古代瓷器的艺术特点。
讯 宋代钧瓷是在“本朝以定州白瓷有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器”的背景下，从诸多青窑瓷器中脱颖而出的。由于是宫庭需要，当然极尽精美，从传世宋钧来看，的确如下：
在造型方面，宋代钧瓷多以器皿类造型出现，如花盆、花托、瓶、洗、杯、奁、尊、碗、盆、盘、壶、炉等。其中以养花用的花盆类居多，其次是文房用品类的洗、盆等，再次是审美的、寓意权贵的、祭祖用的瓶、尊、炉、鼎等，这三类作品已经从简单的日用品类上升到精神需要，标明钧瓷的功能是致力于审美需要的，突出一种“雅”的品位。
在釉色方面，宋代钧瓷表现了丰富多彩的风貌，这也是其独具的个性。主色调除天青、月白类外，还有罕见的玫瑰紫、海棠红、玛瑙红、葱绿、豆青、天蓝等。该釉色的出现改写了“青白瓷一统天下的历史”，故又称之为创举，这也是钧瓷对陶瓷业做出的最大贡献之一。
宋代钧瓷釉质莹润、含蓄，呈乳浊状，有着绚丽多姿的审美风韵，“似玉、非玉、胜于玉”的审美体验，使之成为皇室的尤物。表示了宁为玉碎，不为瓦全的的民族气艺，和温文尔谦做人的品质。
宋代钧瓷的足部处理最具个性，除圈足外，支足多采用如意之兽处理，隐含有镇宅辟邪的道家传统，同时又含有与天同寿的美好愿望。支足数目多为三足，表示天地人三才合一，三位一体，追求天人合一的境界。
从烧成工艺方面看，它已具备了当今钧瓷烧制的工艺特征，分素烧强固胎体，釉烧呈光泽色彩的二次烧制工艺，这在钧官窑遗址中可找到证据。在施釉方面还表现在足底施满护胎釉，支钉烧成，这是五大历史名瓷共同的特征，是御用官瓷精细的标志之一。
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宋代钧瓷概况
一、宋代钧瓷序曲——柴世宗与钧瓷
在中国陶瓷发展史上，钧瓷一直是伴着君王的情感而存在发展着的。如果说宋代钧瓷以“清纯谈雅”的优秀风格卓立于世，那么鼓舞着这种作品闻世的，当推奠定大宋王朝基业的一代霸主后的柴世宗。柴世宗酷爱瓷器，常御旨征求精品力作，“雨过天晴云破处 ，诸般颜色做得来”，便是典型一例。
据考证：“雨过天晴云破处”是一种复合色，以白云悠悠的背境，衬托出一片空澄的蓝天。其高远、悠静、空澄、恬美、优雅、畅怀、悦目、舒心、旷达的审美感受，不只是停留在审美体验上，而是一种动态的理性感悟，有一种渴望，征服者的欲望，而这种美，决不是臆测的当今柴窑瓷器所能达到的，只有阳翟的钧瓷时稳时现地放射出这种美丽的光芒。那种天青天蓝月的优雅审美折射出极尽天涯归路的思辩和感悟，鼓舞着宋代钧瓷的诞生和发展。从某种意义上讲，柴世宗所理想的瓷器就是钧窑瓷器。
二、时代背景
每一个时代都有自己特定的文化氛围、政治环境、时代精神，反映在宋代便诞生了极具个性的道教思维倾向。宋王朝建国初期，吸取前朝亡国的教训，感叹创业来之不易，效仿开明皇帝，进行了“庆历新政”、“熙宁变法”，取得了生产力的部分解放，政治相对稳定、经济呈显繁荣，促进了文化艺术的发展，烙印到陶瓷上，便诞生了钧汝官哥定五大历史名瓷，从唐代的雄浑、高远、旷达，吭锵、辉煌、瑰丽，步入了宋代婉约清纯、寄情、思辩、理性、尚志的新阶段。
宋朝时的钧瓷当以北宋末年徽宗赵佶执时期最为典型，是钧瓷发展史中最为灿烂的阶段，这与崇尚道教，自封为教主道君皇帝的徽宗有着密切联系。这位历史上的昏君，虽治国无方，却对艺术有着独特的钟爱和天赋，尤爱钧瓷别具的神韵。因此钧瓷以瑰丽多变的釉色、庄重古朴的造型、特殊的审美风仪，丰富的文化内涵，以及别具个性的治世思惟，卓立瓷林、入主宫庭，成为真正意义上的御用珍品——“君王之瓷”。
三、宋代钧瓷的艺术特征
宋代钧瓷是在“本朝以定州白瓷有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器”的背景下，从诸多青窑瓷器中脱颖而出的。由于是宫庭需要，当然极尽精美，从传世宋钧来看，的确如下：
在造型方面，宋代钧瓷多以器皿类造型出现，如花盆、花托、瓶、洗、杯、奁、尊、碗、盆、盘、壶、炉等。其中以养花用的花盆类居多，其次是文 房用品类的洗、盆等，再次是审美的、寓意权贵的、祭祖用的瓶、尊、炉、鼎等，这三类作品已经从简单的日用品类上升到精神需要，标明钧瓷的功能是致力于审美需要的，突出一种“雅”的品位。
在釉色方面，宋代钧瓷表现了丰富多彩的风貌，这也是其独具的个性。主色调除天青、月白类外，还有罕见的玫瑰紫、海棠红、玛瑙红、葱绿、豆青、天蓝等。该釉色的出现改写了“青白瓷一统天下的历史”，故又称之为创举，这 也是钧瓷对陶瓷业做出的最大贡献之一。
宋代钧瓷釉质莹润、含蓄，呈乳浊状，有着绚丽多姿的审美风韵，“似玉、非玉、胜于玉”的审美体验，使之成为皇室的尤物。表示了宁为玉碎，不为瓦全的的民族气艺，和温文尔谦做人的品质。
宋代钧瓷的足部处理最具个性，除圈足外，支足多采用如意之兽处理，隐含有镇宅辟邪的道家传统，同时又含有与天同寿的美好愿望。支足数目多为三足，表示天地人三才合一，三位一体，追求天人合一的境界。
从烧成工艺方面看，它已具备了当今钧瓷烧制的工艺特征，分素烧强固胎体，釉烧呈光泽色彩的二次烧制工艺，这在钧官窑遗址中可找到证据。在施釉方面还表现在足底施满护胎釉，支钉烧成，这是五大历史名瓷共同的特征，是御用官瓷精细的标志之一。
四、宋钧补遗之一，底款数码
宋代钧瓷精美绝伦，除审美特征外，还有更多的理性特征，时隐时现。例如钧瓷的底款，除刻有“奉华”、“省符”等宫殿名字外，多以“一二三四……九十”编号，这是陶瓷作品中唯一的，特有的现象。目前对数目底款的推测大致分四种。（1）为了搭配花盆与花托。《南窑笔记》一书解释道“有一二数目字样于底足之间，配合一付之记号也”。（2）为了釉色的区分，《陶雅》、《饮流斋说瓷》认为，一三五七九单数代表朱红色器物，二四六八十双数代表青蓝色器物。（3）为了区别器物大小规格。《钧瓷志》、《钧窑史话》认为，出土瓷片乃至传世宋钧，均可以看出，数目表示器物的尺寸，也即高低大小。以“一”为最高，口径最大，依次减，“十”为最低，口径最小。
还有一种观点认为，底款数字是区别使用级别、规格的，是宫庭文化的反映，是“钧不过尺”的定位，“九五之尊”的物化，君君臣臣、父父子子、三纲五常的前因，是宋代理学家物化其理论的象征。持该观点为当代钧瓷美学理论家“润雅斋”的群体。
五、宋钧补遗之二，蚯蚓走泥纹
宋钧具有浓郁的道家传统，这与教主道君皇帝宋徽宗赵佶不无关系。这位皇帝曾住持了《政和万寿道藏》大典的编著，符录、经书、黄白、药方、符图，洋洋大观，反映在钧瓷文化上，其中之一便是将宋代钧窑中的蚯蚓走泥纹定为上品、珍品。究其原因之三。
其一，考察该品可见，蚯蚓迂回转折于白云之间，白云散漫于碧蓝的天空，可谓不可思的矛盾，正是基于这种表象，富于想像的道学术士，便杜撰为“雨过天晴云破处，婴啼如歌新生来”。说的是蚯蚓为龙子初出生，昭示修行的境界，当是脱胎换骨，更生的象征。雨过天晴，白云是龙行太虚，布云施雾，见首不见尾，真龙天子的无为而治，无为而为，天地同灵的统一，故有婴啼如歌的美好期望。
其二，蚯蚓走泥纹的形成，诡密难解，又极其独特，而其它名瓷均不具备，被看作是唯吾独尊，王者气魂，于是通玄通灵地抹上了皇王帝君的色彩，成为至上珍品。
其三，蚯蚓走泥纹——特殊的审美特征，将缺陷上升为美，化腐朽为神奇，柳暗花明，别开艺术境界，也启迪丹青妙手宋徽宗在绘画上另辟溪径，再入境界。富有的哲理，使之上升为珍品成为可能。
六、宋钧补遗之三，钧不随葬
据说唐玄宗李隆基御览了神钧宝瓷后，亲书立令“钧不随葬”，不能像唐三彩一样作冥品，虽然离奇，但从现在出土的大量文物中的确还没有一件殉葬品，当然下限止于北宋，根据这些，重考证的西方学者曾断言唐宋无钧，而开启了“元代说”的钧瓷理论。 钧不随葬”是不是唐玄宗所立，暂些不谈，但钧瓷的地位到宋徽宗时，已经不是普通地御用品和一般的文化艺术品了。它被赋予了“王室”的尊贵、“儒家”的治世、“佛家”的大气、“道家”的通玄。时有“儒门释户道相能，三教从来一祖风”之说，一祖便是最高统治者皇帝的祖宗。在宋理学思想的支持下，最高的王室权力象征——钧瓷，便自然而然地雄踞朝廷，不能入土随葬，自取灭亡了。这是一种美好的愿望也是基于一种民俗心态。统治者想当然地期望，江山如此，只要倍加呵护，倍加珍惜它，便能万世流长。实事上历史的车轮决不是某种意识所能左右的，任何愚昧的崇将，都将付出残痛的代价。北宋王朝的可悲在于痴迷和空虚。
七、成就和意义
宋代钧瓷无论是造型艺术，还是釉色风格；无论是审美追求还是艺术成就都是显着一种自然天成的“道家风范”，在看似“平凡”、“平谈”中，有着深刻的文化积沉。它不乖巧、不矫饰、不哗宠，然而，那神奇绝秘的釉色，在色浅时有韵质的变化，在色浓时，有山水风光，四时日月的幻化，淡而不俗，淡而不寡；它那庄重大方的造型、透射着冷峻和尊严、素穆和伟毅，极具典雅之魅力，故一些钧瓷美学家常定位宋代钧瓷为“淡雅”的典范，成为一种时尚，成为一种境界，这也是当时文化氛围，时代精神的集中表现。遗憾的是，北宋末年，宋元金的连年争战，造成了广大人民的流离失所，钧瓷业也深受其害，遭受了灭顶之灾，优秀的民族文化从此成为了“经典”，成为了“绝响”。
宋代瓷器的特点
宋代是我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县，其中有宋代窑址的就有130个县，占总数的75%。陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系，它们分别是：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。这些窑系一方面具有因受其所在地区使用原材料的影响而具有的特殊性，另一方面又有受帝国时代的政治理念、文化习俗、工艺水平制约而具有的共同性。
从胎釉上看，宋北方窑系的瓷胎以灰或浅灰色为主，釉色却各有千秋。例如钧窑釉，喻为海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化无穷如行云流水；汝窑釉含蓄莹润、积堆如凝脂；磁州窑烧出的则是油滴、鹧鸪斑、玳瑁等神奇的结晶釉。南方窑系的胎质则以白或浅灰白居多，景德镇窑的青白瓷色质如玉、碧如湖水；龙泉窑青瓷翠绿莹亮如梅子青青；哥窑的青瓷其釉面开出断纹，如丝成网，美哉天成，是一种独特的缺陷美；还有定窑瓷，其图案工整，严谨清晰的印花让人叹为观止；耀州窑瓷，其犀利潇洒的刻花给人们以流动的韵律美。追求釉色之美、追求釉质之美，宋人在制瓷工艺上达到了一个新的美学境界。
从造型的角度分析，宋瓷的器形较之前代更为丰富多彩，几乎包括了人民日常生活用器的大部分：碗、盘、壶、罐、盒、炉、枕、砚与水注等，其中最为多见的是玉壶春瓶。总的说来，民间用瓷的造型大部分是大方朴实、经济耐用；而宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。最能反映皇家气派的是哥、官、钧、汝与定窑口烧制的贡瓷，最能体现百姓喜乐的是磁州、耀州窑口烧制的民间瓷品。
从纹饰上讲，宋瓷的纹饰题材表现手法都极为丰富独特。一般情况下，龙、凤、鹿、鹤、游鱼、花鸟、婴戏、山水景色等常作为主体纹饰而突现在各类器形的显著部位，而回纹、卷枝卷叶纹、云头纹、钱纹、莲瓣纹等多用作边饰间饰，用以辅助主题纹饰。工匠们用刻、划、剔、画和雕塑等不同技法，在器物上把纹样的神情意态与胎体的方圆长短巧妙结合起来，形成审美与实用的统一整体，另人爱不释手。如婴戏纹，或于碗心、或于瓶腹，将肌肤稚嫩，情态活泼的童子置于花丛之中，或一或二，或三五成群，攀树折花，追逐嬉戏，真切动人，生活气息甚为浓厚。
宋代陶瓷，以其古朴深沉、素雅简洁，同时又千姿百态、各竞风流的气象为我们中华民族在世界工艺发展史上矗立起一座让世人景仰的丰碑。为元明清瓷器发展的高峰奠定了一个扎实的基础。
元代钧瓷与宋代钧瓷的区别是什么？
元代钧瓷与宋代钧瓷的区别是什么？一、宋代民窑钧瓷的主要特征
1、胎色。由瓷片的截断面观察，宋民钧胎色呈土灰色，深一些的泛黑，浅一些的泛白，胎土精细，烧结度好，极少沙眼孔隙，胎与釉之间都施有一层极薄的白色化妆土，修胎薄且匀整。
2、釉色。宋民钧釉色以天青、月白为主调，稍浅的青灰，稍深的青蓝，施釉较厚，一般约在0.1厘米左右。釉面匀净，抚之柔润光滑。高倍放大镜下可见釉中气泡密集，表面的大，深层的小。因窑变生成的紫红斑不规则，色釉浓淡不一，就连同一块斑上亦多有变化，浓者如紫蓝，淡者似桃红。青红二色融合自然，沉入釉中，因此看上去较为含蓄，红斑上象罩有一层薄雾，在大部分青蓝釉色或月白釉色的映衬下，格外迷人。
3、以碗为例，圈足切削方式为足内侧稍向外斜削，外侧竖直削，足根平切，切后宽度约在0.5厘米左右，圈足施酱色护胎釉，足底施釉与器身釉一致，圈足较浅而大的盘或洗，其足底釉上都留有黄豆大小的支钉痕。
4、碗口沿修胎较薄，有尖刃感，故口沿或有楞角的部位因釉水垂流而呈灰白色或灰黄色，边圈再往下渐变成天青色，至足肩处积釉较厚。
二、元代民窑钧瓷的主要特征
1、胎色。元民钧瓷胎色由断面观察多呈深灰色，甚者呈黑灰色。据文献记载及本人手头的实物资料表明，河南禹县钧台一带的窑口温度高烧制的钧瓷胎，基本上是深灰色或灰色，而山西、河北、河南北部林县鹤壁等窑口烧制的钧瓷胎多是灰白或灰黄色，胎土稍粗，烧结后多有空隙，胎与釉之间施有白色化装土。
2、釉色以天青或月白为主，其他青中泛白、泛蓝、泛黑、泛紫、泛红的亦有所见。施釉稍薄，一般在0.07厘米左右。釉面桔皮纹明显。肉眼可见釉内气泡大而疏以及釉水流动痕迹。有的几成油滴或兔毫纹。窑变釉红斑较为飘浮，颜色鲜艳，红色与青色几乎不相融合，看上去较机械呆板，似人工贴画而成。
3、碗类器物圈足较宽厚，内外皆不施釉，切削方式为内侧向外斜削，外侧竖直削，足根平切后里高外低，挖足后足心留有一明显乳突痕，乳突周围可见疏密不一的旋纹。圈足截面呈八字状。
4、碗类器物口沿较厚，成圆状而光滑，因垂釉而呈浅灰、褐灰或褐黄色宽带边。修胎草率，胎青厚重。施釉不到底，近圈足处露胎，露胎处以上有较厚的积釉痕，多一侧更为显著。
三、民窑宋钧与元钧的区别
通过对上述钧瓷片的观察分析，可将宋民钧与元民钧的区别归结为以下几个主要方面：
1、宋民钧胎色大多呈灰色，胎土细，胎骨薄，修坯规整。元民钧大多呈深灰色，胎土粗，胎骨厚，修坯草率；
2、宋钧釉水厚，施釉到底，釉面细润光滑；元钧釉水稍薄，施釉不到底，釉面桔皮纹显著；
3、宋钧大部分圈足底心平坦且施釉，足墙施有酱褐色护胎釉，元钧圈足底心有乳突痕，且不施釉；
4、宋钧窑变红斑动感强，青蓝釉与红釉能彼此相融。以紫红色居多，且含蓄深沉。元钧窑变红较呆板，色调单一，多艳丽飘浮。
宋代的钧瓷有什么明显特征
作为传世至今已经有了几百上千年历史的宋代钧瓷，它在陶瓷史上的地位是极高的。在当前的陶瓷市场上，如果哪位收藏家手里有一件宋代钧瓷，那他肯定要遭到朋友们的“羡慕嫉妒恨”了。因为宋代钧瓷极高的历史地位以及超高的价格，这也导致了在陶瓷界一度出现众多假冒钧瓷制品。那么，真正的宋代钧瓷有什么样的特征呢？又该如何判定一件钧瓷作品是否属于宋代钧瓷呢？
一、看钧瓷制品的釉色
相比较起宋代以前的钧瓷制品，宋代钧瓷在瓷器的釉色上变得更加丰富多彩。在后人的相关记载中，宋钧“进窑一色，出窑万彩”，一件瓷器上就可以出现神秘莫测的茄皮紫，玫瑰紫，海棠红，桂花黄，葱绿，雪花鹅毛绒，蚯蚓走泥纹，天青和月白等色彩和纹理，这对于当时用惯了青瓷，白瓷的人来说，其诱惑力是相当大的。即便是后来的金，元时代的炉钧，宜钧等钧瓷制品也有所不及。故此，判断一件钧瓷是否属于宋代，看其外观是否有多彩的釉色是至关重要的。需要注意一点的是，随时时代的变迁和人们的使用，其表面的天青葱绿以及其他彩色低档都会出现明显的哈利光，而且时代越是久远，哈利光的现象也就越明显。
二、看钧瓷制品的釉质如何
在宋代钧瓷的烧制过程中，它要求钧窑里的温度非常高，这样才形成了合成铜釉出现茄皮紫，玫瑰紫以及海棠红等多变颜色，同时也让钧瓷制瓷的釉质显得特别的坚致，仅仅用肉眼欣赏便可以看出其釉质似玉非玉胜似玉的莹润感，外加上釉色上的窑变效果，给人一种无以言表的惊叹感。
三、造型和手法的自然流露
在宋代，钧瓷属于官窑，故此它们出土的大多数的钧瓷制品都是满足上层社会所需要的，在造型上多为花盆，花瓶，洗，尊，盆托等制品，很少有大众普通人家所使用的瓶瓶罐罐。同时，由于当时的钧瓷都是人工制作，即便是精致的上层人物所用的瓷器也是存在明显的手捏痕，施釉痕，接逗痕，修削痕以及烧制痕等痕迹。
此外，宋代钧瓷的底足处理也有特色，它除了使用圈足之外，支足部分还多使用瑞兽造型，同时还会在底足施护胎釉，增加其美感的同时令瓷器更坚实。
宋代的钧瓷拍卖成交价格：
1:北宋晚期/金早期钧窑天青釉红斑玉壶春瓶，尺寸：高29.2厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 4,900,000 ，成交时间：2017.11.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
此瓶小侈口，长细颈稍敞，水滴形或曰胆形垂腹，直圈足稍高。胎呈褐色，细而坚致。通体施淡雅的略泛灰色的天青色釉，施釉至足底，足最底部刮釉，足心亦施釉，称为「裹足刮釉」装烧方法，露胎部施有一层较薄的棕褐色护胎釉。器物表面有多片大块的、边界不规则，宛如流霞一般的红彩。
钧窑，作为宋元时期的名瓷，花器是钧窑最富特色的产品。自宋讫明，相沿不断；花器的流行可追溯到宋代士大夫阶层所追求的娴雅生活和清雅艺术风尚，北宋时文人中盛行的「四般闲事」：茗茶、品香、挂画，插花，正是这种风尚的体现。而玉壶春瓶，正是宋代钧窑的典型花器。玉壶春瓶在宋代主要称为「胆瓶」。胆瓶插梅，在诗词文学中被反复吟咏。小瓶、檀梅、暗香、月影共同构筑的风雅意境，自宋元文人笔端流泻而出。《梅花三首》颂：「胆瓶谁汲寒溪水，带月和烟篸一枝。」又黄庚之诗言：「一枝寒玉倚横塘，和雪攀来袖亦香。插向胆瓶笼纸帐，长教梦绕月昏黄。」品读这些清隽的文句，不觉浮现小瓶贮芳姿、花落砚池香之景。样制小巧的胆样花瓶插放梅枝，与书卷、文房、茶具相映成趣，为士人书斋又添一缕清香。玉壶春瓶恰是宋人倍加喜爱的胆瓶之一种，其造型始见于南北朝，唐代多为寺院中净水瓶，定型于北宋，基本形制为直口或侈口，细颈，垂腹，圈足。玉壶春瓶在宋元时期主要有两种功用，北宋时期主要用作花瓶，为宋人诗词中反复吟咏出现的胆瓶中的一种。冯子振《梅花百咏•浸梅》一首云：「旋汲澄泉满胆瓶，一枝斜插置幽亭。」明本同题和诗云：「插花贮水养天真，潇洒风标席上珍。清晓呼童换新汲，只愁冻合玉壶春。」冯诗唱云「胆瓶」，和诗唤作「玉壶春」，可见二者意指呼应一致，应为同一瓶类。北宋曹组《临江仙》中有「数枝梅浸玉壶春」，直指玉壶春瓶用于插梅。用作花瓶的玉壶春瓶在当时备受文人的珍重和赞赏。
2:宋或金钧窑天青釉莲子式深腹大碗，尺寸：高14.5厘米；直径26.8厘米，估价：HKD 1,300,000 ~ 1,600,000，成交价： HKD 2,006,000 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。此器形制颇大，敛圆口，深弧壁，圜底，矮圈足，足壁微外撇。通体罩施天蓝色釉，釉质匀润清澈，釉层由上往下垂流，口沿釉薄呈现一道黄褐色边。施釉至足际，圈足外壁局部沾釉，胎面坚致光亮，圈足无釉处，露土色胎。
3:北宋钧窑玫瑰紫釉三足棱口水仙盆，尺寸：19.7厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 1,780,000 ，成交时间：1996.04.30，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：1996年春季拍卖会。
4:北宋／金钧窑天蓝釉葵花式盏托，尺寸：宽15.3厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 1,416,000 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019秋季拍卖会。
传世的钧窑盏托历来稀少，所见者多为素身圆盘托杯式，花式造形偶见几例，但也只是在口沿处竖压几个短凹棱是为花口。拍品托盘部分整体塑作六瓣葵花状，美观典雅，特别罕见，目前尚未见它例。但此式葵花造型的盏托，在同时代的汝窑、官窑产品中屡见，这从侧面证明了本品的级别之高及稀罕程度，其也必是在此流行风气之下的精湛制作，时代风貌显见。盏托由托盘、托杯、圈足三部分组成。托盘浅盘式，塑作六瓣葵花形，口沿六出，转折含蓄。随沿起伏，内壁顺势出六道曲转的筋纹，柔美绵延，是为六个花瓣，甚是美观。托盘中央起圆托杯，中空敛口，与底部圈足相通，足底涩胎。葵花式造形当源自金属器，而托盘内壁温柔曲转的筋线则与漆作关系更为密切，宋代葵花式漆盘多见瓣瓣交迭，相交处现「S」曲线。整器施天蓝色釉，色泽匀净纯厚，莹润光亮，引人入胜，釉面见片纹。钧窑瓷器以釉色鲜丽多变、质感深厚着称，其单色釉制品中，以此天蓝色系为最尊贵。本品边沿、出筋等釉薄处色显姜黄，与淡雅的天蓝釉色相衬相映，韵味清雅。整器造型精妙，秀美挺拔，简约雅绝，五瓣葵花纤柔娇媚，乃最具代表性之宋代造形，与滋润的釉色浑然一气，尽显宋式优雅。工艺精湛，品级甚高，十分稀罕。
5:北宋至金钧窑月白釉紫斑盌，尺寸：11厘米，估价：HKD 150,000 ~ 200,000，成交价： HKD 937,500 ，成交时间：2019.05.30，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年5月拍卖会。
本盌外壁紫斑深邃，率性奔放，浓淡有致，动感十足，令人悦目赏心。整盌施天蓝釉，雅淡温润，然紫斑绚烂陆离，跃然其上，一静一动，对比鲜明。盌心素胎无釉，盖因当时迭烧工艺之故。
6:北宋/金钧窑天蓝釉葵口屈卮，尺寸：宽19厘米，估价：USD 12,000 ~ 18,000，成交价： USD 907,500 ，成交时间：2017.03.17，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2017年3月拍卖会。
7:北宋钧窑天蓝釉折沿盘，尺寸：18厘米，估价：HKD 250,000 ~ 300,000，成交价： HKD 875,000 ，成交时间：2019.05.30，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年5月拍卖会。
钧窑天蓝釉盘，浅壁宽沿，经典隽永，名列宋朝五大名窑，天蓝釉色澄澈明艳，胎骨厚实，器行简素，韵味悠长。
8:宋钧窑天蓝釉盌，尺寸：8.8厘米，估价：HKD 50,000 ~ 70,000，成交价： HKD 850,000 ，成交时间：2018.11.29，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年11月拍卖会。
钧瓷的艺术价值
钧窑瓷器历来被人们称之为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原条件下烧制出窑变铜红釉，并由此繁衍出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫等多种窑变色彩，红里有紫，紫中有蓝，蓝里泛青，青中透红，青蓝错杂，红紫掩映，宛如蔚蓝的天空中出现的一片彩霞，五彩渗化，交相辉映。古人曾用“夕阳紫翠忽成岚”等诗句来形容钧瓷釉色灵活、变化微妙之美。钧窑瓷器不但釉色绚丽多彩，周身还布满珍珠点、兔丝纹、鱼子纹、蟹爪痕和曲折迂回的蚯蚓走泥纹等生动美妙的窑变流纹。加之其釉质乳光晶莹，肥厚玉润，达到了类翠似玉赛玛瑙的美丽程度，形成了钧釉无可比拟的独有特色，确有巧夺天工之美，在我国陶瓷工艺美术发展史上占有举足轻重的地位。
宋代钧瓷的釉料配方从根本上改变了过去青瓷那种单纯的以铁的氧化物作呈色剂的传统，采用了以铜、铁、磷、锡等多种元素，分别配釉，分层挂釉，加上独特的窑变工艺，即火的艺术，使钧瓷的釉层结构变得复杂。经过用光学仪器观察的结果显示，钧红釉系多层结构，大约分为四层：靠近胎体的一二层与天青釉的结构相同，天蓝釉的上部界面出现起伏很大的波浪形，并有许多气泡；第三层则是不连接交错的紫红层；第四层为表面层，是比较整齐均匀的铜氧化层，即淡蓝色层。这样的釉面结构，对各种光波有选择性的吸收和反射，使釉层含蕴光莹，犹如宝石。釉层里的气泡对光线的搅动作用，使釉中的流纹变幻无穷，形如流云，灿若晚霞，具有引人入胜的艺术魅力。
由于铜在高温下的挥发作用，工艺上较难控制，烧制出色泽质量好的制品更为不易，所以以铜为着色剂的钧窑瓷器历来都被视为珍品。相传民国时上海大收藏家潘子良曾有葵花式花盆残片标本，有人出过高价买去当作宝石镶嵌戒指。近来也曾在古玩市场见到有民国时期制作的挂屏和座屏，中间镶有宋、元时期的钧瓷残片，一般为天蓝釉带紫红斑，国内的收购价一般为单件数千元，但遇到的机会已不多见。这种以带有紫红窑变斑的钧瓷残片做装饰物的出现，更为直接地说明了钧瓷窑变釉的烧制不易及其弥足珍贵。
钧窑瓷器丰富多彩的铜红窑变釉的成功烧制，彻底改变了以往青釉类瓷器一览无余的单色格局，极大地丰富了陶瓷装饰的内容，并为以后中国陶瓷装饰艺术的发展开辟了广阔的空间，在中国青瓷发展的历史上具有划时代的意义。
受钧窑瓷器铜红釉制作工艺的影响和启发，南方地区的许多名窑在元、明、清时期相继生产出了高质量的名贵铜红釉，如元代的釉里红，明清时期著名的宝石红、霁红（祭红）、郎窑红、美人醉等新品种。虽然其色调和风格因胎釉成份，烧成温度和气氛以及施釉方法的不同而有所差异，但不能就此否认钧窑铜红釉的成功运用对其产生的深刻影响和积极作用。
如何看待宋代钧瓷的收藏价值的？
钧瓷是出生于唐朝的瓷器，但是最盛行的时候是在宋朝，作为中国非常传统的稀世珍品，同时作为中国五大最有名的瓷器之一，他的收藏价值极高，我们怎样去看待宋代钧瓷的他的收藏价值呢？是否真的具有高的收藏意义。
在古代的时候，他是作为皇家御用瓷器，民间是不允许收藏的，然而在宋代也有这样的一种说法：“黄金有价钧瓷无价”，从这一句话我们能够知道在古代的时候，钧瓷是无法用金钱来衡量的。之所以能够受到大家的追捧和喜爱，是因为钧瓷他拥有着极为特殊的窑变。
想必了解的人应该都知道瓷器在烧纸过程中，需要经历窑变这一过程，一件瓷器是否能够称得上是一件艺术品能够称得上是有价值的作品，窑变是非常重要的因素，窑变得不好可能就会毁于一旦，窑变得好就会成为珍品。然而，钧瓷的窑变是非常特殊的，他没有固定的形式，所以说当匠人们最后开窑的时候，都是满怀期待的，因为每一件瓷器最后的诚信都是独一无二的，是无法复制的。再者是由于钧瓷在烧制过程中的温度非常重要，要经过1300多度的高温烧制才能够形成成品，从这一点来说，在消失的过程中，控制温度是非常严格的，如果一旦没有控制好就会导致瓷器破裂。
在中国历史上的瓷器发展中，钧瓷拥有着君王的气质，每一件出窑的成品都是世间独一无二的，是具有唯一性的。因此对于收藏钧瓷，应该和收藏其他的一些瓷器有所区别，如果只是把它当作一件商品来看待，就失去了它的本身的意义。因为从一方面来说，他就是一件艺术品，他是值得我们每一个人去观摩的每一个人去欣赏的，我觉得如果有幸能够收藏到钧瓷的，就一定要好好保存，不要把他当作一件商品出售。像现在钧瓷也是作为国礼进行各国活动，从他这一点高度来说钧瓷是值得大家尊重的。
对于一个钧瓷收藏者来说，钧瓷是带有感情的，所以对待钧瓷也要带有一定的感情，从钧瓷岀窑的那一瞬间就带有灵魂。虽然说我们今天是说的钧瓷，但在我看来所有的瓷器艺术品都值得我们去尊重。无论是艺术品还是艺术匠人，他们都是值得大家去尊重的，每一件瓷器最原始就是一堆堆原料，然而这些艺术匠人，通过他们勤劳的双手把这些我们可能叫不出名字的原料，变成了一件件五彩斑斓的艺术品。现在钧瓷的数量少之又少，现在还能够存在于世的钧瓷已经是稀世珍品，能够收藏到钧瓷的收藏家手上的钧瓷，他们可以有两个去处，第一个去除就是收藏起来，然后传承给下一代让他们在继承下去。然而另一个去处，可以交还给国家，或许也是一个不错的选择结果。
宋代钧瓷图片及价格：
1:北宋钧窑紫斑盌，尺寸：9厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 24,120,000 ，成交时间： 2018-10-03 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
此小盌色泽怡人，内壁光澈可鉴，份属钧窑紫斑盌之珍品典范而备受搜求。自宋以来，历代皆崇钧瓷流光溢彩，蓝釉紫斑已是不凡，然翠绿缀映如此盌者，则寥若晨星，私人所藏无出其右。多色纷呈，独具韵致，可谓前无先例、后无来者。柔光之下，此类小盌恍见皂泡自口沿升起，西洋称之「bubble bowl」，亦恰如其分。手捧此盌，观釉光莹莹，想浮泡纤纤，尤惹人心往神驰。此盌千年历尽，华彩如初，无疑拔萃于存世同类，一器难求。
2:北宋晚期/金早期钧窑天青釉红斑玉壶春瓶，尺寸：高29.2厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 4,900,000 ，成交时间： 2017-11-29 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
此瓶小侈口，长细颈稍敞，水滴形或曰胆形垂腹，直圈足稍高。胎呈褐色，细而坚致。通体施淡雅的略泛灰色的天青色釉，施釉至足底，足最底部刮釉，足心亦施釉，称为「裹足刮釉」装烧方法，露胎部施有一层较薄的棕褐色护胎釉。器物表面有多片大块的、边界不规则，宛如流霞一般的红彩。
3:北宋钧窑玫瑰紫釉三足棱口水仙盆，尺寸：19.7厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 1,780,000 ，成交时间： 1996-04-30 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：1996年春季拍卖会。
4:北宋钧窑玫瑰紫六方水仙盆，尺寸：直径21厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,000,000，成交价： HKD 1,743,750 ，成交时间： 2003-07-07 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2003年春季拍卖会。
5:北宋／金钧窑天蓝釉葵花式盏托，尺寸：宽15.3厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 1,416,000 ，成交时间： 2019-10-07 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019秋季拍卖会。
盏托由托盘、托杯、圈足三部分组成。托盘浅盘式，塑作六瓣葵花形，口沿六出，转折含蓄。随沿起伏，内壁顺势出六道曲转的筋纹，柔美绵延，是为六个花瓣，甚是美观。托盘中央起圆托杯，中空敛口，与底部圈足相通，足底涩胎。葵花式造形当源自金属器，而托盘内壁温柔曲转的筋线则与漆作关系更为密切，宋代葵花式漆盘多见瓣瓣交迭，相交处现「S」曲线。整器施天蓝色釉，色泽匀净纯厚，莹润光亮，引人入胜，釉面见片纹。钧窑瓷器以釉色鲜丽多变、质感深厚着称，其单色釉制品中，以此天蓝色系为最尊贵。本品边沿、出筋等釉薄处色显姜黄，与淡雅的天蓝釉色相衬相映，韵味清雅。整器造型精妙，秀美挺拔，简约雅绝，五瓣葵花纤柔娇媚，乃最具代表性之宋代造形，与滋润的釉色浑然一气，尽显宋式优雅。工艺精湛，品级甚高，十分稀罕。
6:北宋金钧窑天青釉大碗，尺寸：直径21.2厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 1,000,000 ，成交时间： 2016-06-01 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
7:北宋/金钧窑天蓝釉紫斑钵，尺寸：宽17.5厘米，估价：HKD 1,600,000 ~ 2,800,000，成交价： HKD 1,000,000 ，成交时间： 2019-11-27 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
器施天蓝色釉，紫晕泛有绿斑，釉质肥腴凝厚，口沿、内底及外底露胎。
8:宋至金钧窑天青釉敛口大盌，尺寸：22厘米，估价：HKD 600,000 ~ 800,000，成交价： HKD 1,000,000 ，成交时间： 2017-10-03 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
此盌发色天蓝，光莹如宝石，向为钧窑之经典釉色，备受搜求。其形朴浑圆，宽口窄足，釉如凝脂，洁净无疵。钧窑乃宋代五大窑之一，数百年来，中外博古之士对之青睐有加，盖爱其釉浑厚致密，或呈月白，乳浊不透；或呈绛紫、殷红、天蓝，明快亮丽。八十年代，研究发现此蓝色调非颜料所致，乃光学效应使然。釉层经高温窑烧，释出大量气泡，形成「乳浊反射」现象：光线穿过釉面，蓝色光谱反射呈色，是以器身色泽明丽。为求此效，挂釉肥厚至关重要。原有观点认为钧窑多层施釉以致釉层稠厚，后细考窑址瓷片截面，知其仅施单层釉料，因其胎厚且多孔，吸收釉中水分，故而粘稠易挂，成就釉厚质润之器。
宋代定窑斗笠碗的特点
古人有云：民以食为天，足以见得饮食对于老百姓们的重要性。中国饮食文化博大精深，光是碗的样式就不胜枚举，而斗笠碗便是我们生活中最常见的餐具之一，笔者家中就有几只大个儿的斗笠碗，专门用来盛面条。
因为，此碗倒放过来的样子就像斗笠一般，因此得名“斗笠碗”。斗笠本身流露着一种悠闲雅致，于是文人雅士常常把对田园生活的向往寄托在斗笠上。数千年来，斗笠碗也受到了斗笠碗的荫庇，也被人们看做当作一种脱离世俗、云淡风轻的象征，以至于在古代不少文人会用斗笠碗品茶，认为这样才能品出茶叶的韵味，而流传至今的茶道仍然存留这种饮茶习俗。
斗笠碗最早出现在我国宋朝时期，定窑被人们列入“宋代五大名窑”的行列，素来以大量烧制出产刻花白瓷而称著于世，其中，斗笠碗便是宋朝北宋定窑的重要代表器型之一，对南宋瓷器器型和影请瓷器型都产生了很大的影响。北宋时期的定窑主要烧制出产白釉瓷器，装饰瓷器的技法多种多样，有划花、刻花、印花以及捏塑……瓷器上面最为多见的图案有：荷花、牡丹、萱草，看上去简练而精致，生动而大气。定窑中烧制得比较多的器型有盘和碗，由于上面有芒口，所以一般都在碗口处包金，足以见得在那个文人风气盛行的宋代，人们对定窑斗笠碗非常重视，他们不只是把定窑斗笠碗当作日常盛放食物的器皿，还把它当作一件具有欣赏陈设功能的艺术品来看待。
今天带来了两件定窑斗笠碗，咱们一起来欣赏吧！
这是烧制于北宋时期的定窑白釉印花凤衔花纹斗笠碗，碗高为五点二厘米，口径为十七点八厘米，足径为五点三厘米。碗呈斗笠状，碗口形状比较圆，碗内上的是白釉，碗口处上的是铜釦。靠近碗口的地方，印上了一圈回纹路。斗笠碗的外壁釉色均匀光亮，碗内为印花装饰，图饰以凤衔花纹为主。
这是烧制于北宋时期的定窑白釉印花缠枝海石榴纹斗笠碗，碗高为五点七厘米，口径为二十点三厘米，足径为四点四厘米。碗呈斗笠状，碗口形状比较圆，碗内上的是白釉，碗口处上的是铜釦。靠近碗口的地方，印上了一圈回纹路。碗内为印花装饰，乍一看，和上一件斗笠碗，别无二致，细细一看却也能发现不同之处，那就是此碗的图饰以缠枝石榴花纹为主。
宋代的瓷器有哪些特点
说到瓷器烧制的顶峰期，宋代要算一个，这个时期的瓷器不仅精美，而且市场价格极高，深受现代藏家的追捧。宋代瓷器有六个窑系，不仅存在地域的特殊性，还受国家政治、文化、工艺水平的影响，因此制作出来的瓷器独具特色。那么，宋代的瓷器有哪些特点呢？一起来看看吧。
宋代的瓷器有哪些特点？
从目前看到的宋代瓷器可以看出，它的器型要比前朝丰富很多，而且覆盖面非常广，尤其是民生方面的瓷器更是多如牛毛。此时的瓷器种类也不少，像盘、碗、盒、罐、水注、枕头、壶等，都非常常见，其中最多的就是玉壶春瓶，存世量最多。最能反映皇家气息的就是官窑，此外还有哥窑、钧窑、汝窑、定窑，它们都属于贡瓷范围内的窑系，因此烧制的瓷器十分精美，可以说是美轮美奂。
民间常用的生活瓷器烧制多为磁州、耀州窑口，其烧制的民间瓷器比较多，种类丰富，制作也比较精美。从胎釉来看，宋代北方的窑系多以灰色或者是浅灰色为主，釉色却各不相同。南方的窑系胎质以白色、浅灰为主，像景德镇的青白色瓷器，龙泉窑的青瓷，碧绿莹莹。当时的瓷器，无论价格高低，都追求一种釉色之美、釉质之美，因此，在制瓷工艺上，宋朝堪称顶峰。
从纹饰来看，宋代瓷器纹饰题材都很丰富，除了常见的龙凤、鱼、花鸟、婴戏、山水之外，还有鹿、鹤等纹饰，作为主体，修饰显着部位，边饰则以回纹、云头纹、钱纹、莲瓣纹、卷枝卷叶纹为主。
宋代的瓷器值多少钱？
这个是很多人都关心的，那么，宋代的瓷器制作如此精美，到底值多少钱呢？据藏家介绍，宋代瓷器的价格每年都会翻一倍，但并未达到峰值期。比如现在的官窑瓷壶市场价格不到20万，但如果是在拍卖会上拍卖，可能拍卖到680万。还有七八年前，浙江一带的宋代瓷器基本就是几万块钱一个，但现代，连一个宋代时期的瓷碗都需要几十万。
可以说，虽然宋代瓷器不如明清时期的瓷器动辄几百万、上千万甚至过亿的价格，但它的升值潜力非常大，未来不可估量。另外，近些年来，宋瓷官窑瓷器在拍卖会上的表现也非常好。2004年的时候，宋代官窑圆形洗成交价格是26.4万，2005年，宋代官窑贯耳瓶成交价格是63.8万元，同年十二月，宋代官窑花口盘的成交价格就达到了528万元。2008年的时候，宋代官窑青釉纸槌瓶，以6753万港元成交，2012年，宋代汝窑天青釉葵花洗以2.0786亿港元价格成交。
由此可见，宋代瓷器的起点虽然低，但发展速度快，而且涨幅高，是真正的价值不可估量的藏品。
宋代瓷器精品欣赏及成交价格：
1:宋官窑花口盘，尺寸：直径14.8厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 5,280,000 ，成交时间：2005.12.12，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2005秋季拍卖会。
盘六花卉口，盘心坦平，盘口露紫色胎骨，釉面开片，无论造型、胎骨及釉色均具官窑器的特征。
2:宋乾隆御题白釉暗刻螭龙纹胆瓶，尺寸：高9.6厘米；口径2.2厘米；足径3.7厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 4,600,000 ，成交时间：2018.12.15，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
铭文：定冶非关修内司，光芒消尽穆而滋。设云气勇生于胆，此是武阳面白时。乾隆戊申春御题。印文：古稥（朱）.说明：瓶圆形侈口，口沿老嵌铜扣，细长颈，削肩垂腹，圈足，因器形如悬胆而得名胆瓶。胆瓶为各式瓶形中器形最为典雅优美而超凡脱俗的，可作花器。全器通体施牙白色釉，有细碎蟹爪纹开片。腹部暗刻螭龙纹，纹饰若影若现，与釉面融为一体。足底镌刻乾隆皇帝“咏定窑胆瓶”：“定冶非关修内司，光芒消尽穆而滋。设云气勇生于胆，此是武阳面白时。”御制诗。诗末署“乾隆戊申春御题”纪念铭（乾隆五十三年，即西元1788年），并落“古稥”钤印一枚。
3:宋定窑印花双鱼花卉大盘，尺寸：直径30厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,800,000，成交价： HKD 3,910,000 ，成交时间：2012.11.25，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2012首届拍卖会。
定窑为宋朝瓷业之代表，深得社会和后世所推崇，元人刘祁《归潜志》赋诗赞曰“定州花瓷瓯，颜色天下白” 。明初曹昭《格古要论》中称道：“古定窑器土脉细腻，色白而有滋润者为贵”。本品可谓宋代定窑之佳作，造型简约，形制优雅。胎质细密轻薄，呈现象牙一般的质感，隽永而淡恬。此件敞口，平底，弧壁，圈足，口沿露胎无釉处镶铜口。通体施白釉，釉色白中泛黄，外壁明显见到拉坯留下的旋痕以及蘸釉时留下的“泪痕”状垂釉。器里内壁口沿处模印弦纹三道，下饰缠枝卷草牡丹纹，盘心正中处模印开光回纹一周，内饰双鱼海浪纹饰，双鱼似惊跃于海天之间，游刃舒展。其内壁模印之折枝牡丹花卉纹饰，线条婉转舒畅，有如春风拂柳，诗意盎然，所印回纹轮廓线于中，大大增强纹饰之立体感。本品胎、釉、形、纹饰无一不佳，简洁而优雅，华贵而含蓄，北宋定窑之佳作也。定窑为赵宋名物，色莹而质润，千百年来备受文人士大夫之推崇，明人张应文《清秘藏》曰：“定窑有光素、凸花二种，以白色为正。白骨而加以釉水如泪痕者佳。”谷应泰《博物要览》卷二《志窑器》云：“定器有画花、绣花、印花三种。多用牡丹、萱草、飞凤三种。时造甚有佳器，式多任务巧。定窑印花纹饰似取材定州缂丝，以缂丝纹样局部地移植于瓷器。故定窑印花装饰一出现便极具神韵与造诣。此外，定窑装饰也部分受唐代金银器纹饰的影响。定窑器皿以宣和、政和年造者佳。时为御府烧造。色白质薄，土色如玉，物价甚高。” 定窑覆烧工艺于北宋中期创用。其法是用垫圈组合式匣钵，扣装盘、碗坯件，入窑烧成。覆烧盘、碗的口沿部位无釉，有毛涩感，称为“芒口”。故常以2-4毫米宽的铜、银、黄金等金属镶饰器物口沿，因有“金装定器”之说。
4:宋河南窑黑釉铁锈斑笠式盌，尺寸：11.2厘米，估价：HKD 200,000 ~ 300,000，成交价： HKD 2,840,000 ，成交时间：2015.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
5:宋或金钧窑天青釉莲子式深腹大碗，尺寸：高14.5厘米；直径26.8厘米，估价：HKD 1,300,000 ~ 1,600,000，成交价： HKD 2,006,000 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
此器形制颇大，敛圆口，深弧壁，圜底，矮圈足，足壁微外撇。通体罩施天蓝色釉，釉质匀润清澈，釉层由上往下垂流，口沿釉薄呈现一道黄褐色边。施釉至足际，圈足外壁局部沾釉，胎面坚致光亮，圈足无釉处，露土色胎。钧窑瓷器是中国历史上的名窑奇珍，其成就在于釉中加入铜金属，经高温产生窑变。釉色以青、蓝、白为主，兼有玫瑰紫、海棠红等，色彩斑斓，美如朝晖晚霞，具有乳浊而不透明的效果。宋人曾以「夕阳紫翠忽成岚」诗句来赞美，可见钧窑器色引人入胜，让人不忍释手。另有「黄金有价钧无价」和「家有万贯，不如钧瓷一件」的美誉。本器通体天蓝色釉，凝厚滋润，清馨淡雅。釉色之美更由造型之妙相称，器内转折处均见釉色浅淡，黑褐坚硬的胎骨若隐若现，使得造型轮廓鲜明，釉质的温柔婉约和器型的刚健硬朗合二为一，别见一番古朴典雅之风韵。
6:宋钧窑月白釉折沿盘，尺寸：20.7厘米，估价：HKD 200,000 ~ 300,000，成交价： HKD 1,750,000 ，成交时间：2016.04.06，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
此盘为钧窑之经典器形，釉色澄净透明，实为佳品。
7:宋褐漆钵，尺寸：16厘米，估价：HKD 300,000 ~ 400,000，成交价： HKD 1,375,000 ，成交时间：2018.10.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
8:宋建窑油滴天目盏，尺寸：直径16.5厘米，估价：HKD 300,000 ~ 400,000，成交价： HKD 1,265,000 ，成交时间：2013.04.07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2013年春季拍卖会。
该器物撇口，收腹，圈足较浅。碗内满施黑釉，外壁施釉近底，釉层较厚并局部有垂挂，釉面满布银灰色的油滴斑，窑变色泽自然，在光亮处观察，似漆黑夜空中的满天星斗，美不胜收，实为不可多得的一件宋建窑之作。并配以原日本木旧盒，内含织锦囊匣珍之。
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