陶艺家瓷砖。
北京3月5日电由北京王府井城与景德镇女陶艺家协会联合推出的《景德镇女陶艺家陶瓷艺术作品展》5日在京开幕，展览中的陶瓷艺术作品，从女性独有的艺术视角出发，运用丰富的表现手法和娴熟的技艺，充分展现了中国女陶艺家们的艺术风采。
景德镇女陶艺家协会的成员有来自于高等院校的教授、副教授、讲师；也有中国陶瓷艺术大师、江西省工艺美术大师、高级工艺美术师、工艺美术师等。她们把女性对环境、对自身以及对自然的关注和关爱，倾注于每一件作品之中，构筑成一种游离于男性世界以外的独特风景线，为艺术乃至中国陶瓷艺术的发展作出了重大的贡献。
此次参展作品200件，造型手法包括瓶类、雕塑类，瓷板画等，涵盖了人物、山水、花鸟虫鱼等各类题材。所绘人物神志飘逸，画面庄重典雅；山水花鸟则使人如临其境，自然清新。其他装饰手法别出胸臆，线条流畅、简练，设色淡雅、隽秀，充分展示了景德镇女陶艺家们的继承和创新精神。
展览期间，恰逢"三八"妇女节，中国陶瓷艺术大师、女陶艺家协会会长汪桂英、中国陶瓷艺术大师、女陶艺家协会常务副会长舒惠娟、江西省工艺美术大师田慧棣、徐亚凤、江西省高级工艺美术师王淑凝、姚慧云、江筱琴、李美珍、於彩云、杨青、张慧和学院副教授李磊颖，十二位女陶艺家亲临王府井城，现场绘制瓷板画，在素有首都"金街"之称的北京王府井与广大消费者共度"三八"妇女节。（范兰）
中国陶瓷艺术大师、景德镇女陶艺家协会会长汪桂英（左二）向参观者介绍她的作品——金钟瓶《雨后千峰翠》。
景德镇女陶艺家们在北京王府井陶瓷城表演现场瓷板作画。新华社记者张旭
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景德镇中青年陶瓷艺术名作炫“金街”
北京王府井城近日推出《瓷都传人——景德镇中青年陶瓷艺术家精品作品展》。景德镇拥有陶瓷史上的千年辉煌，千年窑火生生不息。其中一个重要的因素，就是有着世世代代“群力业陶，众心事瓷”的窑火传薪人。
此次参展作者都是景德镇瓷苑中新生代的佼佼者。他们中大都出生于上世纪60年代，毕业于陶瓷高等院校，师承著名工艺美术大师，并拥有高级专业职称的代表人物。他们在继承中华民族陶瓷艺术优秀传统基础上，吸收外来艺术的精华，在“中外文化”、“古今文化”中找出切入点进行磨合，不断探索，不断创新。创作出了众多世人喜爱的、优秀的陶瓷艺术作品，为艺术发展乃至中国陶瓷艺术发展做出了重大贡献。
涂志浩：粉彩山水瓶
本次展览推出300余件陶瓷精品。作品装饰手法多样，造型丰富各异，题材广泛，人物、花鸟、走兽、书法；所绘人物神志飘逸，画面庄重典雅；山水花鸟则使人如临其境，展示了景德镇陶艺家们的继承和创新精神。
欧阳桑：青花混水映花瓶
景德镇优秀女陶艺家廖志英作品欣赏
廖志英
人物介绍：廖志英，1977年5月出生于景德镇，祖籍江西抚州。毕业于景德镇陶瓷学院，现为景德镇学院艺术系副教授，景德镇市女陶艺家协会会员。擅长新彩、粉彩工笔花鸟，人物兼及古彩、青花装饰。作品工整细腻而生动活脱，在不拘形似中着力发掘物象内在的神韵，富有浓郁的生活气息。作品和论文发表于《中国陶瓷》、《陶瓷研究》，《景德镇陶瓷》、《景德镇女陶艺家作品集》等，先后编著教材《插图设计》，《国画基础》。作品《品冠群芳》获全国陶瓷上海展金奖，作品《春韵》获全国青花日用陶瓷创新大赛金奖，《出水芙蓉》获江西职业美术教学成大赛银奖，《清夏》获江西省包装设计大赛二等奖。
春晖
作品钟情于花鸟画和人物画的表现和创新，通过以人寄情，借景抒情，表达现代装饰瓷画蕴含的传统文化和个性色彩。追求平面构成和综合装饰的形式感和意趣美，融合了传统绘画的精华、引入了现代画风的新颖， 作品具有细腻，灵动，秀美的艺术特色。
荷趣
艺术经历：大概，没有女人是不喜欢花的，这一点，热爱陶瓷艺术的廖志英也未能免俗。在她的创作中，花，成了她最乐于去表现的主题。
1977年，廖志英出生于景德镇，父母在为民瓷厂从事的都是行政工作。为民瓷厂是景德镇十大瓷厂之一，这家瓷厂的美研所自然是精英云集，父母常带她去美研所玩，在这里却找到了自己的乐趣，王恩怀、侯一波等大师创作的身影，曾在她儿时的记忆里留下深刻的记忆。
飘香
初中时，她参加了景德镇陶瓷学院老师开办的绘画培训班，随后的高中三年，她也是在中学的美术班度过的。1995年，廖志英考入景德镇陶瓷学院，就读于陶艺专业。在这个艺术殿堂里，众多艺术大家，将她引入了一个更广阔的艺术天地。
大学毕业后，廖志英成为了景德镇学院艺术系的一名老师。2001年，廖志英再次进入景德镇陶瓷学院深造，师从李菊生大师攻读研究生课程。在艺术探索的道路上，她总是充满激情。
童年趣事
从事陶瓷美术教育十几年来，除了教学之外，廖志英最喜欢的就是陶瓷绘画和创作。她擅长装饰味浓郁的花鸟画和人物画题材。富贵娇艳的牡丹，清新雅致的荷花，鲜活灵动的小鸟，含蓄率真的仕女，活泼可爱的儿童都是廖志英笔下创作过的题材。她喜欢以工笔绘画的方式来表现，追求平面构成和综合装饰的形式感和设计感。她爱画花鸟，借花喻人，喜欢用比较浪漫的色彩来搭配，用红，黄，紫，蓝等色来描绘美丽的花朵。她的作品艳丽中透着清雅，灵巧中求得意趣，细节中显出墨韵。
为了拓展自己的艺术视野，近几年，廖志英频频外出采风。祖国壮美秀丽的山河，各地浓郁的风情深深打动了她。和一些众志同道合的朋友前往西藏采风，这于她是一次美好的体验。她说，西藏的天空那么蓝，云那么近，辽阔的草地，成群的牛羊，那里的人们如此淳朴勤劳，这些，都激发了她无限的创作激情。她打开了自己的创作视野，把西藏采风的所见所思融入在自己的作品中。
幽兰飘香
“艺术创作本该如此，让自己多出去看看走走，更多地听见内心的声音，抒发自己的情感。无论是生活中积累的素材，还是大自然中看到的美景，我都应该用心去体会，这样才能使自己的作品更有生命力。”随着岁月的沉淀，廖志英对于艺术有了更多的感悟。她说自己需要不断努力，拓宽视野，提升创造力，在艺术这条路上坚持不懈走下去。
下去。
全国名瓷集中金街
11月1日上午，第六届全国陶瓷艺术大师精品展在王府井工美大厦四层的北京工艺美术博物馆开幕，此次精品展共从江西、福建等地征集到800件陶瓷作品，全部为手工制作，其中80%为存世孤品、绝品。
据组委会负责人陈烈汉介绍，今年的展览汇集了中国现代陶瓷艺术之精华。参展的作者中有32位教授、副教授，有12位中国工艺美术大师，有17位中国陶瓷艺术大师、有30位极具收藏潜力的省工艺美术大师等100位作者，共展出800件作品，展览规模之大、艺术水平之高、名家名作之多、精品门类之广是以往北京陶瓷展少有的。
展会特别引人注目的有相隔十年没有集中进京展出的福建德化建白瓷，其质地莹明温润、如脂似玉，雕刻栩栩如生、工艺制作巧夺天工，达到至精至美境界。此次展出12位作者的75件作品，代表了德化建白瓷目前发展水平。
展会特别引人注目的还有显赫气势震撼全球逾百年，二十世纪初叶出产自欧洲德国的皇室御用瓷器31件。这些曾经是皇室贵族专用的瓷器制作非常精美，首次进入中国展出。
据悉，展览免费参观，至11月15日结束，展会期间，将现场邀请陶艺家进行陶瓷成型创作，并请陶瓷专家与收藏爱好者见面、讲解陶瓷知识、交流心得。
瓷都陶艺家心系奥运陶瓷珍品甄选组委成立
由国家文物局、奥运之旅中华民族艺术珍品组委会批准的中华民族艺术珍品景德镇陶瓷珍品甄选组委会日前成立，并于6月15日开始陶瓷珍品甄选活动。瓷都老、中、青年陶艺家积极响应，精心创作，将自己最满意的作品送去参赛，为瓷都争光、为奥运献礼。 市委书记许爱民、市长李放十分关心此项活动，并分别会见中华民族艺术珍品组委会秘书长陈四光，指出这是宣传瓷都景德镇的一次极好机会。市政协副主席、陶瓷学院设计艺术学院院长何炳钦亲自担任景德镇的陶瓷珍品甄选组委会主任委员，王锡良、王隆夫、周国桢、李菊生等20位国家级陶艺大师、著名教授担任评委。市文化(文物)局主办，市珠山官窑文化研究院承办，景德镇美术馆积极支持甄选活动。
昨日，在景德镇美术馆甄选现场看到：一批又一批老、中、青年陶艺家送来自己的得意之作。中国陶瓷艺术大师涂金水来了，陶瓷学院雕塑系主任、教授曹春生来了，陶院教授张景辉的作品《佛光》被送来了，中国书画院江西分院的9位中国陶瓷书画艺术大师的作品在院长程历端的带领下踊跃参赛。陶瓷世家蔡忠顺献上了自己的满意之作，73岁的老艺人胡孝忠也送来了他为这次活动精心创作的历时半年之久的《雪映龙珠阁》。
这些陶艺家都有一个共同心愿：祝福祖国、祝福奥运，让景德镇光辉灿烂的陶瓷文化走向世界，让世界了解瓷都人精湛的技艺和博大的胸怀。
外国陶艺家向千年瓷都景德镇馈赠陶艺作品
1月24日上午9点30分，馆彩旗飘扬、热闹非凡，来自美国、加拿大的陶艺家们把自己精心绘制的既具有西方文化特点的，又有中国文化内涵的五件陶艺作品，作为迎新春的贺礼物馈赠给千年瓷都——景德镇，并由馆永久保存。
在馈赠现场，记者看到这五件现代陶艺作品，形态各异、风格独特，有的在细长的陶瓷春笋上捏制出一片片晶莹的花朵，有的以超现实手法制成的一件咖啡杯(盘)，有的把泥坯制成突状纹理，然后挥洒色釉进行装饰，还有笑看众生相的哈哈罗汉神态自若地卧仆在以古彩装饰的文字瓷器器皿内，与具有简约自然风格的陶板作品形成强烈的对比。
馆副馆长徐桃生在接受记者采访时说：“近年来，越来越多的外国陶艺家来到千年瓷都寻经问宝。交流陶艺经验。这次来自美国、加拿大的陶艺家通过与陶瓷馆艺术家们交流了三个月之后，才制作出了这五件特色鲜明的陶艺作品，是给馆建馆54周年最好的新年贺礼，馆将把这五件陶瓷作品永久保存。”
陶艺家周光真的自白
３月，《江苏画刊》发表周光真于１９９８年底写于美国北加州的《玩泥十载》一文。文章说：我相信：一个艺术家应该多才多艺，能够创作多种题材风格的作品；一件美术作品应该具有心理学的深度，幽默感和现实震撼力。
更换题材、风格如同更换外衣
刚到美国时，受到著名雕塑家摩尔的影响，我创作了一些半抽象的人物，题材多为母子、情侣之类所谓永恒主题。不久我就醒悟到摩尔的"现代美术"已经是五六十年前的事了。后来受到美国陶艺家奥梯欧的雕塑与容器相结合的影响，我也曾创作过一些上端开口的人物雕塑。题材也扩展到太极拳手，体育运动员，舞蹈等。接着我发现这些作品很好卖钱，太甜了，就像一些人见人爱的糖果点心，没有多少视觉震撼力。
我是否在逃避现实生活？我想到了成功来自于不断的自我否定。人们在不同的年龄，不同的季节，不同的场合需要不断地更换自己的外衣，为什么艺术家要沉溺于某一题材或风格呢？我们的时代就是一个求变、求新、推崇发明创新的时代。
我的创作探索
１９９５年春季，我开始创作"手和脚"系列。"恐怖艺术"的领袖安纳森是我最崇拜的现代陶艺家之一。我喜欢他那富有机智的构思，以及幽默、荒谬、嘲讽的创作风格，欣赏他那"震撼术"魅力。我创作的"手"系列中，将手指改变成四肢或脑袋。例如交叉着中指和食指原意为"祝您走运"，可是两条高举的小腿和隐隐约约的小脑袋，则隐喻着挫折或挣扎。文人学士往往喜欢用"鸟瞰"来形容居高临下、俯视一切的感觉；而我却常常自贬身价，以"蚁视"的仰视角度来创作人物形象。
借用近大远小的透视关系，我创作了"脚"的系列。在这个系列作品中，落地的那只脚都十分大，越到上部就显得越小，使作品在透视关系以外又产生了一种视觉上的幽默感。
安纳森在美国现代陶艺史上具有国宝级大师的地位。我的一位以前的美术老师曾教导我："你要站在巨人的肩上，你的高度就可以超越巨人。"安纳森是我心目中的巨人。我很渺小，但是我爬到了他的头顶上。渺小的我单臂倒立在安纳森的头顶上。这就是我于１９９７年创作的《我和安纳森》。
安纳森曾经创作过许多自塑像，其中一件作品左耳上沾满了鲜血。在我的这件作品中，他的左耳也是血迹斑斑，我的高耸的脚丫上也是血迹斑斑。血迹好像在诉说人生一种挣扎与搏斗的经过。同时，这件作品也是我既自卑，又自大的矛盾心理和"野心勃勃"的真实写照。１９９８年夏天从中国回来以后，我开始创作"破损的壶"系列。
中外陶艺家眼中的陶瓷
我们《文化报道》在昨天的特别节目里现场直播了景德镇官窑考古现场。其实，在景德镇还有一件事值得说说，就在昨天开幕的首届景德镇国际陶瓷博览会上，来自美国、加拿大等多个国家的陶艺家们与景德镇当地的陶艺大师们联手展示了精妙的制瓷工艺，让人们领略到了陶瓷文化广博、深远的影响力。
在景德镇的传统制瓷作坊——古窑，13名当地著名的陶艺家们正在同一个直径1.94米的超大型瓷盘上绘制"山水青音图",这个瓷盘是目前世界上已知的最大瓷盘.在这13陶艺家中,有享誉国际、今年已经82岁高龄的中国工艺美术大师王锡良。
中国工艺美术大师王锡良：一个是中国形式的、民族形式的，像这个题画，这个画面的构图，它都强调饱满，在这个意境上，强调一种乐观，使人家在这个画上能够很久的时间，永远的时间都看到是一个繁荣的场面。
前来参加表演的美国陶艺家芭芭拉·迪达克对景德镇陶艺家们的作品也非常欣赏。
芭芭拉：我想这个技艺是令人赞叹的，非常庞大。另外，关于在瓷盘上展示的这种技艺，对于我们美国人来说是陌生的。
在外国陶艺家中，要说起陶瓷、对景德镇感情最深的，应该是加拿大温哥华艺术设计学院陶艺系主任保罗马修。在一个高2米5的泥瓶上，他用中文、英文、法文等12个国家的文字写下了“陶瓷是人类的记忆”，这就是他对陶瓷的理解。在他眼中陶瓷承载着历史、传播着文明，因此既是中国的，更是世界的。
保罗·马修：陶瓷是属于世界的，全世界都能了解陶瓷，陶瓷是一座桥梁，（通过它）我们成为朋友和家人，所以当我来到景德镇，我感觉到家了。
景德镇市两位女陶艺家喜摘“山花”奖
近日，由中国文联、中国民协、长春市政府主办的第十一届中国民间文艺山花奖颁奖典礼在长春举行，景德镇市女陶艺家岑艳的陶瓷作品《飞舞的思绪》荣获“第十一中国民间文艺山花奖.民间工艺美术作品奖”。
作为中国民间文艺最高奖，山花奖的颁奖盛典引起了国内众多媒体的关注，报道称，山花奖颁奖盛典是展示我国博大精深的民间文化艺术，弘扬中华民族精神的盛会。此届山花奖绽放春城，典礼上汇聚了我国民间文艺各种艺术门类的精华，并进行了“民间文学作品奖、民间艺术表演奖、民俗影像作品奖、民间工艺美术作品奖、民间文艺学术著作奖”五大门类民间艺术奖的颁奖，对138位杰出的民间艺术家进行了表彰。
前日下午，记者在景德镇一画苑陶瓷艺术馆见到了刚从颁奖现场回景的岑艳，她告诉记者，这次获奖对她而言既是鼓励，也是鞭笞，她要在今后的创作道路上坚持自己的风格，力争创作出更多的精品。据一画苑负责人辛立东介绍，之所以选送岑艳的作品参加“山花奖”评选，正是因为其作品中融合传统及现代而成的独特艺术风格。辛立东告诉记者，一画苑陶瓷艺术馆一直致力于艺术的传承和推广，他希望今后能有更多的机会，让艺术“走出去”。
《飞舞的思绪》采用青花斗彩工艺，运用抽象的技法，表现出美丽少女屹立风中，长发随风摆动的情景。整件作品画面清新淡雅，色彩使用充分，既表现出了精湛的传统工艺，又表达了作者独特的艺术语言。在陶瓷艺术创作的道路上，岑艳深入体验中国文化精神，并将饱满正气的艺术品质与清新向上的艺术风格贯彻其中，追求陶瓷工艺传承与现代装饰思想的有机结合。而这件作品，正是岑艳这一艺术理念的完美表达。
中国民间文艺“山花奖”创立于1999年，是经中宣部批准，中国文联和中国民协联合主办的国家级民间文艺大奖，授予对中国民间文艺发展作出巨大贡献的学术成果、艺术成果以及专家、学者、艺术家、组织管理者，与电影“百花奖”、电视“金鹰奖”、戏曲“梅花奖”、舞蹈“荷花奖”等同属我国文艺界的最高奖项。其目的是坚持“为人民服务，为社会主义服务”的方向，贯彻“白花齐放、百家争鸣”的方针，提高民间文学和民间文艺作品的质量和品位，表彰成绩突出的民间文艺工作者，鼓励多出精品、多出人才。
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