古代瓷器收藏。
老董自退休后有了更多的时间研究书法和收藏，在他的书柜里，陈列着各种古玩收藏鉴赏类图书，关于古玩收藏鉴赏类的电视节目只要有时间他也会坐下来看，感兴趣的话题他会到书店寻找相关书籍，看书研究。近年来，随着古玩收藏市场的日益红火，像老董一样关注古玩收藏鉴赏类图书的读者逐渐增多，由此古玩收藏鉴赏类图书市场也开始步入高潮期。
门类齐全的收藏类图书
《中国新闻出版报》记者在北京各大书店看到，古玩收藏鉴赏类图书品种很多，人民美术出版社、湖南美术出版社、紫禁城出版社、河北美术出版社等多家出版社都出版了很多相关图书。王府井新华书店相关负责人表示，目前店里书架上陈列的古玩收藏鉴赏类图书大概有2000多种，主要涉及门类包括家具、玉器、石头、青铜器、字画等，基本上所有收藏门类都有相对应的书籍。据他介绍，目前卖得最好的是玉器、瓷器收藏鉴赏类图书。
从内容上来看，该类图书大致可以分为学术性著作、一般鉴赏类图书以及辨伪类图书等几种。如著名学者叶喆民所著的《中国陶瓷史》一书便属于学术性著作，书中既阐述了中国历代陶瓷工艺的发展历程，又反映了古代各个朝代的政治、经济、贸易往来等变迁，比较适合专家研究和相关专业学生学习之用。一般鉴赏类图书属于入门级图书，主要向读者介绍收藏品的鉴赏与历史文化背景知识，配以精美插图，符合现代人读图心理需求，相比学术性著作其专业性淡化了许多。辨伪类图书则详细介绍了收藏品种的鉴别、真伪辨识、工艺雕刻、选购收藏、加工保养等知识。
中国地质大学出版社编辑张琰告诉记者，和其他图书相比，古玩收藏鉴赏类图书的特点为不是书店专卖，在很多古玩市场、博物馆里都有此类图书的销售，甚至有些古玩店里或者珠宝店也会搭售相关图书，但大部分读者还是倾向于到书店购买此类图书。
收藏家青睐精品书
在北京沙滩路口西的文物出版社读者服务部里，经常有顾客能在书架上搜寻。记者到店里时，一位女学生正捧着一本收藏老书和导师通电话，向导师介绍书的内容，原来她的导师喜欢这本书，但是找了很久都没有找到，最后她希望营业员能为她保留几天。操着一口京腔的营业员说：“这我可不敢保您，您要喜欢就尽快买回家。”在实体书店整体不太景气，图书出版快餐化的大背景下，恐怕只有这种限量版的精品类图书才有让读者急于把它买回家的冲动。
文物出版社读者服务部属于北京博文书社，在北京琉璃厂也有店，最早是文物出版社门市部，是经营文物出版社图书的专业书店，销售全国出版社及各文博单位的藏品集，介绍古代家具、陶瓷、古玩玉石等书籍，是老北京文物和古玩爱好者淘书的好去处。据该书店负责人介绍，书店在北京有20多年的历史，一直都有比较固定的读者群。因为书店销售的大部分是精品图书，定价相对较高，折扣很少，所以普通的玩家只是看看。据了解，这里的图书销售一直很稳定，古玩收藏市场的火暴对它的影响并不大，一位读者说：“像这样的书店，规模不大，看上去一天卖不掉一本书，那只是因为你不懂，这书店有很多粉丝，很多老玩家、老顾客都喜欢在这里淘书买书。”据书店店员介绍，前来买书的大部分是手里有“货”，真心喜欢，舍得掏钱买书，而且这些书大部分也是精品图书，有些书本身也有一定的收藏价值。
据王府井新华书店相关负责人介绍，古玩收藏鉴赏类图书定价平均在300元左右，而一些精品画册定价更是在千元以上，属于比较高的定价。比较专业的玩家购买精品图书的较多，普通玩家、入门级玩家主要还是会购买大众类收藏鉴赏类图书。但相比于其他图书，古玩收藏鉴赏类图书对图片质量要求比较高。从购买力来看，中老年人买画册的比较多，年轻人购买古玩鉴赏类图书的比较多，还有一些更资深的玩家会购买精品画册，如齐白石的画册价格从300元到9000元不等，读者会根据自身需要购买。
市场带动图书热销
2008年元旦到2009年年初，马未都成为第一个登上央视《百家讲坛》栏目讲课的收藏家，他的系列讲座的“马未都说收藏”一经播出便受到观众欢迎。在讲座热播的同时，中华书局出版了《马未都说收藏》同名系列图书，总销量很快突破百万册，成为年度畅销书。由中信出版社推出的《马未都说马未都》以及人民文学出版社推出的3本一套的《马未都说》，也都颇受读者追捧。
据王府井新华书店负责人介绍，前两年古玩收藏鉴赏类图书的售卖比较火热，近一年来比较平稳，收藏类书籍受市场和此类电视节目的影响较大。例如，近几年核桃、葫芦收藏渐热，一些出版社也跟进出版了这类图书，读者来买的就比较多。他以马未都为关键词，在电脑中查询到的图书记录显示《马未都说收藏》系列及其他类图书就有10多种，而到了近两年则只有三四种，一定程度上反映出了近两年古玩收藏鉴赏类图书进入了平稳期。
据了解，这类图书受收藏鉴赏类电视节目的影响很大，经常是电视节目正在播出哪个专家的讲座，很快就会有读者来询问相关的书籍或者光盘，而出版社也会很好的把握时机，迅速推出相关图书和音像制品。
北京图书大厦相关负责人表示，如今玩收藏的年轻人也很多，但是他们了解收藏鉴赏的知识主要是通过网络或者到一些专业的论坛与大家一起交流学习，或者到很多网上文库下载相关的电子书……记者通过搜索，发现在豆丁网上，关于古玩收藏鉴赏类的相关文档就有千余种，门类齐全。
随着收藏类图书的火热，也难免有出版社跟风出版的现象。文物出版社读者服务部的相关负责人表示，现在的古玩收藏鉴赏类图书缺少精品，缺乏专业知识，导致图书质量不高、滥用图片，误导了读者。此外，这类图书的盗版现象也很严重，在一些街头书摊里不乏价格低廉、制作粗糙的图书，不但错别字、错句很多，甚至内容更是胡乱拼凑。另外，专家不专业，权威没威信等情况也多有存在。例如，有的收藏类图书是由一般收藏爱好者撰写，仅作为藏家之间交流学习可以，但如果作为专业书来指导收藏则水平不足。
记者在王府井新华书店与正选书的一位读者攀谈起来，据他说，他喜欢收藏紫砂，平时主要是通过看书来了解关于紫砂的知识，此外他还会通过网络和其他的藏友交流学习。关于选书，他表示，虽然目前收藏鉴赏类图书种类很多，古玩在收藏热的带动下，地摊上十几元甚至几元钱就能买到盗版权威鉴赏类图书，但是真正的玩家还是会选择到正规书店购买图书，首先，因为这类图书不同于小说或者其他图书，内容稍有差错，可能就会影响自己的判断。其次，这类书主要还是看图片，看专业的讲解，图片的颜色和质量以及专家是否专业的讲解直接影响到藏家对相关知识的学习、对器物的判断。据了解，紫禁城出版社新近出版的《天下收藏》系列图书比较受读者喜爱，北京美术摄影出版社出版的《把玩艺术》系列图书因其通俗的讲解、较低的价格也比较受读者欢迎。
taoci52.com扩展阅读
玉器市场常见玉器处理方法
作为全国珠宝首饰集散地，广州珠宝市场上的珠宝处理方法也具有一定的代表性。在几年珠宝检测工作的基础上，笔者对广州珠宝市场上有代表性的处理方法进行总结，并对市场上最近出现的欺骗性较大的处理方法进行介绍。
一、表面涂色法
将无色宝石或较浅颜色的宝石用有色溶液浸泡，使色素沉淀在宝石表面以改变宝石本身的颜色。这种处理方法原来主要用在多孔多裂的玉石上，但现在则主要应用在黄晶、紫晶上，即用无色或浅色的水晶用黄色或紫色溶液浸泡而仿黄晶、紫晶。另外市场上也有用紫红色笔在无色手镯表面涂色仿紫罗兰的现象。这种处理方法鉴别起来比较简单，只要留心就不会放过。
二、障眼法
将无色宝石或颜色较浅颜色的宝石用有色绳串起仿有色宝石的方法。主要用于黄晶、紫晶、海蓝宝石、托帕石等。严格来说这不能算是处理方法，因其并未对宝石本身进行处理，但这种方法易使初入行者在价格的判断上失手。
三、鱼目混珠法
在一串珠链中混入其它较便宜的宝石如玻璃、合成宝石、处理宝石等。如黄晶中混玻璃，天然水晶中混入合成水晶、碧玺中混水晶、翡翠中混处理翡翠等。
四、抛光粉致色法
在无色或浅色翡翠手镯内外表面残留较多绿色抛光粉以改变手镯本身的颜色。这种方法几年前在市场上比较流行，现在死灰复燃。检测发现这种方法用于仿油青种翡翠较多。在检测中要特别留意颜色均匀、色调偏蓝的翡翠手镯。
五、镀膜法
在广州的珠宝市场上镀膜法主要应用在以下几个方面：石榴石镀膜法：在红色石榴石表面镀一层具金属光泽的薄膜，透光观察显赤红色。商业上称为“赤血石”。
水晶镀膜法：在水晶晶簇表面镀具金属光泽的膜用来作“彩虹石”销售。
琥珀镀膜法：在黄色琥珀底面镀一层深红色的膜用来改善琥珀的外观。
玻璃镀膜法：用来作仿真首饰。
镀膜彩斑菊石：镀膜主要用来对彩斑菊石原料进行保护，因彩斑菊石具层状结构，如不加以保护表层容易脱落。
六、查罗石染色法
将传统的染色法应用在查罗石上。查罗石商业上又称“紫龙睛”，以紫为贵，但有些查罗石颜色不均、颜色较浅，因此市场上亦有用紫色溶液染色的查罗石出现。用丙酮擦拭及放大检察即可鉴别。
七、拼合法
在广州珠宝市场上拼合法主要应用在风景水晶、西瓜碧玺及扩散处理星光蓝宝石上。检测方法主要还是寻找拼合线及拼合面的气泡。
八、人造“夜光”材料仿“夜明珠”
用一种含锶的人造夜光材料仿夜明珠。这种人造夜光材料早期呈黄绿色，市场上最新产品呈暗绿色，在黑暗处发强黄绿色磷光，呈微细料状。X射线荧光分析可见锶、锌峰。
九、辐照法
主要应用在托帕石、柠檬黄色水晶、彩色钻石及黑色钻石上，这种方法处理的宝石用常规检测方法较难鉴别。
十、翡翠处理新方法：最近除了漂白、注胶（蜡）、染色、再造等传统的处理方法之外，翡翠的处理方法又有了新的动向，即翡翠手镯镀膜法。
翡翠手镯镀膜法：与传统的“穿衣”翡翠主要应用在戒面上不同，这种方法主要应用在手镯上，在手镯某一部分的表面镀膜，膜为无色或部分无色与部分有色。有色部分用的并非普通染料而是细粒状绿色翡翠原料。因这种方法未经酸泡，所用染料亦为天然，所以具有较大的欺骗性。主要目的是填补手镯的残缺处或增加手镯的颜色。最早出现的这种手镯表面有较多气泡，手感较涩，光泽较差。最近这种处理方法有了改进，表面基本上较难发现气泡，光泽也较好。当然，这种方法用常规的检测方法可很容易鉴别，但在市场上却有较大的欺骗性。
民国瓷器市场有收藏价值的三类瓷器
民国瓷器现在已经是各大、中型拍卖会的主角之一，因此我们可以从拍卖会的成交结果来分析其情况。笔者统计了近几年各大拍卖公司拍卖的民国瓷器价格前100名的分布情况，其中署“大清雍正年制”款4件、“大清乾隆年制”款35件、“居仁堂”款9件、“静远堂”款8件、“怀仁堂”款2件、“珠山八友”款10件、洪宪年制(或洪宪御制)款6件、其他款26件(内有无款的，有个别书嘉庆、道光、光绪款的，有书其他堂名款的，有书其他人名款的)。
从以上分布可以看出，市场行情比较好的瓷器主要由以下三个部分组成：
1、除了少部分写雍正款的粉彩瓷器外，绝大部分是写乾隆款的粉彩瓷器，而且，全是瓶类(少量罐类)。这些粉彩瓶做得都比较精美，比较符合现在人们的审美观。如果是真正的乾隆官窑的话，每个都可卖到几百万。这些精美的仿乾隆、雍正官窑的瓶类瓷器，可能是清朝御窑的工匠在清朝覆灭后他们流落到民间的作品，水平是很高的，因此虽是民国的仿品，卖的价钱也不低，也有的可以卖到几十万，最低的也可卖到五六万元。
2、书“居仁堂”“怀仁堂”“静远堂”“洪宪年制”“洪宪御制”款的，实际上都是葆昌(或托他的名)为袁世凯制的瓷器。此人原是袁世凯的管家，在袁准备登基当皇帝的时候，曾模仿古代皇帝烧制官窑瓷器的先例，派他到景德镇前清官窑厂烧制的先例，派他到景德镇前清官窑厂烧制瓷器。它本人对瓷器兴趣很大，所以工作比较负责，使得自乾隆以后官窑器质量每况愈下的情况几乎来了个回光返照，烧出了一批质量相当好的完全可媲美于官窑的所谓“居仁堂制”瓷器(袁世凯当时居住办公都在中南海居仁堂)和款识为“洪宪年制”“洪宪御制”的瓷器，这批瓷器基本上都是粉彩器，件件造型规整，胎釉洁白，彩质纯净，绘画精美，几可与真正的雍、乾官窑的粉彩瓷器一争高低。据说当时一共只烧制了6000件。由于烧制时间非常短，数量又不多，所以流传到社会上的这批瓷器就非常稀少，当时亦非常珍贵。现在拍卖会上如有这种瓷器出现，一般的都会引起注意。但奇怪的是，这段历史虽然离现在并不长，100年都不到，但却众说绘纭，究其因，可能和郭葆昌本人语焉不详有关。总的来说，这段时间比较精细的一些粉彩瓷有人就说是郭葆昌制的，价钱一般可以卖到几万甚至几十万元。
还有一种，就是“静远堂制”款的，现在各种资料都说是当年(1919年五四运动前后)大总统徐世昌定制的，也相当精美，现在价钱起码也是几万元。但根据笔者看到的资料，实情并非如此。郭葆昌当年不仅烧制和收藏瓷器，而且，收藏古代的书法名画，着名的乾隆皇帝收藏的3件书法稀世珍品(即三希堂法贴)中的两件，即《中秋贴》、《伯远贴》都落在他的手里。解放前夕由其子带到了香港。后经周恩来总理亲自派人接洽，以35万元港币(当时是天价)购回大陆，现收藏于故宫博物院。郭当年印了一本他的藏画名录，书名为《觯斋书画录》，觯斋是郭的号。此书当时是请徐世昌作的序。序曰：“觯斋精鉴别古今名人书画，虽然收藏未富，而考订皆精确。其于宋元以来制瓷，考证尤精慎。其督九江关时，仿造康、乾年间器皿，几可乱真。余曩在京师，见所制有‘静远堂’款识者，亦为当时所准许。近百年来，考办瓷者，世无其匹。”“静远堂”瓷器也是郭葆昌所制，而不是徐世昌定制，徐世昌只是在北京见到过这种瓷器。
3、近代瓷器第三种比较有价值的就是以景德镇“珠山八友”为主的一批艺术家所制的新型的粉彩瓷器。他们把文人第一次引入了原来以工艺画为主的瓷器中来，其中最为着名的当数王琦和王大凡，这两人都是以画人物着名。特别是王琦，乃珠山八友之首，先以沪上着名画家钱惠安仕女画为蓝本绘工笔粉彩，中年后学扬州八怪之一的黄慎，改画写意人物，用笔挥洒奔放，线条古劲绝伦，造型准确(可能也受西画的影响)，名冠一时，其瓷绘作品曾在1915年的巴拿马万国博览会上获一等奖。细观其瓷板画，人物神情刻画惟妙惟肖，山水清旷，意境淡远，再加上精妙的草书题诗，用印亦颇合法度，实在是一幅精妙的中国文人画。王大凡是另一人物画名家，如果说王琦的画风特点是潇洒豪放，那么王大凡的画风就是神形兼备，风格严谨，他同样也获得过1915年的巴拿马万国博览会的金奖。总的来看，王琦的画较雅，而王大凡画风更接近民众一些，相对来说比较“俗”一点。当时还有一位与二王一起获得巴拿马万国博览会金奖的瓷器画家，即创瓷器画青绿山水一派的汪野亭。其时，珠山八友除以上三位外，个个身怀绝技，邓碧珊的游鱼，何许人的雪景，徐仲南的竹，毕伯涛、田鹤仙、程意亭、刘雨岑等人的花鸟，至今看来，仍然生气勃勃。特别是邓碧珊的游鱼和何许人的雪景，似乎到今天也无出其右者。珠山八友的瓷器作品以瓷板画比较多，也有一些瓶子，但不多，盘子更少，这也是民国瓷器的一大特点。清代只有晚清有不多的瓷板，1949年以后也不是很多。而民国时有钱有地位的几乎家家挂瓷板画，这也是时代风气所致。像珠山八友这种景德镇有名的瓷板画家，当时的身价就相当的高，需要他们的作品一般都要预先定制。和他们同一档次或稍逊一筹的瓷板画家，当时还有程门、金品卿、周筱松、汪晓棠、潘陶宇、李明亮、汪大沧、邹文侯等人。珠山八友的作品目前市场上真品极少，即使上海、北京等很正规的大店，或者大拍卖公司，所卖也大部分是假货。如是真的，价格都在几万或者几十万，甚至过百万元。例如2002年上海崇源拍卖公司拍卖一对汪野亭的瓶子卖了41.80万人民币，一对王大凡的瓶子卖了19.80万人民币。一块不大的邓碧珊的瓷板也卖了4.62万元人民币。比珠山八友晚一些的号称青花大王王步的一块瓷板，也卖到20.35万人民币。但在1995年上海朵云轩的拍卖会上，王琦的四块瓷板(四扇人物屏)，从照片上看，不仅是真品，而且应该是王琦的不可多得的精品，却只卖了6万人民币，实在令人不解。
盘点玉器收藏领域存在的十大误区
现如今玉器收藏者越来越多，但由于买家缺少鉴别玉器的知识，吃了亏上了当买到假玉次玉。玉文化作为从古至今中国传统优秀品德的象征和标准，以及其特有的文化内涵和美观稀有的特性，所以历来一直为帝王将相、文人墨客所宠爱和收藏。玉在中国人的心目中有着特殊的地位，有“古之君子必佩玉”，“君子无故，玉不去身”的说法。除了玉的象征意义之外，玉也具有非常多的实际用途。民间有“人养玉，玉养人”的说法，人们也因此大量制作玉枕、玉坠、玉锁、玉烟嘴，以此健体防病。另一方面，由于玉厉于不可再生的资源，玉石会随着不断地开采而越来越少。作为玉中上品的和田玉，现已基本采不到。众多的玉器商都认为，市场紧缺，供需关系紧张，必然导致玉石收藏价值越来越高。目前市场上现有的玉器无形中已成了“无价之宝”。目前中国玉器收藏者是仅次于书画和瓷器这两大收藏圈之外的第三大群体，并且随着买卖和收藏的日渐增多，新闻媒体对艺术品知识宣传的加强，收藏爱好者对玉器认识渠道的不断拓宽，这些都为玉雕作品的普及提供了良好的基础玉器因清新雅致、不落俗套的外观和接福纳祥、情真意切的象征意义成为万众瞩目的焦点。
俗话说，“乱世黄金盛世玉”，随着人们生活水平的提高和投资渠道的拓宽，玉器成为保值增值的主要收藏品之一，人们对玉器收藏可谓一掷千金。现为广大网友盘点玉器收藏领域存在的十大误区。误区一：盲目求白，看到白玉就以为是和田白玉玉可以美容，可以使人红颜永驻。所以白玉很受爱玉之人的青睐。在选玉送给母亲时，也寄托了一种白玉无瑕的美好寓意，认为玉越白，越值钱。这种选择也是不科学的。这里说的白玉是指含透闪石95%以上的白色软玉，主要产于新疆和田。和田白玉洁白温润，气质高贵，是收藏的宠儿，但有的藏家盲目求白，只要看到白的玉石，就以为是新疆白玉而掏钱购买，其实白玉并非只是和田白玉，青海玉、俄罗斯玉、韩国玉都有白玉，这几种玉与和田白玉的价格相差很多，一些商家往往拿青海白玉或俄罗斯玉冒充和田白玉，收藏者一定要仔细鉴定，以免上当。
误区二：认为羊脂白玉应该是有较高油脂度、有柔和白度羊脂白玉为软玉中之上品，极为珍贵，又称白玉之最。但羊脂白玉是新疆白玉中的极品，白、糯、润、温、细，且数量少，不少人看到很白的玉就误认为是羊脂白玉，其实白玉与羊脂白玉在矿物质成分和化学结构上是有区别的，用仪器测定可以清楚地看到区别，在玉器市场上人们无法时刻用精密仪器鉴定，便渐渐形成了一个约定俗成的标准，认为羊脂白玉应该是有较高油脂度、有柔和白度、润泽细腻的新疆白玉籽料。对于经验丰富的行家来说，区分白玉和羊脂白玉不是什么难题，但一般爱好者往往错把白度高的玉当做羊脂白玉，要是买到新疆白玉的话还好，可要是买到青海白玉、俄罗斯白玉的话，价格就比羊脂白玉低很多了。市场上有用水石冒充羊脂白玉的，但水石白得比较干涩、僵硬，而羊脂玉有油脂光泽，反射光线不强，购买时要注意区分。现在羊脂白玉玉矿已经枯竭，新品不多，以前出产的大都被藏家珍藏，能买到好的白玉就不错了。因此，在购买时要认清优劣，不要盲目追求羊脂白玉，避免花冤枉钱。
误区三：觉得古玉比新玉更有升值空间古玉在拍卖中价格屡创新高，致使一部分人只认古玉，觉得古玉比新玉更有升值空间。所以，大家在选购玉饰品为礼物时，会盲目选择古玉。其实这要综合来看，如果古玉没有很好的题材和历史内涵，其价值不一定比新玉高，一些现代玉雕大师的作品也屡创拍价新高。我们要理性收藏新玉和古玉，找准投资热点，必有升值空间。
误区四：捡漏心理，想买到一件好玉一夜暴富想买到一件好玉一夜暴富的想法是不现实的。商家在卖东西的时候往往花言巧语，误导买家以为自己能捡漏，捡到“馅饼”了。希望大家投资玉器保持良好的心态，不求暴富，但求长久，“只要买对，不怕买贵”，今年买的玉看似贵了，但是明年再回头看，发现还是值得。遇到鉴定问题多和专家交流，多学习，眼力高了，投资收益自然就会高了。
误区五：带皮的就是籽料玉品爱好者看到那种有皮的玉就误认为是籽料，这是错误的。过分看重玉皮带来的是造假皮之歪风，用山料甚至其他不好的玉料在机器里滚成籽料外形，再烧上皮子，没有经验的买家很容易上当。大家在购买时要擦亮眼睛，避免把山料当籽料。有的藏家认为不带皮的玉不是好玉，至于需不需要留皮，什么位置留皮，这和雕刻工匠的艺术眼光有关系，作者在设计作品时，根据所雕刻的题材或皮色的位置，来选择是不是需要去掉皮子，皮色不好的话就要去掉，只保留好的玉质，如果皮色美，就可以保留皮子加以巧妙利用，俗称“巧雕”，俏色用得好会锦上添花，大大提高玉的价值。
误区六：很多人追捧和田籽料，轻视山料时下很多人对和田籽料甚为追捧，反而轻视山料，认为山料不润、颜色干白，宁可要一个籽料的小坠也不要山料的大把件，这是有点极端的。和田籽料的价格限制了很多人的购买力，山料的价格这几年迅速增长，相对少之又少的籽料来说，山料的数量还是较多的，大家不妨选择好的山料作为投资对象，升值潜力也是很大的，但要注意有不法商人用加工过的山料冒充籽料出售。
误区七：和田玉硬度高，可以划破玻璃和田玉饰品，外形精美，质地细腻如脂。和田玉又是身份地位的象征，不论到哪都会给人一种体面感，戴上自然心情愉悦，长此以往身心健康。和田玉硬度高，韧性强，可以划破玻璃，有的人在卖玉器时，喜欢拿来划一下玻璃，看到能划动玻璃自身无损的话，就断定为玉，这是不科学的。玻璃的硬度通常为摩氏6度，而石英质玉石、玛瑙、红绿宝石，以及一些人造宝石硬度都在6度以上，就算同等硬度的材料也能互相划刻，显然不能作为判断标准。
误区八：以重计价，忽视其他玉的价格不能单纯以重量计算价格，还要看综合方面的因素，比如玉色、材质、工艺、沁色等方面。一件有历史故事或特殊意义的古玉，或工艺大师雕刻的新玉，其价格都远大于重量所体现的价值。
误区九：玉经过精心雕琢收藏价值更是不容小窥自古有言：“玉不琢不成器”。很多爱玉之人喜欢买玉赠自己的母亲，以表达母亲对自己的培育教养之恩。玉经过精心雕琢，其收藏价值更是不容小窥。可是，有些藏家只认雕工，认为没有雕工玉就不美了，这就有点偏激了。大家都知道田黄石很昂贵，篆刻大师用田黄治印留边款时都尽量少刻字，惜石如金。玉器便是如此，面对有漂亮皮色的籽料，玉雕大师往往都不忍下手，顶多只是去掉杂色，或只打个孔用于佩戴，很多籽料都保持着原貌出现在各个拍卖会中，原石陈设也成为一种美。
误区十：急功近利，落入故事圈套很多朋友到市场上看到心仪的玉，便急于想买下。商家看准时机，添油加醋编造一番故事，让人误以为这块玉有来头，有典故，升值潜力大，不买就亏了，致使买家头脑一热就乖乖掏钱。虽然编故事的伎俩只能对付某些“菜鸟”买家，但这样的事还是屡见不鲜的。
是谁使得艺术品收藏市场屡现高潮？
盛世收藏，乱世黄金。随着人们生活水平的不断提高，越来越多的人把更多的资金与闲钱转向了收藏市场。短短几年，很多跳蚤市场逐渐形成了有一定规模的收藏市场，小地方的藏家也从数百人迅速壮大到几万人。可见，一股艺术品收藏投资热正在全国悄然兴起。
在收藏品市场要想听到神话并不困难。一幅三尺见方的山水画可以卖到500万；一件半米高的青铜器可以卖到900万。业内人说：“粮油是一分利，百货是十分利，珠宝是百分利，古玩是千分利。”收藏品种类多样，从收藏瓷器到花瓶，从青花瓷到茶具，从紫砂壶、唐三彩到生肖金银币、钧瓷都有人涉足且乐此不疲。
人类对艺术品的兴趣缘于人类对美永恒的追求。古时人们有感于石头的精美，后又钟情于贝壳的亮丽，并花很大的功夫将石头和贝壳琢磨出孔，再用树皮、麻棕将这些东西串连起来，或许就是以后项链的雏形。据省收藏协会专家介绍，中国人对收藏和投资古玩字画的偏爱数千年中从未间断，但形成全国性的收藏和投资热却只有三次：第一次是北宋末年；第二次是康乾盛世；第三次是清末民初。它们共同的征候是：上至帝王将相，下至平民百姓几乎都视收藏和投资艺术品为乐事；从古到今的艺术品大量涌现，古玩的成交相当活跃。
省收藏家协会秘书长何翔认为，改革开放以后，我国经济得到了飞速发展，国家的经济实力今非昔比，人民生活水平大大改善，特别是节假日的增多，为人们从事艺术品收藏和投资活动创造了良好的条件。1992年，深圳市率先举办“首届当代名家字画拍卖会”后，各地的艺术品拍卖迅速崛起，拉开了上个世纪90年代一股艺术品收藏和投资热潮，卷入的群众大约有2000万之众。
省收藏协会专家认为，我国现在进入了负利率时代，同时投资渠道还有待完善，企业和老百姓的大量闲钱急寻有回报的出路。而西方发达国家的发展轨迹显示，当经济实力达到一定水平时，居民投资方向会渐渐由房地产、股票等转向需有相当专业水平的艺术品。与前三次收藏高潮相比，刚刚兴起的第四次收藏有过之而无不及，而国力强盛、人们收入提高是这次高潮的主要推动力。
瓷板画：价格平稳正值入手良机
北京保利2012年春拍中，何许人的作品粉彩四季山水长条瓷板挂屏（四屏）以2242.5万元成交。
瓷板画，又称瓷画，发端于瓷都景德镇，由景德镇烧瓷艺术演绎而来。相较于屡屡爆出的天价陶瓷来说，同属瓷器类的瓷板画价格则相对平稳，或正值入手良机。
瓷板画成独立品种
当时的瓷画艺人把纸绢上的传统国画移植到瓷器上，瓷板画受到了市场青睐，成为重要的商品瓷。在清光绪之前用作绘画的瓷板都是平烧的，平置于窑中烧制的瓷板背面会有“砂底”，没有衬子痕迹。受烧制工艺影响，最大也不过是一尺五六寸见方。随着光绪竖烧工艺的出现，背面有衬子痕迹，瓷板产品的尺寸也相应增大了，绘形与色彩也变得越来越丰富，瓷板画终于从最初围屏、插屏、挂屏上的附属装饰物，逐渐成为一个独立的品种。
瓷板画作为一种独立的绘画形式在清代嘉庆、道光年间已非常流行，官僚、商贾之家把它悬挂在厅堂或书斋的墙壁上作为装饰。
瓷板画品种多样，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等，图案内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等，形制则有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等多种。
“珠山八友”作品最受欢迎
明清两朝统治者高度重视生产，集中大量人才和物力，保证了皇家官窑的质量。但是，陶瓷工匠的任务是为皇家服务，身份和创作没有自主性，也影响了艺术家独特的创新能力，成为艺术发展的桎梏。清朝后期，皇家御窑厂衰落，一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家则走上前台，组成了一个松散的画派，名叫“月圆会”。月圆会中的王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑这八位画师常常雅集于景德镇珠山，因此统称为“珠山八友”。后又将徐仲南、田鹤仙二人并入其中。但作为一个艺术团体，“珠山八友”的叫法并未改变，并一直延续下来。
珠山八友以扬州八怪为典范，以海派艺术家为榜样，容纳西方陶瓷艺术风格和技法，各具特色，风格独特。如王琦在瓷器上绘人物，汲取了黄慎的写意手法，人物的衣纹和风姿毕现；刘雨岑吸收清代花鸟画家恽南田、任颐“没骨法”而创造“水点法”，用这种方法绘出的花卉，艳丽鲜活，别具神采，尤其是“水点桃花”最为精美。汪野亭则以国画的泼墨法，在瓷器上绘山水，墨分五色的中国画效果在瓷板上跃然而现，充满生机。王大凡在彩绘人物时，不用玻璃白打底，而直接将彩料平涂于瓷胎，再罩以雪白、水绿后经低温彩炉烤烧成品。由于不用渲染，被称为“落地彩”。邓碧珊是瓷制肖像画创始人，专事粉彩鱼藻，自成一家。
“珠山八友”成员从事瓷画创作的年代，大约在20世纪初至20世纪60年代。由于年纪差别，“珠山八友”成员存世作品多少不一，其中王琦、汪野亭、王大凡、程意亭、刘雨岑作品较多，邓碧珊、何许人、毕伯涛作品较少。从绘画领域来看，八友取向各有不同，各有特色，山水、花鸟、人物一应俱全。20世纪80年代以后，珠山八友的作品价值直线上升，成为民国瓷器收藏中的上乘之品。
然而也正是因为“珠山八友”的名气与影响力，现在较为精良的民国瓷器，多被称为“珠山八友”作品，但实际上赝品不少。不过，“珠山八友”生活的时间距今不远，留下了大量生平资料和背景信息供收藏者研究参考，而瓷器、题款、品相、画风也都是可考察辨别的要素。
目前市价较平稳
瓷器一直是收藏拍卖的大热品类，而瓶类的价格和销售额一直是翘楚，这也正是业内所谓的“一瓶、二罐、三盘、四碗”。不过近年的拍场上，历史瓷板画的行情正有所上升，在北京保利2012年春拍中，何许人的作品粉彩四季山水长条瓷板挂屏（四屏）以2242.5万元成交，刷新纪录。此前，“珠山八友”另一画家王琦的四条屏瓷板画也以1780万元落槌。在这些新纪录的带动下，当代名家瓷板画也出现了受捧现象，但总体来说，当代瓷板画的价格仍比较平稳。
据了解，目前一般的民国绘瓷，价格多在几十元至几百元之间，大众收藏者都可接受，所以现在开始入手民国绘瓷尚不算晚。收藏人士认为，器形完整彩绘佳、有堂号款或人名款者都值得收藏。而公司商号款的瓷器以大宗货为多，其中品质不错的作品也可作为收藏。
上海泓盛拍卖指出，如果对瓷板画的知识了解不够充分，从小尺寸的大师作品入手也可。而目前瓷板画的市场价格与其实际价值尚不匹配，市场关注度有待进一步提高，选择眼下入手是良机。
小知识
瓷板画:是在平板素瓷上手工绘画后再经高温烧制所成的陶瓷艺术品，既具有平整而光洁的瓷板形状又具有绘画的艺术形式。最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。
民国瓷器四大类
据悉，当前在艺术市场上呈现的民国瓷器可大致分为四类：民国仿古瓷、洪宪瓷、民国新粉彩瓷和民国生活日用瓷。其中洪宪瓷存世量稀少。
汉族劳动人民瓷器制作的历史悠久，品种繁多。民国瓷器指的是清朝覆灭的1911年中国成立的1949年之间制作的瓷器。民国瓷器现在已经是各大、中型拍卖会的主角之一。
近些年来民国瓷器精品已经在悄悄地升温了。主要是因为民国瓷器本身就具备了较高品质，其艺术表现力也并不逊色于前朝。因此许多有识之士已在不动声色地把平常人仍视为杂货的民国瓷器悄悄地纳入怀中收藏了起来，等待着“一朝成名天下知”的那一天。
中国嘉德一场拍卖会上，民国瓷器“王步绘青花花鸟纹小笔筒”就以92万元高价成交。”，其实，早在纽约苏富比春拍上，一件民国仿乾隆霁蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶以约1.098亿元成交，创民国瓷拍卖纪录；而后中国嘉德春拍上，何许人（珠山八友之一）一件高17厘米的“踏雪寻梅粉彩瓷瓶”以172.5万元成交。
民国瓷器每年整体涨幅达到20%。民国瓷为何成为瓷器收藏中的一匹黑马？业内人士认为民瓷具有文化、历史双重价值，且易保存、能观赏，是近年来获升值的主要原因。就连收藏家马未都曾说：“民国瓷是清末民初最漂亮的一种瓷器。”
2015大型秋季拍卖会，法国罗浮宫，新加坡，香港，澳门，希腊火热征集中（原定韩国，因MERS故取消）。征集范围：中国书画,现当代艺术，瓷器杂项，古籍文献，手稿信札，邮品钱币，世界名人字札，珠宝等。
玉器瓷器与古琴音乐：不谋而合的美
当玉器邂逅音乐，新的乐器便产生了，同样地，当瓷器与茶不期而遇，茶器也便诞生。若说前者满足人们视觉和听觉享受，那后者便是视觉与味觉的巧妙结合。品香茶、赏茶器，伴以琴曲，古人的生活何等惬意、何等愉悦。而这种生活，正是当下最为弥足珍贵的“慢活”生活方式，抛开世俗杂念，将生活节奏慢下来，自然使心态变得平和、心灵得到净化。
一、玉器之美
玉器自古以来备受世人瞩目，是中国文人的象征，无论外形与其内在品格皆透露出一种冰清玉洁、高风亮节的气质。正所谓“玉不琢，不成器”，美玉的形成饱含着中国人的智慧结晶，一块看似普通的玉石，被人识出其价值之后，再经过人手雕琢，它就不再是一块顽石，而被赋予生机。
因此，上好的玉器是要兼其质地与艺术加工皆上乘方能体现其价值。然而，慧眼识玉，庸人之眼是无法识别的，只能观其形而无法会其意。“古之君子必佩玉”，美玉是被君子、贤人赏识的，作为他们的象征，更重要的是追求玉般的高洁、脱俗，玉佩、玉簪、玉镯等等便成为他们的必需品，与其生命合二为一。
据《礼记》中记载，“君子比德如玉”，玉的精神亦受人气质的影响，不同人佩玉的效果是不同的。贤者佩玉使之产生灵魂，与玉结缘，二者完美契合，相互养之；庸人佩玉却只能毁玉，纵然再上乘的玉落入俗人之手，因其精神无法相合，便只能使之趋于平庸，岂乃毁玉哉。因此，玉与人之间亦讲究缘分，和谐相契才为其实质内涵。
二、瓷器之美
瓷器同样是中华民族古老的艺术瑰宝，瓷器在英文中被译为“china”，并非无凭无据，用英语中与“中国”相同的翻译足能体现出瓷器对世界所产生的广泛而深远的影响，正因瓷器受世界各国人民热爱，中国也素有“瓷国”之称。
瓷器这种温婉、典雅的工艺品具有玉之品格，她是一种将石与火结合运用并产生奇妙化学反应的艺术。无论是宋代五大窑瓷器还是明代景德镇瓷器等等，皆具魅力，安静但不呆板、高雅却不虚幻、淡雅而不单调。它是一件雅器，传递出其中所蕴含的人文精神。
瓷器中有如“明成化景德镇官窑青花携琴仿友图纹罐”这等展示文人生活的瓷器，亦有如“沈存周款锡茶叶罐”这般体现古人善诗文、书法的瓷器。我们在享受瓷器带给我们美感的同时，亦感受着古人的气息与精神。也有与古琴的冰裂纹相似的瓷器，那是其特有的碎纹，具有独特的美感，一种“天然去雕饰”的混若天成之美。相比而言，笔者更为欣赏的一类为“定窑白釉托盏”。此种瓷体一色、朴素无饰的瓷器，简约、端庄，既不招摇也不繁复，却经得起岁月的打磨、耐得住审美的推敲。
三、玉器、瓷器
古人爱玉器亦爱瓷器，二者既不艳丽浮夸，又体现出温润、典雅的共性。并且将其功用发挥到极致，不仅仅作为一种欣赏把玩的工艺品，更将它们赋予实用性的内涵。玉器与音乐皆为古人所爱，古人爱玉成癖，恨不能时刻与玉为伴，因此将玉制成乐器的想法萌发出来，“金石玉振”便成为现实，玉声清越脱俗，以玉制成乐器如“玉磬”。陈旸《乐书》中记载：“玉磬，春秋之时，齐侯以玉磬赂晋师，止兵。”
①将玉磬作为化解战争的信物，可见玉磬具有化干戈为玉帛之功效。
“《诗》言‘受小球大球’，盖物之美者莫如玉，而球又玉之美出于自然者也。先王乐天以保天下，因天球以为磬，以其为堂上首乐之器，其声清彻，有隆而无杀，众声所求而依之者也。”
②“晋贺循奏登歌之簴，采玉以造磬；隋苏夔妙达音律，造玉磬献於齐；唐制：宗庙殿庭用玉磬。则玉磬堂上之乐，登歌用焉。”
③据资料记载，认为玉是美的事物，而以玉制成的磬正是体现了天然之美。并且在不同的朝代中，玉磬皆被视为吉祥之物，成为朝廷的“堂上之乐”。
“《开天传信记》曰：太真妃最善击磬、搏拊之音。明皇令采蓝田绿玉为磬，尚方造簨簴流苏之属，皆金钿珠翠珍恠之物杂饰之。”
④在繁华的唐代，玉制之磬也不例外，杨贵妃同样是一位击磬的演奏家，并以“蓝田绿玉”制磬，打造成精美的乐器。
四、玉器、瓷器与古琴音乐
玉器、瓷器是凝固的音乐，中国艺术具有审美的共通性，玉器和瓷器与中国古代音乐有着异曲同工之妙，例如古琴音乐。它们非形式上的相似，而是内在气质、美学体现的不谋而合。
古琴强调韵味的体现，讲究寻其“弦外之音，音外之意”，这种“弦外之音”表达了音、意之间的关系，让天人合一、返璞归真成为最终目标。古琴音色具有空灵、恬静之美，其“吟猱”等各种手法的运用形成了琴乐飘逸秀丽、清微淡远的美学意境，产生出一种独特的韵味，蕴含着高洁、恬淡的意趣。
古琴音乐古淡而典雅、旷逸而高贵，与玉器、瓷器旨意殊途同归，皆渗透着一种文人情愫。古琴音乐属文人音乐，好琴之人多出自文人雅士，如“竹林七贤”中的嵇康，他“目送归鸿，手挥五弦”，那是“俯仰自得，游心太玄”的境界，亦是他崇尚清静、自然的情绪表现。然玉器之润、瓷器之婉、琴音之逸，是中国古代美学特质在艺术上的折射，委实耐人寻味也……
欣赏中国的玉器与瓷器，笔者认为重要的不是追求表面精雕细琢，而更重视内在的文化内涵，需细细揣摩其意境及韵味。此乃中国艺术之最高境界，真正的“大美”是也。
精品赏析--瓷器及玉器工艺品两大专场总览
本期瓷器工艺品板块，精心遴选了1100余件各类文物艺术品，分“瓷器”、“玉器工艺品”两大专场呈现，以期能满足各界藏家的喜好，在仲夏之际为大家奉献一场精彩的拍卖。
2061
清康熙
青花潇湘八景图诗文撇口笔筒
直径18cm
2086
明崇祯
青花人物纹筒瓶
高47.5cm
2296
清雍正
墨地五彩缠枝花卉纹柳叶瓶
高18.5cm
2328
清乾隆
斗彩团菊纹盖罐
高12.2cm
“大清乾隆年制”款、带座
2485
二十世纪
翡翠、白玉、碧玉仕女像一组四件
尺寸不一
带座
翡翠附北京高德珠宝鉴定研究所证书
2814
清
紫檀嵌银丝端石荷塘图砚
长16cm
“乾隆御玩”款
2846
清
王东乔藏金农铭端石井田牛纹抄手砚
长16.5
带红木盒
2971
清乾隆
铜鎏金大红司命主像
高20cm
2978
十五世纪
铜鎏金大持金刚像
高43cm
2939
清中期
铜嵌百宝太平有象摆件
高41cm