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故宫瓷器专家对明代成化瓷的分析

故宫瓷器专家对明代成化瓷的分析

成化年制瓷器的鉴别 瓷砖对缝 成化瓷器的平等青鉴别

2020-05-03

成化年制瓷器的鉴别。

 讯 今天由故宫瓷器专家为大家介绍一下明代成化瓷。瓷胎成化瓷器的胎骨非常洁白,胎质在精细的程度上不仅超过了元代,也超过了永乐、宣德时期,器物的胎壁也比以往要薄一些(除永乐的薄胎器物之外。

瓷釉成化瓷器在瓷釉方面比以往有所进步,这时的釉质一般都比宣德精细,釉面较为光润,也较少有桔棕现象。但是在釉色的品种上,成化比永乐、宣德时期有了较为明显的减少,这时候的釉色品种有:白轴、红釉、黄釉及仿哥窑瓷釉,特点是:

白釉白釉的颜色为白中微闪黄色,釉色非常滋润。

 

黄釉成化时的黄釉瓷器不大多见,同时也烧制的不大成功,釉面不很匀净,不甚精细,颇色为黄中徽带点绿色。

彩色成化青花瓷器上的彩色仍然以青花为主,及少量的酱彩。与此同时在青花抹红彩绘画的基础上,又发明创造出了釉下釉上彩色相结合的彩色新品种一斗彩,而以往使用的釉里红彩器物尚未见到。

纹饰成化器物上的纹饰,所见均为绘画方式的花纹。这种绘画风格会影响到瓷器绘画。这时的瓷器绘画大都取法于名人绘画,表现了这种淡雅的风格。其绘画也都比以往要精细一些,同时绘画中又出现了近于图案式的花纹,如团花即属于此类。这种图案或画纹画面显得较为简洁、规整,但表现出有些拘谨。

以上就是故宫瓷器专家孙瀛州的总结,成化年款字体还有以下特点:大字尖圆头非高,成字撇硬直到腰,化字仁化平微头,制字衣横少越刀,明日窄平年应悟,成字三点头肩膜。

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台北故宫21件馆藏成化瓷鉴赏


1、明成化青花双龙赶珠纹盘

侈口窄唇,浅壁,圈足。以釉下青花绘饰,外壁绘双龙戏珠,间饰十字云纹。盘内口缘画卷草纹一周,内壁素白无纹,盘心画满意云纹三朵,表里共饰青线八道。底青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。

2、明成化斗彩鸡缸杯

侈口,壁,平底,凹足。外壁彩绘湖石花卉间分布二组鸡犀,各为男女二鸡分带三雏鸡,花卉湖石均以釉下青花图绘勾勒,再填红、黄、绿、褐诸色。成鸡以实笔或虚线勾勒,并多重上彩染绘。雏鸡线条则清描淡绘,仅填嫩黄一色。口沿及底边分画青线三道。内面素白无纹。底书青花「大明成化年制」双方框六字楷款。

3、明成化青花栀子花卉纹盘

侈口窄唇,浅壁,圈足。盘外壁绘青花转枝牡丹,圈足饰波澜纹一周。盘心绘玉簪花,内壁绘变形缠枝花卉一圈。表里饰青线九道。底青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。

4、明成化青花莲扥八吉利纹盘

侈口窄唇,浅壁,圈足。以釉下青花绘饰。盘外壁六组团花番莲纹,圈足壁饰六朵图画小斑纹。盘内壁七朵缠枝莲各托八吉利之一件,盘心为莲托法轮。表里斑纹间加饰青线十道。底青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。

5、明成化清华云龙戏珠大碗

6、明成化青花花卉纹碗

侈口窄唇,深壁,圈足。碗外壁青花画缠枝栀子花,底边一圈莲瓣纹。内壁绘缠枝四季花卉,碗心一叶菊一朵。表里共饰青线十道。底青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。

7、明成化青花葵斑纹碗

侈口窄唇,深壁,圈足。以釉下青花绘饰。碗表里壁均画转枝葵花,碗心饰一图画式葵瓣花。青花样淡,花边内沿留白,再染青料。青料概括线笔画纤柔。表里共饰青线八道。底青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。

8、明成化青花竹芝三友盘

侈口窄唇,浅壁,圈足。盘外壁青花画松、竹、梅岁寒三友纹,圈足饰波澜纹一周。内壁缠枝竹芝一圈,盘心为折枝松、竹、梅图。表里共饰青线八道。底青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。

9、明成化青花竹芝三友盘

侈口窄唇,浅壁,圈足。盘外壁青花画松、竹、梅岁寒三友纹,圈足饰波澜纹一周。内壁缠枝竹芝一圈,盘心为折枝松、竹、梅图。表里共饰青线八道。底青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。

10、明成化青花竹芝三友盘

侈口窄唇,浅壁,圈足。以釉下青花绘饰。盘外岩画松、竹、梅等岁寒三友,圈足饰波澜纹一周。内壁一圈缠枝竹芝,盘心满绘松、竹、梅,枝干略显图画化。表里共饰青线八道。底青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。

11、明成化黄地青花折枝花果纹大盘

侈口窄唇,浅壁,圈足。青斑纹饰,留白处加涂黄釉。圈足内底悉数露胎无釉,布满铁褐斑。内壁盘内壁绘折枝柿子、桃实、樱桃、荔枝四瑞果,盘内底画一款折枝石榴花,外壁绘番莲花四朵。外壁口沿下横书青花「大明成化年制」六字楷款。

12、明成化绿彩釉划龙纹大碗

大碗,撇口窄唇,圈足。薄胎。碗心与外壁刻划云龙及双龙戏珠纹,外壁隙地浅划暗花福山寿海波澜纹。龙之部份成为涩胎不上釉,待白釉烧成后再填绘绿彩二次低温烧制而成。因为龙纹刻线较深,绿彩釉积深因而成重色,表里加饰绿线四道。底有青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。

13、明成化斗彩灵芝盖罐

罐,敛口,短颈,丰肩,敛腹,圈足内挖,带平顶盖。全器纹饰用釉下青花勾勒,加填各彩,红彩浓重。盖面绘一彩芝,盖岩画四道家杂宝纹,加饰二道青线。罐肩与腹下各饰变形叶纹一周,腹部绘有缠枝灵芝。底有青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。

14、明成化斗彩宝莲杯

侈口窄唇,深壁,圈足。外壁彩绘莲花四朵,以釉下青花勾勒概括线条,再填黄、红、绿诸彩。口足加饰青线四道。内壁素白无纹。底书青花「大明成化年制」双方框六字楷款。

15、明成化斗彩莲塘鸳鸯盘

盘,撇口窄唇,浅壁,圈足。以釉下青花与釉上红、绿、褐彩一起组成纹饰。盘心绘四丛水莲与一对鸳鸯,外壁为六丛水莲距离六只鸳鸯。腹壁下缘画青花云头纹一周,表里加饰青线九道。底有青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。

16、明成化斗彩鸡缸杯

侈口,壁,平底,凹足。外壁彩绘湖石花卉间分布二组鸡犀,各为男女二鸡分带三雏鸡,花卉湖石均以釉下青花图绘勾勒,再填红、黄、绿、褐诸色。成鸡以实笔或虚线勾勒,并多重上彩染绘。雏鸡线条则清描淡绘,仅填嫩黄一色。口沿及底边分画青线三道。内面素白无纹。底书青花「大明成化年制」双方框六字楷款。

17、明成化斗彩鸡缸杯

侈口,壁,平底,凹足。外壁彩绘湖石花卉间分布二组鸡犀,各为男女二鸡分带三雏鸡,花卉湖石均以釉下青花图绘勾勒,再填红、黄、绿、褐诸色。成鸡以实笔或虚线勾勒,并多重上彩染绘。雏鸡线条则清描淡绘,仅填嫩黄一色。口沿及底边分画青线三道。内面素白无纹。底书青花「大明成化年制」双方框六字楷款。

18、明成化斗彩鸡缸杯

侈口,壁,平底,凹足。外壁彩绘湖石花卉间分布二组鸡犀,各为男女二鸡分带三雏鸡,花卉湖石均以釉下青花图绘勾勒,再填红、黄、绿、褐诸色。成鸡以实笔或虚线勾勒,并多重上彩染绘。雏鸡线条则清描淡绘,仅填嫩黄一色。口沿及底边分画青线三道。内面素白无纹。底书青花「大明成化年制」双方框六字楷款。

19、明成化斗彩高士杯

敛口,深壁,凹足。外壁彩画二组人物,均以釉下青花描边,再填以红、黄、绿、赭、绿诸彩。一组红衣高士及绿衣童子在柳树下,闲坐观鹅,一组为绿衣高士、红衣童子携琴步于松树、菊花间,口足分饰青线三道。内面素白无纹。底书有青花「大明成化年制」双方框六字楷款。

20、明成化斗彩婴戏杯

敛口,深壁,圈足。外壁彩绘五童嬉戏图,全器均以釉下青花描绘概括线,再填以红、绿、赭诸彩。以湖石、芭蕉、棕榈将器面分为二,一组孩提采青,另一组则玩放风筝。口足加饰青线四道。内面素白无纹。底书青花「大明成化年制」双方框六字楷款。

21、明 成化 斗彩团花夔龙杯

侈口窄唇,深壁,圈足。外壁绘四团夔龙均口衔莲花,各团龙以花叶距离。纹饰均以釉下青花勾勒,再填黄、红、绿诸彩。表里口缘、圈足分饰青线。底书青花「大明成化年制」双方框六字楷款。

故宫与景德镇出土的成化瓷对比图


“明代御窑瓷器——景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世成化瓷器对比展”和“明清御窑瓷器——故宫博物院与景德镇陶瓷考古新成果展”同时在故宫博物院延禧宫及斋宫开展。

成化皇帝与御窑瓷器

成化皇帝朱见深,是明朝第八任皇帝,在位23年。明成化朝是我国瓷器烧造史上一个重要的历史时期,成化御窑瓷器素以胎质洁白细腻、釉质平整油光、装饰题材丰富、构图疏密有致、设色清丽典雅、绘画技艺精湛而闻名于世。此时的瓷器以其轻盈秀雅的风格独步一时,彻底摆脱了洪武、永乐、宣德时期,没有永乐瓷器和宣德瓷器的大气派,而是追求中小作品,追求赏心悦目,特别讲究线条美。早在明代晚期,一些文人笔记,如王士性撰《广志绎》、沈德符撰《万历野获编》等,即对成化御窑瓷器给予很高评价,认为明代御窑瓷器以宣(德)、成(化)两朝取得的成就最大,青花瓷器以宣德御窑产品最好,斗彩瓷器则首推成化御窑产品。明代万历前期,精于鉴赏瓷器的文人认为“宣(德)窑”为明代御窑之冠;而万历后期以后,则认为“成(化)窑”在“宣(德)窑”之上。

收藏界有“明看成化,清看雍正”的说法。从传世的成化瓷器中可想见当朝的景象,这个时期的瓷器除了日用品之外,多是观赏瓷、把玩瓷,从艺术和审美角度上达到了历代高峰。

以下是本次故宫展览的对比图集(更多高清大图请点击阅读原文)

▲缠枝莲托八吉祥纹三足鼓形熏炉(故宫)

▲缠枝莲托八吉祥纹三足鼓形熏炉(景德镇)

▲青花缠枝莲纹盘(故宫)

▲青花莲托八吉祥纹盘(景德镇)

▲青花松竹梅图盘(故宫)

▲青花松竹梅图盘(景德镇)

▲青花怪石茶花图碗(故宫)

▲青花怪石茶花图碗(景德镇)

▲青花莲池图杯(故宫)

▲青花莲池图杯(景德镇)

▲青花折枝花果纹杯(故宫)

▲青花折枝花果纹杯(景德镇)

▲青花高士图杯(斗彩半成品)(故宫)

▲淡描青花鸡缸杯(斗彩半成品)(景德镇)

▲青花梵文杯(故宫)

▲青花梵文杯(景德镇)

▲青花花鸟图卧足杯(故宫)

▲青花折枝花纹卧足杯(景德镇)

▲青花祥云朵托杂宝纹高足杯(故宫)

▲青花祥云朵托杂宝纹高足杯(景德镇)

▲斗彩天马图天字罐(故宫)

▲斗彩天马图天字盖罐(景德镇)

▲斗彩花蝶图盒(故宫)

▲淡描青花折纸花果花蝶图盖盒(景德镇)

▲里白釉外鲜红釉盘(故宫)

▲里白釉外鲜红釉盘(景德镇)

▲仿哥釉八方高足杯(故宫)

▲仿哥釉八方高足杯(景德镇)

▲斗彩折枝菊纹杯(故宫)

▲斗彩折枝菊纹杯(景德镇)

明代成化青花瓷器鉴赏


成化朝的官窑瓷有的继续使用苏麻离青料,宣德遗风仍存,但多数使用的是江西乐平县产的陂塘青,也叫平等青,其特点是青花颜色清谈典雅,蓝中闪灰,呈色非常稳定、平静。成化瓷器的胎子洁白、细密,胎体轻薄秀美;釉子洁白肥腴,纹饰纤细活泼,大量采用双勾平涂技法。

成化青花瓷常见纹饰有荷莲鸳鸯、松竹梅石、灵芝花草、秋葵牡丹、折枝花果、缠枝花卉、菊花苜蓿、兰花桅子、宝相花、山茶花、牵牛花、莲花八宝、龙、凤、火云、狮子麒麟、海兽、花鸟团龙、婴戏仕女、八仙高士,以及梵文和藏文等。器口内外多以弦纹,少数以卷草纹带或锦地纹带装饰。足外墙一般围以两或三道弦纹,一道靠上,两道靠近足底部边缘。常见官窑瓷器有碗、盘,杯、高足杯、高足碗、卧足碗、罐、盒、炉、洗、盏托、梅瓶、玉壶春瓶、梨壶等,绝大多数是小件器,“成化无大器”之说。成化瓷修胎规矩,瓶、罐、壶等立器有的隐约可看出接口痕迹;盘子塌底,碗、盘器足较直且稍高,底有釉,并有六宇双圈或六字双框款,写“大明成化年制”。从窑址出土的瓷器看,写有双框款的瓷器,一般是成化后期的产品。也有在罐上写“天”字款的,无圈框,俗称“天字罐”。成化款苍劲有力,笔画圆润,字体较大,被框”、圈紧紧束住。

成化民窑青花瓷,青花颜色同样浅淡发灰,纹饰常见狮子、麒麟、海兽、荷塘鸳鸯、秋葵山茶、山石花草、折枝牡丹、婴戏、高士、结带宝杵等,有的纹饰画得柔和,有的画得潦草,无论哪种都透出潇洒活泼,从随意之中见其清丽。成化民窑瓷虽比不上同时期的官窑瓷精细规矩,但其器型规整、胎子洁白细密、釉子光润肥厚的程度,在明代各朝中都是最突出的。民窑青花瓷多数无款,少数有款的既有?“大明成化年制”的,也有写“大明成化年造”的。

明代成化斗彩官窑瓷器


故宫博物院藏明成化斗彩开光折枝莲纹罐

明代时,景德镇成为全国瓷业中心并实行官民窑二元结构的生产体制。因官窑集中了最优秀的工匠,采用最优质的原料, 使产品超越前朝并达到新的高峰。

明代《格古要论》

对明代官窑瓷古人评价“首成(化),次宣(德),次永(乐),次嘉(靖)”。而成化瓷中又以“五彩为上”,这里所指五彩即今人所称的斗彩,由此成化斗彩为明瓷之冠已是古今玩家的共识。

故宫博物院藏明成化斗彩鸡缸杯

一、成化斗彩的工艺和方法

斗彩又称逗彩、豆彩、图案由釉下青花和釉上彩拼逗而成。

在工艺流程上,斗彩分两次烧成,第一次在生坯上用青料绘画纹饰局部,施透明釉经高温烧成青花瓷;第二次是在青花瓷釉面预留的位置用釉彩绘画,完成全部纹饰,经低温复烧而成。这种方法因纹饰以釉下彩和釉上彩结合组成,称复合彩。

珠山御窑厂出土明成化斗彩漏彩鸳鸯莲池碗

复合彩工艺初见于宋金北方磁州窑,工艺复杂,技术难度大,景德镇至明初少量出现,成化时达到成熟。

成化斗彩绘画的基础方法是用细柔均匀的青花线条在釉下双勾纹饰轮廊线,再用釉上彩在轮廊线内填色,也有部分纹饰是用釉下青花和釉上彩分画纹饰的不同部位组成画面,另见釉上点彩、染彩、复彩等方法。

故宫博物院藏明成化斗彩海水异兽纹罐

为了适应各种釉上彩的技法,成化官窑匠人制造了分别用香油(香油便于渲染)、胶水(胶水便于涂刷)和清水(清水便于堆填)来调和釉彩,使画面增加表现力。

成化斗彩的釉上彩色泽非常丰富,娇艳而鲜丽,有鲜红、油红、鹅黄、杏黄、蜜蜡黄、姜黄、水绿、叶绿、山绿、松石绿、孔雀绿、孔雀蓝、姹紫、赭紫、葡萄紫等十多种,每件器物用3—6种,也有些仅用1—2种,不论用几种,只要符合釉下青花双勾、釉上彩填色工艺的都可称为斗彩。

明成化斗彩海水龙纹“天”字盖罐

二、成化斗彩的造型和纹饰

成化斗彩是明官窑产品,具有纯正的皇家血统,造型和纹饰集中体现了成化瓷的轻巧精致和淡雅隽永。

成化斗彩均为小件器物,以杯盏碗碟为主,另有少量的瓶罐。最大的罐仅高20厘米,最小的杯仅高3厘米左右。胎体都轻薄如纸,呈半脱胎状。

各类器物中,造型最丰富的是小型杯盏,是成化斗彩的代表作品,如:

敛口深壁杯;敛口,深壁、浅圈足,口径5.6厘米到8.2厘米,画鸡群的称鸡缸杯。

侈口窄唇杯,侈口窄唇,深壁,矮圈足,口径5 . 8厘米到8.2厘米。

侈口矮壁杯,侈口,矮壁,平底,口径7.6厘米到8.2厘米 。

高足杯,侈口,深壁,高圈足,足中空或平,高5.9厘米到7.6厘米。

故宫博物院藏明成化斗彩高士杯

状如甜瓜的小罐,仅可盈握的小杯,都需要有与之相适应的装饰风格和装饰纹样。因此成化斗彩的装饰具有轻歌曼舞式的柔美,题材都是花蝶、葡萄、婴戏、高士、花鸟、鸡群等内容, 又往往以组合方式出现,如小鸟配花果,蝴蝶配山石等。画面充溢着明代士人的儒雅澹泊,充满诗情画意。

成化斗彩的纹饰和造型间又是相互协调并固化的,每种纹饰都用于特定的造型,而每种造型会有几种题材来装饰。如团莲纹用于盖罐上,梅蝶纹用于葵瓣口碗上,人物纹用于敛口深壁杯上,团花鸟纹用于侈口窄唇杯上,梅花纹用于侈口碟上等。

有些纹饰构图还作不同处理,最有代表性的是鸡缸杯上的鸡戏纹。

鸡缸杯有大中小三式:大的口径8.2厘米,外壁彩画大鸡二对各率三雏,饰以牡丹、兰花两丛;中的口径7.6厘米,外壁彩画大鸡一对率小雏六只,饰以牡丹、红花两丛;小的口径5.6厘米,外壁彩画大鸡一对率小雏五只,饰以坡陀、花卉。

因当时均工匠手绘,即使造型和纹饰相同,画面细节也略见区别,找不出两件完全一样的作品,对每件成化斗彩作品都可以据此方便地识别其来源、流传和身份。

故宫博物院藏明成化斗彩缠枝莲纹罐

三、成化斗彩的存世和出土

我们目前所见的成化斗彩由两部分组成,一为传世品,二为出土物。

成化斗彩作为御用器,除少数因战乱等原因流入民间以外,主体仍由明清皇室相继收藏。台北故宫博物院保存着清宫旧藏历代珍宝的主要部分,也是成化斗彩庋藏最多的。

据1961年出版的《故宫瓷器录》统计,台北故宫藏成化官窑器共587件,斗彩有194件,计有:

罐类:斗彩莲花盖罐十件,斗彩花蝶盖罐八件;

洗类:斗彩十字杵洗三件;

盏类:斗彩鸳鸯卧莲盏五件,半脱胎斗彩梅蝶纹葵瓣口盏二十五件,斗彩凌云盏二件,斗彩团花盏一件,斗彩海兽小盏二件;

杯类:斗彩人物杯二件,斗彩婴戏图杯二件,斗彩夔龙纹杯十一件,斗彩团龙纹杯二件、斗彩鸡纹杯(习称鸡缸杯) 二十八件(其中大十二件,中二件、小十四件),斗彩团花鸟杯四件、斗彩花蝶杯四件、斗彩葡萄杯十七件、斗彩花果杯二件、斗彩莲花杯十五件、斗彩番莲梵文杯三件、斗彩花卉杯二件、斗彩花卉梵文杯六件、斗彩凌云杯八件。

高足杯类:斗彩葡萄高足杯三件、斗彩番莲高足杯四件;

碟类:斗彩灵芝碟三件、斗彩梅花碟九件、斗彩葡萄碟六件。

海内外公私藏家也有一定数量的成化斗彩器物。

珠山御窑厂出土明成化斗彩鸳鸯莲池碗

景德镇陶瓷考古研究所于1987—1988冬在明官窑遗址珠山东麓,发现埋藏成化官窑落选贡品的场所,出土成化瓷残件极为丰富,复原遗物万件以上。

这些残器按地层关系可分为成化早期、成化中期和成化晚期三类。斗彩器出现于成化晚期,有盖罐、鸡缸杯、葡萄扁盏、高士杯等,另外还发现了数量不少的尚未画釉上彩的青花半成品。这些出土的成化斗彩从造型、纹饰、款识都能和传世品相互印证。

珠山御窑厂出土明成化斗彩漏彩鸡缸杯

四、成化斗彩的评介和影响

明代官窑瓷至成化达顶峰,斗彩为其代表。

从胎釉看,成化官窑瓷胎的氧化铝成份在明官窑瓷中是最高的,因而胎体洁净坚致,胎薄如纸;釉中含钙量和含钾量也是明代官窑瓷中最多的,因而釉面厚而滋润。

从青料看,成化使用的陂塘青料呈色纯净,无丝毫结晶斑疤,又称平等青,因而使青花线条细而圆柔,填色匀而洁净。

从釉上彩看,不仅釉色多样,而且极为娇艳鲜嫩,成化斗彩上的姹紫嫣红、杏黄水绿都堪称绝唱。

在这些优质原料基础上,精心的制作和高超的绘画,使成化斗彩达到艺术上的非凡境界。

对成化斗彩赞誉有加,古今众口一词,其中又以鸡缸杯为最。明清人的评价似更应令人信服,明代谷应泰说:“古瓷画彩,成窑为最,画手高,画料精,其点染生动,有出于丹青家之上者”(《博物要览》)

万历皇帝对鸡缸杯更宠爱有加:“神宗(万历帝)时尚食, 御前有成化彩鸡缸杯一双,值钱十万”。(《明实录》神宗实录)

在明清文人直至皇室推崇下,成化斗彩身价益增,以后仿制斗彩,特别是仿鸡缸杯延绵不断历朝都有。

故宫博物院藏明嘉靖仿成化斗彩杯

明后期官窑斗彩有两类,一类是仿成化产品,另一类则另行设计,但从胎釉品质、青料呈色、釉上彩色泽乃至制作水平都远不及成化。

清乾隆时,官窑也设计了一种鸡缸杯,杯身较高,上画婴戏、山石并鸡群,带长篇御制诗,底有“大清乾隆仿古” 青花篆款,非常精美,但已无成化斗彩鸡缸杯的那种田园诗式的神韵了。

首都博物馆藏清乾隆鸡缸杯

故宫明代罕见官窑瓷器,多组高清大图奉上


“明代正统、景泰、天顺御窑瓷器展”近期在北京故宫延禧宫东配殿展出,吸引了很多瓷器爱好者的关注,我也参与其中。

展览之所以备受瞩目,正是因为首次将所谓明代御窑瓷器“空白期”的作品公之于众。共有215件(组)瓷器展出,其中包括2014年最新考古挖掘成果,景德镇御窑珠山北麓遗址出土的100件。

观众可以直观的了解到明代“空白期”官窑瓷器的真实面貌。展览即将结束,去不了的朋友也别遗憾,这里有重点高清大图奉上。

珠山北麓遗址出土“空白期”瓷器

由于作品大多无款或不署正规年款,以往人们对景德镇御窑厂生产的正统、景泰、天顺三朝瓷器的认知很模糊,因此称为“空白期”,从公元1436——1464年,共历时28年。

青花缠枝莲纹如意耳瓶

青花婴戏图碗

青花云龙纹梨形执壶

青花团花纹碗

青花团花纹碗

青花海水白龙纹盘

青花双狮戏球图绣墩

明代御窑厂生产的绣墩多为正德以后的产品,正德朝以前非常罕见。

青花山形香炉

青釉碗

青花“天顺年置”款云龙纹碗

该器2007年出土于湖北武汉江夏区流芳岭明代王室家族墓地,所署非正规年款,但仍可作为天顺御窑瓷器断代标准器。

故宫旧藏明正统瓷器

青花外海兽里海象纹盘

青花孔雀牡丹图梅瓶

青花海水翼龙纹盘

青花海马纹贴塑四铺首器座

青花云龙纹大缸

这些云龙纹大缸标本于1988年在景德镇御窑厂遗址中挖掘,为明正统时期的遗物。据史料记载,当时这种青花大缸用来放在紫禁城内蓄水救火,但因烧造难度大后来才改用铜缸、铁缸。

其他展品

由于“空白期”瓷器上乘宣德、下启成化,因而与宣德及成化时期的瓷器特征有诸多承接关系,在本次展览中也有多件永乐、宣德、成化等时期的御窑作品一并展出。

成化斗彩海马纹“天”字罐

成化斗彩缠枝莲纹“天”字罐

成化斗彩高士图杯

永乐青花开光折枝花果纹执壶

永乐青花锦地花卉纹壮罐

宣德青花矾红彩海水龙纹金钟碗

宣德青花矾红彩海水龙纹盘

成化青花梵文杯

成化青花团花纹卧足碗

洪武龙泉窑青釉执壶

永乐瓷——明代瓷器的经典


永乐为明朝第三个皇帝明成祖朱棣的年号(公元1403年-公元1424年)。前后共二十二年。永乐年间,定都北京、郑和下西洋、编修中国古代类书之冠的《永乐大典》等重大历史事件都发生在这一时期。

期间,经济社会得到进一步稳固和开展,全国统一形势得到进一步开展和稳固。永乐年间,明朝国力到达鼎盛,大众安泰。朱棣注重农业开展,勤政亲贤,重用人才,后世将朱棣尊称为永乐大帝。

明永乐青花波澜龙纹爵杯、爵托盘

永乐年间景德镇生产的瓷器,闻名的种类有青花、红釉和甜白瓷。

永乐时有所谓“诸料悉精,青花最贵”之说,其成就被称为“开一代未有之奇”。

永乐时铜红单色釉鲜红器烧制成功,这种红釉具有艳丽的赤色,故称“鲜红”。又因为这种红釉像闪闪发光的红宝石一样美丽,因而又称为“宝石红”。红釉瓷还常被用作祭器,故又有“祭红”之称。

永乐时还在元代白瓷的基础上烧制成闻名的“甜白瓷”,给人以一种“甜”的感觉,故称“甜白”。“甜白瓷”制造精深,其轻盈俊美之态,是前代白瓷无法比拟的。

明永乐青花海水纹香炉-北京故宫

明初,跟着手工业和城市经济的敏捷兴旺,对外贸易也日益昌盛。自永乐三年(1405年)开端,三宝宦官郑和先后七次下西洋,足迹远涉地中海、东非一带,既向外推销了精巧的瓷器,又带回制瓷所需“苏勃泥青”色料(波斯语音译为“拉吉瓦德”--LAJIWARD,译为如青金蓝色料,产于古波斯雷伊城,今伊朗德黑兰城以南约40公里处),为景德镇烧制独具特色的青花瓷提供了物质基础。

明永乐青花海水龙纹扁壶-日本大阪市立东瀛陶瓷美术馆

造型特征

明永乐瓷器的造型造型圆润、灵活、娟秀,不光承继了前朝器形,还吸收了大量外来的元素,制造出了许多立异器物。

明代永乐青花釉里红龙纹高足把杯

永乐时期立异的器形有大型天球瓶、尖底莲子碗以及双系、三系或四系盖罐或多系把壶、带盖瓷豆、高足盏托、鸡心碗、卧足碗、卧足碗洗、筒形器座等。双系小罐,线条圆润,附盖,并有双圆形小系,造型亦很特别。

压手杯,是永乐时期的名品,杯小而胎厚,圈足较宽,置于手中,有厚重感,明清历代有拷贝。

明永乐甜白三系竹节把壶

此刻瓷器种类繁复,仅从釉面特色来看,一改宋元时期的釉色单一而富于颜色。如有些相同的器型却具有不同的釉色,有些不同的器型却具有相同的釉色等等。

曩昔,因永乐和宣德青花瓷的器型、釉面、纹饰都很附近。人们往往不加区别,总称之为“宣青”,故有“永宣不分”的说法,跟着对永乐、宣德瓷器风格的深入研究,现在现已根本摸清其各自的相貌特征,完全能够把两者区别开来。

明永乐青花折枝莲纹折沿盘-北京故宫

一般说来,永乐时大件器皿较少,圈足矮浅;盘、碗底心略微内凹外凸;大盘砂底细密,足墙外直内坡,偶见火石红斑。相同的器型,永乐的胎体比宣德的要轻浮,修胎工整;琢器腹部的胎体联接痕迹不明显。

较为杰出的,是那些受外来影响的器型,如无挡樽、执壶、花浇、僧帽壶、鱼篓樽、八方烛台、折沿盆、大盘等,有的上面还写有阿拉伯文、波斯文或许藏文。

明永乐 青花花卉阿拉伯文无挡尊

这些器物是明初专用为西亚人烧制的外销瓷,大盘与西亚人的饮食起居风俗有关,花浇、执壶等是信奉伊斯兰教的穆斯林举办礼拜活动的用器;除此之外,这些器型也受到了元蒙文化的影响。

明永乐翠青釉三系盖罐

乐青花图像形式多样、丰富多彩,纹饰疏朗秀美、笔意天然,无论是粗笔适意仍是细笔描绘,均给人以娟秀感,具有鲜明的时代特征。

明永乐青花花卉锦纹双耳扁瓶-北京故宫

画面多留白地,图像斑纹多为双勾填色,一改前朝大笔涂改的笔法,绘笔用小笔触,往往呈现深浅纷歧的颜色。圆器内外加花,并广泛采用器心绘画的装饰办法。青斑纹饰的线条中常有钴铁的结晶斑,这是因为钴料研磨不细所造成的。明永乐瓷器的装饰纹样除用青花制作以外,还有少数用金彩描绘及刻划办法体现的。

明永乐描金青花荷花缠枝莲纹碗

永乐时期,瓷器上的装饰办法日益繁复,不仅有划、刻、印、锥拱即里印外刻,而且还有青花画花、青花加金彩画花、釉上彩绘、雕塑、活环等。有的器裏印花,器外为青花画花,这种装饰,是秉承了元代枢府窑的传统办法。

明永乐青花内府梅瓶-日本大阪市立东瀛陶瓷美术馆

元代青花装饰烦琐,永乐时期风格一变,大都疏朗秀美,笔意天然。因为“苏勃泥青”料呈色不稳定,易于晕散,纹饰中较少画人物,一起,内外加花、器心绘画的装饰办法得到广泛运用。元代器上常见的卷草、海水、回纹、点子花、变形莲瓣等边饰纹样,明初依旧沿袭,至宣德时仍然可见,成为永乐宣德两朝共有的边饰。

明永乐青花喜上眉梢抱月瓶

永乐时缠枝莲叶和元代不同,花大而叶小。蔓叶娟秀,运笔流畅,形象生动,常绘织细齿状的叶纹,而有别于宣德同类器上的画法,有目共睹。

永乐时期瓷器上所印暗花,线条圆润,似隐似现,生动天然;清代康熙、雍正时期仿品上的暗花则用白粉状的线条凸出釉面,纹饰浅露。

明永乐白釉暗花双龙纹碗

种类分类

永乐时期釉色种类许多,如分门别类归纳,可分为釉下彩、釉上彩及一色釉三大类。一色釉即单色釉,并非都无纹饰。永乐时期的单色釉,一改元代和明初青白单调的色泽,烧制出极负盛名的甜白、影青、翠青、冬青、鲜红、蓝釉、黑釉等各具特色的新种类。

明永乐霁红暗龙纹高足碗

举例:青花瓷----永乐青花承继前代传统工艺并有所立异,以青花绘画的纹饰多带西亚颜色;线条有粗有细,或粗细兼用,借以体现青斑纹饰的浓淡层次;不管上色深浅,青花色泽都极为艳丽艳丽,明晰明快;线条的纹理中常有钴铁的结晶斑,呈星状点滴晕散,浅淡处结晶斑驳较少,浓重处则凝集成黑青色、藏青色或许呈现金属锡光。

这种现象是研磨不细的钴料在窑火中构成的天然晕散,绝不同于清代雍正仿品那样有意重涂点染,着意摹仿,这一特殊现象能够作为我们判定时代的有力依据。

胎体特征

永乐时期留意淘炼瓷土,因而,胎质细腻润滑,胎色皎白,较之后来的宣德瓷器胎薄体轻,器型规整;大器的细纱底,有润滑温润之感。永乐胎体有四种状况,分述如下:

① 厚胎:细润而坚致,但较之后来的宣德及清代康熙的胎质,则是莹润有余而坚固缺乏。厚胎多见于琢器类,圆器类也有,多为墩式大碗。因胎釉结合严密,故釉面皎白,晶亮如玉。

明永乐青花缠枝斑纹折沿洗-北京故宫

② 薄胎:器体小巧、规整。圆器中以大小盘、碗居多,琢器较少见。如白釉、影青双声小罐等,胎体都很细腻轻浮。

明代永乐红釉刻花云龙纹梨形壶

③ 松质浆胎:胎色微黄,若得剖视其足部断面,则可发现胎质有烧结缺乏的现象。釉面片纹也呈黄色,一般开片纹较小,也有片纹较大的;底部开片较器身为重,乃至有的胎体底足裂有很深的纹理,釉面也随纹理开裂,以指弹之,胎声沙哑。

明永乐白釉编钟

④ 脱胎:永乐的脱胎器名传于世,胎体薄如蛋壳,极为轻盈,俗称做“卵幕”。其胎体虽薄,器型却很规整,还能在器上印、刻斑纹和款识,技艺可谓精深绝伦。

⑤ 釉面:永乐时期釉面以肥厚、细腻、润滑、平净为主要特征,绝无后来宣德时普遍存在的那种桔皮纹。而就青花瓷的釉面而论,永乐瓷器釉面的青白程度较元代有所削弱。一起,不行忽略永乐瓷器中也偶有不泛青而显皎白的釉面。

永乐红釉盘

明永乐青花缠枝天球瓶部分

判定关键

1、 永乐瓷的器型娟秀、圆润、灵活,含外来颜色,如天球瓶、抱月瓶、鸡心碗等等。

明永乐青花龙纹扁壶

2、 永乐时胎土淘炼精细,胎体轻重适度,尤以白砂底之温润细腻而著称。

明永乐青花海水龙纹扁壶底

3、 永乐器的釉面肥厚、莹润、平净,无桔皮纹。

明永乐青花花鸟玉壶春瓶部分

4、此刻的官窑与民窑常用的装饰,有海水、卷草、缠枝莲等,青斑纹饰线条详尽明晰,风格洒脱,所用金彩呈色足赤,红彩色鲜。

明永乐青花缠枝莲纹小碗

5、青花器的色彩凝重古雅,艳丽艳丽,有天然晕散,构成浓重凝集的结晶斑驳,呈凹凸不平状。

6、常见器足:深邃外撇式圈足、内墙外撇式浅圈足、里直外收式圈足、齐平式圈足等,圈足露胎处多泛火石红斑。

明永乐翠青釉三系盖罐底

明永乐青花花卉锦纹双耳扁瓶底

明永乐青花缠枝斑纹罐底部分

7、于官窑器上书写帝王年号款识,始于明代永乐,多为四字篆书,笔法折角处浑圆,起落笔处尖细,字体结构紧凑。

明永乐青花缠枝纹压手杯内年款

成化瓷赏玩


萃孝堂藏品

明成化窑斗彩莲花盖罐 高15.2厘米 口径7.8厘米 底径8.2厘米

明成化青花花鸟杯 高4.7厘米 口径6.1厘米足径2.5厘米

自有记忆起我就喜爱收藏。我的祖父、父亲都喜爱收藏,他们有不少藏品,字画、瓷器、玉器、家具真可谓精美罕见,可我最喜欢的还是瓷器,长期耳濡目染和摩挲把玩,慢慢地竟玩出些道道来了。

玩赏成化必须先从了解时代背景入手

明宪宗朱见深(1447~1487年)是明英宗朱祁镇长子,继位后改元成化,是为明宪宗(1465~1487年在位)。经过正统、景泰和天顺三朝的动乱(后被称为瓷器发展史上的空白期或黑暗期),宪宗即位之初任李贤为相,朝臣之中还有彭时、商辂等,朝中可谓人才济济,朝政也比较清明。他先是为于谦昭雪,博得朝野一片称颂;之后,又对景泰帝曾废掉自己的太子之位既往不咎,而是以德报怨,恢复了景泰帝的帝号,还对景泰帝的陵寝进行了整修。由于名相的辅佐,加之上述的一系列措施,成化初社会经济的相对繁荣,也促进了瓷器的生产,这是成化瓷获取成就的原因之一。

当我们浏览成化瓷时,还必须说说影响成瓷的一个特殊原因,那就是宪宗皇帝对万贵妃的痴情。

成化皇帝喜欢一个比自己大19岁的宫女,且钟情终生,这位宫女就是万贵妃。由于成化帝对万贵妃的百般宠爱,造成明朝后期第一个外戚乱政的局面,如万贵妃的亲戚在她的庇护下到处抢占民田,许多官吏也通过贿赂她而得以升职,等等。自然也因为万贵妃对瓷器的钟爱,促成成化帝对瓷器的制造十分重视,有传成化皇帝为博取万贵妃欢心曾在景德镇烧制大量精美瓷器。成化朝上下官员,为讨好万贵妃也纷纷效仿,对瓷器的制造起到了推波助澜作用。《明史·食货志》概括性地叙述了当时瓷器烧造之多:“成化间,遣中官之浮梁景德镇,烧造御用瓷器,最多且久,费不赀。”这也应该是成化瓷获取成就的重要因素之一。

明成化青花折枝宝莲杯 高4.8厘米 口径8.1厘米 足径3.2厘米

萃孝堂藏品

成化朝作为瓷器烧造史上一个重要的时期,瓷器造型玲珑精致,胎骨细洁晶莹,彩料精细纯正,色调柔和宁静,绘画雅致幽婉,以其洁精透秀的风格独步一时。

成化瓷继承了历代传承的精华,也开创了自己的独特风格。成化瓷追求中小作品,特别讲究线条和造型,赏心悦目。这个时期的瓷器制作重视观赏瓷、把玩瓷,从艺术和审美角度达到了历史高峰。“明看成化,清看雍正”,这是后人对成化瓷器的极高评价。

浏览成化瓷有了理论基础和历史知识的支持,如果还可以看到实物而又有机会上手,那你就可以轻步漫游于成瓷御苑,大饱眼福。既享受与其直接接触之肌肤之亲,又可从亲拥实物中实实在在地感受其神韵。

鉴赏成化瓷须先从胎骨和瓷釉入手,此乃瓷器之根本,在眼观判断的基础上再加采用现代科技手段对器物进行胎骨和瓷釉测试,即以眼观取其神,以数据生其骨,两者相辅则可得完美。

部分成化瓷胎薄体轻,部分成化瓷胎骨厚重。胎薄者玲珑剔透,胎质洁白、细密,秀美而轻盈,在光线下微微呈肉红色、透影为牙色。有的薄胎瓷器薄如纸片,两面透光,连背面的花纹都隐约可见,胎内如有铁质残留也会一览无余。成化瓷上手抚之如同婴儿的肌肤一样丝滑肥嫩,玉质感很强,此为成化官窑器特有风格。

胎骨厚重者则质沉静如美玉,温润而浑厚,釉面润如凝脂,滋润而滑爽,彰显贵气和君子之德行。

萃孝堂藏品

明成化暗龙戏珠白瓷杯 高4.7厘米 口径6厘米 足径2.5厘米

成化时期制瓷原料为“麻仓土”。后代因为麻仓土已匮乏而改用其他瓷土制瓷,使成化的固有特点不复存在。成化瓷器底足常常露胎无釉,时显黄褐色或黑褐色斑点,俗称“米糊底”,台北故宫藏成化青花麒麟纹盘就具有米糊底的特点。

成化瓷大部分为白釉,釉面亮洁无瑕,如脂似玉。其他的釉色也有,单色彩釉有鲜红釉、黄釉、绿釉、蓝釉、酱釉及仿前代的哥釉等。成化瓷釉质相当精细,白釉一般是白中微带肉色而略似泛黄,釉色滋润;黄釉一般是黄中稍稍带绿。需要注意的是成化年间的黄釉瓷器成品较少,且烧制不能说十分成功。

瓷器的制造工艺是展现时代风范的重要方面。我们应仔细研究其制作工艺特点

成化瓷器底足有施釉和露胎砂底两种。砂底和圈足露胎处时有黄褐色或黑褐色斑点的“米糊底”,但仍不失其胎体坚实、胎质纯净润泽之本质。

成化瓷修胎相当规整细致,有些器物由于是分段拉坯成型,腹部则隐现接胎痕,但不甚明显。碗、盘类器物之底足直而且较高,底足墙较窄,足脊圆浑时如泥鳅背形,很少见到刀削足。足脊露胎处有时可见黄溢。器物里釉、底釉平滑细腻。足外墙大多围以两或三道弦纹,一道靠上,两道靠近足底部边缘,靠近足根那条圈线较深,上面一条则淡。瓷盘常见有塌底现象。

萃孝堂藏品

明成化绿彩釉划龙纹大碗 高9.5厘米 口径21.5厘米 足径8.8厘米

成化的瓷器制作工艺非常成熟,吹釉法的使用相当普遍。从釉面可以清晰地看到,成化瓷器已经很少见有橘皮纹了。特别是成化后期的瓷器,基本没有工艺上的明显缺陷,不像永宣时期那样气泡大小不一,成化瓷的气泡相对匀称,说明其对釉的搅拌技术比永宣时期更为成熟。在光线照射下,成化瓷釉面温润含蓄,且纹饰细腻流畅,图案内容意境清远,展现出超凡脱俗的韵味。

鉴赏成化瓷,彩料是不可忽视的要素,且先要体会它的青料。成化青花主要用的是平等青,其色调柔和淡雅,这是成化瓷的主要特征之一。

成化青花瓷的制作在前期仍使用苏麻离青料,宣德遗风仍存,笔法也如宣德青花用小笔触。其青花发色浓重,有浓淡层次和黑褐色结晶斑,与宣德晚期青花非常接近。但不久此种青料不易得,便使用平等青料。平等青出于江西乐平县,也称陂塘青。其含铁较少,含锰较多,故成化的青花发色较之永宣时发生了明显的变化。平等青料的青花色调趋向柔和淡雅,呈色平稳,蓝中泛青灰色,因含铁量少就自然不见了铁锈斑。而且成化色料淘炼精细,含杂质较少,故使青花发色稳定,文静洁白,与纯净温润的胎体相衬更显和谐。

清淡雅致的青花也为成化瓷其他品种的加彩提供了陪衬,其中取得显著成就的成化斗彩瓷不仅在当时,也为后代奠定了基础,建立了不可逾越的里程碑。

同时,成化青花瓷的发色往往因釉质肥厚、青花色淡而有云遮雾障若隐若现的现象,尤以底足落款的青料款色调表现得尤为突出。

成化青花线条纤细,多用双钩线钩勒图案,然后在图案内进行渲染。双勾线用浓笔,渲染用淡笔,因而其呈色大多浅淡雅致。

然而,成化时期的瓷器烧制是用柴烧,窑内升温等因素使釉面产生流动感,青料发色浓淡不一,有晕散等现象;窑裂、棕眼、橘皮纹等虽大有减少但仍存在。不过其程度与永宣瓷有明显区别。

值得一提的是成化彩料中的“姹紫”色,色如赤铁,在成化瓷中独具特色。景德镇当地一句俗语云“若要穷,去烧红”,可见获取红色之艰辛。我体会成化瓷的彩瓷为:红彩的特征是“鲜红色,艳如血,厚薄不匀”;成化的鹅黄色,娇嫩透明而闪微绿色;杏黄色,闪微红;水绿、叶绿、山子绿色,皆透明而略微闪黄色;蜜蜡黄,色稍透明;赭紫色暗;姜黄色浓光弱;姹紫色,色浓而无光。而彩色中的“姹紫”一色,色如赤铁,表面干涩无光,后代很难模仿,可谓成化一代的特殊标志。

成化彩瓷中,釉里红十分罕见,也有人认为成化几乎没有釉里红。我的观点是有,但是确实很少。传说为了取悦万贵妃,窑工百里、千里甚至万里挑一,以选送上好的釉里红器物。成化釉里红完美者弥足珍贵。

成化瓷的又一创举,是在青花抹红彩绘画的基础上,又发明创造出了釉下青花和釉上彩釉相结合的彩瓷新品种“斗彩”。斗彩是由宣德青花五彩发展而来。成化斗彩是我国制瓷工艺史上的又一重大成就,为后来的彩瓷制作起到承前启后的作用。

斗彩被誉为“青花间装五色”。斗彩的制作工艺是先用青料在瓷胎上以细笔勾勒出图案的轮廓线,罩釉高温烧成后,在釉上按照设计填绘五彩于青花图案轮廓线之中,再入窑经低温二次烧成。在青花中装五色之斗彩,著名的器物有鸡缸杯、三秋杯、婴戏杯、葡萄杯和花鸟杯,还有一种在器物底部落“天”字款的盖罐,被称为天字罐,是成化斗彩中的极品。

成化斗彩可用“质精色良”四字加以概括。《唐氏肆考》里言:“神宗庙器,御前有成杯一双,值钱十万,明末已贵重如此。”明代沈德符《万历野获编》:“窑器初贵成化,次则宣德。杯盏之属,初不过数金,顷来京师,成窑酒杯每对至博银百金,为吐舌不能下。”清初朱彝尊《曝书亭集》:“万历器索金数两,宣德、成化者倍之,至鸡缸非白金五镒市之不可,有力者不少惜。” 清人朱琰《陶说》中评述:“成窑以五彩为最,酒杯以鸡缸为最。”

成化瓷的绘画细腻流畅,图案意境清远,超凡脱俗。中、后期随着成化皇帝逐渐对宗教的兴趣加深,成化瓷器明显增加与佛、道有关的图案,如罗汉图、高士图、梵文、八宝等,成为当时成化瓷器的又一个时代特征。

成化瓷的纹饰也是值得分析研究的一个方面。成化瓷纹饰纤细柔和,多用双线勾勒填色法,填色较淡,青花淡雅轻盈,画意飘逸潇洒。成化帝的欣赏水准和多情、善感、缺乏大气魄的性格有所体现。

成化瓷纹饰开始出现相对格式化的装饰图案,采用对称、重复的手法,犹如现代花边的装饰。瓶、罐类器物则依据主体图案的要求采用蕉叶或海水类纹饰进行呼应装饰。所见图案和纹饰有荷莲鸳鸯、松竹梅石、灵芝花草、秋葵牡丹、折枝花果、缠枝花卉、菊花、苜蓿花、兰花、栀子花、宝相花、山茶花、牵牛花、莲花八宝、龙凤、火云、狮子、麒麟、海兽、花鸟、团龙、婴戏、仕女、高士以及梵文等。器口内外多以弦纹,少数以卷草纹带或锦地纹带装饰。其中莲托八宝纹应是成化时开始流行的纹饰。而树石栏杆的庭院图虽很早出现,但亦以成化时为盛。在这些图案纹饰中,尤以夔龙和十字宝杵最具代表性,夔龙的龙嘴常衔一枝莲花,因此又称香草龙,传统观念认为成化瓷纹饰以香草龙为代表。

成化瓷的纹饰均以平涂法绘画施彩,树叶、花朵、山石无阴阳向背之分,也无凹凸之感。人物衣服只绘单色外衣,无内衣衬托,故有“成窑一件衣”之说。

从明代绘画风格的研究中也可体会出明代画风对瓷器绘画的影响。成化器上的纹饰比以往要精细,可见元代文人画之淡雅遗风。这一时期的瓷器绘画也同时出现近于图案式的花纹,画面简洁、规整,如团花即属此类。

成化斗彩器物装饰讲究浓淡搭配,以平涂为主,花纹各部分用彩色直接涂上,不分阴阳,不能很好地表现图案画面的阴阳面,因此器物画面层次感不是很强。

成化瓷器的造型具自己的特征,造型庄重圆润、玲珑俊秀,器物规矩庄重而又不失造型的俊俏和线条之美。

历来有“成化无大器”的说法,但从传世品来看,成化瓷大件并非没有,而是少见。常见的成化官窑瓷器有碗、盘、杯、高足杯、高足碗、卧足碗、罐、盒、炉、洗、梅瓶、梨壶、盏托、玉壶春瓶等,其中鹤颈瓶为成化瓷大器中的佼佼者。

成化瓷器的底款是读懂成化瓷的一个重要组成,切不可小觑。成化瓷我几乎没有见过无落款的。成化瓷器的底款大都是“大明成化年制”六字楷书款,有个别“大明年制”或“大明年造”的款,从未见“成化年制”款。而且成化瓷只有楷书款,没有篆书款。此外就是前面提到的“天”字款。

成化瓷落款我所见的都是用青料书写,无一例外。楷书“大明成化年制”六字双行款围以青花双圈或双方框,也有极个别无边栏的。落款位置基本都在器物外底,以及盘类的口边或高足杯的足内沿。款式以青料自右向左横书,字体一般都不十分工整,字体显肥而笨拙,且年款六字的排列大都不甚规则,大小也不很匀称。如果进行归纳可以理解为成化款的特点是字体深沉,无漂浮感,落笔有力,笔取中锋,笔道粗实,字体肥厚,故有“成化款肥”的说法。其款识字体虽不严谨规范,好似孩童所书,透着稚拙之气却力透纸背。成化官窑款识的蓝本若出于一人之手,也为历代仿写所不及。同时结合成化瓷从胎釉和青料的特点仔细观察可以发现,书写时笔触的抑扬顿挫使青料色度发生的深浅变化和画边框生成的色差体现出成化瓷落款的特有气韵。

已故故宫陶瓷鉴定家孙瀛洲先生曾总结成化款识的特点:“大字尖圆头非高,成字撇硬直到腰。化字人匕平微头,制字衣横少越刀。明日窄平年应悟,成字三点头肩腰。”是说款识中的“大”字的第二笔上端有尖有圆,出头并不很高;“成”字第五笔的撇直而硬;“化”字左边单人旁和右边“匕”上部几乎持平;“制”字中下半部的“衣”字一横不越过右方的立刀的最后的一竖勾;“明”字左边的“日”多是上窄下宽的梯形或上下相同;“成”字最后一笔的一点,有的点在横以上,有的点在与横持平部位,有的点在横以下,以点在与横持平的部位最多见。有人发现还有个别“成”字没有这一点。“天”字款只见于成化斗彩罐上,孙瀛洲先生总结“天”字款,作有歌诀:“天字无栏却为官,字沉云蒙在下边。康雍乾仿虽技巧,字浮云淡往上翻。”是说成化一种官窑斗彩罐,外底书写一“天”字款,外无边栏;由于釉质肥厚,青花书写“天”字有沉在云雾之下若隐若现的感觉。清代康熙、雍正、乾隆三朝均仿烧过天字罐,虽然仿造技巧很好,但款字体有漂浮和翻出云雾之上的感觉。成化瓷的仿造者虽然历代都有,但是可以乱真者几乎没有。

此外有少数成化瓷是采用六字楷书横款(扁头款),也应得到认可。

根据报道,1975年与1987年曾两次对景德镇御窑厂珠山遗址进行发掘,出土了大量成化瓷器残片,证实成化瓷器品种繁多,色彩丰富,而且有许多品种尚属首见,如红地绿彩、红釉白花等。除成化朝名噪一时的斗彩瓷外,还有继承宣德时期的彩瓷及单色釉品种,有青花红彩、青花绿彩、孔雀绿釉青花、黄釉青花、蓝釉白花、白釉酱花、白釉红彩、白釉黄彩、白釉绿彩、素三彩、珐花、仿哥釉、白釉、黄釉、蓝釉、红釉等,其制作工艺均十分精细,都是以往没有露面的。

每次漫步、浏览于成化瓷间我总有感触,唯一的遗憾是,我希望将每一件成化瓷都可以用科学的方法测试获取数据,这些数据对今天、对将来都会很有帮助,这样,任何时候都有可以查证和比对的依据。

成化瓷虽精美绝伦,但大凡手工制瓷总有瑕疵,然而在当时的条件下已臻登峰造极的境界。尽管成化瓷器还有一些缺陷,如青料发色浓淡不一、晕散等等,但是程度上与永宣瓷相比已大有进步。再则,成化瓷制作精良,筛选严格,在当时几乎都选入皇宫,流于民间者极少,故能得到一件成化瓷乃人生之大快也。

探究总是无止境的。我相信只有没有被发现的,不可能有永远不被发现的。相信历史,相信科学,虚心学习,孜孜不倦,才能永远上进。为使成化瓷爱好者能够更有效、更客观地研究和了解成化瓷的真谛,我在此不吝将我的藏品和一些已被认证的藏品(如博物馆的藏品)的图片一并展示以作比较,以求我们能从中获益,即便是对成化瓷的判断能力有微小的提高,也足令人欣慰。

编后:为使瓷器爱好者能更有效、更客观地鉴赏成化瓷,在此我们将作者的藏品和已经被博物馆认证的藏品的图片一并展示,以使读者得到更完整的信息,并能从比较中得到启发。本刊作为面向民间收藏的媒体,愿为个人藏品提供展示的平台,冀望大家在公开的探讨中提高对瓷器的判断能力和认知水平。

【陶瓷文化】故宫专家说瓷 四项基本技巧远离赝品


汝、官、哥、定、钧”闻名于世,其中“汝、官、哥、钧”为官窑,“定”为民窑。“汝、官、哥、定、钧”瓷器存世量稀少,精美绝伦,弥足珍贵。传世官窑有人疑伪宋代官窑瓷器世上极其罕见,原因在于宋代官窑瓷器的私密性、非商品化生产等特点。宋代官窑瓷器不做随葬品,所以在宋代墓葬发掘中没有发现。因此对于传世的宋代官窑瓷器的真伪就引起了一些人的怀疑。有位山东学者认为传世的宋代官窑瓷器都是赝品。此说一出,引起瓷界广泛争论。目前绝大多数学者认为传世宋代官窑瓷器是真品,也是珍品。宋官窑不带“官”字款市场上有一些带“官”字款的瓷器明显是赝品。宋代官窑瓷器没有“官”字款,原因是宋代官窑瓷器都是单色釉,另外,官窑瓷器只供皇家使用,所以没有“官”款是一般规律。五大窑中定窑有“官”字款,因为它是民窑,专为皇家烧造瓷器,是应该有个标志的。钧瓷多为花盆宋徽宗喜欢养花,建了一个大花园,花盆多用钧窑。钧窑瓷器的特点是釉厚,形成了特有的纹路,叫做“蚯蚓纹”。这种纹路,后仿的瓷器很难做到。钧窑瓷器上面的编号,从1到10号,1号最大,10号最小。而后仿的“钧瓷”,其编号正与之相反。用高锰酸钾去“贼光”新的瓷器,表面上都有一层很亮的光,行话叫做“贼光”。.现在最通常使用的去光方法,先用氢氟酸泡半个小时,然后用高锰酸钾和泥包起来闷一个小时。用这种方法处理的瓷器有一种“旧”的感觉。鉴别方法:摸,有拉手的感觉;闻,有酸的味道。新瓷器砸碎了卖人们多以为收藏瓷片不会有假,于是一些商家就想出了新招,把整件新瓷器砸碎了,卖瓷片。所以说,不要以为是瓷片就没问题。还有一种作伪方法,把瓷器砸坏了,再把它粘起来,好像是一件旧东西。收藏者的眼力高了,造假者的手法也多了,应该提高警惕。

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