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陶瓷收藏家谈投资:好瓷如放在口袋里的房子

陶瓷收藏家谈投资:好瓷如放在口袋里的房子

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2021-05-14

好的瓷砖。

晚报会客厅:钱先生好!在国内古瓷器界,不,应该说是当今全世界的古瓷器界,你都是很有威望的,是知名人士。你的古瓷器鉴赏和收藏,很有传奇色彩,我们读者应该也很有兴趣你的这个传奇故事,能给我们讲讲吗?

钱伟鹏:可以的。我对苏州有感情。这次苏州古玩城邀请我来给苏州的朋友们做个讲座,我是很高兴而来,又很高兴而归。其实在讲座中,我也讲了不少我的学习经历和收藏鉴赏经历,再在你们这里讲,当然主要是讲给没有来听我讲座的朋友听的。

我是上世纪七十年代末,到扬州文物商店从事文物鉴定工作的。这之前,我其实与大家一样,也对文物瓷器等知之甚少,更谈不上鉴赏和收藏,主要是读了一些书,结识过一些收藏界的前辈,略懂一些其中的门道。但到了文物商店专门从事文物鉴定工作,那就不一样了,一定要有实打实的本事,要识货,否则就是一场祸。在文物商店工作期间,我得到了很好的学习和实践。大家知道,扬州的地下留下了丰厚的遗存,当时,工作之余,哪里有工地,我就会去哪里捡瓷片标本,简直到了痴迷的程度,天晴去,刮风下雨也去,经常搞得一身泥水,很多人都记得。这些瓷片捡回来后,洗干净,用放大镜看,看它的断面,进行对比分析。这是我最早接触器物。1988年,江苏省文化厅举办古陶瓷鉴定比赛,我有幸获得第一名。这个第一名的获得,不是完全靠读书能获得的,其中很多是自己的实践,包括捡古陶瓷片的实践。所以,我获得这个全省第一名,业界一些朋友和老师说笑话,说我的第一名是我捡到的,主要是幽默我这段拾捡古陶瓷片的经历。当然,更还有捡得古陶瓷片后的研究和发现。这样,1990年,国家文物局领导决定到海外了解中国文物市场的价格。从那时起,我调到国家文物局。接着,我有幸被派到英国。到了英国后,才真正拓宽了眼界。

我感觉照片中的东西,就是这个传说中的宝贝

晚报会客厅:果然是很有传奇性。短短的两年时间,在你的身上出现这样的飞速变化。可以说,去扬州文物商店之前,你也不过井底之蛙;但进了文物商店,见识了很多货真价实的宝贝,尤其是在古陶片的拾捡研究上,一下子让你跳出了之前的井,进入了遍地宝贝的世界。再进入英国,那就是如虎添翼,飞翔到了空中。

钱伟鹏:这个比喻很恰当,我自己也常常这样比喻,我说我1991年去了大英博物馆,见到那么多精美的文物之前,我感到自己还是井底之蛙。我真正从海外买文物,也就是在这一年的伦敦。一次,我们去看英国的一个国际性古玩市场,我发现了一只明嘉靖的小碗,当时售价相当于2500元人民币。这个价钱在当时也不小。但我胆子也大,根本就没有考虑到什么后果,不由分说就买下了。买下后,当然是爱不释手的把玩了几天,越看越觉得自己的大胆是有理由的,这只瓷碗,太精美了,穿越这么长的时空还保存这么完美,简直就是奇迹。我将这只瓷碗拿到巴黎,古董商也是一看就眼光发直,出价6万美元要买。当时的2500元人民币与6万美元之间的价格差异是什么关系?随便一心算就会吓一跳。但国家文物局的领导说,这只碗不能卖,它是我们国家的文物。用如此低廉的价格回收国宝,可以作为一个例子,供国家研究。研究什么?就是研究怎样收回国家的文物。大家都知道,一些老牌帝国主义,在不义的战争中大发不义之财,英法联军入侵中国,随后还有八国联军入侵中国,火烧圆明园,大肆抢劫我们祖先的文物财富,我们作为后人,有义务将这些文物财富辨认出,使之完璧归赵。之后,果然,我们的主要精力就是做这项发现并低价回收这些国宝。

我们完全是凭个人经验,依仗自己的双眼,一方面把境外的文物价格及时报到境内,指导境内文物商店定价;另一方面,就要买我们缺失的孤品。我在正式到英国工作之前,认为珐琅彩自康熙时期才开始有的。这也是业界的共识。一次,我到了香港,古董商听说我眼光不错,给我看一件东西,我一看,认为是元代的珐琅彩。当天我飞回伦敦,急切地向领导报告此事。挂号信7天后才到了北京。当天下午4点,我的老师耿宝昌打来电话,说,小钱,这批东西太重要了,是从故宫博物院跑掉的,你们一定要想办法追回来。我飞回北京,然后带着国家文物局的领导去了香港,看了实物,对方提出要100万英镑。当时,国家文物局还没什么钱。但这东西太重要了,完全能改写中国的陶瓷史。后来,我们动员了台湾的商人关系,帮助从中说合价格,想方设法压价,真是晓之以理动之以情,最后谈到72万美元。这些东西现存放于上海博物馆,是全世界最重要的瓷器之一。

晚报会客厅:是的,文物有时候完全就是无价之宝,失而复得,那不是经济账能算的,是一件可以用功德来界定的事。说说“子仲姜”盆的故事吧,不但神奇,而且惊险。这件文物现在在上海博物馆。我们去看时,还能看到,但讲解员是不会讲这件宝贝的前世今生的。不想,这件宝贝与你有缘。

钱伟鹏:那倒也是。大家在上海博物馆的确能看到这件宝贝。那就说说这件宝贝的故事吧。也是我有了小名气后,不少人让我帮助他们鉴别,当然主要是想知道自己手中的宝贝是不是真宝贝,是真的,又能值多少钱。那时还真有不少好东西,当然也有假的,赝品,只是比现在少些。现在不少好东西,人家轻易不会拿出来;而舍得拿出来的,又大多是假货。但这回,给我看到的东西,不是让我看真假,也不是让我估算价钱,而是说让我开开眼界,问我看不看得懂,识不识得庐山真面目。他给我看的是一张照片。照片上是一件青铜器,我一看就有种似曾相识的感觉,但其实是真的从来没有见过,只是听说过,就是西周时期的“子仲姜”盆。我感觉照片中的东西,就是这个传说中的宝贝。这可是全世界唯一的一件,独一无二。这件青铜器,中间是雄性带冠的鸟,四边是四只青蛙四条鱼。让人称奇的是,雄鸟一转,青蛙和鱼都会跟着旋转。我们一见傻眼了,喜欢啊,惊叹啊,从没见过这么好的青铜器。后来,我与我的文物界同事翻找资料,分析研究,认定这件文物应该是秦始皇父亲大墓被盗后辗转流入黑帮的手里。我们决定见见黑帮,不入虎穴焉得虎子,有时候,龙潭虎穴也是要闯闯的。经过层层关系,最终,我们见到了这件宝物,是的,这是件石破天惊的宝物,应该归国家,不得私人保留。我们向他们说明这种国家级文物应该交由国家的道理。对方也动心了,他们其实也是知道文物法律的,知道手中捧着的是个烫手的山芋,也急于想出手。于是,他们就赖上我们,说,你们已经摸过了,摸过了就得付钱,不然,你们就别想走人。话中带有威胁性。但我们哪里有这么多的钱。好说歹说,好不容易才脱身。但脱身了就不回头了吗?国宝级的文物,我们还是要的啊。后来,经过交涉,得知对方是花了100万美元才买得的,让我们看着办,如果我们要的话,他们就捐给国家,但是要领导给他们发奖。这100万美金买进之说是否真假不得而知,估计是真的花了不菲价钱的,而他们要求国家给他们发奖,其实也是合理的要求,不过分的。但不能狮子开大口。又是漫长的协调对接,终于,这件文物归国家所有,后来进了上海博物馆,成为了上海博物馆的镇馆之宝。

明清官窑瓷器,是至今人类史上最伟大的帝王品牌

晚报会客厅:你的诸多收藏中,瓷器是最主要的,而瓷器又主要收藏明清官窑的瓷器,看得出,你在收藏上是有自己的思想的。

钱伟鹏:其实,我对很多文物都有兴趣,比如字画、玉器、青铜器等,我都有收藏,我投入研究的精力也很大。但书画、玉器这些文物,容易受到经济大环境的影响,不能和明清官窑瓷器相比。明清官窑瓷器,一直以来,都是稳中有升的。也有很多人提出如你们一样的问题,问我为什么要把目光放在明清官窑瓷器上?道理就在这里。我原来在一些场合说过,现在世界上约有70万人在收明清官窑瓷器。现在看来,这个数字可能保守了点,应该有100万人在收藏。因为明清官窑瓷器,是至今人类史上最伟大的帝王品牌。从明朝洪武到清代宣统,不过542年,这些瓷器都是先由宫廷画师画出来,在工艺美术上达到了精益求精的地步。此后再烧到瓷器上,达到图案和瓷器的完美结合。现在随随便便一个瓷器,就能卖到几千万、上亿,是一种真实的传奇。明清官窑瓷器,都是烧给皇上、后宫使用的,所以不惜成本,网罗了天下的能工巧匠,还有最好的材料,是不折不扣的帝王品牌。

晚报会客厅:我们想当面证实一下,你是否说过“好的瓷器,是放在口袋里的房子”这样的话?

钱伟鹏:说过啊,我的确是说过这个话的。收藏到好的官窑瓷器,与炒房子,是两个不同的概念,明清时期的官窑瓷器,是当时世界上最先进的科技,打个不一定很恰当的比方,就像现在的航天科技一样。它的科技含量和艺术含量极高,所以我说,好的瓷器,是放在口袋里的房子。

收藏当然也要比口袋的钞票,但更要比目光,没有目光,没有文化,最好别在这上面做梦,别想天上掉馅饼一样捡漏。拍卖会上是可能捡漏的,我曾经在香港的一次拍卖会上,拍得一只明万历五彩龙纹盘,这是万历皇帝过生日时太监给他烧制的。有人看后,说这是有瑕疵的,因为其中的题词落款,居然有“错别字”,就是“万”字少了一点,“年”字多了一点。没人肯接拍,我们接了下来。我们用很低的价格拍下后分析,这正是进贡者的聪明或者说高明之处,“万字不到头”,“年字不到尾”,寓意福寿可延绵不断,那皇帝老儿品出了其中味道,还能不龙颜大悦?我记得我们拍下的价格是80万港币。一年半后到北京,已经涨到了450万人民币。现在,这件藏品的价格应该定位在5000万人民币。

晚报会客厅:堪称经典!从中看出,目光和学养以及胆魄,在收藏界是多么重要。以你行家的目光,谈谈苏州古玩城吧。

钱伟鹏:好的。我是头一回到苏州古玩城,但我没有来之前,就听说了苏州古玩城,被业界称之为后来居上的一个平台。古玩城的老板,就是我们刚才谈及的目光和胆魄的佼佼者。房地产还没有大热时,他进军房地产; 大热到过头时,他不声不响地急流勇退,投资搭建了这座规模宏大的苏州古玩城,做文化产业。而这之前,他的收藏已经颇丰。可以这么说吧,他是目光与胆识完美结合起来了。有自己的思想,自己的建构。假以时日,苏州古玩城一定有辉煌的一天。

钱伟鹏小传

扬州人,当代著名瓷器鉴定与收藏家。二十世纪九十年代受命派驻英国,任驻外文物专家,专职从事中国文物回收工作。钱伟鹏专长于景德镇窑元、明、清时期瓷器鉴定,也涉及玉器、书画、杂项等诸多领域。现为英国国家展览中心古董展示会高级顾问;英国伦敦奥林匹克古董展示会高级顾问; 美国纽约亚洲艺术品检查委员会高级顾问等。上海天物馆馆长、上海金融与法律研究院艺术与投资研究所所长。

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低调的收藏家


老吴最不舍他的清朝天青釉“出阁”

老吴收藏的周朝镏金青铜炉

“文物是用来保护的,不是拿来炫耀和攀比的”,老吴对记者说,自己爱上历史文物,其实也不过20多年的时间。上世纪80年代起,一次偶然的机会,他去了一趟文物名城河南,开始对文物收藏情有独钟。现在,老吴说,他收集的文物多样,喜爱传世品更胜过出土品,其中得意之作就是清朝的天青釉和周朝的一尊镏金青铜炉。

【大闺女】清朝天青釉

这个天青釉目前被公认是清朝乾隆年间的,不过目前有两种不同的意见,一种认为是官窑,一种认为是民窑,但不管是哪一种,如今都是很宝贵的文物。

天青釉是2005年时,老吴从漳州收藏家协会一个会员手中相中的。他说第一眼看到这个天青釉,凭着经验就已经对它一见钟情了。天青釉上有两个兽头尊,整个釉器上没有一处接缝,共有3个阴雕、4个阳雕共7种图案,其中的阳雕分别刻着风雨形状、老三代青铜器图案以及如意等图案,寓意风调雨顺年年有余等。

老吴说,去年他拍下天青釉的图案寄给山东电视台,被该台《空中鉴宝》栏目作为片头滚动播出很长时间。其间,几大拍卖行也闻讯邀请他参加拍卖。前2个月,香港的苏富比公司也发函邀请他参加。但他实在太爱这个天青釉了,目前舍不得这个“宝贝闺女”外嫁他人。

【小闺女】周朝镏金青铜炉

镏金青铜炉高34厘米,直径17.5厘米。炉由三只独角瑞兽浮雕撑着,炉身布满精美的纹路。老吴介绍,这是陶模分铸法工艺,内模至今还在。炉底呈锅型,这是比较少见的,且锅底有多处碎裂纹,可以说是青铜器传世作品中难得的佳作。

老吴说,青铜器铸造后会留下一种痕迹,即起表面不规则下凹的裂痕,古玩行家称之为“碎裂纹”,铜质越好,越容易出现。业内人士都知道,器物有碎裂纹者基本上就是真的,技术高超的艺匠也难以伪作出碎裂痕迹。这座青铜炉还曾参加过央视2008年“寻宝走进石狮”的活动,当时鉴宝专家鉴定为明年间藏品。对此,老吴有他的个人看法,他觉得从三条范模及多处无法伪作的碎裂纹可以推断,这应该是周中期的作品。他说,不管怎样,这座青铜炉在他心中仍是挚爱的“闺女”之一。

社区达人

【达人档案】

老吴,58岁,黄石镇普通居民。爱青铜器,爱瓷器,爱文物,是个半路出家的收藏爱好者,家中橱窗里、书桌上、床底下……到处都有各个朝代的文物。即使经济窘困,也要想方设法挤资金来搜集文物,把收藏品当成亲闺女一样珍爱。当地业内人士都称他为“最低调的民间收藏家”。

收藏家陶瓷珍品的介绍


☆靓品一:金代磁州窑大盆

这件宝贝的主人也是青铜焦斗的主人———正定瓷器收藏家刘金海先生。在看过这件器型硕大的藏品后,“探宝”专家都赞不绝口。此器物直径可达50cm,褐彩,有漂亮的纹饰。造型端庄大方,大盘底部为鱼草纹,内壁饰以规整的莲瓣纹,外面施黑釉,双鱼画面灵活生动。专家李和祥认定,此为金代磁州窑的典型作品,品相不错,是一件非常珍贵的藏品。说到这件磁州窑大盆的收藏史,正定收藏协会副会长郝双群先生告诉记者,大盆也是刘先生十年前买的。刘金海以收藏瓷器见长,所以,对于这件罕见的磁州窑大盆,更是珍爱有加。有人曾出高价想收藏,刘先生却从未动过心。

☆靓品二:嘉庆葫芦方瓶(一对)

“探宝”专家寻访至我省邢台,见到了收藏爱好者魏杰先生的一对粉彩葫芦方瓶。这两件瓷器高40cm,外型秀美、着彩绚丽。省民间收藏协会秘书长李昆堂介绍说,这是一对典型清中期粉彩葫芦方瓶器型,一只主绿釉,一只主蓝釉,上装饰有开光花卉,地子全方位饰以席纹,纹饰繁琐并不失工整,上下以粉彩锁口,端庄完整,是一对不可多得的艺术品。邢台市收藏协会会长吴佩英不失时机对藏品和它的主人进行了介绍。他说,这两件器物在魏杰那里已经保存多年,别看魏杰年龄只有40多岁,但搞收藏已经有20多年了,他家中藏了不少瓷器和玉器,“眼力好”在邢台收藏圈里也是出了名的。

古陶瓷收藏家的福音


文/蔡暄民

十种老化痕迹的鉴定方法

有位资深的古陶瓷收藏家和我谈起:“何时无损检测技术能够问世了?那眼下古陶瓷收藏界的浑水也纯清了,什么无据打假者也没有了市场,假国宝也自然原形毕露,真盼望这一天早点到来。”类似的心态不光存在某些藏家心里,连一些具有相当眼力的鉴赏家也在期盼,他们想让科技来佐证自己的眼力。一日凌晨,收到一位著名古陶瓷鉴定专家发来微信:公安部评审通过“古陶瓷老化痕迹鉴定技术”一文,其中确定了十种老化痕迹的鉴定方法:一,腐蚀线;二,几何图形;三,腐蚀的坑点;四,腐蚀斑块;五,局部釉面脱落;六,变色细胞;七,破口气泡;八,腐蚀网纹;九,胎体析盐;十,釉面混融。老专家在微信中流露出终于盼到天亮的欣喜。

他的欢欣是可以理解的,仿佛终于迎来了一位公正的、具有权威性的裁判员,结束了公说公有理,婆说婆有理的混乱状况。古陶瓷界确实存在真假莫辨,黑白不清的现象,极为开门的物品也会遭来非议,持否定论者大多不会列举理由,只要下个斩钉截铁的结论“一眼假”,或者“假得不能再假”,你即使有千张嘴也没用。于是,形成了古陶瓷界谁说了也不算数,哪位专家下的定论都没有权威的怪圈,由此,中国古陶瓷的话语权也自然拱手让给了外国人。

那位发来微信的著名专家,他有很好的鉴赏眼力,那为什么他也要期盼痕迹鉴定技术的早日问世呢?说明他心中积累了太多苦恼和无奈,希望这痕迹鉴定技术的问世能给他一个公正的结论。他的想法无可厚非。我要表达的是:一,痕迹鉴定技术是否能彻底解决古陶瓷断代的问题?二,如果这一技术不能完全解决断代的问题,我们的目鉴是否就真的无法被认可了?

痕迹技术鉴定和正确的目鉴

我先说第一个问题,即“痕迹技术鉴定是否能彻底解决古陶瓷的断代问题”。首先,我认为岁月留在古陶瓷器物上的痕迹是不以人的意志为转移的,因此,通过腐蚀痕迹的鉴定来断物品的新老一定准确,由此也划清了新旧的概念。这在古陶瓷鉴定领域迈出了可喜的一大步,值得称赞。

但是,对古陶瓷鉴定,最难也最关键的是断代。从磨损和腐蚀痕迹的角度去鉴定,会遇到这样的难题,即同一时代、同一窑口的器物,被放置在两个截然不同的环境中,会造成完全不同的磨损和腐蚀程度。古陶瓷流传下来,不外乎两种情况,一是出土,二是传世。不管是传世或出土,不同的器物放置不同的墓葬环境中,或被收藏在不同藏家手里,都会造成不同的磨损腐蚀程度。特别是出土器,不同土壤的含酸碱度不一样,更有南方与北方土壤的干湿度的差别,还有墓室封闭状态的好坏等等,都会造成器物侵蚀度的巨大差距。

再拿传世品来说,放置陈设的环境不一样,磨损程度也大相径庭。因此,要定出统一的断代标准确实很难。但也不是说不可能,那要寻找到各种类型的被侵蚀标本,包括传世的、出土的,各朝各代的,最好要无所遗漏,才能作出百分之百的正确结论。此数据库的庞大程度真是无法估量。有人说,随着科学技术的日新月异,这一天迟早会到来,我暂不怀疑,但是必须有一个前提,即找全所有的不同朝代、不同类型、不同状态下的各种标本,将各种情况下遭受不同腐蚀程度的细微特性等等全都输入数据库,让每一件需鉴定的器物都能找到相对应的数据才行。

以上在理论上是能成立的,但实际操作起来,难度是可想而知的。要正确断代,这里还牵涉到另一个更为棘手的问题,古陶瓷上的绘画和书法作品是断代的主要依据之一,绘画和书法牵涉到画风的鉴别,以及对线条刚劲流畅度的识别,这已超出了受腐蚀和磨损的范围,是属于审美观的范畴了,也是另一个庞大的数据库需建立的问题。我这样说,倒并不想否定痕迹技术鉴定的成果,至少我认为它在新旧的区分上是完全可行的。可正确断代就不单单是污损痕迹所能解决的问题。

这里又回到第二个命题,即“正确的目鉴是否具有权威性”?我认为,如果一位真正具有眼力的专家,他对自己的鉴定结论很自信,有痕迹技术作引证自然好,没有也无所谓,反正,真的总是真的,暂时不被人看好或遭人否认也释之坦然。历史上出现过的一些大藏家,如孙灜洲、大维德,都曾遭遇过不被人看好的情况,但他们坚持自己的看法,最终还是得到社会的认可。他们的眼力是建立在大量的实践中,建立在多次失败的经验教训中,实践出真知这个道理在古玩鉴定行也是颠朴不破的真理。其实,鉴定是门非常严谨的学问,不能有丝毫的偏差,尺度过紧了,会冤杀真正的到代品,过宽了,会使大量的假国宝登堂入室。真正的鉴定家肩上的担子是相当沉重的,恰如其分,真就是真,假的绝不说真,鉴定不是对人,而是对物,对历史的负责。

尤其是面对高、精、尖的藏品,一定要具有高尖端的眼力才看得懂!我相信,随着时间的推移,科学技术的鉴定手段日趋成熟,不是百分之九十九,而是百分百的正确率,这一天的到来,才会对真正的专家和真正的藏家作出公正的评判。这一天才是古陶瓷收藏家的真正福音。

收藏家的瓷器邮票收藏


我喜欢瓷器,是缘于这样一种观念,人世间一切珍贵的东西,几乎无一例外是美丽而又易碎,比如爱情、比如瓷器……大概正是缘于此吧,因美丽而又易碎才显得格外珍贵的瓷器,便理所当然地成为包括我在内的许多人珍爱的宠物。

熟悉我的朋友大都知道,区区在下还是一介低层次的集邮爱好者。既喜欢瓷器,又喜欢邮票,那一旦碰到了以瓷器为题材的邮票,更是喜欢得不得了。

比如,1999年4月,《钧窑瓷器》纪特邮票的发行,就让我不胜欣喜。

对钧瓷,过去我是一无所知。1985年,我的一篇文章在河南获奖,奖品是尺把高的钧瓷瓶一尊。瓷瓶造型简洁,线条流畅,釉色为成色很好的鸡血红,以此为嚆矢,我和这种厚重、沉稳的瓷器遂一见钟情,并陆陆续续购置价廉、且还看得过去的钧窑瓷器。记得有一次,距我住处不远的一家钧瓷专卖店倒闭清货,我闻讯赶忙前去,还拉了几个朋友帮忙砍价。果然是人多力量大,结果硬是让老板把骆驼卖了个马价,我背着七八个大大小小的瓶子满意而归。只是事后又想:这该不会有乘人之危之嫌吧!

除过前面提到的那尊瓷瓶外,我最好的一件钧瓷是向别人讨要来的。一次,去油画家林安龄的工作室聊天,适逢他刚从河南买回一些钧瓷,遂得以先睹为快。其中有两个小碗,经窑变以后,釉色瑰丽多彩,图案出神入化。通过以往的阅读我知道,钧瓷的一个显著特征是,釉面上常出现不规则的流动状的细线,称“蚯蚓走泥纹”,这两个小碗正是如此;真是妙不可言啊!见我爱不释手,林安龄说:“见一面,分一半。你挑一个吧!”如今,这个钧瓷小碗就安放在寒舍客厅一个显眼的位置,闲时把玩,真是感觉好极了!

当然,最好的钧窑瓷器,是在博物馆里,我们想隔着厚厚的玻璃看一眼也不容易。正因为这样,把钧瓷精品搬上邮票,就使得像我这样的钧瓷爱好者随时随地都能够聊胜于无地欣赏一番;更何况设计巧妙、印制精美的邮票,也是足以陶冶人心灵的艺术品,瓷器和邮票结合,当然就成为了强强联手的佳制。

1999年4月发行的《钧窑瓷器》纪特邮票共有四枚,所展示的分别是出戟尊(北宋)、尊(北宋)、双耳炉(元代)、双耳连座瓶(元代);皆为钧瓷的传世精品,不但造型各具特色,而且釉色也包括了天青、月白、宝石蓝、鸡血红这么一些钧瓷的代表品种,很能让人对钧瓷“窥一斑而知全豹”。另外,这套邮票还是1999年3月1日外埠平信邮资调整为0.8元后的首套符资纪特邮票,别有一种收藏意义。当年这套邮票首发时,我格外多买了几套,陆续送给了那些像我一样既喜欢瓷器,又喜欢邮票的朋友。

12年过去了,前不久,在网上读到一条消息,得知一种叫作“《中国陶瓷·钧窑瓷器》邮票发行的12周年纯金珍藏版横空出世,将在第七届中国·禹州钧瓷文化艺术节上惊艳亮相”。据称,这一珍藏版限量发行888套,每套售价8889元,并特别强调“之后增值空间将更加惊人”。哈哈,这么好的发财机会,让给别人吧;我嘛,就算了!

收藏家爱海捞瓷的真


曾经在“海上丝绸之路”上传播东方的文明与智慧的海捞瓷,又在二十一世纪书写出新的传奇;珍珠、水晶璀璨了“凤冠”,而今进入寻常百姓家。

海捞瓷

收藏家最爱海捞瓷的“真”

没有人也没有办法统计,南海千年的波涛汹涌,吞没了多少船舶。有多少精美绝伦的中国瓷器,因船舶遇难而沉入海底。这些瓷器,密藏着那个时代的灿烂文明,是埋葬在海底的一段历史片段。

百度百科上,对海捞瓷的解读如下:中国历史上外销瓷的一个分类。中国明朝末年,瓷器大量出口,而马六甲海峡作为亚、非、欧等地往来的海上枢纽,成为中国商船必经之地,一些商船因故在此沉没,所载瓷器打捞出水后统称为海捞瓷。

这些来自中国的瓷器,在经过下沉时候的震动,被海水冲得七零八散,受到沙粒的磋磨,器身、釉光多少都会受到不同程度的损伤。它们在饱受海水和沙粒的侵蚀、冲击后,经过剥取珊瑚礁结物,釉光虽然发哑,但神韵不变,其中一部分更是釉色浓厚,青翠可人。欣赏起来无不令人惊叹它不减当年的风采。

海捞瓷虽然不能与明清官窑精品瓷器相提并论,但却有着与生俱来的历史背景,其反映出的历史文化价值不可低估。业内人士表示,海捞瓷来自海底沉船,基本上还原了制造时代的艺术风貌。除了其具有深厚的历史文化价值外,一个“真”字或许是海捞瓷受到买家欢迎的原因之一。

近年来,在国内的一些古玩市场,海捞瓷交易价格节节攀升,品相完整的瓷器由原先的几十元涨到现在的上万元。海捞瓷在拍卖会上的火爆,吸引了越来越多收藏者的关注。

早在20世纪80年代,海捞瓷就在海外市场出现,深得国际藏家的青睐,拍卖成交价也在不断创造新高。

2005年秋季,海捞瓷首次登陆中国拍卖场。200多件无法与官窑名品相媲美的瓶瓶罐罐,在中国嘉德四季拍卖会上,以92%的成交率,拍出高达2727万元的总成交额,而拍前的预估价仅为100万元。

随着我国《文物法》第五条“境内地下、内水和领海中遗存的一切文物,属于国家所有”再次重申,国家对水下文物的控制越来越严格,民间海底打捞也越来越困难。而火爆的海捞瓷收藏市场,让一些利益熏心的人想起了造假的法子。造假者先从景德镇等地买来仿古的新瓷器,然后将新瓷器装入网内,一端系在水面固定物上,另一端沉入海中浸泡。到时绳子往上一拉,便能假冒海捞瓷出售。还有更为专业的造假者,会定期将瓷器提上来,下些饵料,吸引海里的贝类、鱼到新瓷器上附着、排泄,伪造真正海捞瓷常有的珊瑚礁结物。

“如果你在市场上遇到完整的瓷器,被卖主称为海捞瓷的话,你就要特别小心了。”海南省古陶瓷研究会会长张锐说,相对于外省而言,在海南岛上,冒充海捞瓷的现象比较少发生,可能是因为本地收藏者太容易接触到真品,练出了“火眼金睛”吧。

一个陶瓷收藏家的情怀


去年11月,我应邀参加香港中华文化中心举办的“中国传统陶艺及现代陶艺国际研讨会”。与研讨会同时进行的有一个作品展览,按规定,每个出席研讨会的陶艺家应带几件作品参展。可是,中国工艺美术大师、石湾美陶厂副厂长庄稼却没带作品。问何故,答曰:“香港有借。”

开展那天,展厅果然立着庄稼的两件陶瓷雕塑,一件叫《诗圣杜甫》,一件叫《与君同寿——彭祖八百岁》,均有40多厘米高。我心想,庄稼真会起巧,免去从大陆搬动香港的功夫,又免去途中可能破损的担心受怕。我同时纳闷,他的作品怎么香港有借?

晚上,我在下榻的亚洲酒店找同行问候,串门串到庄稼房间时,见有一个陌生人,庄稼忙起身介绍:“这位是香港陶艺收藏家吴志明先生,我的展品就是从他那里借来的。”

哦,收藏家?我仔细打量他,衣着朴素,身体不瘦不胖,不像是个大富翁。他听庄稼说我来自景德镇,立刻显得很热情:“景德镇的陶瓷我也喜欢收藏,王琦、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、王大凡、汪野亭、程意亭、刘雨岑等人的,我更喜欢。”他居然一口气讲出原景德镇八大名家的尊名大姓,一个不漏,叫我大为惊讶。

对于收藏家,我原来也未接触过。但我知道有的出于对民族之根的眷恋,喜欢收藏民族色彩极浓的艺术珍品;有的从宗教信仰出发,偏爱收集符合自己宗教心理的东西;有的按照自己的现代审美情趣,收寻自己喜爱的艺术作品;有的为财产保值而收藏;还有的也许是附庸风雅。眼前这位收藏家属于哪一种呢?

出乎我意料之外,他说得沉重:“中国陶艺精品流失国外太多了,我不能不为保护这些精品尽一份心,我死前要留下遗嘱,把我的全部收藏品捐赠国家。”一席滚烫的话,使我深受感动,对他肃然起敬。

我们许多人疲于追求生活的温饱,没钱收藏艺术品,国家博物馆美术馆收藏艺术精品的经费也有限,许多艺术精品自然流失国外,以至于我们的陶瓷专业工作者要研究某一个历史时期的陶瓷,还得常常翻阅外国资料,实在令人痛心。眼前有这么一位品德高尚的收藏家,真是难能可贵。从与吴志明先生聊天中得知,他的艺术素养也很厚实,对传统艺术和现代艺术,都能说出道道来。由此,我想到香港的一位同行对我说的话:“香港容易接受中国文化,也容易接受西方文化。”从我近几年多次赴港考察、展出的情况来看,香港作为一个国际都市,既有保留中国传统生活方式的一面,又有高度现代化生活方式的一面,又有高度现代化生活的一面;既有西方文化的参透,又有民族文化的痕迹,从而决定了他们在完美情趣上的多元格局。其实,不仅港澳地区如此,东南亚地区也是如此。长期以来,我们总以为这些地区佛教文化氛围浓厚,审美情趣是单一的,因此我们面向他们的陶艺作品也只有单一的佛教题材,殊不知情况早已变化。

在艺术创作与艺术市场之间,有审美眼光的大收藏家介入,不能不是左右审美趣向的重要因素之一。大收藏家本身就是一家私人博物馆,如果开放的话,是可以起到艺术交流、观摩、借鉴保护作用的。吴志明先生他诚意邀请我们这次与会的陶艺家去他家参观,可惜会议活动日程安排很紧我,我有心去却未能实现。

吴志明先生在与我交谈的短短时间里,给我的印象是很深的。我深信,他的一番话语在我以后的创作实践中是会化为力量的。

我们陶艺创作者应学会研究收藏家,与收藏家对话。

收藏观与收藏家品德


收藏观指对收藏的看法和态度,它受收藏者的世界观和人生观影响。

有的属于自私占有型。唐太宗收藏到大量王羲之的书法真迹,唯缺传说中最精彩的《兰亭序》。后久经打探,得知《兰亭序》珍藏在越洲(今绍兴)永钦寺主持辩才手里。唐太宗3次将辩才召进长安,愿出重赏要它献出《兰亭序》。辩才一直推说此件书法真迹早已在战乱中遗失,不知下落。唐太宗思忖再三,召见了监察御史萧翼。萧翼乔装打扮,变成一名穷书生,住进了辩才和尚的寺院,与辩才谈经论道,结为密友,终于从辩才口中套出了《兰亭序》真本的秘藏之处,随后趁机盗走。唐太宗得到《兰亭序》后,如获至宝。在他病重之际,叮嘱太子道:“吾千秋万岁后,与吾兰亭同去也”。李治遵从父命,用玉匣装着《兰亭序》埋于昭陵之中。在封建帝王看来,任何人类文化珍宝都是其私有财产,应由其自由支配、赏玩,甚至死后也不能让他人拥有。

有的属于商业投机型。收藏对于有些人是一种绝好的投机生意,是财产保值与升值的绝招。富商巨贾可以一次把一个流派或一个画家的作品全部购买囤积,然后大肆鼓吹,激起人们的收藏欲望,再高价售出。世界艺术品市场的价格一涨再涨,已高到令人瞠目结舌的地步,然而仍有许多富翁热衷于拍卖行中的名画争夺战。一位富翁把他的收藏观说得非常明白:“因为艺术品是一种可增值的证券,也是一种可以大量逃税的商品。”在资本主义国家,当子女继承父母的股票、房产时,更改所有者的姓名,必须缴纳可观的税款,而艺术品用不着办理什么继承手续。谁持有它,谁就是物主。名画在西方社会不断升值,其中的奥妙或许就在于此。不过,这些名家大都是在画家故世之后才开始升值的。否则大笔的金钱就会流到画家的口袋之中。

有的属于文化建设型。鲁迅酷爱木刻艺术,收藏了许多国外木刻。在他自费印刷的《凯绥·珂勒支版画选集》的版权页上,印了“有人翻印,功德无量”八个大字。他寄希望于“有人翻印”而把这些艺术珍品保存下去、广泛传播。其他如林伯渠、张伯驹、邓拓等许多老前辈都用其切实行动反映了无私奉献的爱国主义收藏观。

收藏家的品德中,毅力是非常重要的。心理学把人的动作分为随意和不随意两种,毅力是“指向一定目的”坚持行动的能力。收藏是一项长期性的活动,其中难免遇到这样或那样的困难。困难可分为内部困难和外部困难两种。毅力就是同内部与外部困难作不懈斗争的坚持能力。在从事收藏活动中,要有克服障碍的顽强精神,不怕挫折的坚韧性和持之以恒的耐性,所谓“锲而不舍,金石可镂”。凡成绩斐然的收藏家,无一不是耗费了几十年心血才终成宏业。

收藏者还应具备收藏行业的道德。1981年4月,国家文物事业管理局颁发了《文物工作人员守则十条》,即是全国文物工作者必须遵守的法则,也是文物工作者的职业道德。

还值得一提的是,许多与收藏工作有密切关系的人本身并不收藏。如夏鼐是著名考古学家,成天同古瓷、古钱、古玩、古画打交道,然而在他家中却不收藏一件古董。我国几位著名邮票设计师,虽然非常热心于民间收藏活动,但却不集邮。其原因可用一句古话作答复:“李下不整冠,瓜田不纳履。”只有这样品德高尚、人格卓绝的人,才会成为优秀和出色的收藏家。

明清瓷器深受收藏家喜爱-陶瓷


明清瓷器的各类器型,多能较为准确地反映明清各朝当时的生活习俗、审美标准、社会风貌和技术条件。在鉴别中,要重视对时代风貌的研究,并对其不同的风格进行详细了解,分析对比,有了准确的器型概念,就不难掌握其规律,对低劣的赝品就不难识破。仔细观察、经常测量,细致地识别胎质、釉面,随时收存历代瓷片标本,勤加观察和比较都是必不可少的基本功之一。也只有通过实践,积累丰富的经验,才能逐步掌握器型的主要特点。

青花瓷在我国瓷杂艺术品市场上占据着主导地位,元代、明代甚至“清三代”青花瓷精品在拍卖场上常常能拍出几百万、几千万甚至上亿元的天价。在我国陶瓷开展史上,青花瓷是继青瓷、黑瓷、青白瓷和彩瓷以后,被公认的瓷器艺术一朵奇葩。它是以钴土矿为着色剂,用钴料直接在瓷坯体上描写纹饰,然后施以通明釉,在1280℃的高温复原气氛中一次烧制而成的釉下彩瓷器。自古以来为皇室贵族、达官显要所喜爱。青花瓷不光具有很高的艺术价值,而且跟着年月的消逝,也越来越显现出自身的出资保藏价值。在古玩市场上,品相好的青花瓷常常遭到买家追捧,明清青花瓷身价更是成倍上涨,青花瓷行情可谓长盛不衰。明代瓷器造型丰满、浑厚古朴,线条柔和、圆润,给人质朴、庄重之感。瓷器的胎体分为琢器和圆器,琢器指立体造型,如瓶、尊等都是比较厚重的;圆器指平面造型,如盘、碗等,其胎体也较清代厚重。清代瓷器造型中,顺治、康熙的比较古拙、丰满、浑厚,到了雍正时就显得非常秀巧隽永,而乾隆时则显规整,再到了嘉庆、道光以后则稚拙笨重。清代瓷器的胎体一般薄厚适中,圆器类则有厚有薄。

明代青花瓷器早期晕散,中期漂亮,晚期发灰暗淡。明代所有瓷器露胎处多有火石红痕迹的现象。器足,大件器足多为砂底,永乐、宣德大盘均为白砂底。明代早期和晚期的圆器足底,常有塌底、沾砂、放射状刮削跳刀痕,到末期更为明显。器足形状有直圈足、内敛圈足、卧足、台阶式圈足、外倾内斜削式圈足、直切圈足、壁形足、平削圈足、浅圈足、刮削平足等。康熙时胎体体重,质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。清代瓷器中的大件器物和早期器物多为光滑的砂底,像顺治、康熙时瓷器足型较为多样,有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足等。

瓷器藏家向来喜爱明清瓷器,再加上能够传世的出自官窑且品相完好的器物如今已难得一见。拍卖会上屡拍天价,也让更多的人投入到了明清瓷器的收藏领域中。但明清瓷器做假做旧也一直伴随其中。明清瓷器动辄千万,因此,购买瓷器前必须掌握一些识别要领。

翟健民先生是著名的古董商、古董经纪人、鉴定家,在瓷器方面的造诣非常深。近年来,翟先一直致力于在市场和传媒上推广中国瓷器,对提升业界鉴定水准做出了极大的贡献。

他开场首先介绍了近年来瓷器收藏市场上的现状:对中国瓷器市场来说,清代瓷器更能够得到大众的青睐,其次是明代瓷器,之后才会考虑其他朝代。翟健民指出明清瓷器之所以深受藏家喜爱,审美方面容易吸引眼球是极为重要的一方面。翟先生指出一个40-50公分的青花大瓶,不管放在家里哪个角落都散发出一种青花的艳丽,非常漂亮。另一方面是明清瓷器在制作工艺方面也大放异彩。以彩为例:粉彩的制作过程中,画工受宫廷的约束,必须要画到精美、漂亮,包括纹饰。

手工艺方面,清代官窑烧制过粉彩瓷、五彩瓷、青花瓷、单色釉等极为漂亮的瓷器。以清代单色釉为例,其从颜色上可分为两类:低温釉和高温釉。低温釉包括柠檬黄、胭脂红、胭脂水这几类;高温釉包括青釉、粉青釉、仿官釉、仿骨釉、仿鸽釉、甜白釉等。

在此,翟先生以清代高温釉的代表粉青釉对碗为例,讲述了其烧制过程及注意的问题:首先,碗的颜色难烧非常漂亮,碗形又被称之为叫馒头形、剔花,制作时需把胎坯拉成之后再把花纹剔出来,其他的胎去掉,最终露出这种纹饰出来;再上釉,上釉的过程当中要控制好瓷器的厚薄程度既不能厚,也不能薄。厚瓷器的纹饰就被釉盖住,效果降低;薄就做不出粉青釉的效果。

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