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瓷器收藏 能遇上天青釉是福分

瓷器收藏 能遇上天青釉是福分

古代瓷器收藏 能强瓷砖 什么是瓷砖

2021-05-14

古代瓷器收藏。

收藏宋瓷的人,言必称汝窑!马未都认识这么一位朋友,他看了不少书后,下定决心要收藏汝窑,他二十多年前对马未都说:“我非汝窑不藏,其他东西都不要。”但直到今天,他没藏着一件,马未都感叹,他的决心很大,却不知道汝窑之稀有。

目前全世界有记录可以查的汝窑出品大约有67件,除了其中有21件藏在中国台北“故宫博物院”之外,其余均散藏在北京故宫博物院、上海博物馆、英国大英博物馆、大维德基金会等。

天青釉创烧在五代耀州窑,发展高峰则在北宋汝窑,五代后周柴世宗赋诗“雨过天青云破处,这般颜色做将来”,说的正是这种模拟“天空蓝”的天青釉色。天青釉给人以理性、高雅、含蓄、自然的感觉,成为历代文人追求的艺术品。它对后世窑口的研发也影响深远,包括龙泉窑梅子青、粉青釉,北宋湖田窑影青釉、南宋时期的高丽青瓷等。

自2012年一个“北宋汝窑天青釉葵花洗”以2.0786亿港元成交,刷新宋瓷拍卖纪录后,天青釉乃至青釉系列逐渐成为了收藏界热捧的对象。

今年春拍,一个“南宋官窑青釉八方瓶”在拍场的出现,再次引起人们的关注,著名收藏家刘益谦最终以1.139亿港元成功拍下,成交后他对收藏周刊记者说:“对于这样的藏品,完全超越了钟爱的范畴。南宋官窑的瓷器几十年都难觅踪影,能遇上已经是福分。”

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收藏天青釉瓷器追求的是文人情怀


清乾隆仿汝釉大盌

清乾隆粉青釉荷叶型水洗

清乾隆冬青釉葫芦瓶

钧窑天青釉海棠式水仙盆观复博物馆藏

“单色釉更接近宋代淳朴美学。”冯玮瑜谈感悟:收藏天青釉瓷器追求的是文人情怀

“如果现在有人跟我说,他有一件汝窑的天青釉瓷器,我想这是一件很难得到公认的器物。”广州艺术品行业商会副会长冯玮瑜如是表示,她有时候说话比较婉转,但在某些节骨眼点上,却又很笃定,这一点也许跟她浸淫拍场多年的经历有关。她说:“收藏天青釉瓷器是一种品位与文化的象征,追求的是文人情怀。”

■收藏周刊记者梁志钦

简介

冯玮瑜

广州艺术品行业商会副会长

收藏经历

只考虑流传有序的藏品

冯玮瑜是近年广东收藏界的“新晋”的资深藏家,说新晋,是因为她近年才逐渐出现在公开场合;说资深,冯玮瑜受其先生影响,从明清官窑器名品入手收藏,到建立以收藏简洁、耐人寻味的单色釉瓷器为主线收藏,已有多年,而从去年开始,更荣任广州艺术品行业商会副会长,成为推动广州艺术品市场发展的关键人物之一。

色调清醇雅致的单色釉瓷器,是冯玮瑜的最爱。“单色釉更加接近宋朝那种淳朴的美学,目前我们收藏的单色釉包括红釉、黄釉、白釉、蓝釉、青釉等。”

目前,冯玮瑜几乎完成了黄釉序列的收藏,正追捧青釉序列。她喜欢用“序列”这个词,“有序而系列”成为了她收藏的关键词,她的收藏可以归纳为:拍场、专场、官窑、流传有序、多次上拍。

“我只考虑流传有序的藏品。渠道主要是大拍卖行,收藏专场更好。瓷器的存世量本来就很少,一般贵重的官窑瓷器都有流传记录。所以我基本不会考虑没有来历或流传记录的官窑瓷。”冯玮瑜笃定地表示。

冯玮瑜和先生每年都会在各大拍场投入大量资金,她因此也已成了各大拍卖机构的VIP级藏家。

收藏心得

并非每件天青釉都价值连城

目前,在冯玮瑜的青釉收藏中,主要是清代仿汝窑的瓷器。“一生能拍得一件汝窑的天青釉瓷器的机会不多。”她说目前在拍场上碰到较多的主要是“清三代”仿天青釉的藏品。“这个时期仿制得非常好,尤其是乾隆时期,是另一个高峰。除了会仿釉色,更重要的是清代也追求宋代的神韵,既符合了宋代文人的美学概念,也不乏清代的精细。”

冯玮瑜回忆,曾经在一个拍卖会上见到一个乾隆年间制的,带盖子的葫芦瓶,保存非常完好,通常来说,能把这么小的盖子都能完好地保存下来,非常少见。她当时就想着要拍下来,但是现场竞拍的人较多,来来回回,完全超出自己的心理价位,最终,在“差一口价”的情况下被别人拿走了,非常遗憾。

后来在另一个拍场上,她又见到了类似的葫芦瓶,但没有盖子,瓶体保存非常完整,她那一次下定决心把它拍下来,最后虽然超出了自己的预算,但最后还是拍了下来。

在她看来,青釉是儒家、道家思想的结晶,非常纯洁、质朴、简洁,没有花哨,耐人寻味,其他彩色瓷在人们心目中的地位,可能会随着时代的变迁而发生变化,但她始终认为青釉这种美学价值从宋代到现在,都代表着瓷器的最高审美标准,非常符合中国文人的审美情怀。

“虽然清代的瓷器在工艺上可以做到非常繁复,但天青釉这般纯粹,则更为难能可贵。可以说,收藏天青釉瓷器,是一种品位与文化的象征,追求的是文人情怀。”但冯玮瑜补充说,并非每一件天青釉都价值连城,具体也要看器形,有的器形是日用瓷,碗碟之类,由于存世量较大,价值相对较低,而且在当时的使用地位也不高,而级别较高的则是陈列器、礼器和祭器,再高级别一些就是把玩性质的小把件。

投资建议

初入门应该追求买对,而不是捡漏

“如果说要专门收藏天青釉,也许可以有很多,但几乎都不可信。”冯玮瑜说,收藏最重要的是机缘。曾经有朋友花了数千万元买了两百多件“北宋汝窑”的瓷器,邀请她前往交流,但由于史料记载,现今有录可循的传世之器极少,且多为博物馆所有,流传到民间更是凤毛麟角。因此,她听到朋友介绍后立刻婉转拒绝。

“存世得到公认的才几十件,他却能收藏两百多件,而且是完整器,这个(是真品的)可能性很低。”她认为,在做收藏的时候,不能过于轻易相信故事。“我从来不相信捡漏,真有捡漏机会,也是专家先捡,也轮不着一个初出茅庐的爱好者吧。初入门追求的应该是买对,而不是捡漏,哪怕买贵了!”

名家收藏

马未都捡漏天青釉

20世纪80年代,有一回我在香港逛古玩店,碰到一个店主。那个店主也是一时兴起开的店,并不是祖传的手艺。一时兴起开的店,东西来源纷杂,他自己判断力有限,所以卖家很容易在他那里捡到便宜。我当时一进去,那个人就认出我,说:“我这儿有一个新淘的东西,怎么样?”我一看,是一个钧瓷花盆,底下有很多支烧的痕迹。因为怕瓷器在烧造过程中塌底,就要把它支起来烧,烧好后会留下痕迹。这花盆下面的痕迹都被打磨过。店主看到打磨的痕迹,觉得这个东西比较新。他拿这个东西的时候,我心里也嘀咕,我嘀咕什么?我知道这花盆是真的,就想怎么说服他便宜卖给我。我说:“你看,这打磨的痕迹多新,这东西可能不怎么老。”那人也说:“我也拿不准,我买的也不贵,你加点儿钱就可以拿走。”回来以后,我就找出“台北故宫”藏钧瓷的一本书,去对照背面,很多官钧的背面,都有类似的打磨痕迹,过去不注意的时候,你很容易忽略这一点。

当你不买这种东西,不遇到这个问题的时候,说一百遍你都记不住,碰到问题的时候,你一下就记住了,记得死死的。知识很大程度上都是一种常备,你不能等到用的时候现学。所以一定要知识常备,运用恰当。过去有一句老话“艺不压身”,就是这个道理。

(选自《马未都说收藏》)

宋汝窑天青釉盘赏析


宋汝窑天青釉盘

汝窑为五大名窑之首,窑址在河南省宝丰清凉寺,据考证烧造时间为宋哲宗元祐元年(1086年)到宋徽宗崇宁五年(1106年)二十年间,因烧造时间短,数量少,在南宋时就有“近尤难得”之说。汝窑瓷器如此珍贵,在博物馆界和收藏界无不以收藏到汝瓷为至高荣誉。汝瓷现今传世不足百件,天津博物馆却珍藏着两件汝窑盘,故十分珍贵。盘高2.8厘米,口径17.2厘米,底径9.2厘米。口外撇,曲壁,圈足外卷裹釉。通体天青色釉,釉汁肥厚莹润,釉面上布满了细碎的冰裂纹,如冰似玉,清雅高洁。盘底满釉,一只盘底有三个细小的支钉痕,而另外一只盘底有五个支钉痕。

汝瓷胎质细腻,像燃烧过的香灰的颜色,俗称“香灰胎”。汝瓷独特之处在于其釉色呈“雨过天晴云破处”的美妙色彩,并且釉面莹润如玉,有玉石般的质感。南宋人周辉的《清波杂志》云:“汝窑宫中禁烧,内有玛瑙为釉”。由于汝瓷贡器以玛瑙为釉,形成特殊色泽,将器物迎着阳光看,隐约可见肉红色。器表开片密布细小,形成鱼鳞状,更加独特别致。釉内气泡周边之玛瑙结晶体,形成星光闪现,寥若晨星,具有宝光内润而又高雅素净的风采。汝瓷的烧造方法也很独特,采用满釉支烧的方法,烧成的支钉痕细小而规整,因而有“芝麻挣钉釉满足”之说。长期以来,考古界与收藏界的专家权威们都对汝窑瓷器的主要特征用一句话概括,即“青如天,面如玉,蟹爪纹,晨星稀,芝麻挣钉釉满足”。汝窑瓷这些胎釉特征既有文献记载,又为出土物所证实,是鉴定汝瓷的要领。

汝窑收藏:详解天青色


天青釉盘(上图):敞口,浅腹,腹底内收成小平底,下有圈足,器表全施满釉,为外裹足,满釉支烧,盘底有五个细小支钉痕。釉色天青,光亮匀净,细小开片密布,造型规整,制作精细,为北京故宫博物院珍藏。

全球经济不景气、股市楼市不给力,以至于旧皮鞋都开始成为人类的入口原料,世道艰难不过如此。在这种环境之下,持币观望成为大多数人的选择。可是,金融大鳄巴菲特说过,“别人疯狂的时候,我就恐惧;别人恐惧的时候,我就疯狂”。果不其然,4月刚结束的香港苏富比春拍就上演了这样一幕。这次担任主角的是中国瓷器。

一件北宋汝窑天青釉葵花洗,经过8位竞拍者15分钟的较量,34次叫价后,以2.0786亿港元成交,刷新宋瓷世界拍卖纪录;一件“玫茵堂珍藏”专拍的明宣德青花暗花海水游龙图高足盌,成交价1.127亿港元。中国瓷器昂首挺胸大踏步迈过亿元时代,还是两件,这种景象不常有,何况现在是经济低迷之时,藏家们大都捂着钱袋子看热闹。

汝窑有民窑、官窑,这里当然指的是官窑。它是宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名官窑之首,南宋人叶寘说“汝窑为魁”,四个字简明扼要的点出汝窑的地位,但也似乎将汝窑送上神坛。

中国瓷器数量庞大,在海上丝绸之路中,这类运载瓷器的沉船达几千艘,据估计,仅18世纪的100年中,就可能有近1亿件瓷器从中国运往欧洲。所以,当英国“职业捞宝人”迈克尔·哈彻在南中国海打捞沉船时,会将中国古瓷中的精品拿去拍卖,其他则砸毁,以免瓷器大量流出拉低价格。可是,能登上金字塔尖顶的中国瓷非常稀少。对汝窑来说,更是如此。

一是汝官窑烧制的时间不长。一种说法认为从元祐元年(1086)至崇宁五年(1106),一种说法认为时间稍长,但不离哲宗、徽宗两朝,而且,宋徽宗时而“废汝用钧”,时而“废钧用汝”,致汝窑烧制时断时续,至靖康之耻,汝窑与北宋同时灭亡。尽管学界对于汝窑存在的时间没有一个定论,但汝窑烧制时间短,大概20年左右基本上是共识。如此,汝窑传世最少。

汝窑因稀而贵,真品难得一见。真正的汝官窑产品,有序可循的不过70余件,迄今为止,历代墓葬中未见出土一件汝官窑瓷,窑址出土的,几乎都是残件。这些传世作品,大多在博物馆静候观众,只有几件存于私人藏家之手,迄今仅有5件经由拍卖售出。著名国画大师李苦禅曾说,“天下博物馆无汝者,难称得尽善美也”,可见台北故宫博物院、北京故宫博物院、大英博物馆的地位,前一个收藏了二十余件,后两个收藏了十余件。历代收藏家梦寐以求汝窑瓷器,汝州民间“纵有家产万贯,不如汝窑一件”的口碑也在收藏界中广为流传,足见汝窑瓷器之珍贵。二是汝窑的美。

初看上去,宋代确是一个“积贫积弱”的时代,被周边的政权反复折腾。但宋代却是中国古代历史上经济与文化教育最繁荣的时代,技术工艺、经济生活、思想艺术都达到一个高峰。著名史学家陈寅恪认为,“华夏民族之文化,历数千载之演进,造极于赵宋之世”。北宋的皇帝、工匠们在这等文化水准之下,对美的追求均不是等闲之辈。天青釉罗汉碗(上图):敞口,弧腹,底内收成小平底,下有圈足。器表全施满天青釉,釉层细润,开片密布,造型庄重大方,制作规整,工艺讲究,为北京故宫博物院珍藏。南宋《坦斋笔衡》称,“本朝以定州白磁有芒不堪用,遂命汝州造青窑器,故河北唐、邓、耀州悉有之,汝窑为魁”。宋徽宗在琴棋书画上的造诣不一般,瓷器鉴赏亦是如此。

“定州白瓷有芒不堪用”,对于这个“芒”,有人说是定窑瓷器的“芒口”,收藏家马未都认为是指光芒,宋徽宗好道教,喜青色,看不惯定窑白瓷的耀眼光芒,遂令烧造青瓷。也有可能是定窑釉色较为单调,而当时“天真独朗、从蓝而青”的汝民窑为此提供了技术条件,其隐含的静谧之青蓝,正合宋徽宗心意,遂有官汝之变。那么,这是个怎样的青色呢?这个要从五代周世宗说起。仅从价值上而言,还有一处在宋代五大名窑之前,那就是柴窑,周世宗柴荣在位期间烧制的一种瓷器。周世宗仅当了六年皇帝,柴窑于是成了传说,因为至今未见过实物。《景德镇陶录》认为,这个天青釉是柴荣所创,“当日清器式,世宗批其曰:雨过天青云破处,者般颜色作将来。”明宣宗喜之,将宫内“柴窑”列为名窑之首,清代《南窑笔记》将柴窑的特色归为四如:“青如天,明如镜,薄如纸,声如磬”。欧阳修在《归田录》中说,柴窑没人见过,汝窑的颜色应该与它最接近了。天青色,成了汝窑最大的特色。据说,这个天青色是宋徽宗梦中见到的颜色。

另外传闻则说,一日工匠问皇帝是什么颜色,宋徽宗用手指天,正巧雨过天晴。于是,工匠们便开始烧制这种只可意会不可言传的色彩。汝窑器型简单,无大器,釉色温润柔和,有粉青、豆青、月白、天青、天蓝等,尤以天青为贵,粉青为上,天蓝弥足珍贵。釉色变化小,传世作品基本为天青、青绿色。天青釉炼制不易,十窑九废,青色深浅随着温度而变化,后世难以仿制,据传是“内有玛瑙为釉”,汝窑所在的河南中部宝丰县清凉寺附近有一座玛瑙矿,含有铁等着色原素,对釉的颜色有一定作用。明宣德年间开始仿制汝窑,清雍、乾时期达到高峰,数量虽大,质量也不错,只是从未有仿到九成像者。

对此,中国古陶瓷研究会原会长冯先铭说:“汝窑釉色最难仿,比定、钧等窑难度大得多,因此传世制品根本无乱真之作。”天青釉盤口折肩瓶(上图)新中国成立后,1953年,周恩来指示“发掘祖国文化遗产,恢复汝窑生产”,河南汝州开始大炼瓷器。在这股热情下,豆绿釉和天蓝釉相继问世。1988年,中国宣布:天青釉炼制成功。直至今日,河南这些窑厂的仿品是最成功的,成功的因素就在于仿出了汝窑特有的“鸭蛋壳青”的釉色。釉色天青,非同小可,这可是商、周原始青瓷至宋代诸多青瓷系列长期以来曾有过的梦想最终在北宋如愿以偿。汝窑作品精致,这种精致不是单纯的对称、规范,而是线条的流畅和整体的出神入化,集传统工艺之长的妙不可言,再加上釉色的尽善尽美,恍如天工。

定瓷纹饰精美,汝瓷则返璞归真,令人流连忘返。在宋徽宗这位“教主道君皇帝”的心里,大巧不工而灵性十足的汝瓷不在他所喜爱的奇石之下。与花团锦簇的元明清瓷器相比,尤其是清瓷,素雅的宋瓷一直是陶瓷收藏的最高境界。三是汝窑的情怀。天青色的汝窑烧制成功后不久,徽钦二宗被掳,尽管有大臣挺身赴金,事奉两位皇帝,如洪秀全的远祖朝廷命臣台辅洪皓即如此。一个诗书礼仪的民族被“蛮夷”之人赶至南渡,偏安江南,对一个以“华夷秩序”为国际关系指导思想的民族来说,心理上的反应毋庸赘述。

南宋时的周辉说汝窑“为供御拣退方许出卖,近尤难得”,这“近尤难得”一方面是说汝窑的珍贵,南宋离北宋时间这么近,这事都非常难得,一方面可能也是将对北宋的怀念寄托于这“难得”的汝窑瓷器之上。如此这般,汝窑身上所蕴含的文化涵义便甚为复杂了,这恐怕不是审美较为单一的元明清瓷器所能承载的。了解中国陶瓷的人不可能不知道宋瓷,了解宋瓷的人不可能不知道汝窑。也许正是如此,收藏这件北宋汝窑天青釉葵花洗的克拉克夫妇,英国最著名的中国古陶瓷收藏家之一,珍存其近四十年,直至夫人去世前才将其出售,辗转至日本茧山龙泉堂。与其原为一对的另一件汝窑洗,则捐赠给了大英博物馆。而这件藏品一出现在拍卖现场,就引起了这番震动。距离上一次汝窑小盘出现于纽约佳士得拍卖现场,创下154万美元的中国陶瓷拍卖世界纪录,整整20年。

文人的雅好、追崇,兴许会引领潮流,不管是虚的还是实的,不管是时尚的还是体贴民情的,大体总是在小圈子中流行。但这种兴致一旦成为有钱人的游戏,情况就大不一样了。宋徽宗好奇石,有“花石纲”;喜青瓷,有汝窑。这天青色中,多少兴亡消长,游戏者可曾深味?

乾隆天青釉水洗的鉴藏


天青釉作为瓷器釉色的名词,又名雨过天青,是一种幽淡隽永的高温兰色釉,我国古代陶书描写的青如天,明如镜,正是这种釉色特点的形容。其创造始于宋,呈淡蓝色,釉层厚而不透明,以铁的化合物为着色剂。由于近年来古陶瓷的拍卖价格水涨船高,目前市场上关于古代的天青釉瓷器也变得十分难觅。

根据资深古董陶瓷收藏家周国光先生的介绍,天青釉在宋代的名窑中就开始出现,嗣后各代都有仿制,新中国成立以来,这一优美的传统色釉大放异彩,除装饰陈设瓷以外,还广泛地用它装饰茶具,餐具,酒具,糖缸等日用瓷,受到广大工农兵的一致称赞。天青釉是以钴为着色,以釉果,长石作釉料,并以钙,镁质原料作溶剂,釉料应球磨至细。生坯施釉,一般多采用喷釉或浸釉与喷釉相结各的施釉方法,在1280~1300℃窑温下烧成,气氛以还原焰为主。

资深古瓷藏家周国光先生一边展示自己珍藏的清代天青釉古陶瓷水洗,一边与身边的藏友们交流起这方面的鉴藏知识。“清代景德镇仿汝窑烧制天青釉,制品以康、雍、乾三朝为佳,它采用钴作着色剂,因而釉色更偏蓝色。”周国光先生所展示的珍藏,是自己历经多年才寻觅到的一件乾隆时期的水洗。根据藏友们以及周国光先生的鉴赏结论,该水洗是一件十分开门见山的乾隆天青釉水洗。

元代钧窑天青釉紫斑如意枕


元代钧窑天青釉紫斑如意枕周壁前低后高,枕面中心略凹,平底,枕形呈如意状,高13.4公分,面最长30.8公分,面最宽19.7公分,底最长28公分,底最宽19公分。两侧周壁各有一葫芦形开孔,器内中空,胎骨厚重。

钧窑天青釉紫斑如意枕罩施天蓝色浓釉,施釉至枕身底部,近底处积垂厚釉。枕面周边釉薄处出现一周褐色边,器面开大纹片,天蓝底釉上并且浮现由铜红元素所构成的紫红色彩斑,图案自然成趣,不禁令人对釉彩的变化感到惊奇。枕身周壁楞眼十分明显,露胎处皆呈褐色。

钧窑天青釉紫斑如意枕底刻清高宗乾隆皇帝御製诗,从诗末丙申年署款,得知诗作完成于乾隆四十一(1776)。

如意形枕在宋朝时已经出现,有三彩及白地刻花等作品传世,乾隆皇帝赏鑑此枕时也以为是枕犹北宋,并且大有睹物思古的想法。然而,比对传世所见如意形枕,而此天蓝紫斑如意枕成形的线条较宋代作品更为简洁、利落,其刻意突出枕面尖端的作法,也让如意形枕纵向加长、横向缩短,似有往正方形发展的趋势。而此或是元代如意枕有别于宋代的作法。

什么是青釉


青釉是古代瓷器釉色名。一种含铁量在1%—3%左右,经高温还原气氛中烧成,呈现青绿色泽的釉,是中国最早的颜色釉。商周时期原始瓷器的青黄釉色是青釉的初级阶段。汉代已烧制出釉色纯正的青釉瓷器。至唐代日臻完美,被誉为“千峰翠色”。宋代的粉青、梅子青如同青玉,色泽与质感之美达到顶峰。明清之际,永乐朝的翠青、冬青(即东青),雍正朝的粉青、豆青等均色调匀净,苍翠欲滴,烧制水平已臻于炉火纯青的境界,出现了很多名贵品种。 的青釉瓷器。因釉料中含有一定的铁元素,经高温烧制后,呈青绿色或青黄色,所以称为青瓷。成熟青瓷烧成于东汉时期,浙江是我国青瓷的发源地。东汉晚期窑址出土的青瓷。质地致密,透光性好,吸水率低,系用1260℃—1310℃高温烧成;器表通体施釉,胎釉结合牢固;釉层透明,莹润光泽,清流淡雅,秀丽美欢。这说明东汉时期的青瓷,已经具备了成熟瓷器的各种条件。从东汉起,历经六朝,唐宋以至明清各个时期,青瓷始终盛烧不衰。并涌现出各个朝代的名品佳作。  

美中不足的宋代钧窑天青釉碗


钧窑以窑变多彩的釉色而著称,汝窑一色,出窑万彩,这种不可控是古人追求的美,钧瓷绚烂奇妙之色彩在烧制中自然形成,釉色灵活、变化微妙,因而世上绝无相同之两件钧瓷。

这件钧窑天青釉碗玻璃光泽明显,釉色精美异常,钧窑天青釉内外满施天青色浓釉,釉层凝厚滋润,极具逸致。全器光素无纹,尺寸口径22厘米,底径6.3厘米,通高 9.4厘米,重量800克,唯一美中不足的是瓷器口沿残0.8厘米x0.4厘米。

钧窑位列宋代“五大名窑”,曰“汝、官、哥、钧、定”,排名第四。而清代《陶雅》云:“古窑之存于今世者,在宋曰钧,曰汝,曰定,曰官,曰哥,曰龙泉,曰建。”又将钧窑放在了第一位。这就晚清时期,钧窑的地位非常高的原因。晚清的许之衡在《饮流斋说瓷》当中写到:“宋最有名之窑有五,所谓,柴、汝、官、哥、定是也,更有钧窑,亦甚可贵。”钧窑的地位似乎又在五大名窑之上。

钧窑大体上有唐钧、宋钧、金钧、元钧之分,而具体到器物上,宋金之间、金元之间、宋元之间器物的断代在学术上还存在争议,这就为钧窑的收藏有笼罩上了一层神秘的面纱,钧窑也由此成为了中国陶瓷史上未解之谜最多的窑口之一。

娇嫩翠绿的冬青釉荷叶洗,你能鉴别出这瓷器年代吗


冬青釉荷叶洗第一眼就感觉惹人喜欢,娇嫩翠绿的冬青釉,如出水芙蓉。这是古人一件文房用品。冬青釉荷叶洗瓷器是仿生题材,按照天然荷叶烧造的瓷器。冬青釉荷叶洗模仿一片卷曲的荷叶,口沿或内卷或外翻,高低起伏。口沿曾有多处破损,补金以修补,形成残荷的视觉效果。通体施以冬青釉,釉色葱翠。洗内壁描绘的荷叶脉络清晰可见,外壁叶脉则处理为凸凹不平的棱线。底部有一圈九个支烧点,无款。不知道是什么年代的,懂得瓷器收藏的朋友鉴定一下,互相交流学习。

冬青釉荷叶洗尺寸高5厘米、长23厘米、宽19厘米,。荷叶的形态与洗的功能十分贴切,明清时期文房清玩的发展达到高峰。

洗根据器型尺寸可分为两类。形制较大的,为盥洗用具,其作用相当于脸盆。较小的为文房用具,即笔洗。这件仿生荷叶洗即为浣笔之洗。作为文人的案头陈列,笔洗需具备一定的观赏性。

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