陶艺家瓷砖。
我们《文化报道》在昨天的特别节目里现场直播了景德镇官窑考古现场。其实，在景德镇还有一件事值得说说，就在昨天开幕的首届景德镇国际陶瓷博览会上，来自美国、加拿大等多个国家的陶艺家们与景德镇当地的陶艺大师们联手展示了精妙的制瓷工艺，让人们领略到了陶瓷文化广博、深远的影响力。
在景德镇的传统制瓷作坊——古窑，13名当地著名的陶艺家们正在同一个直径1.94米的超大型瓷盘上绘制"山水青音图",这个瓷盘是目前世界上已知的最大瓷盘.在这13陶艺家中,有享誉国际、今年已经82岁高龄的中国工艺美术大师王锡良。
中国工艺美术大师王锡良：一个是中国形式的、民族形式的，像这个题画，这个画面的构图，它都强调饱满，在这个意境上，强调一种乐观，使人家在这个画上能够很久的时间，永远的时间都看到是一个繁荣的场面。
前来参加表演的美国陶艺家芭芭拉·迪达克对景德镇陶艺家们的作品也非常欣赏。
芭芭拉：我想这个技艺是令人赞叹的，非常庞大。另外，关于在瓷盘上展示的这种技艺，对于我们美国人来说是陌生的。
在外国陶艺家中，要说起陶瓷、对景德镇感情最深的，应该是加拿大温哥华艺术设计学院陶艺系主任保罗马修。在一个高2米5的泥瓶上，他用中文、英文、法文等12个国家的文字写下了“陶瓷是人类的记忆”，这就是他对陶瓷的理解。在他眼中陶瓷承载着历史、传播着文明，因此既是中国的，更是世界的。
保罗·马修：陶瓷是属于世界的，全世界都能了解陶瓷，陶瓷是一座桥梁，（通过它）我们成为朋友和家人，所以当我来到景德镇，我感觉到家了。
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陶艺家瓷砖好不好 陶艺家瓷砖价格参考
不知道大家有没有听说过陶艺家瓷砖，这是市场上比较常见的一个瓷砖品牌。那么，接下来就跟着小编一起来看看陶艺家瓷砖好不好陶艺家瓷砖价格参考的相关内容！
一、陶艺家瓷砖好不好
陶艺家陶瓷有限公司是专业生产瓷质抛光砖、高级内墙砖和高档复合微晶石的大规模建陶企业，位于广东佛山。
陶艺家拥有十多条全自动辊道窑炉生产线，巨资引进全套意大利SACMI4600-8800大吨位萨克米压机和西班牙SINCROII滚筒式印花机等世界顶尖的生产设备。
陶艺家陶瓷建立了完整的质量管理和环境管理体系，先后通过ISO9001：2000国际质量管理体系认证、中国国家强制性产品认证(3C认证)和ISO14025Ⅲ环境标志国际标准认证。荣获“中国陶瓷十大品牌”、“中国陶瓷产业最具成长性企业”、“中国着名品牌”、“中国建材行业知名品牌”、“中国环保产品”、“中国工程建设推荐产品”等多项殊荣。
陶艺家以独特的产品设计和创新理念在建陶行业荣获“陶瓷艺术大师”的美誉，并相继推出备受推崇的微晶石、3D高清数字喷墨内墙砖、超洁亮抛光砖等产品系列，拥有业界最齐全的陶瓷配件产品。凭借强大的科研实力和自主创新意识，新产品层出不穷，产品具有配套齐全、花色丰富、款式新颖、性价比高等优势。
其中最为独特的精工砖(俗称瓷质抛光砖)是由瓷质耐磨砖加工而成，表面经过磨光处理，会常规性出现肉眼看不见的微细孔。精工砖是近年来非常流行的新型装饰陶瓷材料，具有坚硬耐磨、抗冻防污、耐酸耐碱、光亮华丽、历久弥新的特点，装饰效果可与天然花岗岩媲美。
二、陶艺家瓷砖价格参考
1、陶艺家瓷砖240X660mm参考价：15元/片
2、陶艺家瓷砖300X300mm参考价：25元/片
3、陶艺家瓷砖300X450mm参考价：36元/片
4、陶艺家瓷砖300X600mm参考价：47元/片
5、陶艺家瓷砖600X600mm参考价：56元/片
6、陶艺家瓷砖800X800mm参考价：89元/片
7、陶艺家瓷砖1000X1000mm参考价：100元/片
8、陶艺家品牌地砖1-TW8130参考价：139元/片
9、陶艺家微晶石参考价：79元/片
10、陶艺家微晶石TC-8105参考价：79元/片
11、陶艺家微晶石TC-8115参考价：79元/片
12、陶艺家微晶石TW-8128参考价：79元/片
13、陶艺家品牌地砖1-TW8105参考价：139元/片
14、陶艺家品牌地砖1-TW8132参考价：158元/片
15、陶艺家品牌背景墙和田玉1-TW8222参考价：139元/片
16、陶艺家地砖新西兰浅金贝1-TW810参考价：139元/片
17、陶艺家地3-TW8111参考价：158元/片
18、陶艺家地砖安哥拉木化石1-TW8115参考价：139元/片
19、陶艺家地砖缅甸紫罗红3-TW8107参考价：158元/片
陶艺家周光真的自白
３月，《江苏画刊》发表周光真于１９９８年底写于美国北加州的《玩泥十载》一文。文章说：我相信：一个艺术家应该多才多艺，能够创作多种题材风格的作品；一件美术作品应该具有心理学的深度，幽默感和现实震撼力。
更换题材、风格如同更换外衣
刚到美国时，受到著名雕塑家摩尔的影响，我创作了一些半抽象的人物，题材多为母子、情侣之类所谓永恒主题。不久我就醒悟到摩尔的"现代美术"已经是五六十年前的事了。后来受到美国陶艺家奥梯欧的雕塑与容器相结合的影响，我也曾创作过一些上端开口的人物雕塑。题材也扩展到太极拳手，体育运动员，舞蹈等。接着我发现这些作品很好卖钱，太甜了，就像一些人见人爱的糖果点心，没有多少视觉震撼力。
我是否在逃避现实生活？我想到了成功来自于不断的自我否定。人们在不同的年龄，不同的季节，不同的场合需要不断地更换自己的外衣，为什么艺术家要沉溺于某一题材或风格呢？我们的时代就是一个求变、求新、推崇发明创新的时代。
我的创作探索
１９９５年春季，我开始创作"手和脚"系列。"恐怖艺术"的领袖安纳森是我最崇拜的现代陶艺家之一。我喜欢他那富有机智的构思，以及幽默、荒谬、嘲讽的创作风格，欣赏他那"震撼术"魅力。我创作的"手"系列中，将手指改变成四肢或脑袋。例如交叉着中指和食指原意为"祝您走运"，可是两条高举的小腿和隐隐约约的小脑袋，则隐喻着挫折或挣扎。文人学士往往喜欢用"鸟瞰"来形容居高临下、俯视一切的感觉；而我却常常自贬身价，以"蚁视"的仰视角度来创作人物形象。
借用近大远小的透视关系，我创作了"脚"的系列。在这个系列作品中，落地的那只脚都十分大，越到上部就显得越小，使作品在透视关系以外又产生了一种视觉上的幽默感。
安纳森在美国现代陶艺史上具有国宝级大师的地位。我的一位以前的美术老师曾教导我："你要站在巨人的肩上，你的高度就可以超越巨人。"安纳森是我心目中的巨人。我很渺小，但是我爬到了他的头顶上。渺小的我单臂倒立在安纳森的头顶上。这就是我于１９９７年创作的《我和安纳森》。
安纳森曾经创作过许多自塑像，其中一件作品左耳上沾满了鲜血。在我的这件作品中，他的左耳也是血迹斑斑，我的高耸的脚丫上也是血迹斑斑。血迹好像在诉说人生一种挣扎与搏斗的经过。同时，这件作品也是我既自卑，又自大的矛盾心理和"野心勃勃"的真实写照。１９９８年夏天从中国回来以后，我开始创作"破损的壶"系列。
陶艺家胡发烟：陶瓷雕塑的追梦人
国家级李贵镇技能大师工作室成员系列报道之一
人物名片：胡发烟，笔名“明发”，生于江西乐平，江西省高技能人才、高级工艺美术师、江西省陶瓷雕塑技师(国家二级)。擅长陶瓷雕塑，兼长陶瓷绘画，喜绘中国画。国家级技能大师李贵镇工作室成员、江西省工艺美术学会会员、景德镇市美术家协会会员、江南陶艺书画院理事、景德镇市残疾人美术家协会理事、画圣吴道子艺术研究馆馆员、中国书画艺术家创作中心会员，师从中国工艺美术大师熊钢如。
艺术成果： 2003年参与中国工艺美术大师熊钢如总设计的大型山体文化墙、城雕《瓷工颂》等制作;
2008年作品获江西省迎奥运“华月杯”中青年陶瓷艺术大赛铜奖;
2009年作品获江西省景德镇唐英杯第六、七、八届陶瓷艺术百花奖优秀奖;
2010年作品入选瓷石缘当代作品艺术展;
2010年作品入选江西省第六届青年美术作品展，同年，作品获中国庐山杯文学艺术大赛金奖;
2011年作品获第二届中国移动通信杯中国景德镇礼品陶瓷设计大赛银奖;
2012年作品获第一届书画名家作品——“龙”题材活动中荣获创意奖;
2012年作品获第七届中国义乌文化产品交易博览会金、银、铜奖。
个人作品以及从艺传略入编《景德镇陶瓷》、《江西轻工——工艺美术大观》、《自强不息》、《中华时报》、《景德镇周刊》、《瓷都晚报》、《2001—2010中国美术作品年鉴》、《江西省高技能人才陶艺作品集》、《中国首届庐山杯文学艺术大奖赛作品集》、《中国鄱阳湖首届生态文化节作品集》、《从辉煌走向辉煌庆祝建国六十周年全国书画作品集》、《2011中国瓷都景德镇国际陶瓷博览会特刊》等。
陶瓷雕塑、美术作品被江西省工艺美术馆、中国友好和平发展基金会、中国志愿服务基金会、孔繁森同志纪念馆、画圣吴道子艺术研究馆、安徽省书画收藏网组委会、中国东莞观音山健康文化节组委会等收藏，作品深受陶瓷爱好者及收藏家青睐。
景德镇陶艺家亮绝活
正在石家庄中江古玩艺术城展出的“首届景德镇名人名瓷展”吸引了不少省会市民的“眼球”，而最让大家感兴趣的莫过于景德镇陶艺家现场亮绝活。
此前已经在北京、上海等地成功举办过的“景德镇名人名瓷展”，汇集了景瓷精品700多件，分为名人名瓷、仿宫廷用瓷等几大类，包括青花、窑变、粉彩、雕刻等多个景德镇瓷器的特色品种，其中更有中国工艺美术大师王恩怀与中国陶瓷美术大师刘远长、熊钢如等人的精心之作。
值得一提的是，景德镇青年陶艺家刘文胜应邀当场为广大市民展示瓷器上做画的绝活。刘文胜的陶瓷作品以民族文化为基点，追求古厚、简明、清雅并具有现代气息。他曾经获得节优秀奖、青年精英陶艺作品大奖赛二等奖等多个奖项。此次来石家庄，刘文胜不但带来了自己的代表作，更现场为广大市民展示瓷上做画、烧制的过程，而且大家还可以“点题”。据了解，在瓷器上做画与在一般的纸上做画有很大不同。由于瓷器表面非常光滑，不容易着色，而且还要考虑到高温烧制后的效果。刘文胜表示，也正是因为这样，景德镇瓷器才成为孤品而且具有较大的收藏价值。
著名陶艺家沈家良：让斑斓自由流动
中国的陶瓷，经历了几千年的岁月沉淀，在其发展过程中，总是深深地打上时代烙印。人们不断将越来越多的新元素融入这一古老的艺术当中。今天，沈家良先生的“海派陶瓷”，再一次让中国陶瓷以新的风姿展现在世人面前。
沈家良曾在景德镇从事陶瓷和中国传统书画创作多年。他1993年返回上海，在上海江湾建立了“家良陶艺工作室”和制瓷作坊，近年来活跃在虹口和半岛瓷艺馆。他在艺术上不断追求超越自我，大胆突破传统陶瓷装饰理念，以高温颜色釉系列确立自己的创作风格，以不同的课题展现自己的追求。他充分掌握色釉在窑火中变幻的原理和易于流动的工艺技巧，大胆突破传统陶瓷的装饰理念，采用“泼釉”手法，使斑斓色釉在自由流变和火的艺术中，达到艺术品的最高境界。
2002年，沈家良先生精心创作的瓷艺作品《春江花月夜》，在“全国第七届陶瓷艺术设计创新评比”中获得优秀奖，朦胧的月色下，不着一线一墨，但流动的色块却十分到位地勾勒出琵琶女如玉的肌肤和婀娜的身姿，整件作品充满中国古典艺术之含蓄美。《世外桃源》、《江南好》更是沈家良的得意之作。他近年来以“霜染枫叶·秋景”为课题的山水画风，既有国画的意境、水彩的飘逸，更具油画的厚重，那一抒胸中情怀，千里走马、万里流川的态势，奔放流畅的色块和线条，把自己完全融入到豪迈的意境中，赋予人全新的视觉冲击力。在《青山牧歌》《金色田野》《童趣》等各具独特风貌的作品中，沈家良充分展示了其豪放而不失含蓄的艺术风格：参天大树枝繁叶茂，舒展自如，遒劲有力，粗壮的枝干上随意点缀的几处新芽，显示出生命蓬勃的气势；顽童简单质朴的衣着，准确生动的线条，潇洒酣畅，充满质感。仔细感受，便可领略沈家良在陶瓷艺苑所创立的别具一格的艺术风格和中国陶瓷文化的精神内涵。
沈家良说：“形式永远是为内容服务的，我要表现的主题是心灵的反映。比如：一个女人，在视觉和内心两方面呈现给我们的主要是什么呢？要抓住事物的本质。我们的艺术再现的关键就在这里，我们靠的是心灵里那准确的反映，这种反映如何恰到好处地张扬出来，这却是要靠天时、地利、人和的。我目前的这种艺术特色是完全得益于我从景德镇的归来，并且得益于和一流画师的接触。”沈家良曾在学院重点攻读过陶瓷工艺学，系统地掌握陶瓷泥、釉料的化学性能知识和拉坯、利坯、装饰、施釉到烧窑的全套工序，这些知识充实了他的艺术创作。沈先生对于“流动釉”的工艺进行了相当深的研究，釉料在烧制的过程中，流到哪里应该停，哪里应该流成线性或面形，流成何种艺术效果，这些工序都能准确地控制。他能自如地使用不同性能的高温色釉，表现不同的意境。火的作用和釉的性能，则在加加减减中达到随心所欲。正如沈家良自己所说：“我只愿自己能永持恬静之心、火热之情，为自己钟爱的陶瓷事业勤奋追求。
沈家良简介
著名陶艺家，现任上海市中国陶瓷艺术家协会理事，中国工艺美术学会会员。曾在景德镇从事陶艺创作多年，1090年代初返沪，创建上海第一座陶瓷专业创作基地，点燃“海派陶艺”的火种。
作品《晚归图》系列一举荣获“全国中青年陶艺家收藏精品大赛”金奖；《冰肌玉肤图》荣获“第四届中国工艺美术大师精品博览会”优秀奖；《浴女图》获“第四届中国工艺美术大师精品博览会”铜奖；《春江花月夜》获“全国第七届陶瓷艺术设计创新评比”优秀奖；《迎春图》获“首届国际陶瓷节陈设瓷精品大奖赛”优秀创作奖。多件作品被日本恩巴中国美术馆、中国馆、上海半岛美术中心收藏陈列。
中国年轻陶艺家的“新陶说”
“新陶说”——中国当代年轻陶艺家学术邀请展8月4日—9月25日在广东美术馆7号展厅展出。
此次展览旨在推介新人和发现新的陶艺创作形式。“新”主要体现的是年轻艺术家的思维新角度，作品的新形式，材质、技艺的新语言。“陶说”则强调陶艺材料本身的魅力和“叙述”的深度。
当代艺术思潮正日益广泛而深刻地改变着人们的审美方式。新媒介、新技术力量的运用给艺术的面貌带来了很大的改变。作为一门古老的艺术种类——陶艺，也在这样的艺术情境及作用下不断地发展和丰富自己。
陶艺来自于泥土和温度，这个特性使得所有陶艺作品有了一种对于土和火共同的关联，而土与火从传统的角度说恰恰是生产的古老象征，但又不仅仅是古老的，同时也具有当代的内涵，它与我们现代生活中的许多社会问题相关。可以说陶艺作为一种独特的艺术表现手法，本身就带有现代性，蕴藏着与当下社会互动的优势与可能。
在中国，我们看到了一批一批的陶艺家努力探索着实践着，也有了引人注目的结果。但是，以目前的状况而言，中国当代陶艺的发展仍相对缓慢和滞后，而这种缓慢和滞后可能主要来自于陶艺这门艺术和技术本身所积淀和承载的独特性内涵。
陶艺一开始是作为与日常生活紧密联系的工艺美术品出现的，早在原始社会，就出现了半坡、马家窑这样的辉煌的彩陶文化，直至两汉时期，陶艺发展到一个高峰。但是自从光润精致的瓷器出现之后，陶艺的发展便一直受到压制和忽视，自从唐代之后便趋向停滞。中国历史上有著名的五大名窑，说起中国的陶瓷文化，人们首先想到的总是青花、五彩、斗彩等瓷器制作工艺，而与瓷器本是同根生的陶器就被掩盖住了。当下学院中对于陶艺制作的理念实际上是更多地来自于欧洲和日本、特别是西方现代艺术的影响。
当下，如何去重新发现本国的古老陶艺，如何保持立足本土传统的文化特色，同时又寻求在当下社会文化情境中发展的契机；如何与国际当代艺术形成更有效的对话，并由此探讨持续更新的工艺技术、表现手法的发展，这是中国当代陶艺所面临的一系列问题。
“新陶说”中国当代陶艺展邀请的艺术家大多数来自高校，有较好的艺术素养，他们勇于探求陶艺本体新的“叙述”方式，从“新”的角度入手进行尝试，作品积极溶入了实验的手段和元素，通过符号的挪用、材料的嫁接、图样的拼贴等手法传达出他们的美学取向和文化思考。这群年轻陶艺家对陶艺语言进行了一定程度的拓展，丰富了我们对陶艺的审美与阅读的经验，为中国陶艺的发展提供一个有学术价值的补充。本次展览共展出14位年轻艺术家的100多件作品。
世界知名陶艺家相聚景德镇研讨现代陶艺发展
来自中国、意大利、日本、挪威等国的知名陶艺家19日相聚景德镇，共同探讨陶瓷艺术本土性与国际化、当代陶瓷艺术发展等议题，通过学术研讨，促进国际陶艺界的交流。
在19日举行的2013年中国高岭国际陶艺高峰论坛上，围绕全球化背景下的当代陶瓷艺术发展、陶瓷艺术本土性与国际化之间关系、陶瓷艺术与当代生活及当代陶瓷艺术教育的未来走向等话题，参会的各国知名陶艺家进行了深入交流和探讨。
中国艺术家杨志表示，虽然各地知名的陶艺家创造出了大批精美陶艺作品，但其中很多优秀的陶艺作品不为大众所知，希望陶艺家们更加重视陶艺作品的宣传；日本陶艺家梅本孝征认为，各国现代陶艺要通往“国际化”，最好的捷径便是各国陶艺作品围绕自身国情、民族特色来创作；意大利艺术家克劳迪娅·卡萨里说，当代陶艺教育的未来趋势，始于与陶瓷全部内涵的彻底互动，世界各地的博物馆提供了这种互动的可能性。
2013年中国高岭国际陶艺高峰论坛由中国艺术研究院和中国景德镇国际陶瓷博览会组委会主办。论坛旨在引导人们共同探索、拓展国际间陶瓷艺术从艺术观念到材料技法各方面的经验和心得，通过交流提升技艺，通过技艺提升推动发展，共同将世界陶瓷推向更高水平。
陶艺家游客共同见证南风古灶圣火
新年第一天，南风古灶500年历史的龙窑前，百位游客和陶艺家们一起见证了盛大的新年祈福点火仪式。同时，计划今年奥运会前完成的“百神景观墙”将成为南风古灶又一景观。
昨天上午10时，在现场百位游客、陶艺家们共同见证下，龙窑新年第一把圣火熊熊点然，场内一片欢腾。欣赏着前来助阵的舞狮表演，点火人中的一位高鼻子外国友人难掩兴奋，他就是来自美国的联合国国际陶艺协会（IAC）副主席黑格比先生。
这位在美国阿尔弗雷德大学纽约州立陶瓷学院任教的黑格比教授，曾是陶瓷艺术罗伯特·C·特纳荣誉奖获得者，而该奖的分量相当于电影界的奥斯卡奖。“南风古灶的圣火与奥运圣火一样，承载的是数千年人类文明的精髓。这里有五千多年的制陶历史，这里也凝聚了人们在新年里的希望和祝福，从这个角度说陶艺是最古老也是最有创新意义的艺术。”黑格比说。
记者还从南风古灶管理部门了解到，为了更好地传承民俗文化，南风古灶方面近期专门收集了包括行业祖师、民间祭祀的伏羲、神农、皇帝、火神等民间百神，并将在今年8月份奥运会前烧制一幅“百神景观墙”。据悉，首个公仔陶坯“灶神”已于近日公开亮相。
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