陶瓷文化。
一、国内研究现状：
现国内研究主要是以景德镇为中心的景德镇陶瓷大学和陶溪川（景德镇）陶瓷文化创意园为研究基地的机构性大学研究组织，以及个人陶瓷创业、从业者研究为主，并辅以少量的陶瓷学者研究如：清华大学陶瓷艺术设计系教授白明老师。
三者构成了国内研究陶瓷创新艺术品在互联网大环境中的发展。
但是研究重点主要还是侧重在陶瓷产品的线下销售及制作，停留于作坊式，地摊化，工作室式、回头客等落后的销售模式，对于新型线上销售模式及互联网+等多种销售模式研究并不是很多很深。
景德鎮陶瓷花瓶 家居装饰品摆件
二、研究方法：
1、文献研究法。前期通过图书馆等实体平台和数据库网络平台，收集整理了大量的国内外陶瓷创意产品的销售及推广资料，团队成员对文献资料进行分类整理、比较分析、统计计量等，尽可能收集更多与课题研究相关的信息，在信息与资料中挑出与我们研究最切合实际的条目。
2、是调查研究。团队五人切切实实在沈阳出发深入江西景德镇偏远制陶工作室走访，找到真正的手工艺人，与之交流座谈了解他们对目前行业发展的看法，了解他们对线上销售的看法。同时与景德镇陶瓷大学的多个创业团队交流，问询陶瓷创作以及线上销售目前所掌握的发展规模及已有的诀窍。做出详细调查报告
3、是实践运用研究。自己在沈阳亲自成立陶瓷工作室，将理论化为实践，在实践中研究，切实走过一个创业者，一个陶瓷手艺人所必经的每一步，找到每一步中的难点痛点，尝试找到解决办法并将每一个步骤写出心得体会。发现这个过程中的困难并亲自将一个个困难扫除，带着探究的精神研究透彻这个课题。这样才能在今后的实践中基础更牢固。
三、此次研究的创新之处：
此次研究课题不单单是局限于理论和查资料，而是切实在实践中研究，在研究过程中本人亲自成立“白鲸（景德镇）陶瓷艺术创作工作室”并在沈阳浑南莫子山艺术区成立“白鲸（沈阳）艺术创作工作室” 主要以创作开发新的陶瓷艺术品为主形成以辽宁沈阳为主，辐射整个东三省创意陶瓷产业，并辅以陶瓷艺术创作体验等项目降低创业成本。同时为了研究课题专门成立了“白鲸陶瓷艺术创作工作室”电商部，研究互联网线上销售模式。
真正形成了从研究到生产到销售，并通过收益反哺研究的一套成熟的模式，这也是在国内陶瓷创意品制作及与互联网+模式结合的第一次尝试。这是大学生科研项目的一次首创，通过第一次的尝试才能带动今后不只是陶瓷更是更多产业的发展及此模式的改良创新。
四、应用前景：
一个好的研究需要资金的支持，在资金不够的情况下我们自己去寻找资金，去创造收益。好的产品才能创造出好的收益，正式基于对我们产品的信心。现代陶瓷艺术品的收藏价值与实用价值都很高。现代陶瓷艺术品的发展，加入了太多的高科技元素，而精心的设计更是对于艺术境界的一种提高，高科技的应用也给设计师提供了更广阔的设计空间。所以说现代陶瓷艺术品本身有着很好的收藏价值，作为收藏家来说，不一定只收藏古物才有意义，现代陶瓷艺术品不仅收藏有价值，而且还有很强的实用美观的特品，就算是一个简单摆件，也是做工精良，设计独特，风格明显。生产工艺的进步，也给现代陶瓷艺术品的生产提供了更多可能，打破传统的设计思维定式，引入一些现代的设计灵感以及审美的情趣，让艺术品本身也更有魅力。
在实用性上看，现代陶瓷艺术品的想象力理丰富，风格更多更明显，所以实用价值很强，特别是在家居装饰中的重要作用，也可以与家装整体风格有一个很全面的配合。比如欧式田园风情小摆件，配上古典欧式装修，那自然会显得非常的完美而又和谐。如果是现代和简单风格，一些造型别致，甚至有着很强抽象感觉的艺术作品，也会很搭配适宜。
越来越多的陶瓷艺术品的高端风格，让它具备了很好的收藏价值和欣赏价值。要说实用性，一些花器品种，摆着美观时尚，插花也很实用漂亮，花与花器搭配完美，那才是另一种美的极致。
具体研究1.广大群众对陶瓷创意产品的接受程度，以及如何能够真正的创造出一批人民喜欢的实用陶瓷创意产品。2.如何将互联网与陶瓷结合，除了在淘宝等网络平台销售，是否还有别的推广陶瓷文化的方式。
五、结论：
通过研究，找出一条真正可行可复制的网络销售之路，为现在诸多线下制作陶瓷的手工艺人以及大学生陶瓷创新艺术品创业团队提供销售途径，通过一己之力发展我国陶瓷艺术文化，促进陶瓷艺术不断繁荣发展。甚至为更多手工制作者找到一条网络销售之路。
通过切实提高营业额带动整个产业的发展将陶瓷创意产品走出生产地，让这些优秀陶瓷创意产品在全国范围内都有一定的受众。有了经济影响必定会带动整个产业的发展，除了在景德镇等陶瓷聚集产区将陶瓷艺术带入东北大地，促进東北地区就业振兴东北老工业基地。让更多人了解这门艺术，并结合“东北人”所特有的智慧，将创作的产品与东北风情相结合，创造出具有东北风情符合东北风貌的新兴陶瓷产品。丰富东北的文化生活。
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景德镇陶瓷艺术品市场金融化发展分析
近几十年来，伴随着我国经济的快速发展和国民消费结构的转变，居民对艺术品等文化产品的需求日益增加。同时，在银行等金融机构的积极参与和推动下，艺术品投资产品种也不断增多，有利促进了艺术品市场投资及其金融化的发展，使艺术品市场成为继股票和房地产市场之后的又一重要投资领域。在国内艺术品需求旺盛与投资热的影响下，景德镇因地制宜，通过采取一系列针对措施来推动陶瓷艺术品市场与金融市场的结合，很好地推动了陶瓷艺术品投资市场的发展。
陶瓷花瓶艺术品-室内装饰花瓶
一、景德镇陶瓷艺术品市场金融化发展分析
（一）景德镇陶瓷艺术品市场金融化发展的优势
景德镇作为陶瓷文化历史悠久的名镇，具有陶瓷艺术品市场金融化发展的天然优势。一方面，景德镇资源要素禀赋丰富。在近千年的陶瓷历史文明里，景德镇形成了丰富的陶瓷艺术品制作工艺氛围。同时，依托于众多的陶瓷艺术创作室和国内唯一的陶瓷高校等基地，景德镇拥有无法比拟的陶瓷艺术品技术、人才和品牌等资源优势。另一方面，陶瓷艺术品市场投资收益显著，规模巨大。当前，景德镇依靠拍卖会和集市交易等场所，大力推动了陶瓷艺术品产业的发展，使其初具一定的投资规模。同时，在当前传统金融市场和房地产市场等重要投资领域表现不佳的背景下，陶瓷艺术品投资市场的投资收益较高，吸引了越来越多投资者的关注。
（二）景德镇陶瓷艺术品市场金融化发展的劣势
当前，景德镇艺术品市场金融化发展受到一些因素的制约。首先，陶瓷艺术品缺乏合理有效的鉴定和定价机制。景德镇陶瓷艺术品的鉴定和定价主要由拍卖公司和画廊等机构决定，由于这些机构多数同时扮演着艺术品买卖的双重角色，缺乏必要的鉴定及定价管理规定，使得陶瓷艺术品鉴定和定价不合规现象常有发生。其次，景德镇缺乏艺术品金融化专业人才。景德镇虽然拥有丰富的陶瓷艺术品创作人才，但缺乏既懂得艺术又了解金融的专业人才，使得陶瓷艺术品市场和金融市场存在一定的割裂。最后，陶瓷艺术品市场金融化交易机制不完善。目前，景德镇陶瓷艺术品金融化市场虽有一定的规模，但其投资交易工具和品种仍然较少，且退出渠道单一。
（三）景德镇陶瓷艺术品市场金融化发展的机会
中央已明确提出了大力发展文化产业的要求，并实施了一些举措。江西省和景德镇市也因地制宜，采取措施来推动具有区域特色的文化产业的发展，这些都为陶瓷艺术品等文化产业的发展提供了良好的政策环境。当前，我国经济形势步入新常态，产业结构调整和升级成为重大任务，大力推动高附加值、低消耗的陶瓷艺术品市场金融化发展，符合国家的总体部署和经济发展规律。此外，我国正在大力实施“一带一路”倡议，作为靠近长江经济圈和古代瓷器产地代表的景德镇，发展陶瓷艺术品市场金融化具有重要的意义。
（四）景德镇陶瓷艺术品市场金融化发展的威胁
在当前世界经济形势复杂和复苏充满不确定的背景下，景德镇陶瓷艺术品产业也受到了金融危机一定程度的冲击。其次，陶瓷等艺术品市场缺乏系统性的法律法规体系，使得陶瓷艺术品金融化市场管理缺少必要的依据。同时，景德镇陶瓷艺术品金融化市场的日常监管混乱，缺乏统一与协调管理，容易造成监管错位和缺失。最后，作为金融市场的一部分，陶瓷艺术品金融化市场具有其特有的市场风险特征，特别表现在投机性强、流动性差和信息高度不对称等方面，不利于景德镇陶瓷艺术品市场的健康持续发展。
二、加快景德镇陶瓷艺术品市场金融化发展的建议
（一）完善陶瓷艺术品市场金融化市场体系
首先，景德镇应构建合理的陶瓷艺术品鉴定和定价机制，使得陶瓷艺术品市场金融化交易得到基本保障。景德镇可以依靠现有平台，通过岗位分离和责任追究等措施，建立公开、公平、公正的第三方鉴定和定价机制。其次，景德镇应该结合金融工具和陶瓷艺术品市场特征，进一步开发和创新陶瓷艺术品金融化市场的交易产品和服务，满足市场多样化和差异化需求。同时，进一步完善投资退出机制，推动投资便利化。最后，景德镇应在国家政策规定之内进一步加强陶瓷艺术品市场金融化的规章制度建设，并完善市场的监管和管理方式。
（二）培育陶瓷艺术品市场金融化专业人才
一方面，景德镇可以依靠区域内高校和陶瓷研究所的资源，开设和扩展艺术与金融结合的课程体系，如艺术管理学、艺术经济学等新型课程，加强艺术与经济金融的联系，积极培育陶瓷艺术品市场金融化专业人才后备军，满足陶瓷艺术品市场金融化的急需复合型人才。另一方面，从事陶瓷艺术品市场金融化的景德镇机构可以加强与陶瓷高校、陶瓷研究机构等合作，开展陶瓷艺术品鉴赏和投资相关培训项目活动，提高员工的综合知识技能。此外，景德镇也可以通过与其他区域合作，引进艺术品金融化专业化人才。
（三）建立陶瓷艺术品市场金融化的风险预防机制
首先，陶瓷艺术品市场金融化的投资者应该提升自身的知识素养，通过艺术品市场金融化经纪机构或其他渠道加深对陶瓷艺术品市场金融化的认知，结合自身状况，谨慎投资，切忌盲目跟风。其次，作为陶瓷艺术品市场金融化的从业机构和自律团体，一方面应对投资者进行教育管理，建立投资者档案记录，同时通过岗位分离、责任制等方式加强内部风险控制与管理。此外，制定相应的风险处置措施，对于突发状况和即时重大消息进行即时有效应对处理。
家居饰品之陶瓷艺术品
陶艺在中国有上千年的历史，以其深厚的文化底蕴在家居生活中占有一席之地。陶艺作品中陶罐、陶盆、陶碗、陶瓷花瓶、小的陶瓷工艺品等较为常见。现代家居讲究简洁明快，但往往是现代气息太浓，现代有余，底蕴不足。在现代的居室中，摆设一些陶艺品，往往显示出主人的文化品位，为家居装饰增添了一些文化底蕴。
现代的陶艺品，往往在强调艺术韵味的同时兼顾实用性，比如陶罐，既可以作为艺术品摆设，也可以做收纳用，一举两得。陶盆和陶碗运用得当可以为你的厨艺增色不少。不过，当作为餐具的时候，购买时一定要注意查看是否具备餐具用品的标准。
陶瓷花瓶摆放在居室中，往往给现代家居空间略显生硬的装饰带来一抹温柔和闲适。而小的陶艺摆件点缀在家居空间中，平添了几分活泼与灵动。现代的陶艺品已经越来越多的走入家居生活，合理的运用陶艺品来点缀和装饰空间，往往会有不错的效果。
精美的家居饰品是家居中的点睛之品，亦体现主人的品位，通过各种摆设品的排列组合，可以营造独特的气氛，装饰出个性化的家居。现代简约风情的陶瓷类家居饰品，给您带来低调的奢华！
最早的艺术品创造是什么
艺术品一般指造型艺术的作品，艺术品是现代人们装点生活的最爱，是个人品味的彰显，一些大师艺术作品更是现代收藏爱好者收藏的热门。那么，你知道最早的艺术品创造是什么吗？今天小编就来和您说一说。
人曾以“古玩地摊上寻找失落文明的考古者”来形容民间收藏家，这是一个高品位的光环，唯美而深沉。但民间收藏与考古涉及的范围是有差异的。考古在历史相关范围内无所不及，民间收藏则侧重以历代艺术品、工艺品和各种器物为主要收藏品。说起人类最初的艺术创造当然非陶器莫属。
民以食为天，器以食为先。原始器物的出现也必然因饮食而起，所以饮食具总是最早的器物。在人类学会使用火并且开始定居生、估以后，谷物或水产等成了人们的主食时，用于水煮食物的烹饪容器成了迫切的需求。有人说，每一次容器革命都是人类文明的坐标。视角很独特，想来又是妙趣横生。经过漫长的实践，先民们终于在火的作用下凝土成陶，朴拙的坛坛罐罐满足了生活的需要，也在人类文日月_史上定位了第一个容器坐标。
早在一万年以前的新石器时代，我们的祖先就已经发明并开始广泛使用陶器。但是由于找不到发明人，便把功劳给了神农，还煞有介事地将此事记载于《周书》。于是可爱的先民们又赋予了圣人爱护百姓的美吏象，并以此来解释陶的起源。
现代生活中，眼皮子底下的实用陶器大概就剩下朴实无华的陶泥花盆了。但是这朴实的容器在史前意义可是非比寻常的。浴火的陶泥曾经照亮了人类的史前黑暗时代。陶器的发明是新石器时代的一个重要标志，是人类第一次利用天然物，按照自己的意志，创造出来的一种崭新的物件。
在新石器时代就已经出现了风格粗犷、朴实大方的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。后来，虞舜依照夷人发明的方法改进了制陶，夏桀用陶土建造房屋。周朝的礼制注重使用陶器，故设官吏专门掌管制陶。在战国时发明了铅釉陶器。秦代有兵马俑，缶、量之类的陶制器具，汉代有砖瓦，三国有精美的陶制器具，南北朝时有土佣，隋唐时有陶制的佛像及杂物，唐代的三彩釉陶达到了一个顶峰。到了五代末期，瓷器发明了，制陶工艺也就不再改进。历经宋、元、明、清数代，制陶之法沿袭并无太多改变。
好的艺术品不怕没人欣赏
5月12日至5月16日的2010上海春季艺术沙龙前天晚上在世贸商城举行了开幕预展，人流量大增，据统计，昨晚参观者为去年同期的一倍以上，而几个月前沙龙展位即告租罄的消息大概已经预示了这一盛况。
本届沙龙一个显著的特点是作品层次丰富，多了大众能看懂能欣赏的艺术品，少了以往被爆炒的那些所谓当代艺术和其他工艺品。从作品上说，油画、雕塑、国画、陶瓷等几乎涵盖了所有艺术类别，来自拉美、俄罗斯、法国、日韩的经典艺术、潮流作品均有展示，显示了国际艺术全面呈现的盛况，而且很多参展中国艺术家也有着海外留学背景。从上海到美国留学的画家周驰，此次带来了她向欧美前辈艺术家安迪·沃霍致敬的油画系列，每幅作品都以不同年代和造型的可乐罐头为框架，描绘了她的偶像杰克逊、猫王、梦露等，怀旧与前卫风格并存，让她的作品旁围着大批观众。
陶瓷向来是艺术市场的一个大类别，本次沙龙上虽然陶瓷机构不多，但作品非常精美，打开了人们的眼界和思维，跳出了传统。比如来自美国的周光真先生，是早期中国赴美学习陶瓷的先行者，他的陶瓷作品取名《搪瓷时代——上海怀旧》，用陶瓷雕塑复制了人们熟悉的日常生活，如竹壳热水瓶、木拖板、肥皂缸等等，是一种现代感很强的观念性陶瓷艺术。而来自景德镇陶瓷学院的张凌云几件以现代理念创作的陶瓷器皿，获得了中外观众的极大兴趣，不断询问价格，对于内涵和价格都看得懂的艺术品，人们还是愿意下手。
人流量大增，不过各家画廊机构对销售成绩并不太过期盼。他们纷纷表示，艺术不是用来爆炒的，前几年的不正常，现在需要慢慢回落消化，艺术最需要的是被欣赏和感受。在预展上，几乎每一个展位前都簇拥着一堆人在认真听着画家或艺术专家讲解，这才是沙龙真正令人欣喜的风景线。市文广局艺术处主管美术副处长肖谷表示，好的艺术品不怕没人欣赏，但需要画家的虔诚和大众审美的合理引导，沙龙就是这样的一个能提高审美能力的场所。