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疯狂藏宝三百件:两百多件是假货

疯狂藏宝三百件:两百多件是假货

瓷砖百特 瓷砖多厚 什么是瓷砖

2021-05-15

瓷砖百特。

贾咏龙收藏的宝贝摆满整个房间

贾咏龙和他收藏的部分宝贝

假的!假的!假的!听到鉴宝专家毛晓沪对自己收藏的古董瓷器连连宣判“死刑”,贾咏龙的脸都变绿了。“不会吧,200多件都是假的?这可是我花200多万元收藏的……”贾咏龙说。

4月20日,中央电视台《寻宝》节目的鉴宝专家毛晓沪应邀来到新疆西域民间艺术文化研究院讲课,首府众多藏友闻讯纷纷带着宝贝想让专家掌掌眼,当天,毛晓沪鉴定了近千件瓷器,真品寥寥无几。其中有一位年轻的藏友一次就带来了300多件瓷器请专家鉴定,可真品却只有十余件。

这位藏友名叫贾咏龙,今年31岁,在首府做办公家具生意。听说毛晓沪要来疆,他当天一大早就带着自己收藏的300多件瓷器浩浩荡荡地来到新疆西域民间艺术文化研究院,这些瓷器共花去他两百多万元。

看着贾咏龙不断递上来的藏品,毛晓沪嘴里一直无情地说着:“假的,假的……”两百多件瓷器竟然全是假的,贾咏龙的心情十分复杂。他表示,尽管来之前自己已经做了最坏的打算,可心里还是觉得不可能全是假的。

最后,专家从300多件瓷器中挑出十几件真品和“待争议”的瓷器。对此,专家不予估价,贾咏龙也不愿透露这些真品的价值。

当天下午,贾咏龙找来六位帮手把这些瓷器打包装箱,六个人从下午三点一直忙到晚上十点,才把这堆瓷器包好装进车。

贾咏龙告诉记者,他从2013年开始收藏瓷器,看到好看的瓷器就会走不动,非要买回家不可,就像女人买衣服般疯狂。他主要在西安和甘肃的古玩市场里淘宝,一般都是淘几千元一件的瓷器。

有两次,贾咏龙甚至把两家古玩小店都买倒闭了,一次在甘肃,一次在西安,古董店里的三十件瓷器全部被他“包圆儿”。“看着东西不错,干脆全买上得了,说不定就有真的。就像买彩票,买得越多,中奖的机会就越大”。

“没有专业知识,何谈水平高低,全在碰运气了。”贾咏龙说,自己后来看电视看书,学了一点瓷器方面的知识,出手就更大方了。在他看来,若是碰上好东西,或许真能值几千万元。每当他看到某些瓷器的底款和造型有宋代五大民窑的特征时,就会赌一把,花十几万元从藏家手里捡漏。

民间的玩家看到他的一些瓷器后都说是非常好的宝贝,结果这些被看好的宝贝,专家也都说是假的。taocI52.com

毛晓沪私下对贾咏龙说:“要想玩瓷器,就必须多学习专业知识。现在想捡漏,基本不可能了,民间比你懂瓷器的人多得很,你买的一件瓷器,不知道过了别人多少手,你凭什么捡漏?”同时忠告贾咏龙,“小伙子,赚钱不容易,下手要谨慎。”

“玩瓷器水太深了!”贾咏龙感叹道。“你打算如何处置这200多件假货?”对于记者的询问,贾咏龙似乎已经想好了答案:“当工艺品送朋友呗。”

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1686件瓷器,仅两件有价值


长江商报消息本报讯辛苦收藏20年,藏品1600多件,但有价值的仅寥寥几件。由嘉帝拍卖公司组织的武汉首场最大秋季拍卖临近,不少武汉本土收藏家纷纷把藏品送去鉴定,江夏的夏先生收藏的1600多件藏品多为赝品,这让鉴定专家为了难,面对满怀希望的收藏者,应该告诉他真相吗?

在广州打拼了半辈子,3年前59岁的夏先生将生意交给一双儿女后,携妻“告老还乡”,回到了原籍江夏。一直以来,夏先生对瓷器情有独钟,元至清各朝代瓷器无不涉及,从广州来汉时,除了瓷器他几乎没有多带一样家当,这些瓷器“足足拉了一货车”。

20年收藏瓷器1600多件

从本报获知本土嘉帝拍卖公司向民间征集拍品的消息,夏先生先后6次前往该拍卖公司,希望通过此次秋拍,检验自己多年投资瓷器的回报,“他不是想出手,只是检验一下自己的成就”。

“前两次是考察,后来才慢慢谈实质的内容。”该公司负责受理拍品的工作人员称,夏先生将自己认为“精品中的精品”拍摄了100多张照片,到拍卖公司“试水”,拿给工作人员鉴定估价,但遭到拒绝。

“瓷器必须要上手才行。”面对一沓照片,工作人员要求夏先生携带实物到该公司,“我的东西近2000件,样样都价值不菲,万一有个闪失怎么办”。对方的答复,让在场工作人员惊愕,“一般价格上百万的东西,我们才会上门鉴定取货,”该公司负责人对夏先生的说法表示怀疑。

仅两件有价值,不敢告诉藏家

“他那么执着,我们也心动了,心想如此大的数量,就算没有精品,也有一定价值的东西存在。”在夏先生随后数次上门游说后,该公司负责人陈前武率6名鉴定专家赶往江夏。

夏先生及老伴对宝贝的疼爱程度,让所有人吃惊不小,夫妇俩居住的为一栋三层楼,二楼全部是瓷器仓库,五花八门,甚至还有战国时期的玉制品,部分精品还专门聘人用红木打制了底座。

夏先生还拿出了镇宅之宝——清代的一款“将军瓶”,“要是他这款是真的,那故宫的就是赝品了。”几位专家的回复,让陈前武哭笑不得,“当着他的面,我们都没怎么说,怕他受刺激”。

最终,6名专家忙活了一上午,夏先生所拥有的瓷器,仅2件是有价值的真品,年代属清中期,估价在10多万元左右。

据嘉帝拍卖公司陈前武了解,夏先生属于典型的半路出家型的收藏爱好者,拥有的藏品来源广泛,“一次别人抵债就给了他300件”。

两件馆藏清代颜色釉瓷器


历史悠久的河北大学博物馆成立于天津工商学院时期,其前身是著名的法国天主教神甫桑志华于1914年创立的北疆博物院,目前馆藏有两件清代颜色釉瓷器。众所周知,清代时期为我国陶瓷发展史上又一个黄金时期,青花、彩瓷、颜色釉为其三大品类。这其中,青花已然成为主流,而各类彩瓷和颜色釉的烧成及复烧也为彼时制瓷工艺的突出成就。下面就对这两件藏品作一介绍,以飨读者。

颜色釉指的是在釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂,在一定的温度与气氛中烧成,会呈现不同色泽的釉,称为“颜色釉”。据《景德镇陶录》记载“土坯腻,质莹薄,诸色兼备;有蛇皮绿、蟮鱼黄、吉翠、黄斑点四种尤佳。其后浇黄、浇紫、浇绿、吹红、吹青者亦美。”这段话足以说明当时颜色釉的特点以及在人们心目中的地位。总之清代颜色釉瓷器与青花、釉里红、斗彩、五彩、珐琅彩及粉彩等各式瓷器相比,也许少了些人工匠意,但丝毫不显单调:红色的奔放热烈、黄色的尊贵雍容、紫色的神秘魅惑、蓝色的宁静深沉……再加上种种丰富莫测的窑变,充分显示出其釉质的纯净典雅、釉面的晶莹温润,令人叹为观止,心向住之!可以说,颜色釉正是以其不加雕琢的天然意趣,通过自然的工艺变化、配以适应的完美造型,体现着中国传统文化的审美情趣。

清雍正蛋黄釉小碗(图1),为国家一级文物,高3.6、口径9.7、底径4.35厘米,敞口,弧形腹,圈足。外施蛋黄釉,内施白釉,胎体薄如蛋黄,透光可见外壁之黄色。碗底青花楷书“大清雍正年制”六字双行款,外围青花双圈。此碗的制作过程是先烧出精致的白瓷小碗,然后采用喷釉的方法将釉浆均匀地喷射其上,复入低温炉烧成,透明如玉,制作精美,为清代黄釉瓷的典范之作,弥足珍贵。

黄釉瓷器一般是氧化锑为呈色剂创烧出来的低温锑黄釉,康熙时锑黄就已经作为釉上彩料广泛用于珐琅彩瓷器的制作。因为这种黄釉的色彩比传统浇黄釉更为清净淡雅,所以被称为“淡黄釉”,又由于极像蛋黄之色,因此也被称为“蛋黄釉”。

因“黄”“皇”同音,黄釉瓷器为帝王之家专用。此件蛋黄碗应是皇贵妃所用之物,据清《国朝宫史》卷十七记载:皇太后、皇后用里外黄釉器;皇贵妃用黄釉白里器;贵妃用黄地绿龙器;嫔妃用蓝底黄龙器;贵人用绿地紫龙器;常在用绿地红龙器。尊卑有别,不得僭越。森严的封建等级制度虽然限制了颜色釉向民间发展,但由于皇家的严格要求,也促使了它更加精工细作,达到了很高的水平。

清乾隆茶叶末釉贯耳六方瓶(图2):通高约46、直径约30厘米。六方瓶又称为六棱瓶,明中晚期以后逐渐流行的瓶式之一,因瓶体作六棱形而得名。此瓶瓶口外撇,束长颈,颈饰双贯耳,折肩,弧腹渐收,六方形足微外撇,足端宽平,造型庄重。底款为“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

茶叶末釉为我国古代铁结晶釉中重要的品种之一,以氧化铁为呈色剂,属高温黄釉,釉色黄绿掺杂似茶叶细末,绿者称茶,黄者称末,古朴清丽,耐人寻味。清寂园叟《陶雅》云“茶叶末以滋润,鲜明,活泼,三者为贵矣!茶叶末黄杂绿色,娇娆而不俗,艳于花,美如玉,范为瓶,最养目。”许之衡的《饮流斋说瓷》也说“各种黄色,若和黑、绿二色者,则名茶叶末,茶叶末导源最古,一为纯正之茶叶末,一为不纯之茶叶末,不纯正者,或偏于黄,或偏于绿……”。茶叶末釉的烧成难度较大,低温阶段一直用氧化气氛烧制,等到了980℃左右时,若转为还原气氛烧制,则发墨绿色晶点俗称“蠏甲青”,若继续氧化烧成则发黄色晶点俗称“鳝鱼黄”。个别有的挂古铜锈色,具有青铜器的沉着色调,常被用来仿古铜器,称“古铜彩”,庄重肃穆、沉稳大方,深为世人及藏家喜爱!

河北大学博物馆的这两件藏品,称得上是清代颜色釉瓷器中的精品。

瓷器的“件”


在景德镇,一些外地顾客在商店购买瓷器时,营业员会问:“你要买多少件的?”客答:“只买一件”。显然,前者所问,后者不懂;后者所答,却非前者所问。

景德镇瓷器的“件”,并不是数量单位,要讲购买数量,称个、只、筒(10个),如一个碗、一只瓶等,而“件”是指器物的大小规格。《景德镇陶录》载:“陶瓷有以‘圾’称者(俗称‘件’),自五圾起以至百圾、五百圾、千圾……”《释文》:“圾,本又作岌。”以上说明在古时,“圾”、“件”、“岌”三者通用。《尔雅》中有“小山岌大山”之句,指的是山峦重叠,高耸魁大之意,而借用到瓷器上,就是形容瓷器越大,“件”数越多。清代以前,人们常把“圾”与“件”混用,到了清末民初以后,“圾”逐渐被人淡忘,“件”被广而用之。

其实,“件”是景德镇传统手工瓷业特殊的规格称谓,量化数据并不十分严格,只是凭感觉有一个大概的标准。瓶类的“件”,一般根据高度叫单件、双件、十件、百件、千件、万件;缸类的“件”是根据口径大小,从30件起直至千件;壶类的“件”是根据容量,从5件到百件不止。而成套的文具、茶具、餐具等,它们的单个数量却又称作“头”,如一套茶具中有4个茶杯、一个茶盘和一把茶壶,这套茶具就叫6头茶具。

一件藏品上的两种工艺


□文/图呼和浩特晚报记者张秋焱

“不管是瓷器收藏还是铜器收藏,大家肯定都不陌生,要是从一件东西上同时欣赏两种不同材质收藏品的外形、做工,那就必须提到瓷器上面的包镶”,市民崔建华向呼和浩特晚报记者展示了自己收藏多年的一个瓷罐,罐身用四道金属框架箍住,盖子完全用金属制造,十分有趣。

崔先生说这是自己家传下来的一个小瓷罐,大概是清代中早期的器物,小罐约有拳头大小,罐体乳白,罐身上用红色颜料绘有狮子图案,罐身上用金属箍住,三足落地,狮头衔环,金属制罐盖上的罐钮为狮子立雕,四周有三只蟾蜍环绕,狮子扬尾有须,五官分明,较为精细。但是罐子并不是一开始就是这样的,它原本只是一个民窑瓷器,盖子也是瓷的。

一个普通的瓷器是怎么变成这样的?“这个罐子原本是有盖子的,可在很早以前就损坏了。听父亲说爷爷觉得没了盖子的瓷罐不好看,就将罐子拿出去用金属包了口,做了一个金属罐盖,做工很精细。这个包铜的时间离现在也有好几十年,铜的质地很软,可能是白铜,也有可能是纯度不太高的白银,因为罐底的包铜上刻有‘纹银宣’三字。”

瓷器为什么要包铜,一般有两种情况,一种是瓷器损坏后需要修复,一种是追求外形美观和使用方便,比如说包口包底。金工包口这种手工艺大致出现在隋唐,盛行于宋代,直至清代玩包镶瓷器的还大有人在。瓷器、玉器、木器等等一切都可以用铜或银,甚至金来包镶。瓷器口沿、足底包镶金银扣,一则因口沿多为芒口,其中以碗、盘、盏、碟、杯等餐饮用具为最常见。芒口太粗糙,直接与人的口唇接触,不舒适,在瓷器口沿包金银能够弥补这样的缺陷,其次,无芒口瓷器镶金银或因口沿有磕伤,包金银能够弥补遗憾。此外,在瓷器口沿、足底包镶金银扣等金属作为装饰,还可以提高产品的品质和档次。就像崔先生家中这个瓷器上的包铜工艺也是由此逐渐发展而来的。

唐墓葬挖出80多件唐三彩 墓主是掌管粮食的官员


近日在西安市南郊国家民用航天产业基地发现一座唐代墓葬,考古人员在墓葬内发现大量唐三彩,总数达到80多件。

“这座墓葬坐北朝南,考古人员发现时墓室已被盗墓贼掀开,随葬器物被盗。值得庆幸的是,这座墓葬石椁保存完整。根据甬道上的墓志铭,这座墓葬的主人叫秦守一,原本是掌管粮食的官员,于公元724年的唐代开元年间下葬于长安。”西安文物保护考古所研究室主任张小丽说,目前来看,使用石椁的人地位都非常高,一般是正二品、正一品,要不就是皇亲国戚、开国功臣,他的棺椁是司农卿,只是一个从三品的官,他就使用了这么高级别的石椁石门,这其中的原因还需要进一步研究,才能确定。

在发掘过程中,考古人员意外发现了一批唐三彩。出土的82件十分珍贵的三彩器,大多置于墓葬第二过洞西侧小龛内,以仪仗俑群和家禽家畜俑群为主,第二过洞东侧小龛内放置2件骆驼和1件牛,另外第二过洞东侧小龛及第三过洞两侧小龛内发现有朽木痕迹,出土铅马镫、马镳等器物,由此推测这两个小龛内原来可能放置有木质俑和马等器物。考古人员说,这些唐三彩虽然已经在地下埋藏了上千年,但是造型、色彩保存比较完好。在当时那个年代这些唐三彩属于唐三彩中的精品。

从以往的发掘资料来看,唐代开元时期,关中地区唐墓三彩俑的随葬相比之前已经大为减少,随葬数十件三彩器的墓葬已经比较少见,但该墓出土的唐三彩多达82件,其数量之众多,种类之丰富,造型之精美,在同地区同时期的墓葬中很少见,尤其是由18件三彩骑马俑和30件三彩立俑组成的仪仗俑队,在三彩器中很是独特,对研究唐代的礼仪制度和丧葬制度有很大的帮助。

西安一市民收藏400多件太师少保瓷器


(记者赵媛)形状各异的瓷器,却有同样的特点,那就是瓷器上绘制的图案都是狮子,从茶壶到碗,到茶杯,再到水盂,几百件瓷器,不管是文房用具还是生活用具,上面的那只栩栩如生的狮子都是最惹人眼的。这就是西安市民吴宏勃花了十几年时间收藏的心头爱—太师少保。

太师少保’是这种瓷器的名字,这种瓷器上面只饰狮纹,因为狮子有瑞兽之誉,在中国的文化中,有‘龙生九子,狮居第五’的传说,所以上面多会绘制一大狮子一小狮子,谐称‘太师少师’或‘太师少保’。有黑狮子、黄狮子、红狮子和蓝狮子,其中黑、黄比较少见,现在最常见的多是红狮子。再加上在古代这种瓷器只有达官贵人才用得起,所以也就得到了‘太师少保’这个官名为名。”吴宏勃介绍说,“太师少保”出现在清光绪年间,民国时期是顶峰时期,新中国成立后就慢慢不再生产了,自己十几年只喜欢“太师少保”,虽然在瓷器收藏中,“太师少保”算很低端的,很多人都看不上,但是这些狮子吉祥的寓意却让自己着迷。近十年来,他把心思和积蓄都花在了“太师少保”上,收藏了大概有400多件,就是希望把吉祥如意留在身边。

赏析上海世博会展出的两件康熙瓷器


2010年上海世博会“城市足迹馆”展出了常熟博物馆收藏的3件文物,其中2件为清康熙瓷器,一件是青花饮中八仙图碗,另一件是五彩西厢记人物如意形插板。这两件藏品之所以入选世博会,在于它们都是繁华社会中富贵人家的日常生活写照,与世博会“城市让生活更美好“主题密切相关。

康熙青花饮中八仙图花口碗(图1),高9、口径21.5、足径8.3厘米。花口、深腹、圈足,底部满釉,书“大清康熙年制”六字二行青花双圈楷书款。器内外口分饰锦地纹和三角形几何回纹,内壁施白釉。外壁主题纹饰是以花口凹棱界成的八组开光图案,诗图并茂地将“饮中八仙”嗜酒、醉酒的神态刻画得惟妙惟肖。整器胎坚质洁,釉面莹润玲珑,青花发色浓淡分明,富有很强的层次感,为典型康熙中期风格。题诗绘画亦生动传神,具有较高艺术价值。

康熙青花早期使用浙料,发色灰蓝。中期使用珠明料,提炼精纯,呈色艳丽明净,人们往往称之为“五色青花”。有五个层次的色阶,使得青花更接近和达到国画艺术的表现效果,备受世人推崇。饮中八仙是指唐朝嗜酒的八位学者名人,亦称醉八仙或酒中八仙,分别是贺知章、李白、苏晋、崔宗之、李适之、张旭、李琎、焦遂。诗人杜甫所作的《饮中八仙歌》,成为康熙时期官、民窑瓷器上的流行纹饰,但将完整的八人形象和几乎全篇诗文皆置于同一器物上的,则较少见。

康熙五彩西厢记人物故事图瓷插板(图2)。康熙五彩受明末影响,有硬彩之称。其最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩,一方面釉上蓝彩代替了釉下青花,而成为了纯粹的釉上五彩,其深艳程度超过了青花;另一方面,由于有了深色调的蓝和黑,形成了多种颜色的搭配运用,使得康熙五彩的色彩对比更加和谐、沉稳。再加上釉色的莹润透澈,更显富丽娇艳,因而真正康熙时期的五彩瓷是相当珍贵的。

这件瓷板胎坚釉厚,具有康熙时期一贯的硬朗风格。以如意造型,别出心裁。采用“单线平涂”,以红色或黑色勾勒人物、马匹、车辆、云彩等轮廓;以黑彩重点描绘人物的头发、眉毛、胡须、动物的眼目等,并通过线条的粗细、顿宕、疏密、长短表现人物的姿态、衣物的质感。再细心彩绘,画龙点睛。该器物以黑彩作辅助边框纹饰,形成中间的开光,而后绘以主题纹饰,讲述了《西厢记》中的送别故事场景。人物故事是康熙时期最擅长的题材,从这幅画面的活灵活现,生动传神,即可见一斑。

乾隆年制的十件绝品珐琅彩瓷器|颜色多热闹


先为诸君简单介绍一下珐琅彩。

珐琅是一种较软的玻璃料,若在里面加上不同的金属氢化物作为呈色剂,并用油调和,便成为珐琅彩。用珐琅彩在烧好的白瓷上绘画,再入炉二次烘烧,即成为美妙的珐琅彩瓷。这种技术源于15世纪的法国,清初传入我国。珐琅彩含大量的硼和砷,烧成后具有强烈的金属质感,色彩种类繁多,表现力极强,深受人们的喜爱。珐琅彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御用瓷器,是中国传统工艺与由法国传入的画珐琅技法相融合而产生的一种新的彩瓷品种。康熙时珐琅彩全由西洋进口,雍正中期国产珐琅料烧制成功。清代珐琅彩瓷器制作考究,由景德镇御窑厂按宫中御样烧制素胎,运到北京由宫中养心殿造办处的宫廷画家绘制珐琅彩,在宫中的小窑经低温二次烧成。珐琅彩瓷极费工时,成本极高,产量不多,多为小件器,全部由皇家垄断,民间没有留存。

收藏君这就到诸君一起来领略一番乾隆年制的珍品珐琅彩瓷。

一珐琅彩山石花卉纹小瓶

高9.1厘米,口径1.6厘米,足径2厘米

瓶小口,短直颈,溜肩,肩部凸起三乳钉,瓶身细长,上腹圆鼓,下腹斜收,卧足。瓶内外及底部均施白釉,釉面细腻莹润。瓶身绘山石、桃花和长春花等,寓意群芳祝寿。上题“长日香风细细吹”,下落“金成”、“旭日”两方红印。外底书蓝料彩“乾隆年制”四字楷书款。此瓶在似绢般的釉面上作画,设色淡雅,构图简洁清新,有雍正珐琅彩之遗风。

二珐琅彩婴戏纹双连瓶

通高21.4厘米,口径9—5.2厘米,足径10—6厘米

瓶呈双连式,洗口,溜肩,肩以下收敛,近足处微外撇。瓶附双联盖,盖钮涂金彩,盖面用蓝、红、黄彩描绘垂叶纹。口、足均以淡绿彩描绘折枝菊纹。肩、圈足外墙皆以胭脂红地璎珞纹、磬纹装饰。腹部绘主题纹饰婴戏图,一面为四婴、三羊,寓意“三阳开泰”;另一面为九子嬉戏,其中一小童怀抱宝瓶,瓶中飞出五只红色蝙蝠,寓意“福在眼前”。外底署青花篆书“大清乾隆年制”六字横款。

三珐琅彩开光双戟小瓶

高8.9厘米,口径1.4厘米,足径1.6厘米

瓶小口微敞,长颈,溜肩,椭圆腹,圈足外撇,颈部饰双贯耳。口、颈及双贯耳绘蓝彩卷草纹,肩部绘一周紫红地莲瓣纹,腹部以绿彩卷枝纹为地间饰四开光。一组开光为椭圆形,内以珐琅彩绘骑牛牧童和母子牛;另一组开光为圆形,内以胭脂彩绘山水风景,表现高山村舍、老翁独钓。圈足外墙绘一周变形如意纹。外底蓝料彩署“乾隆年制”双行四字楷书款。乾隆时期开光技法在各类器物上的使用较为频繁,构成主次、疏密、虚实等多种变化,极大地丰富了艺术表现力。此瓶小巧精致,装饰手法新颖,两两对应的开光构成不同的画面,别具一格。

四珐琅彩双环瓶

高14.1厘米,口径5.5厘米,足径6.4厘米

瓶仿汉代铜壶式样,敞口,短颈,溜肩,鼓腹,圈足,肩部饰金彩象首衔环铺首。瓶内壁及圈足内施松石绿釉,外壁通体以金彩锦纹为地,上绘各色变形宝相花,从口沿至圈足以5道金彩弦纹相隔,愈显富贵华丽。外底署黑色珐琅彩“乾隆年制”四字双行篆书款。乾隆晚期的珐琅彩多以百花图案为地,并在色地上以轧道工艺装饰出各种图案,继而采用仿鎏金效果的装饰技法,风格繁缛华丽,精美异常。其图案装饰一改雍正时期珐琅彩所表现的清秀风格,和同时期的粉彩瓷器在装饰艺术方面基本类同。

五珐琅彩缠枝花卉蒜头瓶

高18厘米,口径2.6厘米,足径5.5厘米

瓶口呈蒜头状,长颈,溜肩,硕腹,圈足。瓶内壁及圈足内施绿釉。通体以金彩绘锦纹为地,其上以珐琅彩绘各式缠枝花卉,色彩艳丽。口、足、颈部饰以多道金彩,愈显金碧辉煌,华贵典雅。外底双方框内书蓝料彩篆书“乾隆年制”印章款。

乾隆帝对珐琅彩瓷器珍爱有加,珐琅彩瓷器的烧制数量超过康雍两朝,造型更加丰富,瓶类就有蒜头瓶、双联瓶、葫芦瓶、双耳瓶等,茶壶、方盒、盘、碗等器皿的数量与样式都明显增多。宫中内务府珐琅作人才济济,分工更加具体,画师有专工花鸟鱼虫的余省、擅长人物花卉的金廷标等。工艺制作更加精细,正如《陶雅》所称:“至乾隆,则华缛极矣,精巧之致,几于鬼斧神工。”

六珐琅彩开光山水诗句瓶

高26厘米,口径12.1厘米,足径12.1厘米

瓶莲花口,束颈,溜肩,圆腹,足微外撇。口内施松石绿釉。通体有多层装饰:颈及胫部为蕉叶纹、如意头、夔龙等凸印彩饰,腹部以豆青釉加金色乳钉纹为地,有四开光,内绘景州开福寺塔和周围的山景及墨彩隶书乾隆御制诗。其中一首名《河间道中》:“问风略悉农桑候,览古欣过礼乐邦。毛氏诠诗真诣独,献王得士果无双。韶开邨店春光霭,雪化溪桥野水淙。忆我书斋订经义,几多景仰在明窗。”钤“乾隆宸翰”、“惟精惟一”两方朱文篆书印。瓶底部青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款。此瓶用多色珐琅彩与粉彩结合绘纹饰,在装饰手法上集轧道、凸印及彩绘等数种装饰工艺于一身,充分反映出乾隆朝高超的制瓷水平。

七珐琅彩胭脂红山水图小瓶

高9.6厘米,口径2.2厘米,足径2.2厘米

瓶撇口,细颈,折肩,筒形腹,圈足。外壁以胭脂彩描绘田园山水,图中山林尽染,屋舍、小桥旁携琴访友的隐士漫步于山林。瓶颈、肩空白处题“晚峰晴露巅”五言诗句,上首“旭映”,下首“山”、“高”等三印章。外底署蓝料彩楷书“乾隆年制”双行四字款。此件珐琅彩瓷器色彩油亮凝厚,纹饰微微突起,用彩时注意画中景致的远近、深浅、浓淡的变化,笔触精细,立体感很强,应为宫廷名画家所绘。

八珐琅彩竹菊鹌鹑图瓶

高19.15厘米,口径5.55厘米,足径6.2厘米

此瓶为乾隆珐琅彩之绝品,撇口、细颈、溜肩、直圈足、此瓶造型挺秀圆润,釉细洁。造型挺秀圆润,器身以珐琅彩绘画竹菊鹌鹑图,寓意为一生平安。彩绘浓淡相宜,鹌鹑翠竹、湖石、花草布局得体,笔绘工细,画风活泼,颇具雅趣,底部书蓝料彩双方框“乾隆年制”四字楷书款,其装饰堪称难得一见的绝品,现藏上海博物馆。

九胭脂红蓝地轧道珐琅彩折枝花纹合欢瓶

高16.8厘米口径6.8厘米足径7.5厘米

瓶体双联式,盘口,短颈,溜肩,圆腹,束胫,圈足微外撇。盖顶置宝珠形纽。瓶内壁施松石绿釉。外壁在胭脂红、蓝地上装饰轧道工艺,并彩绘折枝花卉纹。圈足内施白釉,自右向左署蓝料彩篆书“大清乾隆年制”横排六字款。

此瓶造型优美,设计精巧,在清代宫廷档案中被称为“合欢瓶”。轧道工艺是在珐琅彩色地上用铁锥划出细如毫芒、宛如凤尾状的花卉纹,为乾隆时期创制的新型装饰技法。在轧道地上绘花卉图案,具有铜胎画珐琅的艺术效果。此种工艺颇为费工,清宫内务府记事档中称这种新创纹饰为“锦上添花”。现藏北京故宫博物院。

十珐琅彩芍药雉鸡纹玉壶春瓶

高16.3厘米,口径4厘米,底径5厘米

其形细颈鼓腹,小巧玲珑,造型高雅端庄,简洁而优美。瓶颈部兰料绘蕉叶纹,腹部绘制雏鸡、芍药等。在这件16厘米的小瓶上,腹部用工笔花鸟技法绘制雉鸡、盛开的芍药等形象,色彩繁富艳丽,形态栩栩如生,是非技高艺精者不能胜任的。纹饰空白处墨书题诗,是诗、书、画合璧的彩瓷艺术珍品。

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