆。为什么？因为心已经躁了，黑了。心躁，心黑，那层“贼光”，便永远是“贼光”——日子越久，“贼光”便越是刺目和生硬。俗话所说的“贼心不死”，改成“贼光不死”，同样有道理。
所以，世间有“贼光”，其实还不错。起码让我们炼出火眼金睛，知道什么叫新，什么叫老，什么叫真，什么叫假，什么叫漂亮，什么叫丑陋，什么叫真正的学问。
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