强强瓷砖。
自上周四开始，几件非常另类的瓷器作品被各大网站争相转载。图中，在遍布中国传统图案的瓷盘中，无头、无上肢的女性身着色彩艳丽的旗袍，躺着向观赏者摆出各种诱人的姿势。网站编辑还给它起了个相当诱惑的名称———“另类瓷器女体盛”。至今在百度网站上搜索该关键词仍能找到“相关网页约4110篇”。网友意见也明显分为两派，一种认为侮辱女性，另一种则认为作为艺术尝试没有什么不可以。而女性主义者们则立场鲜明地开始向这些“另类瓷器女体盛”说“不”。刘建华彩塑系列作品现在网上被称为“另类瓷器女体盛”刘建华的彩塑系列迷恋的记忆
“另类瓷器女体盛”是在“消费”女性身体。
中国美术馆理论研究部副主任徐虹认为，这些所谓的“另类瓷器女体盛”应该属于20世纪90年代后期中国当代艺术中出现的一种倾向。
它的主要特点是，首先突出民族主义，借此迎合西方一些人的趣味。这些作品中会运用大量的具有中国民族特色的标志性事物作为符号，或者是想象中的中国形象。最有代表性的就是瓷器和旗袍。还有一种是能够代表中国某历史阶段的符号性器物，如红木家具、红旗等。“此外还有一种符号就是中国的传统女性，然后把这些结合起来向外国人兜售。”徐虹说。
而且，这个作品明显采用了一种男性的目光：女性就像一盘菜一样，是所谓的民族特色的美味佳肴。这里很明显把女性作为一种消费对象，有“中国特色”的消费品，以此来迎合一部分人的欣赏趣味。
这种欣赏趣味，特别是在当代艺术中广泛存在的男权意识，是徐虹近些年来一直关注的。不久前，她刚刚做了一个讲座，题目就是《当代艺术中的性别问题》：“九十年代文化的男权主义不仅仅表现于主流艺术，还表现在前卫艺术家的作品中。因为艺术市场的发展，怎样的作品才能为国内和海外的市场所接受，前卫艺术家已经了若指掌，其中就有充分表达男权意识的东西。而且这种男权意识的东西既要和传统的中国男性意识结合在一块，又要符合现代西方文化口味。”罗旭作品
中国人民大学性社会学研究所博士方刚也认为，将女性身体作为“食物”，置于盘中，供人用筷子择食，女体摆出的，也是种种性感诱人的姿态，通过掀起的长裙起到欲盖弥彰的勾引效果。女性在这里被处理成“消费品”、“猎物”，很典型地体现和满足着男人的占有欲及性幻想。男性以意淫为目的的对女性身体的观看，满足着男性的占有欲，是男性霸权的一种体现。
“对女性权利，两性平等的认同已成为社会主流价值观念，女性主义在今天几乎影响到社会学等人类生活和知识的所有方面。因此，以女性为玩物的‘艺术品’，自然也是被包括社会学在内的各类学者所反对的。”方刚说。
同以女性身体为素材进行的艺术创作，有对错之分吗？
尽管近期作为“另类瓷器女体盛”转贴的网站都没有标注出该作品的作者和创作时间，但记者在搜索资料时还是发现了它的原始出处。该作品是云南艺术学院美术系副教授刘建华的系列彩塑作品，确实是艺术品，而并非网友猜测的那样是商人生产的一般摆件。而且该作者在国内艺术界还有相当好的声誉，曾经被邀请作为中国14位前卫艺术家之一参加在法国召开的艺术展。
与他情况近似的是另一位云南的艺术家罗旭。在前不久上海艺术双年展上，罗旭带着他著名的“美腿风车”享受了众人的赞美。罗旭的这一组雕塑作品同样是以女性身体的局部为主要素材的———全部由女性的大腿和纤细的小脚构成。展出当时就有记者问是否存在男性视角把女性身体当成把玩对象之嫌，但罗旭对此做了另一种充满热情和想象的解释。
同样是艺术创作，表明自己是女性主义者的艺术家们也常常用女性的身体作为绘画或雕塑的表现对象。在最新出版的一本全面介绍世界范围内女性主义艺术的作品《另类的尖叫———世界女性主义艺术思潮》中介绍的几十位艺术家，无论男女，也同样都在使用着相同的题材。有些甚至比刘建华和罗旭的作品更加大胆和暴露。
那么，女性主义作为一种价值标准，该如何区分这两种作品呢？
徐虹认为，每一种艺术现象的出现都会有人赞美。这是因为评判标准不同。但是女性主义的立场是一种基本立场，它要反叛的是传统男性视角，而且是日常生活中大部分人一直在使用，还没有觉察到的、实际贬低女性的男性视角。从这个角度来说，无论是“另类瓷器”还是“美腿风车”，仍然都是把女性身体作为消费对象来对待的。
在如何看待对女性身体的表现上，方刚认为不能简而概之。“女性主义同样有很多精彩的艺术品来表现女性的身体，男性与女性同样会观看。女性主义表现的女性身体，与男性霸权表述的女性身体，最大的差异在于，后者被处理成男性的意淫对象，而前者则用来表述女性的价值，反叛男权文化。”
在女性主义运动中，有一派认为要颠覆男权压迫，就要“反其道行之”，这样有助于公众真正意识到性别压迫的害处。所谓女性欣赏男体的产品，可以归入此类。当两性互为消费对象时，性别压迫自然消失了。但也有学者认为，这无济于事，能够成为消费对象的男人，同样是男性中的弱者，是男权文化的另一种表现形式。
女性身体也像种符号，必须参照运用的具体情境才能分析出作者意图。
中国妇女研究会理事、清华大学人文学院教授刘兵认为，女性主义从研究方法上要点是强调具体的情境，而不仅仅是抽象的理论。情境就是具体的事例、场景、场合。这就意味着，女性主义的观点认为艺术作品本身抽象的谈论对错是无意义的，而必须结合到创作者本人的动机、展示的场所、她带给一般受众的普遍印象等，结合这些来分析。而且，不能只听创作者本人在字面上是怎么讲的。因为一个男权主义者可能并不觉得自己在歧视女性，实际是在不自觉的习惯性歧视中，像美腿风车就是这样。同样类似的图案在西方女性主义经典作品中常见。甚至更鲜明地直接象征女性性器官，但那是女性主义者有意识的反抗性表示，或对自己体验的表达，而罗旭虽然没有用性器官，而仅仅是展示了大腿，但从创作出发点和立场的分析，已经展出的效果和场所来看，实际上带给受众的却是对于女性性感的把玩和欣赏。
从“另类瓷器女体盛”的创作背景和创作者、出现场合来看，这是作为男权歧视的极端代表性作品，但是我们可以反过来设想，如果是一个女性主义艺术家体验到了这种女性被男性蚕食、被当做玩物的状况来用同样类似形式表达的话，那么，意味就完全不同了，就变成了一种反抗。反抗者对自己地位的反思用这种形式和施虐者玩味是不同的，所以要结合具体情境分析。
另外，在背景和作者完全不清楚的情况下，我们要看他出现的场合和带给一般受众的普遍印象。像著名的艺术家杜尚的作品《小便池》就是一例。单纯分析小便池的美丑是无意义的，但它被杜尚“搬运”到美术馆之后，这个“搬运”的创作就表现了作者要表达的意义。对于表现了什么，大家争议很多。但所有的解读在杜尚没进行“搬运”时是完全没有的。假如创作者不清楚，就要看小便池摆在哪里。客厅、餐厅，还是洗手间，意义都是不同的，其中隐含了搬运者的思想。不仅如此，既然整个社会都是以男权意识中心占主流的，自然，在这种情境下，经典艺术反映的也不会是女性主义立场。而女性主义者所要反叛的包括经典艺术，是一种突破、超越。像维纳斯、蒙娜丽莎的微笑，以及前一段沸沸扬扬的人体艺术摄影等。人们可能在男权心态下并不排斥对女性美的欣赏，这个观点是更普遍的为人们所接受的。但这种欣赏，并不是一种完全平等的欣赏，而是把女性作为审美客体的对象化的、他者的一种不平等的欣赏。和赤裸裸的性的欣赏相比，只是质的不同。假如站在经典艺术的标准来看，“美腿风车”可能并不极端，但它仍然不是女性主义的，甚至是对女性有歧视的。而女性主义的艺术恰恰是要突破这种习惯性的不平等的欣赏。但为了要打破一种定式，所以人们更容易地采取极端的激进的方式来表述。所以很多女性主义艺术的代表性作品都非常极端地表现性。这种方式才能更有效地引起注意，打破旧秩序。但她们和非女性主义者的意图是明显不同的。之所以要使用女性主义的视角，并不是要故意与传统不同，而是只有在这时，人们才能真正看清传统理论中人们为什么忽视这些问题。人们能够看到什么问题是和理论框架有关的。所有的理论因为她们所用的假定和框架不一样，本质上都是有色眼镜，只是颜色不同而已。所以站在男性立场上，女性主义就是错的。但这些都是仅仅站在自我群体的立场上的。一旦把视野放到不是群体价值，而放到人类、人性的立场上，就会看到，人类是由两性构成的，而对人类而言，最基本的问题就是两性平等。这样一来，在男性主义和女性主义的对立中，对错就很明显了。理想的女性主义追求的是平等，真诚的平等，而不是改头换面把男性压在下面。
女性身体也像种符号，必须参照运用的具体情境才能分析出作者意图。
中国妇女研究会理事、清华大学人文学院教授刘兵认为，女性主义从研究方法上要点是强调具体的情境，而不仅仅是抽象的理论。情境就是具体的事例、场景、场合。这就意味着，女性主义的观点认为艺术作品本身抽象的谈论对错是无意义的，而必须结合到创作者本人的动机、展示的场所、她带给一般受众的普遍印象等，结合这些来分析。而且，不能只听创作者本人在字面上是怎么讲的。因为一个男权主义者可能并不觉得自己在歧视女性，实际是在不自觉的习惯性歧视中，像美腿风车就是这样。同样类似的图案在西方女性主义经典作品中常见。甚至更鲜明地直接象征女性性器官，但那是女性主义者有意识的反抗性表示，或对自己体验的表达，而罗旭虽然没有用性器官，而仅仅是展示了大腿，但从创作出发点和立场的分析，已经展出的效果和场所来看，实际上带给受众的却是对于女性性感的把玩和欣赏。
从“另类瓷器女体盛”的创作背景和创作者、出现场合来看，这是作为男权歧视的极端代表性作品，但是我们可以反过来设想，如果是一个女性主义艺术家体验到了这种女性被男性蚕食、被当做玩物的状况来用同样类似形式表达的话，那么，意味就完全不同了，就变成了一种反抗。反抗者对自己地位的反思用这种形式和施虐者玩味是不同的，所以要结合具体情境分析。
另外，在背景和作者完全不清楚的情况下，我们要看他出现的场合和带给一般受众的普遍印象。像著名的艺术家杜尚的作品《小便池》就是一例。单纯分析小便池的美丑是无意义的，但它被杜尚“搬运”到美术馆之后，这个“搬运”的创作就表现了作者要表达的意义。对于表现了什么，大家争议很多。但所有的解读在杜尚没进行“搬运”时是完全没有的。假如创作者不清楚，就要看小便池摆在哪里。客厅、餐厅，还是洗手间，意义都是不同的，其中隐含了搬运者的思想。不仅如此，既然整个社会都是以男权意识中心占主流的，自然，在这种情境下，经典艺术反映的也不会是女性主义立场。而女性主义者所要反叛的包括经典艺术，是一种突破、超越。像维纳斯、蒙娜丽莎的微笑，以及前一段沸沸扬扬的人体艺术摄影等。人们可能在男权心态下并不排斥对女性美的欣赏，这个观点是更普遍的为人们所接受的。但这种欣赏，并不是一种完全平等的欣赏，而是把女性作为审美客体的对象化的、他者的一种不平等的欣赏。和赤裸裸的性的欣赏相比，只是质的不同。假如站在经典艺术的标准来看，“美腿风车”可能并不极端，但它仍然不是女性主义的，甚至是对女性有歧视的。而女性主义的艺术恰恰是要突破这种习惯性的不平等的欣赏。但为了要打破一种定式，所以人们更容易地采取极端的激进的方式来表述。所以很多女性主义艺术的代表性作品都非常极端地表现性。这种方式才能更有效地引起注意，打破旧秩序。但她们和非女性主义者的意图是明显不同的。之所以要使用女性主义的视角，并不是要故意与传统不同，而是只有在这时，人们才能真正看清传统理论中人们为什么忽视这些问题。人们能够看到什么问题是和理论框架有关的。所有的理论因为她们所用的假定和框架不一样，本质上都是有色眼镜，只是颜色不同而已。所以站在男性立场上，女性主义就是错的。但这些都是仅仅站在自我群体的立场上的。一旦把视野放到不是群体价值，而放到人类、人性的立场上，就会看到，人类是由两性构成的，而对人类而言，最基本的问题就是两性平等。这样一来，在男性主义和女性主义的对立中，对错就很明显了。理想的女性主义追求的是平等，真诚的平等，而不是改头换面把男性压在下面。
■专家简介
徐虹
北京中国美术馆研究部副主任。发表和出版的著述以中国现代绘画和女性主义美术评论为主，绘画作品曾在中国现代艺术大展、世界女艺术家展等国内外展览中展出。
方刚
中国人民大学性社会学研究所博士生。
刘兵
清华大学人文学院教授，博士生导师，中国妇女研究会理事。主要研究方向为科学史、科学哲学、性别研究等。
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也要充满仪式感一人住一杯精致的咖啡，一套精心搭配的餐具，无不透露着对生活品质的追求，一个人的私密洗浴空间更要让人赏心悦目
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英国打捞者拍卖清代青花瓷我国专家强烈抗议
中新社福州三月一日电针对英国打捞专家迈克-哈彻于去年在南中国海附近打捞出中国清代商船“的星号”，并将沉船上发现的三十五万件德化清代青花瓷器悉数拍卖事件，日前中国考古学家作出反应，指责哈彻这一非道义性的行为，要求他遵守一九八二年制订的《联合国海洋公约》，与此批文物的来源国中国共同协商处理这批文物。
据此间《海峡都市报》报道，一九九九年五月，英国著名的海难打捞专家迈克-哈彻在南中国海附近发现这艘清朝道光年间沉没的中国客货商船“的星号”，于去年捞获了大量的珍宝，其中包括三十五万件的德化瓷器，而且大部分完好无损。去年十一月十七日至二十五日，哈彻和他的合作伙伴内戈尔拍卖行将其悉数拍卖，总成交额高达二千二百四十万德国马克。这些瓷器的产地--德化县政府获知消息后，也及时前往购回了七十二件珍贵的瓷器，其中包括碗、碟和一些小物件。
几个月过去了，由此引起的争论却在不断升温。日前，中国历史博物馆水下考古研究室主任张威及有关专家向国际组织提出抗议。张威是目前中国水下考古界最具权威的人士之一，他在接受采访时说：“虽然尚不清楚瓷器被打捞的确切地点到底是哪国的领海抑或公海，但是，这一活动的非道义性是不言自明的。”
一九八二年制订的《联合国海洋公约》已经明确，对于在国家管辖权之外的海底及其领土发现的具有考古和历史价值的文物应予保护并为了全人类的利益加以处置，特别要注意来源国--或文化来源国，或历史和考古来源国的优先权。
瓷器爱国主义
有人说“瓷器爱国主义”和瓷器本身一样易碎，尤其是为了谋得更大的商业利益而扯上爱国主义。爱国，就要想办法让这个国家变得更好，爱国体现在日常的公民行动之中，并不一定要开个发布会搞个大新闻，吆喝着“外国人走开”才是爱国。
巴黎近日举办的一场艺术藏品拍卖会，一件估价30万~40万欧元的乾隆碧玉龙尾觥，被一名中国买家以200万欧元天价拍走。有人说出现了“终极藏家”，也有人说买家“被钱烧昏了头”。
丁华汉大师手绘·釉下五彩瓷器俏不争春
近年来，中国买家在海外拍卖行“疯狂”竞拍流失海外的中国文物的消息层出不穷：2009年2月，圆明园鼠首兔首铜像在巴黎拍卖会上被一名中国收藏家以3149万欧元的总拍价拍下；今年3月，又是中国买家以1240万欧元的天价拍走了巴黎拍卖行上的乾隆玉玺，也是中国买家以2205万欧元高价拍得《乾隆大阅图》第四卷《行阵》图。
由于我国历史上国家积弱等诸种原因，珍贵文物遭受掠夺，流失海外，成为国人心头之痛。中国买家在海外兴起竞购热情，有人很自然地与民族主义、爱国主义联系起来，视这一热潮为中国人重寻身份与文化认同的“瓷器爱国主义”。
然而，“瓷器爱国主义”究竟成色几何，是一个不得不加以深究的问题。假如任凭“烧钱”行为披上爱国主义的外衣，只会引发对爱国主义庸俗化的迷失，从而将纯商业投机或投资行为道德化，也就失去了对洗钱、行贿等不正当行为的谴责勇气。很多无理性“烧钱”竞拍，有可能涉及腐败交易，文物拍卖一直被国际反腐败界认定为最有可能洗钱犯罪的地方。所以，要看清“瓷器爱国主义”的真伪，先得对国际文物拍卖有规律性认识，竞拍海外文物，并不必然全是为了爱国。
首先，对于大量流失海外的中国文物，按联合国文物协议，很难通过国家追索方式收回，只有通过市场流转、拍卖等方式，把文物吸引回国内。但个别富商以高价收购文物后捐赠给中国官方或民间博物馆永久性收藏的行为，不是没有，只是并不属文物回流的主体方式。
其次，中国兴起收藏热与文物的投资价值相符，与国民中的富裕阶层有关。国内越是大兴“瓷器爱国主义”情怀，藏品的商业价值越会增升，最后的受益者是那些有可能通过暗箱渠道流转文物的持有人和拍卖行。
第三，由于国内文物管理法律建设的滞后，文物“身份认证”机制存在诸多问题。按文物市场流转规律，“身份认证”缺陷之地出土的文物，往往流向“身份认证”权威所在地市场。近二十年来，国内出土文物大增，但也是文物严重流失的二十年。多数是走私出境，一些则是国内收藏家把文物以“高仿”艺术品名义带出国，然后拿到境外鉴定机构重新认定，目的就是想获得一个身份。去年6月卖出的一个天价黄庭坚《砥柱铭》，此前一直在国内无权威说法，流失海外后得到鉴定家数年精心研究，得出了真品的权威判断，才回到大陆拍出亿元天价。
现在境外华人买家竞相抬价购买中国流失海外的文物，他们事实上也有可能是冲着拍品的“硬身份”带来的收藏和投资增量价值，“终极收藏”可能只是烟幕弹而已。
慈禧瓷器：笼罩在女性色彩中的皇家用瓷
近几年来，清三代的陶瓷精品在市场上价格越来越高。因此，收藏家开始把目光瞄上了存世量较大的清晚期陶瓷上。但是此时期的瓷器质量良莠不齐，收藏时存在巨大的风险。想要规避风险，就要尽量选择一个精品品类系统收藏，专门为慈禧烧制的瓷器即是其中代表。慈禧掌权以后，进入所谓“同光中兴”的历史时期，景德镇御窑厂烧制了不少精美的瓷器，使长期不景气的制瓷业稍有复苏，有直追雍乾之势。
在为慈禧烧制的瓷器上都署有她所住过的殿堂名，如“储秀宫制”、“长春宫制”、“体和殿制”、“乐寿堂制”等，在中国陶瓷历史上绝无仅有。慈禧生活用瓷，从器物器型到颜色纹饰都充满女性特色，秀丽精巧，典雅柔和:无论盘、碗、杯、碟，都轻盈小巧，便于把持与使用，宴饮时盛放残渣骨刺的渣斗也都高不足10厘米，十分秀美。
除了器形，慈禧瓷器中的用色也处处彰显与众不同的品味。瓷器除了白地以外，还有蓝地、深蓝地、浅蓝地、豆青地、浅豆青地、藕荷地、浅藕荷地、黄地、明黄地、大红地、粉红地、紫地、翡翠地、浅绿地、绿地等。其中，藕荷地、紫地、翡翠地等色彩都是慈禧的“新发明”。除此以外，她更是以深浅不同的红、黄、蓝、绿、紫、粉、金、黑等色彩描绘各色图案和纹饰。此外，她好像尤其钟爱墨彩，在这些瓷器中，用各种色地衬托墨彩绘画的器物非常多，有绿地墨彩、黄地墨彩、白地墨彩、蓝地墨彩等，墨彩器物烧造数量大大超过以往。
在瓷器收藏中，大雅斋瓷器几乎成为了慈禧瓷器的代名词。其实，“大雅斋”也是清代皇室一处宫室的名字，清咸丰五年，咸丰皇帝写了两面“大雅斋”匾赐给了当时的懿嫔，也就是后来的慈禧，一块挂在皇宫紫禁城内的平安室，一块挂在圆明园的“天地一家春”建筑群中。平安室位于养心殿后殿的西耳房，是慈禧从咸丰四年开始跟随皇帝居住的地方，从嫔到妃再到贵妃，一直住在这里。而挂在圆明园“天地一家春”的“大雅斋”匾已在英法联军的大火中荡然无存了。同治皇帝为了取悦两宫太后而重建圆明园，其中就包括“天地一家春”建筑群，同时让景德镇烧造标有“天地一家春”的“大雅斋”瓷器，用来装点这处建筑，但由于圆明园重建工程中断，这批为“天地一家春”专门烧造的瓷器在完成后也就没能进入圆明园，最终留在了皇宫大内。
“大雅斋”瓷器之称，并不仅仅因为瓷器是为大雅斋所烧造的，而是在这些瓷器上有着特殊的符号和文字，那就是在每件器物的明显位置都题写有“大雅斋”三字楷书。一般是在器物外壁口沿下或是盘、碗等内壁上，自右至左横写三个字，字的右侧是“天地一家春”盘龙篆书印章图记。而“天地一家春”印章款也有不同的排列方法，一种是双排，即“天地一”三字在右边，“家春”两字在左边；另一种是上下顶天，中间分左右，即“天”和“地”两字分开，分别位于上下两端，中间是“一家春”三个字，而“一家”两个字在右边，“春”在左边。也正是由于这种特殊的款识，人们才将慈禧时期的这类瓷器习惯地称作“大雅斋瓷器”。这些瓷器不仅成为晚清瓷器代表性精品，也为后人研究这位权倾一时的女性提供了丰富资料。
我国陶瓷企业对“韩流”反应强烈
自６月２３日韩国贸易委员会正式决定立案对中国产瓷砖进行反倾销调查，并抽选９家中国企业作为调查对象以来，中国陶瓷企业对此反应强烈，并纷纷表示会积极应诉，一些没有被列入９家被抽样名单的企业也表示会作为主动应诉方积极应诉，有的企业已开始着手做应诉的相关工作。
新中源是这次被列入９家被抽样名单的企业之一，２００４年其瓷砖出口韩国的金额达３０８万美元。新中源集团总经理霍镰泉明确表示，对于这次韩国反倾销，他们肯定要应诉，而且有胜诉的信心。据悉，目前该公司已经开始着手做相关的应诉准备工作，其出口部经理也已飞往韩国。
新中卫经贸有限公司是一家出口企业，在这９家被抽样企业中其出口额和出口量都是最大的，该公司总经理赵静萍告诉记者，他们一定要应诉，不管是为自己的企业还是为了民族产业，他们的态度是坚决的。在收到调查问卷后他们已将所有的准备工作做完，而目前关键的一点是有一些问题还没有搞清楚，咨询了５个律师事务所都得不到确切的答案，为此希望得到国家有关部门的帮助。
对于像新中卫这样的出口贸易企业该如何应诉反倾销调查，记者专门采访了中国五矿化工进出口商会的张爱荣女士，她说，目前该商会已就此问题与韩国贸易委员会联系，如果韩国的法律对外贸企业可以有自己的税率的话，我们的出口企业就应该去打这个官司，但如果韩国法律的单独税率只对生产企业的话，我们的出口企业就没有必要去打官司了。张爱荣还告诉记者，除了被抽样的企业外，目前也有一些未被抽样的企业有应诉的意向，包括东鹏、鹰牌、上元欧联等，根据相关规定，这些属于主动应诉的企业如果胜诉的话，就可以享受单独税率待遇，而不必受加权平均税率的约束。
东鹏陶瓷总经理何新明告诉记者，东鹏一定会积极应诉，他认为，东鹏陶瓷去年就在韩国开设了专卖店，无论是产品档次还是价格，在韩国都有较好的形象，因此不怕反倾销，对于这次应诉也有较大的胜诉把握。何新明还表示，虽然公司目前对韩国的出口量不是很大，但它是东鹏的一个目标市场，将来的潜力还是很大的。
上元欧联建陶有限公司总经理蒲鼎新也说，欧联产品现在出口韩国不太多，但未来几年将会是主打市场，因此决定应诉反倾销，并且对胜诉的把握较大。
挺拔遒劲体现阳刚美 康熙瓷器造型艺术
康熙时期的陶瓷造型艺术， 在继承明代传统的基础上有其独特的风貌，取得了相当的成就。
康熙瓷器造型的形制
清康熙时期，瓷器的造型在形制上较前代有显著增加，可谓"制作日巧、无物不备"。这时器物的形制，除了传统的碗、杯、盘、钵、瓶、罐、壶、尊等器皿继续大量生产之外，还出现了冠架、法器、灯罩、如意、鼻烟壶、臂搁等各式各样的日常用品、文房用具和案头陈设等品种。同一品种不仅在样式上日趋丰富，显示出制瓷匠师在造型手段上不拘一格的构思。例如，与清代朝服马蹄袖相似的马蹄尊，有着满族人入关前随水草而迁徙的生活习俗的烙印。而且在原有样式的基础上有所发展变化，使之具有新意。像凤尾尊就是明代花觚造型的演进，它变明器大口、鼓腹，其口颈外撇呈凤尾状，因此康熙朝的花觚亦称之为"凤尾尊"。
盖碗的盛行，是适应当时上层社会生活方式和风俗习尚的改变，在茶盏的基础上烧制的茶具。康熙时期的盖碗，带托者少，雍正以后，托子才普遍烧造，且形体多样，构成了日用茶具中三件套的配套器物。
套杯是圆器成型上的非凡技艺，为康熙时首创。故宫博物院收藏的"康熙青花人物纹套杯"三只一套，套叠自如，足见其成型上的高度技艺。
攒盘是用以招待宾客时盛装果品的一种果盘，它由十或二十多块的几何形单体组成，这种器物的攒聚，要求达到单体之间弥缝紧密、浑然一体，其成型的难度不亚于套杯。
这时流行的奇特挺拔之多穆壶和贲把壶，乃康熙时期中原地区与边疆各族人民的频繁接触中，制瓷匠师为适应民族地区的风俗和宗教需要所烧制的器物。中原和边疆各族人民在器物造型上的互相渗透变异，体现了一种文化交流，是我国历史上第三次民族大融合在制瓷艺术中的反映。
造型严谨、精工细做
康熙瓷器造型最突出的特点，是制作极为严格、讲究。无论大件小器都制作精工、旋削认真，修坯一丝不苟。可以说康熙器物的造型口底、翻转，交待是最清楚的，为前代永、宣时所不及。而康熙瓷器即使是大型的器皿，那种影响器皿美观的接口痕迹亦基本消失。瓷器造型，对底部处理尤为严格、讲究。这个时期景德镇窑烧造的瓷器，碗类器皿的底足普遍采用挖足的手法。挖足不仅方便使用，也使造型显得更有神采。康熙瓷器的底部由于认真处理而出现的各种变化，更是成为后世进行鉴定的重要依据。盘、碗的底部大都制成光滑而滚圆的泥鳅背状，也有做成宽厚圈足和双圈足；瓶、尊一类的琢器底部，最外围旋进一圈，形成台状即俗称的所谓"台痕底"，是康熙瓷器的独到之处。
康熙瓷器，特别是官窑瓷器，对原料的配比有一定的要求，胎土比明代瓷器采用了更多的高岭土，原料的处理也做到精细淘洗。康熙瓷胎，质白缜密、坚硬纯净，素有"糯米汁"之艳称。较明代瓷胎更加细腻、滋润，很少杂质，一般肉眼难以发现孔眼。瓷胎的组织致密、均匀，使胎质的比重大为增加，正是人们通常称赞的康熙瓷器"胎薄、份量重"。这时的器物体积也比较硕大。琢器中的大件，如尊、觚等，尺寸之大，胜过明代嘉靖、万历时期。
康熙瓷器的造型特点--阳刚之美
康熙瓷器造型的艺术特色非常鲜明， 风格挺拔、遒劲，体现出阳刚之美。这种美的形态，可以用"大"字来概括。
器物体积硕大所唤起的是一种力量上的审美感受。如故宫博物院收藏的"康熙青花万寿字瓶"，高达82厘米。瓷器所具有的阳刚之美，更在于造型的挺拔、遒劲。这一时代风格的形成，从器物的形状来看，则是出现更多的方形器，如：蟠螭耳方瓶、方棒棰瓶、六方执壶等等。
这时的器物形体转折清楚、肯定，各部位间有明确的交接线，有清楚的线角变化。诸如观音尊、莱菔尊、荸荠扁瓶等，细部处理都一丝不苟。
当时新创的棒棰瓶最具有代表性。这种以形似洗涤衣服用的木头棒棰而得名的器物，虽有方、圆两种不同的外形，然它们颈、腹之间转折的线角都非常明确。使人感到硬挺而有力。因此，康熙瓷器造型艺术风格的形成，其形体结构也是产生这种美的一个重要方面。
此外，康熙瓷器的线型较多地以直线为主。
陶瓷造型中，不同的线型，对人们所产生的情感是不一样的，直线给人挺拔、向上的感觉。康熙瓷器挺拔、硬棒的气势神韵，从线型的角度也体现出造型的阳刚之美。但是，并非僵直、板滞，而是在直线中寻求变化，以做到直而不板、刚中见柔。富有独创的方棒捶瓶更是运用方圆对比的手法，成为康熙瓷器烧造成功的范例。
陶瓷造型中的所谓直线，不同于几何学意义上的直线。康熙瓷器往往在直线中含有曲线的成分。这时的所谓直筒形的笔筒，其实它的立面轮廓线也微微内凹，而观音尊、花觚、圆棒捶瓶等，都是以直线为基调中保持有曲线的内涵。当然这种曲线的长度有限、曲度也很小，并不影响线型的主体所形成的特色，却体现出刚中带柔的风韵。
装饰与造型是对立统一的整体，任何陶瓷的装饰都要结合并适应形体的特点。康熙瓷器的装饰即密切配合造型，在艺术风格上两者完全谐调。康熙彩瓷生产中居主流的青花和五彩之瓷绘，以铁线描的笔线，匀挺有力地勾划纹饰的轮廓，而五彩的色彩更是不分浓淡地敷以各种浓重的原色，色彩单纯强烈，烧成后晶莹亮丽，有一种坚硬的感觉。总之，从笔线到色彩，康熙瓷器的装饰与造型相辅相成、紧密结合，使整体统一在同一基调之中。
陶瓷作为一种艺术的形式，它反映的时代精神虽不像绘画、雕塑艺术那样直接、具体，但亦反映一定的社会生活和时代特征，并表达人们的思想感情。如果说《康熙南巡图》一类的宫廷绘画。以形象手段夸耀太平盛世的辉煌、颂扬爱新觉罗·玄烨为多民族国家的统一所建立功绩的雄心，那么体现在陶瓷器物造型上的挺拔、遒劲的壮美之艺术特征，也是清代康熙年间社会处于上升时期的进取精神和强大的经济力量在造型艺术上的相应表现，是清圣祖执政时期时代精神的能动反映。
由于是"奉命制作"，当时一些御用器物的造型，常常是规矩得近乎拘谨；严格得近乎束缚。这些作品既无实用意义，也谈不上审美价值。更有向主子奉迎献媚之意。如"福字壶"、"禄字壶"、"寿字壶"是最为典型的例子。至于普通的食用器皿，这时更多地出现菱口、花瓣口形的盘、碗。这种过于矫饰的造型，失去了简洁朴素、落落大方的仪态。违背了实用原则而成为一种病态。 （原文刊载《收藏家》杂志2000年第2期）
瓷器收藏者应如何辨别瓷器真伪？
瓷器收藏者应如何辨别瓷器真伪？
专家：辨别瓷器真伪一看器型，二看胎体，三看釉料配方，四看画工。
据权威专家介绍，我国瓷器仿造最为密集的三个地区为：景德镇、禹县神镇和福建龙泉地区。据了解，目前仅景德镇一地，个体窑厂已近万家，而高档仿造古陶瓷，主要销往北京、上海、广州等国内大城市和国外。景德镇的仿古瓷器是以家族为纽带的经营方式，族人之间互相传帮带，他们没有受过正规的科班教育，但是画法却是传承古法，这就让他们的仿古瓷更加接近古代的工艺，同时也更有迷惑性。一位曾经在景德镇学习考察过的瓷器鉴定专家对此深有体会。
瓷器鉴定专家：“我在（景德镇）樊家井学习考查的时候，就看到当时的烧造作坊，有个小孩大概在小学二年级左右，画瓷的人是他的姐姐，这个小男生就在腻片上画各种图案，就问他为什么不去专门学，他姐姐就说我们自己教，我们就是老师。”
瓷器的仿古制作本无可厚非，如果在销售过程中能够清楚明白地告知买家，应该说不存在什么问题。但在销售的过程中，一些卖家声称自己卖的是真正的古瓷器，从而欺骗、忽悠收藏者。
那么，烧制这种高端的仿古瓷的做旧手法有哪些呢？
瓷器鉴定专家：“这三种办法是景德镇做旧过程中经常使用的办法，第一种酸啃，第二种硬打磨，第三种软打磨。这种打磨需要十天半月甚至一两个月的做旧时间，做旧出来的划痕比较自然，成本比较大，”
面对瓷器收藏繁纷复杂的大千世界，作为普通的收藏爱好者应该怎样辨别真伪呢？
瓷器鉴定专家：“如果用最简单的瓷器鉴定的办法一看器型，二看胎体，三看釉料配方，四看画工。先辩真伪，次论优劣。广学博文细鉴别。按图索骥需谨慎。”
这几年，瓷器作假的手段层出不穷，作为收藏爱好者，要购买收藏到货真价实的古瓷器，一定要多学习多观察，多向专家请教，熟练掌握各朝各代瓷器的器型特点，并了解瓷器造假的各种手段，练就一双火眼金睛，才能避免上当受骗。
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