古代瓷器收藏。
记者日前在锦州古玩市场采访时，发现一些喜欢收藏的朋友频频出手，但闲聊时，发现他们还没有入门。一位初涉瓷器收藏的李先生在向多位行家请教时，记者在旁边也跟着请教了一番关于收藏如何起步方面的问题。
据行家介绍，收藏是一个由浅入深的过程，对于老藏家来说，追求的是精品、稀有品、完美品，一些纯粹将收藏作为投资手段的人追求的也是这样的目标。因为精品、完美品升值空间大。而对于收入不高、初涉收藏的工薪阶层，如果一味追求高档精品，则很容易走进误区，被造假者迷惑，不断收藏没有任何价值的赝品。
对于初涉收藏的工薪阶层，应该从什么着手呢？拿瓷器举例来说，青花瓷如果是在地摊，除去仿品，能见到的基本上已经是光绪、民国的东西。在一般的古玩店里，道光至民国的青花瓷器还比较多，价格在几十元到几百元不等。而清朝康熙、雍正、乾隆年间的瓷器基本上见不到了，即使有，一件非常普通的盘或罐价格都已在千元以上，多多少少还都有点毛病。如果是完美品，价格都要上万了。而粉瓷，民国的瓷器市场上比较多，价格也是在几十元到几百元之间。即使价格不高，地摊上也出现了仿品。其他瓷器品种如五彩、素三彩、斗彩、釉里红等，基本上是收藏高手玩的东西，入门者暂时不要去碰，能遇见的机会也不多。万一在市场上看见，千万不要动心，更不能动手。至于官窑和元代青花、宋代五大名窑的东西，入门者暂时想也不用去想，因为那些东西，即使能见到多数也是在博物馆里。
就个人经验来说，初入门时可以收几件普通藏品做样板，价格在几十元、几百元的。虽然没有什么升值空间，但做样板比对，可以让你今后少花冤枉钱。因为只有对老东西有了初步的感觉，才有可能步入更深的收藏领域。TaoCi52.coM
收藏行家最后还有一个忠告：收藏一定要结合经济实力，而且要收藏一些自己感兴趣的、比较懂的东西，这样才更容易涉入进去。
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初涉收藏如何下手（瓷器篇）
在网上看见一些喜欢收藏的朋友已经开始下手，但几乎还没有入门，正在瞎摸乱撞。还有收藏居的朋友从旺旺发来消息，请教收藏如何起步。
我觉得收藏是一个由浅入深的过程，对于老藏家来说，追求的是收藏的最高境界——精，稀，全，即精品，稀有品，完美品。一些纯粹将收藏作为投资手段的有钱人追求的也是这样的一个目标。因为精品完美品越来越少，人人逐之升值空间巨大。对于收入不高，初涉收藏的工薪阶层，如果也以此作为目标的话，非常容易走入一个误区，就是基本工不扎实却一味最求高档的精品，最后被造假者所迷惑，不断收进没有任何价值的赝品——这也是为什么造假市场永远兴旺的主要原因。
对于初涉收藏者，应该从什么宝贝下手呢？从青花瓷器来说，如果是在地摊，除去99%的仿品，能见到的基本上已经是光绪，民国的东西。在一般的古玩店里，道光至民国的青花东西还比较多，价格在几十到几百不等。而清朝老三代康熙，雍正，乾隆的东西基本上见不到了，即使有，一件非常普通的盘或罐价格都已在千元以上，而且一般多多少少都有毛病。如果是完美品，价格都要上万了。
粉彩瓷器古玩市场上同治以下的比较多一些，价格也在几十到几百之间。道光以上的粉彩市面上基本很难看见。老三代的粉彩五彩等彩瓷更只能到拍卖会上去找了。（注意：现在的拍卖会也是鱼龙混珠，有钱没眼力的也不要瞎拍啊）
民国的粉彩瓷器市场上也还比较多，价格也是在几十到几百之间。但即使价格不高，地摊上也出现了仿品。最近出现的新宠是晚清到民国的浅绛彩，价格飞涨，一些名家的作品价格已经超过清老三代的青花东西。
其他的瓷器品种，如五彩，素三彩，斗彩，釉里红等，基本上是收藏高手玩的东西，入门者暂时不要去碰，能遇见的机会也不多。万一在市场上看见，千万不要动心，更不能动手。而至于官窑和元青花，宋代五大名窑的东西，入门者暂时想也不用去想，因为那些东西，即使是高手能见到的机会多数也是在博物馆里。
我个人的体会是，初入门时要多少收几件初级阶段的普通瓷器做样板。几十元，几百元的晚清民国的青花，粉彩品种都要接触一些。虽然没有什么升值空间，但做样板比对，可以让你今后少花冤枉钱。而一些晚清民国的完整东西因为追逐的人少，也还是有一定的升值空间的。只有对老东西有了初步的感觉，才有可能步入更深的收藏领域。
还有一个忠告就是，刚入门者不要逛地摊或市场，宁愿多花些钱到文物商店购买。而现在收藏者的乐园我认为是在网上，尤其是淘宝网，因为不收费，许多老藏家都在转让一些自己早期收藏初级阶段，价格也非常便宜。相对于市场，网上购物可靠很多，吃不准可以放到收藏居来鉴定，即使不对，不满意还可以退货。
工薪阶层投资古瓷器香炉的基本知识
古瓷器香炉器型丰富，但总体上看不外乎鬲式、鱼耳、鼓钉、莲瓣、三足、五足、筒式炉等。
托炉是流行于南朝的一种炉式，炉口外敞，平底，蹄形三足，立于敞口直壁平底浅盘中。这种炉式是托盘熏炉向三足炉过渡的一种形式。这类青瓷炉是六朝一种专供祭祀的供器，反映了当时社会对宗教的虔诚。
清初出现了一种祠庙成套使用的“鼎”字形青花香炉，炉体由三节组成，这就是鼎式炉。上部为长方宽沿盆形，中腹呈四方形，下部为腹足，四足外撇，造型雄浑敦厚，青花纹饰流畅。
钵式炉因炉体似钵而得名。明末清初广为流行。唇沿外移，圆腹，圈足，有青花、五彩、冬青釉、洒蓝釉、霁蓝釉等装饰品种。
筒式炉又称三足尊式炉，因炉身作筒状而得名。宋代烧造筒式炉的瓷窑有汝窑、官窑、龙泉窑等。宋代筒式炉口、底直径几乎相等，三足落地，筒腹以数道弦纹为饰。北宋官窑烧制一种筒式炉，口、底向内微敛，腹底贴有三足。元代开始，筒腹下部逐渐收小，器底凹，三足逐步上移，少数几乎与底平，但仍然起支撑作用。明代宣德时期景德镇御器厂烧制的器形比较规范，器身如筒，口沿微向外凸，与器身凸起的弦纹相呼应。而民窑所烧制的器形开始变化，腹部呈鼓式，高矮不一。弘治时期，部分制品唇口向外移，有些烧制不太考究的器皿，炉底中心下凸，成为支撑面，三足仅为一种装饰。
初涉瓷器收藏必懂的知识
初涉瓷器收藏必懂的知识。
其实，中华瓷器文化博大精深，最早可追溯到4000多年前的原始瓷器。
在宋代，瓷器进入一个崭新的时期，出现了五大窑，后面做介绍。
而要学好瓷器，又怎么能是几句话的功夫，他包含着，整个民族源远流长的艺术、文化底蕴。
要学好瓷器，不懂得国画艺术是不行的。
要学好瓷器，不懂得雕刻艺术是不行的。
要学好瓷器，不懂得民风民俗是不行的。
要学好瓷器，不懂得历史典故是不行的。
要学好瓷器，不懂得行楷隶篆是不行的。
要学好瓷器，不懂得四季花卉是不行的。
要学好瓷器，不懂得英雄人物是不行的。
要学好瓷器，不懂得天南地北也是不行的。
等等等等，
这就是瓷器，在中华大地上，播撒出了一颗颗瑰丽的花朵。让我们怀着对文化的敬仰，一起进入这神秘而又令人叹为观止的瓷器世界。
初涉瓷器收藏必懂的知识：
一、不是所有遗物都是都可以成为古玩的
如果玩收藏，那可得当心了。不是所有历史遗留的东西都算叫古玩的哟。呵呵。
那些没有观赏价值的、不能代表当时时代最高成就的、也就是普通老百姓用的普通生活用品，怎么说，也不能放在博物馆里作为古玩而展出啊。顶多是见证了历史罢了。
所以，收藏，一定要收藏有意义、有价值、能代表时代特征的东西，还要有可玩性。（这点在下部分讲）
另外，及时收藏来的东西，也要把他弄干净了。别乌七八糟的就拿出来欣赏。这样的东西能欣赏吗？
二、瓷器的可玩性分析
这里，清做个简单的可玩性分析。
完整的瓷器，肯定比修补的要好，修补的肯定比破碎的要好。（白痴也知道）
干净的肯定比肮脏的要好。（历史上爱收藏的皇帝很多，你看过哪个皇帝愿意收藏那些污浊不堪的东西？）
文房四宝比瓶子好一些，瓶子、罐子比玩好一些。（也就是历史上的艺术品比历史上的生活用品更值得收藏。）
这里提一下，生活用品本就不值得收藏，比如碗。即使历史悠久，也只能代表历史。但，如果是过去官窑的一些碗，或者制作工艺非常精湛或者讨巧的，那就不同了。
但总体来说，那些天生烧出来供人把玩和欣赏的东西，总比那些原用于生活的用具更值得欣赏。
三、从整体到局部
瓷器鉴赏，不能只看一点，要全面分析。（必定要了解当时的历史、当时的工艺、造型等等）
具体顺序大约如下：（可根据个人情况不同而定）
先看整体造型。
再看底足工艺。
再看绘画手法。
最后看细节和个别技法。
把握从整体到局部的观念。切勿拿着放大镜，对着某个气泡或裂纹乱看。
四、心决
要么把新的东西全部看懂，到了市场上，看不懂的、没看见过的，就一定是旧的东西。
要么把旧的东西全部看懂，到了市场上，看不懂的、没看见过的，就一定是新的东西。
一点不对，全盘否定……
你认为，这个瓷器只要有一点，不符合当时工艺、技法、造型等等特点，就肯定不是当时的器物。
说学瓷器，不看，不摸，肯定不行。那么这里我们不能摸，就只能看看了。先看一个款，叫必定如意款。大家可要记住名字和来源哦。
听说某教授讲课，知道这是必定如意款，但不知道为什么叫必定如意。我昏，现在的教授……
看到款了吗？
必定如意就是分三部分
最当中，一根长长的、竖条的是笔，代表“必”
那么那个横过来的，大家一猜就知道，是银子、银元宝，代表”定“（银定）
而元宝左边两个蘑菇样的东西，是灵芝，代表如意。
所以合起来，就是必定如意。
粉彩瓷
据史称，粉彩有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之说，是在五彩基础上汲取珐琅彩的工艺技法，由景德镇创绘的釉上装饰瓷。即把含有氧化砷的玻璃料掺入含铅的彩料中产生乳化作用，使料色粉化为不同深浅的色调，达到“颜色明亮、粉润柔和、色阶丰富、绚丽雅致”的效果，装饰形式或工笔重彩，或逸笔写意，尽展中国画表现技巧魅力。《陶雅》盛赞其“前无古人，后无来者、鲜娇夺目、工致殊常”。
＂按照我老师的说法，其实分别是不是粉彩实在简单，看有没有粉色＂别以为是瞎说，这是最有经验的老师告诉偶的。
景泰蓝
景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。这项工艺始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已是一种工艺的名称，而不是颜色的名称。
宋瓷五大窑
汝、官、哥、定、钧；
汝窑：
河南省宝封县
汝窑是受越窑影响较大的青瓷窑。
胎骨一般都为灰色但有深浅之分，胎有厚有薄，非常坚密
瓷釉光润，一般是天青色和蓝灰色，都布满极为细碎开片纹，施釉薄而均匀
造型大多仿青铜器形式，古朴，一般都是支钉烧法
传世器物极其少见。
官窑：
是为统治政权烧制瓷器的“御制窑”
分北宋官窑（河南省开封市）和南宋官窑（浙江省杭州）
北宋官窑和汝窑一样，创建宋徽宗元年创建
胎制精细而坚密，胎骨一般是灰色，有深浅之分
釉面光润，有天青色、粉青色、翠青色等
支钉烧法，器物裹足釉，瓶类器物底足比其他窑要高一点
传世极少
南宋官窑有两座，“内窑”和“郊坛下官窑”，南宋官窑是统称
胎壁比北宋官窑稍薄一些，胎质比较差，杂质较多
釉天青色、粉青色、翠青色，釉面大都有浅黄色开片纹
紫口铁足是特点，造型仿青铜器形式，不如北宋古朴浑厚
哥窑：
浙江省龙泉窑
浙江省龙泉县有章氏2兄弟，哥哥主持的瓷窑叫哥窑，弟弟主持的瓷窑称弟窑，又称龙泉窑。
哥窑遗址尚未发现
胎骨颜色为深紫灰色
釉比较厚，且细腻，有油光感，釉面上布满细碎开片纹
金丝铁线特征
继续仿青铜器形式，还有一些新品种
定窑：
河北省曲阳县
曲阳宋代称定州，故得名
瓷胎坚密，胎骨比较薄
常见釉色为白色，也有少量黑色釉、酱色、紫色釉等。釉质坚密、光润。
造型精细规整常有大尺寸产品，采用覆烧法
钧窑：
河南省禹县
着名青瓷窑
大部分供民间使用
瓷胎坚密、精细，颜色为灰色，胎骨比较厚
釉以天青色为主，其次还有白色等，施釉一般比较厚
一般用正烧法烧造，圈足无釉，器物造型繁多
什么是珐琅彩
釉上彩品种之一，是清康熙、雍正、乾隆三朝着名的宫廷御用瓷。是在已烧好的素胎上涂彩料作底，在底色上加绘纹饰，再经炉火烧制而成。分为“掐丝珐琅”和“画珐琅”两种。
清代着名的盛世三朝，康熙的智、雍正的苛、乾隆的倜傥，在历史长卷中挥下绚丽的一笔。这里的传说最多，宝贝最美，世人的至宠———珐琅彩瓷器的故事自此开始。
珐琅彩瓷器是极为名贵的宫廷御用品，它诞生于康熙朝。由于它始源于仿制铜胎珐琅器，故在清宫内被称为“瓷胎画珐琅”。身份地位尊崇的珐琅彩瓷器，制造过程非常的复杂，通常先在景德镇御厂烧成白瓷，然后送抵清宫内务府造办处绘彩、烧制成品。虽然它出身自景德镇，但是由于彩绘及烧成工艺均在宫内进行，故不属于景德镇窑的制品。
最常见的瓷器名词——青花
青花，一种蓝色的釉下彩。本身是种钴料，（颜色是黑褐色）。用这种料进行绘画，再施白釉进行烧制，即成为青花瓷器。
青花瓷器为什么在中国瓷器那么普遍？
因为它具有色调幽雅明快，不易伤彩的特点，在成型后，类似中国的水墨画效果。所以受到文人雅士的推崇。
最常见的瓷器名词——釉里红
釉里红瓷器也是属于釉下彩装饰的一种，其制作方法和青花大致相同，只是原料用的是一种含铜的颜料，施釉烧制后呈红色。
釉里红为什么受推崇？
釉里红颜色典雅大方，在号红色为吉利的大明王朝，备受推崇喜爱。
辨析
此盘呈黄色。但不是施彩的原因。是因为此盘在胎骨上施的釉本身就是一种黄色的釉。
（同时，我们可以看见，此盘的底部，施加的是白色釉，并且有青花的年款）
所以施釉和上彩是不同的。
釉可以有不同颜色，上彩也可以上青花，釉里红的不同颜料。上彩还分釉下彩和釉上彩。
瓷器彩釉初入门
中国瓷器的彩釉及装饰变化多端，并涉及大量专业术语，容易令新晋藏家望而生畏。到底什么是彩釉？涉及到哪些主要瓷器品种？专家张为君曾于佳士得官网分享鉴赏瓷器彩釉的入门知识，在此整理，转给各位有兴趣的藏友。
▌什么是彩釉
张为君：彩釉通常是一层不透水或玻璃状的涂层，涂上瓷器后，通过焙烧与瓷器熔接，可用作染色、装饰或提供防水作用。彩釉中最重要的成分为二氧化硅，而彩釉的种类则取决于当中额外添加的其他物质。这些物质包括铜、铝，以及其他会改变彩釉黏稠度、颜色和质感的物质。瓷器可在焙烧前或后上釉；焙烧前上釉称为釉下彩，焙烧后上釉则称为釉上彩。
▌彩釉是如何出现的
张为君：由于不具彩釉的粗陶器及陶器大多有着许多细孔，难作容器之用，故彩釉的出现，原为实用而设。不过事实上，美感亦占据着部分角色。彩釉效果赏心悦目，因此即使瓷器没有细孔，工匠仍会涂上彩釉作装饰用途。早于数万年前的旧石器时期，中国已出现手制陶壶，但直到隋唐时期，陶瓷技术才发展成熟。当时的工匠能使用陶轮制造厚薄一致的容器，并在窑内烧制色彩斑斓的彩釉。
▌唐代：三彩瓷
明 三彩骑马男像瓦一对
宽26.5厘米
2016年9月15日在佳士得纽约
25000美元成交
张为君：“三彩”的意思是“三种色彩”，但其实只是统称，因为有些三彩瓷不止有三种颜色。常见的基本颜色包括绿色、米白色和黄色（西方称为“卵青釉”），但亦有棕色、蓝色及紫色。唐朝年间，三彩瓷常用作容器及人像等陪葬品。这些人像有不少地方都刻意没有上釉，因为彩釉稀薄，在烧制时不同颜色会混成一团，破坏人像的五官，因此工匠不会在这位置上釉，而是在完成后再以颜料上色。现时发现的大部分人像，其颜料部分大多已经脱落，因为颜料主要为有机物质；但彩釉部分则仍然鲜艳明亮。
▌宋代彩釉印象
北宋 耀州黑釉油滴瓶
高22厘米
估价：2000-,000英镑
佳士得伦敦南肯辛顿
2016年11月11日
张为君：宋代瓷器有别于唐代，以单色及类似翡翠银器和冰雪的冷色调彩釉为主。宋代单色彩釉虽然已有逾千年历史，但流传至今仍然时尚高雅。宋瓷的形态及彩釉配合得和谐完美，总会使我为之惊艳。最著名的宋瓷产自五大瓷窑，分别为汝窑、官窑、哥窑、定窑及钧窑。
▌宋代：汝窑瓷
清雍正 仿汝窑花口碟
直径14.3公分
估价：10000-15000英镑
佳士得伦敦国王街
2016年11月8日
张为君：现时市场上最受欢迎的瓷器是汝窑瓷。出自此窑的瓷器非常罕有，已知的现存珍品只有约70件。这种彩釉的特别之处，为当中含有当时极难开采的玛瑙。这些瓷器与龙泉青瓷一样含有氧化铁，令其呈现翡翠绿色调。汝窑瓷通常会加入裂纹效果，这种效果是由于彩釉冷却速度比瓷器快，并于表面收缩而造成。
▌宋代：哥窑瓷及官窑瓷
清雍正 仿官釉双龙耳壶
六字篆书款
高50厘米
估价：18万-22万英镑
佳士得伦敦国王街
2016年11月8日
张为君：我们通常将哥窑及官窑的彩釉分为两个不同种类，纵使许多学者皆争论到底哥窑是否真正存在。但无论如何，大家都普遍认同官窑瓷及哥窑瓷都有独特的裂纹彩釉；一组幼细的金线，以及另一组色彩较深也较粗的线条，此种裂纹被称为“金丝铁线”。
▌宋代：定窑瓷
宋明 定窑鱼藻纹碗
直径16.2厘米
估价：10000-15000英镑
佳士得伦敦国王街
2016年11月8日
张为君：定窑瓷的特点是以象牙白色配上压花或雕刻装饰。除了白瓷，定窑亦有出产黑釉或棕釉，极为罕有。定窑瓷的特色是“泪痕”，这是部分定窑瓷表面像泪珠一样的痕迹，可证明定窑瓷的真伪，因为后期的仿制品通常没有泪痕。
▌宋代：钧窑瓷
明 钧窑天青釉渣斗
高11.7厘米
估价：3000-5000英镑
佳士得伦敦南肯辛顿
2016年11月11日
张为君：钧釉比其他四个窑的彩釉更加色彩鲜明。钧窑瓷以浓厚明亮的偏蓝彩釉闻名，每件瓷器的彩釉都独一无二。这种蓝色并非由颜料造成，而是由二液相分离的现象引致的错觉，形成乳白色的效果。由于彩釉中含有铜，因此部分钧窑瓷也有红色或紫色的色块。另外，大部分钧窑瓷均有“蚯蚓走泥纹”，形似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹。由于后期的仿制品鲜有这种“蚯蚓走泥纹”，因此也是辨别瓷器真伪的理想特征。
▌宋代：青瓷
元明 14世纪
龙泉青釉花卉纹盖罐
高25厘米
估价：6000-8000英镑
佳士得伦敦南肯辛顿
2016年11月11日
张为君：西方将淡翠绿色的亚洲瓷器称为青瓷。青瓷彩釉源自中国，以浙江省的越窑及龙泉窑最为著名。青瓷技术其后传至韩国、日本及泰国。虽然这种瓷器被称为青瓷，但亦有白、灰、蓝、黄等不同色调，颜色取决于上釉的厚度、陶土的种类、彩釉的成分及焙烧的手法。在日本，蓝色的青瓷尤其受欢迎，这种色调的代表性瓷器，乃产自南宋年间的浙江省龙泉窑。
▌青花瓷
明宣德 青花灵芝龙纹大罐
六字楷书款
高35厘米
估价：60000-80000英镑
佳士得伦敦国王街
2016年11月8日
张为君：青花瓷泛指各种以蓝白色彩釉点缀的瓷器，这种瓷器是将钴蓝色的釉下彩涂上白色瓷器制成，而这种彩釉本身其实是透明的。青花瓷始于9世纪，并传承至清朝，堪称最受欢迎的中国瓷器，更是世上最名贵的瓷器之一。很多人视清康熙年间的青花瓷为上品，但元朝及明朝的青花瓷同样极具历史、美学及经济价值。康熙年间的青花瓷器身轻巧，蓝色鲜艳亮丽，此时期的青花瓷画风更加仔细高雅，因此备受推崇。钴蓝颜料在当时被视为矜贵之物，因由伊斯兰商人从波斯引入，所以早期的青花瓷装饰不少也呈现伊斯兰风格。青花瓷于17世纪由荷兰东印度公司首次出口至欧洲，随即引起热潮，并出现大量仿制品，例如随处可见的垂柳图案。
▌窑变釉瓷器
清18-19世纪 窑变釉长颈瓶
高59.6厘米
估价：8000-12000英镑
佳士得伦敦国王街
2016年11月8日
清18-19世纪 窑变釉长颈瓶
高34厘米
估价：1200-1800英镑
佳士得伦敦南肯辛顿
2016年11月9日
张为君：窑变是以高温焙烧而成的蓝、紫、红色彩釉。由于彩釉中的铜或其他金属成份在稀薄的彩釉表面分解，因此形成幻彩的效果，成就独特的窑变釉瓷。即使瓷器的外形一样，亦无法找到两件完全一样的窑变釉瓷，因为窑变釉无法控制，因此更加引人入胜。虽然窑变釉瓷展现抽象美感，但市场价格却不如装饰精致的明清御瓷。窑变釉具有独特的抽象美态，它虽非典型的中国彩釉，但其色调亮丽，是我最喜欢的彩釉之一，应该得到更高的评价。
▌康熙：五彩瓷、粉彩瓷及素三彩瓷
清康熙 白地素三彩暗龙花蝶纹碗
双圈双行六字楷书款
直径14.9厘米
估价：8000-12000英镑
佳士得伦敦国王街
2016年11月8日
张为君：“五彩”原本指明朝，特别是嘉靖及万历年间以五种颜色装饰的瓷器。因为明朝尚未有蓝色珐琅，因此五彩瓷会首先焙烧一次后再涂上钴蓝釉下彩装饰，然后再涂上红、绿、蓝、黄、紫色的釉上彩，焙烧第二次。到了康熙年间，五彩瓷演变成现时西方学者所指的素三彩（famille verte），法文解作“绿色的系列”。这段时期的彩釉以清雅的绿色为主，并以其他颜色的珐琅点缀。康熙年末，中国引入粉彩瓷。粉彩釉主要为从胶体金提取的不透明白色及粉红色珐琅，由清朝的耶稣会教士带到中国。这种新颖的色彩，在雍正及乾隆年间也大受欢迎。雍正时期的粉彩瓷特点为精巧柔美，鉴赏家视之为最上等的粉彩瓷。
▌康熙：豇豆红釉瓷器
清康熙 豇豆红釉印盒
六字楷书款
直径7.4厘米
估价：50000-80000英镑
佳士得伦敦国王街
2016年11月8日
张为君：红釉还有不少名称，例如“苹果红”“美人霁”“娃娃脸”“美人醉”等，描述酷似嫰红肤色的色调。红釉瓷深受藏家喜爱，带有绿色斑点的珍品则更受欢迎。要塑造这种翠绿的效果，必须准确涂上含铜的彩釉，然后再小心烧制。这种彩釉在康熙年间独有，通常用于小型瓷器，例如文房摆设。
藏市“捧瓷大军”猛增 初涉瓷市需懂“学问”
如何投资瓷器是一门很深的“学问”
瓷器起源于我国，是中华民族对世界文明的卓越贡献。在漫长的历史发展进程中，我国各地均留下大量瓷器精品，尤其是素有中国“瓷都”之称的景德镇，在瓷器发展中有着举足轻重的作用。景德镇瓷器，自古备受藏友青睐，上至王侯将相，下抵平民百姓，皆以藏有景德镇瓷器为荣，可见其受欢迎程度。
由于收藏价值高，增值快，瓷器收藏一直被藏家所青睐。改革开放以来，瓷器更是受到投资者的热捧。投资热增大了其升值空间，据不完全统计，自上世纪80年代至今的几十年时间，瓷器在国内藏市的价格竟然涨高了100多倍。有人2003年以1000元购得的一个清中期的官窑小瓷瓶，2006年就以2万元价格出手，而在今年的一次“小拍”中，这件小瓷瓶的成交价竟然达到了4万元。2006年11月，一件清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗，在香港由佳士得公司拍卖，以1.51亿港元成交，而此碗1985年5月在香港苏富比拍卖公司拍卖时，成交价仅为110万港元，20年的时间，价格就翻了130倍。
瓷器收藏的高回报率吸引了众多投资者，据了解，我国目前藏市，以收藏瓷器为主的“捧瓷大军”，数量已经达到近千万之众。
如何投资瓷器是一门很深的“学问”，不是简单几句话就能说清的，为您概括总结，可从下面几点着手。
一、注意选择那些少、精、异形的瓷器。物少、人无我有，这样的瓷当然是人之所欲；器物精美，自然受人追捧，故其收藏价值自然也高；而异形瓷器，制造工艺难，别有艺术情趣，自然更有收藏价值。
二、注意选择那些尚未被人们认识真实价值的作品。有些瓷器精品，由于受时代、民俗、社会传统等心理因素的影响，人们可能一时难以认识其真正价值，此时藏之，很可能是潜力颇大的“绩优股”。
三、选择近现代瓷器中的代表作。有些瓷器，年代虽然不算太“古”，但其工艺精湛，故也很值得收藏，如晚清、民国新粉彩、浅绛彩中的一些有名头的作品。另外，现当代一些名家的精品瓷，由于做工精良，技艺精湛，且陶瓷艺术家在创作过程中加入了自己的理解，具有独创性和时代感，也是很有升值潜力的，如江葆华、汪雪媛的汪派山水瓷画，邓学贤的花鸟瓷画，余刚的雪景瓷画等，在业界都颇负盛名，藏友不妨收藏一些。
瓷片升值潜力大 古董收藏从瓷片起步
在瓷器收藏中，一般人很难见到珍贵古瓷真品，即使在博物馆能看到一些，也不能拿在手上仔细把玩研究，这就是行内人所说的“上手”难。而瓷片却可以让人以较少的代价与古瓷器零距离接触，从而方便了人们认识和研究古瓷的各种特征，以提高“眼力”。
残破的瓷片把胎釉断面一览无余地显现出来，内涵丰富，信息量大，使收藏者不但能知其表，还能察其里，通过“上手”古瓷片，收藏者对古瓷特征的认识就会更加深刻和全面。古瓷片还具有量大品全、价格便宜、真品率高、风险性小等优点，是普通人从书本到实际学习古瓷鉴定的捷径。
从上世纪90年代中后期开始，我国古瓷片收藏市场逐渐形成。各地逐步出现了古瓷片交易场所，尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。在北京的报国寺，每周四都有20多个瓷片摊位；潘家园也是瓷片交易的重要场所，每周六、日，这里有七八个卖瓷片的固定摊位；琉璃厂、爱家市场内一些古董店中也常有瓷片交易。瓷片价格有的几元、几十元，有的几百元甚至上千元，天青月白梅子青、青花五彩单色釉、宋元明清历代瓷片，吸引了全国乃至世界各地的古陶瓷爱好者，推动了瓷片收藏市场的发展。北京甚至还有一个睦明唐博物馆——专门收藏和展览古瓷片。
七八年前，一块画面好的明代嘉靖官窑瓷片两三元钱就能买到，现在少则五六十元，多则五六百元。五年前一块清代康熙斗彩龙纹片，在工地上可能以五角钱就能拿下，现在花上几百元也不好找了。目前的市场上，块儿比较大的元青花、明永宣青花开价已到万元以上。
我国古瓷历朝历代窑口众多，品种极为丰富，是其他任何藏品无法比拟的。古瓷片能反映出整器的艺术信息，“残而不失其美”。胎骨、器型、釉色、色彩、装饰、款识、光泽等要素都能显示出瓷器的制作工艺之美；瓷片上的人物、花鸟、山水、动物、书法等图案不仅具有艺术情趣，还能反映出历史信息，具有较大的想象空间。渔樵耕读、携琴访友、元宵观灯、清明踏青等图案，使古时的民风习俗跃然“瓷”上，这本身便是一种美。越是名窑、名品瓷片，这种美的含量越大，品位越高，价值自然也就上去了。
当然也要注意风险。虽然说由于价值相对较低，市场上的古瓷片赝品比较少，但一些假冒名窑名品的货色也时有所见。因此，收藏古瓷片也要小心谨慎，不可大意。另外在购藏瓷片时，还要清楚两件事：一是我国瓷片收藏市场目前还处于有价无市的状态，与整器相比，瓷片收藏仍然是仅限于一定范围，瓷片还没有完全进入市场，如艺术品拍卖会上就还很难见到古瓷片上拍；二是要保持心态平稳，把接触和欣赏古瓷文化放在第一位，投资效益放在次要的位置，切忌赌博和投机取巧。
为什么会出现古瓷片价格大幅飚升的情况？
古瓷是历史珍品，不可再造。由于年代久远，保留到今天的名窑、名品瓷器少而又少。市场上很难收集到完整而又品相好的古瓷名品。因此，一些收藏者往往收藏历史上的名窑瓷片，以慰嗜爱之心。如宋汝窑、官窑、哥窑的瓷片，自宋代起就一直是收藏家寻觅的对象，所谓“纵有家财万贯，不如汝瓷一片”，讲的就是珍稀瓷片的价值。随着人们生活水平和文化修养的不断提高，收藏和喜欢古瓷的人数也就不断增加，这就使古瓷片价格“水涨船高”。
在瓷器收藏中，一般人很难见到珍贵古瓷真品，即使在博物馆能看到一些，也不能拿在手上仔细把玩研究，这就是行内人所说的“上手”难，而瓷片却可以让人以较少的代价与古瓷器零距离接触，从而方便了人们认识和研究古瓷的各种特征，以提高“眼力”。残破的瓷片把胎釉断面一览无余地显现出来，使收藏者不但能知其表，还能察其里，对古瓷特征的认识就会更加深刻和全面。另外，古瓷片还具有量大品全、价格便宜、真品率高、风险性小等优点，其价值自然也就上去了。
哪些古瓷片的升值潜力较大？
从年代上看，各个时期的古瓷精品，如宋代的汝、官、哥、定、钧五大名窑及元青花、清三代官窑片的升值潜力极大。晚清、民国新粉彩瓷、浅绛彩瓷中的一些有名头的瓷片，也颇具升值潜力。从器型上看，一般情况下，观赏器瓷片的价值要高于生活器的价值：那些数量上相对少、制作上相对精良、器型上相对奇异的瓷片，在收藏市场更受青睐。同时，要尽量收藏能反映整器特征的瓷片，所谓有“天”有“地”的(带口沿和底足的)，信息量大，研究价值相对高。古瓷片也要做中长期投资。收藏者适度的“养一养”、“捂一捂”可以获得更高的市场价值。另外，打“地区差”也是一种有效的购藏手段。由于审美观念、购买力和消费水平的差异，同一种古瓷片在不同地区的市场价格是不同的。
购藏瓷片要注意哪些问题？
古瓷片爱好者在购藏瓷片时，一是要了解中国瓷片收藏市场目前还处于有价无市的状态，与整器相比，古瓷片收藏仍然是仅限于一定范围，还没有完全进入市场，艺术品拍卖会上就还很难见到古瓷片上拍；二是要保持心态平稳，把接触和欣赏古瓷文化放在第一位，投资效益放在次要的位置，切忌赌博和投机取巧。虽然说由于价值低，市场上的古瓷片赝品比较少，但一些假冒名窑名品的古瓷片、赝品也时有所见。初涉这一领域的人，在收藏中不要盲目攀比和贪大求全，要量力而行，最好是根据自己的爱好进行专题收藏。要从一般到中档再到高、精、尖，循序渐进，一步一步消化。
有缺陷的古瓷器有没有投资价值？
中国古玩界“古玩毛了边，不值一文钱”的不成文的规矩一直延续了数百年。可是对于外国的玩家来说这个规矩不太适用。他们认为只要是文物，缺陷并不影响它的根本价值，有一些特殊的文物，缺陷本身就是一种美。综观近年来在国外各大拍卖行出现的中国古代瓷器，有相当数量的是经过修复的。例如2001年11月份在英国伦敦苏富比的中国瓷器拍卖会上，一件估价为10万~20万英镑的明代成化斗彩天字罐拍出了75.15万英镑的高价。而这件天字罐就是残器，是不完整的修复件，而且器口颈部磨平，缺盖。目前国内一些资深收藏家正在改变观念，开始悄悄地收进残器了。在古艺术品来源越来越贫乏、精品越来越少的情况下，这也是必然之举。
初入瓷器收藏要把握好几个尺度
初入瓷器收藏要把握好几个尺度。
目前，在古瓷器收藏队伍中，除少数学者型收藏鉴赏家和企业型收藏投资家拥有一些高档古瓷珍品外，大多数喜爱瓷器的收藏者是以收藏中低档瓷器为主，其收藏目的也是出于兴趣爱好、陶冶情操。
事实上，不是所有瓷器都具有收藏投资价值，需要讲究方式方法，特别是初入瓷器收藏领域者，除了注意辨别真伪外，还要把握好几个尺度。
第一要古。古瓷、古董贵在一个古字。古瓷器属于传统收藏，或称古玩、古董。远古的器物是历史文物，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少，越古越贵。
第二要稀。物以稀为贵。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵，尤其是御用汝瓷。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于北京故宫博物院、上海博物馆及外国博物馆和少数收藏家手中，故有了纵有家产万贯，不如汝瓷一件的说法。国内外古瓷收藏界，均以宋代汝、钧、官、哥、定五大名窑作品为热点，其次要数元代青花彩瓷了。
第三要美。在宋代五大名窑中，只有定窑烧制白瓷，而汝、官、哥、钧都是以青釉取胜。然而，定瓷精品之所以珍贵，倒不仅仅在于其如雪似银的胎釉，而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。而汝瓷的精美，可谓宋代瓷艺百花苑中一朵奇葩。它既注重古朴典雅，又追求造型美丽，把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。元代青花和清代彩釉瓷器，也都是以精美而闻名，虽然在民间有一定的藏量，但价格也都不菲。
第四要俏。要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。这种俏货价格攀升潜力大。约十年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千、几万元。由于市场需求量不断增大，现在的官窑瓷器价格已达几十万、几百万，甚至几千万了。另外，国内古瓷的拍卖价近年来虽然不断升高，但与国际拍卖价相比还是较低的，后者往往高出前者几倍甚至十几倍。因此，古瓷的市场前景看好，升值潜力仍较大。
陶艺收藏刚起步 作品价值被严重低估
陶艺价值被严重低估
用手指在瓷瓶上绘出牡丹花；瓷雕观音像；老鹰捉小鸡；仿古滴油碗；用绝密颜料配方烧制的粉彩花瓶……有关专家透露，由于当代瓷器艺术品没有真伪问题，已经成了收藏市场中的避风港，而古代陶瓷收藏，因造假猖獗则面临着危机。
大师陶艺每年升值20%
有关人士介绍，当代陶艺大师的作品，平均每年升值幅度在20%左右。大师们搞创作都非常注重艺术品质，粗制滥造会影响自己的声誉，所以速度自然会比较慢。再加上陶瓷不比绘画，画完就完了，还需要入窑烧制，有的甚至要多次烧制，还有废品率的问题，所以陶艺大师的产量都不高。像郭文连、冯美庭、邹天成等名家，每年一般都只有四五十件作品面市，而同等名气的画家，一年画百余幅画，甚至几百幅画，是很正常的。
陶艺作品价值被低估
当代的陶艺大师，一般都是美术科班出身，他们的很多同学，都是画家。例如，陶艺大师周国桢和著名画家靳尚谊就是同学，现在二人在各自的领域内都是声誉卓著的顶级艺术家。但是靳尚谊的油画已经卖到了100多万元一幅，而周国桢的瓷器只有十余万元一件。造成这种现象的原因在于，油画收藏已经十分兴盛，而陶艺收藏则刚刚起步，很多人还没有意识到陶艺作品的升值潜力，所以价值被严重低估。
66岁的中国工艺美术大师戴荣华的作品，价格只有十几万元；68岁的陶瓷副教授邹天成一般一个月才画一个花瓶，有时价格只有6000元；冯美庭平均每月做四五件瓷器，价格在1.8万元至2.4万元之间。
当代陶艺技术远胜古代
清华大学美术学院教授金开宝介绍，很多人都觉得清朝官窑瓷器精美华丽，但其实当代陶艺在烧制技术上，已经远远超过了古代陶瓷。当代陶瓷在烧制时用科技手段控制窑温，十分精确，大大降低了废品率，而且能保证烧出的颜色是最佳状态。当代陶艺大师一般都是美术科班出身，所以在绘画的技法运用、新材料的使用上也胜过古代，风格也更加多样。
但是金开宝指出，与古代陶瓷比起来，当代陶瓷在造型能力上处于劣势，不过这个问题是明清以来一直遗留下来的。汉唐时期，我国的陶瓷在釉色上虽然粗糙，但造型能力十分优秀，例如汉代陶俑和唐三彩马。到了明清时期，陶瓷的釉色发展十分迅速，瓷器变得华丽和精致了，但是优秀的造型被抛弃了。当代陶艺延续了明清陶瓷的这一传统。
有特色的作品收藏价值高
越是特色鲜明的陶艺作品，收藏价值和升值潜力就越高。例如，戚培才在创作的时候，不用画笔，全用手指，他是我国第一个用手指进行创作的陶瓷艺术大师。再如尹干，他绘制的瓷器，看起来有一种版画和刻瓷的风格，十分独特。还有舒惠娟，她经过几十年的潜心研究，独创出一种亚光粉彩瓷器，色彩比一般粉彩瓷器柔和而且亮丽，颜料配方严格保密。
赝品古瓷躲过高科技鉴定
目前古代陶瓷造假猖獗，不但肉眼难以分辨，而且已经到了用高科技手段也真假难辨的地步了。有关专家介绍，热释光鉴定是近些年发展起来的一种陶瓷年代鉴定技术，其原理在于陶瓷中石英晶体在经过烧制后，会吸收自然环境中的核辐射，根据晶体吸收的辐射量的多少，可以测定陶瓷的烧成年代。这种方法原本非常精确，但造假者发现，用X光照射瓷器后，可以骗过热释光鉴定，一秒钟照射相当于100年。
而对于当代陶瓷来说，一般陶艺大师都在世，如果找到他们本人购买藏品，肯定是不会买到假货的，而且陶艺大师都比较容易找到。
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