厦门瓷砖。
东南网12月23日讯（海峡导报记者崔晓旭/文吴晓平/图)53年前，一群醉心于中国文物艺术品收藏的香港藏家成立了“敏求精舍”，他们的藏品享誉世界。21年前，一群台湾知名的收藏家共同发起了台湾“清翫雅集”，成员个个有来头，不是总裁就是董事长，在台湾工商企业界影响力非凡。
2014年，厦门也要成立一个这样的收藏家团队——“筼筜雅集”，由台湾著名收藏家、谦记古美术馆馆长郭仲桦发起，计划将于明年初启动。
郭仲桦是怎么入行的？“筼筜雅集”将会是怎样的？导报记者对其作了专访。
大收藏家居然是“半路出家”
也许你不知道，这位享誉海内外收藏界的美术馆馆主，其实是“半路出家”——从一个门外汉，走到今天成为拥有许多艺术珍品的大收藏家。
20多年前，台湾掀起一股“登陆”投资潮。1989年，郭仲桦到漳州开发项目，九年后开始接触古玩。
郭仲桦说，最初，他也是从古玩市场开始，先自学、再跟着学者和老师学。有时也去博物馆看，一待就是大半天。
刚入行时，因为经验不足，郭仲桦也吃过亏。郭仲桦说，全球各大拍卖行，英国、美国，该去的几乎都去了。“眼力练高了，自己也成了专家。”“我太喜欢这个行业了。”郭仲桦直言。经营高尔夫球场十多年后，郭仲桦不再介入球场的管理工作，全身心投入到他的收藏事业。TAOCI52.com
这十多年间，郭仲桦频繁参与纽约、伦敦和香港等地的国际级拍卖会，个人藏品涵盖陶瓷、家具、玉器、掐丝珐琅、古董珍玩等，其中不乏稀世珍品。
吸引众多知名拍卖行来预展
2008年，拍卖业的一阵春风，吹过厦门。
郭仲桦凭借其在海内外收藏界的影响力，将佳士得、中国嘉德、北京保利、北京匡时、北京华辰、上海道明等国内外知名拍卖行的预展引入厦门。“这些知名的拍卖公司不会首选到厦门预展的，更不会选在私人美术馆。”郭仲桦说，因为自己的私交，近些年，国内几大拍卖公司已经将厦门作为预展的固定一站。与此同时，还有新的拍卖公司不断加入，比如上海道明拍卖等。
在郭仲桦看来，正因这些大拍卖公司带来的重器，吸引了许多藏家。透过这些机会，他把藏家们凝聚在一起，这在他看来是一个很好的现象。
“筼筜雅集”将成藏家的交流平台
“厦门的藏家和台湾人一样，太低调了。”郭仲桦说，在一些拍卖现场，原来以为是台湾人或者香港人买的藏品，等他回到厦门才发现，很多重器都是厦门人买的。
在他看来，在厦门成立一个收藏家团队，时机已经成熟。“我想把这些厦门乃至福建的收藏家集合起来互相学习，形成一股力量。”
根据初步规划，“筼筜雅集”的创始会员将吸纳福建地区的收藏家10-20名，入会条件设定很高，首先个人藏品要有档次，其次人品要好。成员的收藏可涵盖多个领域，也可有其专精的系列收藏。学习台湾、香港的经验，若要发展新会员时需要全票通过。
郭仲桦希望，把“筼筜雅集”当做藏家们交流沟通的平台。“收藏是一门大学问，只有这样的一个氛围，才能让大家汲取到更多的知识营养，让我们看到更多好的真实的东西。”
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鉴别古瓷 “五步”走进瓷器收藏圈
中国一千万的收藏爱好者中,“捧瓷大军”数量居首位。近5年国内市场凡是有精品瓷出现的拍卖会上,必定屡创天价,中国瓷器已经成为世界收藏热点。
7月份结束的全球拍卖巨头佳士得、苏富比伦敦拍卖会上，双方推出的中国瓷器工艺品专场拍卖，使得中国瓷器成了伦敦拍卖市场的主角。一件元青花鱼藻罐以213.6万英镑（约合人民币3011万元）拔得头筹。早在去年伦敦佳士得拍卖会上，一件“鬼谷下山”图青花罐拍出1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿元的天价，让人们惊呼中国瓷器的魅力的同时,掀起全世界投资中国古瓷的热潮。
中国瓷器在海外市场赢得了满堂彩，而在国内市场也不例外。在今年嘉德春季拍卖会上，一件清乾隆粉彩八仙过海图盘口瓶以5280万元成交，创造了国内瓷器拍卖有史以来的最高纪录。 古陶瓷著名鉴定专家、故宫博物院研究员叶佩兰，用一句话总结了瓷器市场当前的景象:中国瓷器正在被整个世界关注。青花成为藏家投资的首选；粉彩逐渐抢占中端投资者目光；单色釉瓷也将重登历史舞台，迎来自己的春天。
从 “鬼谷下山”到“元青花鱼藻罐”，海外市场的强劲走势，实际上也带动了内地市场。如今只要是官窑青花，成交价格肯定不会低。即使是一片元青花的瓷片，也值好几万元。今年北京翰海春拍，一件明永乐时期的青花宝相花绶带葫芦扁瓶，拍出了1540万的高价。
粉彩瓷器是受珐琅制作工艺影响而创制的一种釉上彩的新品种，开始于康熙时期，其特点是在彩绘画面的某些部分以玻璃白粉打底，用中国传统绘画中的没骨画法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感。与青花瓷器拍卖相比，粉彩瓷器的启动时间相对较晚，但可谓厚积薄发：在今年的北京嘉德春拍上，一件“清乾隆粉彩八仙过海图盘口瓶”以5280万元成交，创造了国内瓷器拍卖有史以来的最高记录。在今年伦敦佳士得的拍卖上，一件清嘉庆年间的胭脂红地粉彩通景双耳大瓶，估价120万至180万元，成交价达到了548.21万元。
与青花、粉彩瓷器相比，颜色釉瓷器虽然没有复杂的花纹、艳丽的色彩，但在我国的瓷器发展史上，无疑具有非常重要的地位。颜色釉被誉为彩瓷之母，也被认为是陶瓷收藏的较高境界。对于颜色釉瓷器，叶佩兰认为它的价值还没有真正显现出来，因为现代人的审美观念还停留在“看花”上，图案好看人们就喜欢。其实很多收藏家并不知道，以前许多品种的颜色釉瓷器是专为皇家而烧制，这类藏品多集中在宫中，故社会上流传很少，珍品更是难得一见。因此它的价值同样很高。叶佩兰相信，随着人们慢慢了解中国瓷文化后，人们的审美取向也会重新定位，到那时颜色釉瓷器会重登历史舞台。在此次伦敦佳士得拍卖中，单色釉瓷器也开始逐渐被市场接受。其中一只乾隆御制茶叶末釉双耳六方瓶估价不到50万元，成交价超过了百万元。
对于鉴别古瓷，叶佩兰简单教给初入收藏圈的爱好者“五步法”：
一看器形。陶瓷鉴定，造型是一个重要依据，它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。如宋代白瓷碗，敞口平底造型、碗中刻花浮雕莲瓣纹，是当时的主要审美风格；宋代白瓷窑色泽略偏黄，这是与其他时期白瓷最大的不同之处。
二看胎质。不同年代的瓷器在胎质上有所不同。一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。陶瓷是火和泥的艺术，随着烧制技术的不断进步，胎骨的质量越往后期，质地越细腻，上釉的工艺方法也越多，这使得每个时期烧制的釉彩都有明显的时代特征。
三看纹饰。瓷器上的纹饰有着明显的民族性和时代性。中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。纹饰是当时社会文化的反映，这就需要藏者对我国各个时代的历史文化背景有所了解.
四看款识。款识也叫年款，在一些瓷器的器皿底中央、器皿中部或口缘等部位，书写着某某皇帝的年号等，有“官窑”款、“民窑”款之分。这些款识表示某个朝代生产的器物，不同朝代使用的颜料不同，其成色也不一样。款识的识别，是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节，可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。
五看底足。因各时期的烧制工艺不同，在烧制时支撑的方式方法也不同，这使得陶瓷器皿的底足部位有着明显的差异，底足因为有支撑物，凹凸点不同，有的上釉、有的无釉彩，这些都是鉴别瓷器时代的重要特征。
民窑瓷器 要选准精品收藏
中国陶瓷历史悠久、源远流长。有人这样形容，一部中国陶瓷史就是一部中国文明史。这部文明史的每一页都与陶瓷的发展有着千丝万缕的联系。也就是说，中国文明每次进步都会在陶瓷的身上找到影子。如古朴自然的秦汉陶瓷、雄浑大气的唐代瓷器、精致内敛的宋代瓷器、一枝独秀的元代瓷器、浓艳多姿的明代瓷器、繁缛富丽的清代瓷器、良莠不齐的民国瓷器，都是当时社会的理想、审美情趣和科技能力的体现，是时代最耀眼的光环。这就是文物收藏的史料价值所在。瓷器收藏品价值的确定，是通过对某件瓷器质量优劣的鉴别，以评定该瓷器的艺术价值和收藏价值。鉴别器物的优劣，主要看是否完整，是否有裂痕、变形等，以及是不是上乘之作、稀世珍品等，从而评定其艺术水平、收藏价值。
就年份已久的古旧瓷器而言，位列第一的当推各个朝代的官窑瓷器，其中又以“御窑”和名头特别响的器件价格最高，因而也最具有收藏价值。多年来的市场表现表明，明朝各代瓷器和“清三代”（康熙、雍正、乾隆）的器件最受市场追捧，其现在的价格与几年前相比，普遍提高10倍至100倍。其中，如明成化斗彩鸡缸杯、康熙豇豆釉彩器、雍正珐琅莲子碗等，如今的市场价达百万元甚至上千万元。可对于民间广大工薪族陶瓷爱好者来说，收藏元青花和明清官窑瓷器，较高的上千万元，太过昂贵。所以，民窑精品就成了最受瞩目的投资收藏对象。
民窑即民间瓷窑，相对于宫廷（朝廷）兴办的官窑（御窑）而言，属非官方经营的。以商品性生产为主的瓷窑，生产的瓷器都为满足国内外市场普遍需要的日用瓷和陈设瓷，销售地区极为广泛。时间上也是特指民国以前，其中以明清两个朝代最为兴盛。民窑的产品称客货，风格与官窑迥异。除去一些限制生产的花纹和器型，可以说民窑瓷器的造型和纹饰题材更丰富自由。明代景德镇拥有为数众多的民窑，是我国陶瓷窑的主体，其制品粗细，并不比官窑逊色多少。比较著名的有磁州窑、崔公窑、周公窑、壶公窑、小南窑等。民窑瓷器的种类基本上可以概括为三大类：一是饮食器和生活日用瓷器，如盘、碟、蛊、碗、罐、壶以及凉枕、蜡台等；二是陈设玩赏器，如樽、花瓶、花盆、帽筒、鼻烟壶、佛像、瓷塑、雕瓷、蟋蟀罐、香炉等；三是文房用器，如笔架、笔筒、笔洗、水盂、印盒等。
在民窑瓷器中，有很多画工朴素流畅，器型优美，釉色晶莹的精品。虽是民窑瓷器，但年份早，具有浓郁的时代风格，又有很好的收藏价值及市场潜力。
收藏民窑瓷器要三看：一看图案。看民窑瓷器上绘画图案是否精美，大致可分为人物、山水、动物花鸟、简单图案四个档次。在各种图案中带字的比不带字的值钱，有诗文题赋的价格更高。有些民窑青花瓷器书写有特殊的文字款识，其价格也相对较高。
二看器型。分为三个档次，第一，即陈设器和文房用品；第二，佛像雕塑、茶壶、鼻烟壶等；第三，碗、罐、盘等日用器物。近两年，市场中收藏最热门的是书房中用的印泥盒、笔架、笔筒等文房小摆件，其中以笔筒的价格升速最快。买一些康熙时期绘画水平比较高的香炉、笔筒等，比较有升值潜力。
三看工艺。在选购民窑瓷器时，要从它的工艺、装饰、窑火三个方面来考虑它的价位。纹饰因素方面，分为四个档次，即人物画第一，山水画第二，鸟兽花卉画第三，图案画第四。如嘉庆至道光时期的青花釉里红山水人物天球瓶，可以估12万元。在选择这类收藏品时，一定要选择文人气息比较浓、画法精细、器型完整的瓷器。
民窑瓷器中的明清民窑器型多样、画风活泼、题材广泛、笔法传神，比官窑更有欣赏趣味。相对于书画、邮票、竹木牙角等藏品更利于保存，更便于流通。以康熙“树叶款”青花开光娃娃罐为例，上世纪90年代中期，国内拍卖成交价在3000元左右，但在古玩市场上，可以远低于拍卖价的1500元买到手，而现在价位是20000元左右。再如清代雍正和乾隆年间直径28厘米左右的龙纹盘，上世纪90年代中期的拍卖成交价是500元，而现在品相、纹饰俱佳者至少要8000元才能到手。古瓷不能再生，收藏一件，流通就少一件；损坏一件，存世就少一件。从目前市场观察，这几年从农村乡镇进入城市古玩市场的明清民窑青花瓷器，在数量上已大大减少。想必过不多久，明清民窑青花瓷中的上品，将成为城市古玩店中的热门商品。目前，明清民窑瓷的价格相对很低，存在着很大的升值空间。
“真、善、美、少、精、奇”，永远是人们选藏古瓷的共性标准。民窑瓷器收藏品切忌多而滥，要少而精。精品则在于质高、物美和稀少，只有藏有高品位的民窑瓷器精品，才具有较大的增值空间。
瓷器收藏要避免博而不深
在文房用品追捧成风的今天，清康熙笔筒是其中深受宠爱的极品，近年来却成为市场追捧的对象，价格升幅惊人。在15年前北京瀚海首场拍卖会上曾推出一件清康熙青花“圣主得贤臣颂”笔筒，估价为60000~80000元，结果以30.8万元成交，在当年尚未全面起步的拍卖市场掀起巨大的涟漪。
此后市场中陆续出现青花或青花釉里红“圣主得贤臣颂”笔筒。其中一件出现在2008年北京瀚海春季拍卖会上，并最终以100.8万元高价成交。十余年时间中，同类器物升值70万元！
记者从市场中了解到，青花笔筒的快速升值主要发生在近5年间，原因是北京某大收藏家动用大笔资金大肆收藏坊间的清康熙青花笔筒，几乎形成“垄断”之势。在基本“控盘”后，经过深入研究，出版著录，以此而掀起清康熙青花笔筒之热。
市场细分程度提高
要避免“博而不深”
在瓷器收藏市场上，不少资金实力较强的企业收藏家也以这种手法大量收集某个小品种器物，因此形成大的收藏效应。如江浙某藏家就大量收藏民国“珠山八友”的瓷版画，令其名声大振，近年升幅可达数倍到十余倍。
曾有行家扬言，如果有大企业家愿意每年拿出1亿元的资金，就可以“称霸”瓷器市场，垄断多个品种。这种理论上的假设建立在瓷器市场存量不大的基础上；另外，随着收藏市场的逐步完善，各种品种的细分越来越明显，每个领域越来越窄。以文房用品为例，其中单是笔筒就包括了陶、瓷、竹、木、牙、石等品种。
市场细分程度提高，更要求收藏者达到“精而专”的标准。经济实力强的收藏者，自然可循上述“庄家”之法，独专一门；普通的收藏者不要把收藏战线拉得太长，既不能脱离社会的收藏主流，也要兼顾自己情有独钟的小门类，宁可专而不要博而不深。
笔筒是康熙时期较常见的一个文房用具品种，器壁多较厚。除了口底直径相同的圆筒形外，还有撇口形、竹节式、束腰式等。
官窑笔筒上多写长篇诗文，诗尾常用釉里红篆书“康熙传古”方章；民窑釉面泛青，多画山水人物故事和花鸟图，个别带有纪年如“康熙二十年山水人物笔筒”、“康熙十三年山水笔筒”等。
瓷器收藏要重质而非量
近些年来，随着内地艺术品拍卖市场逐渐回暖，收藏队伍不断扩大，来自各种渠道的艺术藏品不断以各种方式涌向拍卖市场，而金融危机阴霾逐步消散之际，业界很多投资者把更多的目光转向升值空间比较大的瓷器市场，最近在上海举办的“华夏瓷艺相聚世博——中国文化艺术大师名家经典作品展”开幕式上，虽场地不大，但人气很旺。
最近几年，像这样的展览或拍卖很多，在各个地区如火如荼。据相关人士介绍，景德镇的当代瓷器，尤其是那些正在崛起的新生代工艺美术师的作品有不错的收藏价值。这些作品做工精良，手法新颖，技艺精湛，很多当代名家在制瓷过程中融入了自己对生活的理解，艺术品味都很高。收藏精品瓷不光要看制瓷年代，适时接触下当代名家瓷器精品也不失为一种很好的选择。目前中国的瓷艺市场正在逐渐地重新起步，当代名家作品虽瓷艺高超，但价位偏低，而随着时间的推移，中国的瓷艺市场将会更加繁荣、规范，一段时间之后，这些当代中青年工艺艺术家的瓷器作品会迎来一个增值阶段。
当然，在瓷艺市场上，由于各种投机者的加入，还有当代瓷艺创作者的良莠不齐，造成作品差异很大，价位也相差很多。中国名瓷网建议，如果想要投资瓷器藏品，最好先要对当今艺术品市场有一个细微的观察，如果选定了投资方向，认准了某位艺术家的制瓷潜力，也要对其进行一段时间的关注，注重其做瓷质量，而不要随大流投资众多花冤枉钱。
瓷器收藏要眼到手到心到
中国陶瓷是中国文化的象征，拥有很高的艺术价值和经济价值。由于收藏价值高，增值快，古瓷器收藏一直被藏家所青睐。据不完全统计，自上世纪80年代至今的三十几年时间，古瓷器在国内藏市的价格涨高了逾100倍。
2012年4月，北宋汝窑天青釉葵花洗以2.0786亿港元成交，比拍卖前的估价高约3倍，刷新宋瓷世界拍卖纪录；2014年香港苏富比拍卖会上，明成化斗彩鸡缸杯拍卖价达3亿元，刷新了中国瓷器和艺术品的拍卖纪录。随着古瓷器一次次拍出天价，瓷器收藏的热度也水涨船高。那么，哪一类的瓷器有收藏价值，如何鉴定瓷器真伪，避免走入“误区”呢？记者采访了深圳市国鼎文化艺术品投资发展有限公司的负责人、资深的古玩鉴定家、收藏家刘凤雷，给出分析。
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收藏高古瓷为佳
从陶瓷发展史上来说，宋代有汝、官、哥、定、钧五大名窑，它是宫廷烧制的皇室用瓷，其高端的品位和身份的象征，都让收藏者津津乐道。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。明清两代是中国瓷器生产最鼎盛时期，瓷器生产的数量和质量都达到了高峰。尤其是晚明到清代康、雍、乾阶段，家中有没有摆放中国瓷器，也成为了衡量贵族家庭身份高低的标准。后来，清代的五彩、粉彩、斗彩、珐琅彩这些品种，形体秀美，胎体轻薄，色彩细润，至今仍让人叹为观止。可以说，中国的瓷器种类繁多，博大精深。那么收藏哪一类的瓷器有升值潜力呢？
深圳市国鼎文化艺术品投资发展有限公司的负责人、资深的古玩鉴定家、收藏家刘凤雷已有18年的瓷器鉴定与收藏的经验。他认为，目前比较有收藏价值的当属“高古瓷”，即宋代及宋代以前的瓷器。他说：“宋代是中国的瓷器艺术臻于成熟的时代，宋瓷是真正的陶瓷代言人，它在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，很能彰显前人研究烧瓷技术时的表现力；其次，它的产量不多，汝窑只存在了二十年的时间，传世品不多见，弥足珍贵。”他具体谈到的宋代的香炉、笔洗，收藏价值更胜一筹。“流传下来的日用品数量较多，一定程度上并没有这类物品珍贵，升值空间较低。”另外，他还认为明代龙泉窑的制品也有收藏价值。
此外，刘凤雷还提出一个观点，选择瓷器要收藏盛世出品的制品，比如明朝的永乐、宣德、成化年间的制品，以及清代康、雍、乾时期的制品，“在一个相对平稳、富裕的社会环境下，瓷器体现出的艺术感会更高一些”。
四招快速鉴定古瓷器
随着瓷器价值不断攀升，市面上的仿品也越来越横行，往往让藏家打眼，那么在鉴别瓷器上面如何练就一双“火眼金睛”呢？
关于如何鉴别瓷器，刘凤雷也有一套心得。针对刚开始收藏瓷器的人来说，他提出了四条快速鉴别的秘方：第一，灯照法。在隔绝其它光线后，用手电筒照射瓷器，若反射刺眼，则很有可能是仿品，而丝毫没有反射光显现的则很有可能是遭人添加化学物质故意做旧的制品；第二，观察器型与细节。若制品做工完美无缺，违背了古代生产技术，则为赝品；第三，款识。款识也叫年款，表示某个朝代生产的器物，不同朝代使用的颜料不同，其成色也不一样。款识的识别，是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节，可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。真品的款识一般都是一气呵成，笔锋连贯，如果制品上的款识笔画有所停顿，很可能是仿品；第四，水洗法。除了陶器不能清洗外，瓷器是能以淡水加入维生素C浸泡的方式清洁的，浸泡半小时，能够祛除脏东西，且不会伤害瓷身。而故意做旧的瓷器的污垢是无法清除的。
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借助科学仪器断真伪
作为资深藏家，刘凤雷在瓷器鉴定时也有“独门秘籍”，他运用的是目测、微观观测以及对比的方法。目测指的是通过观察制品的器形、画风与釉面等不同方面来评断瓷器的价值；微观观测则指的是借助显微镜等科学仪器，观测瓷器的氧化程度来判断真伪；而对比法则是将真品与测品放在一起比对。此外，陈凤雷补充：“要成为专业的鉴定者，需要大量的训练，通过手去感觉触摸，不同年代的瓷片有不同的质地，长期如此就会形成肌肉记忆。”
在采访中，刘凤雷还谈到了一些收藏误区。比如在清朝官窑瓷器领域，有人因官窑制品数量稀少，质疑民间流传的官窑真伪。刘凤雷解释道：“实际上，官用器一定产自官窑，但官窑制品不一定是官用器。官窑制品中的二级、三级制品是可以对外销售的，比如乾隆时期就有大量瓷器销往商人巨贾之处。”他不赞成某些拍卖行关于“元代的青花瓷世上只有400件”的说法，“我认为在民间还流传不少真品。”
相关的专家们也提醒收藏者要注意多看多听多感受多领悟。瓷器鉴定专家邱小君给出的方法是，看器型、胎体、釉料配方以及画工，“先辨真伪，次论优劣，广学博文细鉴别，按图索骥需谨慎”。
紫砂壶收藏要“求真”、“求善”
紫砂壶收藏最主要的要以一颗虔诚的心，选择有款但是让人防不胜防，无款但是壶的工艺好，这种选择的首先是茶壶本身的好坏，不迷信名款。因此，有识者说：“有款求其真，无款求其善。”这十个字，是藏壶、赏壶的要旨。试举几个例子：
上海某机关一退休老职工，花了几万元的积蓄买了几大箱紫砂器，全是时大彬、李仲芳、徐友泉、顾景舟、徐汉棠、周桂珍的名作，有壶有茶叶罐，做旧做假，都有几分古样。2001年夏天，拿来请求鉴定，打开包裹不用细看就知全是假货。老职工花了冤枉钱。他的收藏带有盲目性，没有在“求其真”上下功夫，而一味照着书上看到的名字收购作品。台湾著名艺人凌峰对紫砂工艺实物感兴趣，他碰到认为有口味有兴趣的茶壶及杂件就会买，当时并不知晓名人的作品；我们访问台湾到他家去玩，发现他的藏品百分之八十恰恰是名人如王寅春、王石耕等人的东西。凌峰的经验是“求其善”的结果。
从某种角度说，“求真”、“求善”，是收藏、赏玩紫砂壶的两条最重要的意识。不论在市场上淘宝、捡漏，还是与人交易，所要掌握的无非就这两条。要做到这两条，不能光靠运气，而是要有丰富的知识和一定的审美能力，而这需要不断地学习和在实践中累积经验。
要多读书，多了解紫砂陶的文化史，发展史，以及具体历史时期的原料、成型工艺、装饰、烧成的特点。不了解历史就无法进行断代，不了解工艺的特点就无法掌握作品真伪的具体细节。除读书学习外，若有条件，还要多与紫砂圈内的人接触，尽可能地多观摩作品，多看多比较，“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，没有对作品的反复比较，没有深入的研究，是无法对作品作出准确的鉴定的。没有见到过顾景舟的茶壶真品，怎么会识别出假的呢？当然，每个收藏者，都希望自己的收藏品能保值、增值，但这些都是以自己的藏品是真品、善品为前提的。
另外，也需要提醒的是，收藏者不管出于什么目的，对其收藏品都要讲究保管，因为紫砂陶如同瓷器一样同，稍有不慎就会破损，那就会大大影响藏品的价值。破损的紫砂如果损坏，价值将大打折扣，清代出现包锡、镶玉的茶壶，就是因为部件受损所采取的补救措施，价值不升反降。
民国瓷器特点多 收藏要多加鉴别
通常藏家都知道，元青花、明永宣以及清三代这几个时期的官窑作品，目前的市场价格非常高，非一般藏家可以接受，尤其对于刚入行的瓷器收藏爱好者更不好把握。但作为新入行的藏者可以关注民国时期的作品，这一时期作品尽管在艺术价值上相对逊色，但目前的市场价格还处于起步阶段，所以上手比较容易，升值空间也不小。
中国嘉德3月17日的四季拍卖会第一期“瓷器、佛像、玉器、工艺品”专场中，推出了六十余件民国瓷器。从估价来看，这六十余件作品，低的三千多元，高的可到十多万元，最集中的价格在一万到五万元之间。从近年成交价来看，民国瓷器的市场价格水平都比较低，但是真正大家认为优秀的作品仍然超过一些官窑瓷器。在这次嘉德拍卖中，其中一件民国时期汪野亭的粉彩山水方笔筒，估价3.5万元到5.5万元，最后成交价竟达到25.3万元。
民国瓷器主要是指1911年到1949年烧造的瓷器作品。民国时期，瓷器胎骨较粗，民窑产品较多，如与历代瓷器相比较，差距很大。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面经常出现气泡和脱釉现象。青花瓷器颜色昏暗发蓝，俗称洋蓝。洋蓝是光绪末期出现并延续到民国，这时民窑青花瓷器大部分施用洋蓝。绘画精细的渐少，草率的增多。水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色，此种彩色不含粉质，具有彩料薄、玻璃质釉的特征。如民窑生产的日用陶瓷，帽筒、壶、碗、杯、罐等。装饰图案也由过去的山水、人物、花卉图案，演变为一面是绘画，一面是诗词文字装饰。多数为江西景德镇、天津、唐山等瓷厂烧制。其中以江西景德镇烧制的全彩(双面彩绘的)较好。
新粉彩瓷是民国瓷中的一大亮点，尤其是代表人物的第二代新粉彩画师“珠山八友”。1928年瓷板画开始流行，为了便于接受订货，在王琦倡导下八位画师成立月圆会，称为“珠山八友”，前后共十位画师参加，分别是王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛和刘雨岑。之前还有第一代和第三代，都留下一批艺术个性非常强烈的作品，有些作品甚至在当时就已超过清代官窑瓷器的价格。
在民国精品瓷中，以汪友棠等为代表的浅绛彩瓷以及王琦、汪野亭等为代表的“珠山八友”新粉彩瓷，一直是这一板块的佼佼者。由于民国瓷器相对价格比较低，所以在不少月、季度小拍卖会上，该类拍品较多。
据业内人士介绍，尽管民国时期这部分作品从数量和质量上，都不能和之前瓷器鼎盛时期的作品比，但是在民国初期还是有一些值得关注的作品。
例如民国初期，袁世凯称帝，为了效仿封建王朝，在江西景德镇建立了御窑厂，派郭世五(古代传统瓷器爱好者)监督窑务，因为时间短，烧制数量不多。这个时期的瓷器选料精细，胎骨很薄，主要用于烧制水彩和软彩瓷器，有的落“洪宪年制”或“洪宪御制”蓝料或红料款。
值得注意的是民国时期，除了生产日用陶瓷外，还出现了大量仿古瓷器，这一时期的仿古瓷器范围广、数量多，不仅仿制历代名窑陶瓷，还有民国后期仿前期的瓷器，常见的仿制古瓷器有仿三国、两晋、南北朝时期的青瓷；仿隋唐五代的白瓷；仿宋元时期官、汝、钧、哥、定五大名窑瓷器；仿明、清的瓷器也很多，收藏者应该掌握各个时期瓷器的特点，多加鉴别。
瓷器收藏要学会综合辨别真假
收藏古代瓷器，最紧要也是最基础的一步是辨别真伪。当不同水平的藏友以各自不同的方式、角度、参之以各自不同的经验体会，对同一藏品进行真伪优劣判断时，难免出现仁者见仁、智者见智的“顶牛”现象。这是正常的。然而正象条条大路通北京一样，对同一器物（收藏品）真伪的认定结论必须只有一个。真就是真，伪就是伪（换旧底的，后加彩的一般视其为伪）。之所以发生各执己见，争论不休的情况。究其原因，最主要的是以片概全，以局部代替整体，只见树木，不见森林，故而陷入种种误区。
例如，偏执于器型特征，以为玉壁底足，唇状口沿，约４５℃角斜壁的白碗，就一定是唐代邢窑的产品，而完全乎略了胎质、釉质等方面的特征，结果很可能是此碗仅仅仿了唐邢窑的器形，而脂釉方面的特征却清楚地告诉我们它是２１世纪的新生儿。
又如，偏执于器物的纹饰特征，以为莲花瓣外廓留白，葫芦形叶子，图案花纹密布，层次较多，凡有这般纹饰的就一定是元代的，却忽略了器型、胎釉方面的特征，其结果也很可能是将白棉花贴在眉上、唇上、下巴上的小男孩认成了古稀老头。
上述的例子说明，对古代瓷器进行断代辨伪，也要运用唯物辩证法，对具体器物要做客观的全面的分析。换句话说，面对几百年、上千年的先人遗物，无论是传世还是出土的，一定要来一番由表及里，由局部到整体的综合的、全方位的研究，去伪存真，这样才能得出正确的结论。要知道，个别虽然反映一般，但不能代替一般，局部只是整体的一部分，但不能代替整体。一部分明永乐朝的青花器口沿施酱褐色釉，不等于所有明永乐朝的青花器口沿都有酱褐色釉，反过来说，一般也不能等同于个别，整体不能等同于局部。明代景德镇烧制的青花瓷胎釉结合处一般都有火石红，但不等于明代所有青花瓷都有火石红，个别贴土淘洗精细的青花瓷就看不见火石红。
所以，我们研究古陶瓷，尤其是对它进行断代辨伪时，必须学会并且善于运用系统、整体的综合分析方法，要把器物的胎质、釉色、纹饰绘制手法、特点、器型、圈足等诸方面综合起来分析，从整体上得出正确结论。只有这样，才能少走弯路，少交不合理学费，及早迈入神秘迷人的古陶瓷鉴藏之门。