瓷砖排行。
李菊生的作品
近日，以景德镇瓷器为主的《排行》艺术收藏作品已经在广州白云机场戴斯酒店开始了首次展览，这次展览将持续至10月31日。
据悉，这次艺术展汇集了我国当今顶尖工艺美术大师及教授的作品，如田鹤仙、王锡良、张松茂、李菊生、李进、戴荣华、王思怀、陆如、唐白强、熊钢如、何炳钦、舒慧娟、饶华军、胡忠胜等一大批老、中、青杰出的艺术家共500多件陶瓷精品。
其中还有一批1978年原景德镇艺术瓷厂生产的艺术粉彩瓷板。其中尤其是田鹤仙、王锡良、李菊生、李进、钟莲生、方复等大师和教授的难得一见的作品。
另外，在本次展会上还将同时展出我国顶级紫砂大师，如谢曼伦、储立之、刘建平、朱建伟、高建芳、徐元明、李芹仙、华健、尹祥明、范伟群、束凤英、鲍立安、吴扣华、刘文等的优秀作品400余件，也是广东收藏爱好者难得一见的世间珍品。（记者孟庆利，通讯员李凡）
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难得一片钧:＂志钧盏＂中保留的传统技艺
刘志钧近照
刘志钧
1969年生于河南禹州
九三学社 社员
正高级工艺美术师
中国陶瓷设计艺术大师
河南省工艺美术学会会长
品茗是古代文人的四雅之一，简言之就是煮茶饮茶。一群文人雅士聚在一起，品着香茶，谈古论今，吟诗作赋，所以流传下来有这样的诗句“万丈红尘三杯酒，千秋大业一壶茶”，“茗者八方皆好客，道处清风自然来”。
品茗自然离不开茶盏，古人云：“器为茶之父”。不同的“器物”泡出来的茶的味道、茶的汤色也各有千秋。深谙茶道的著名艺术家于会见说：“现代钧瓷茶盏珍品，非‘志钧盏’莫属也！”
志钧盏之乾盏
好茶配好盏，就如好马配好鞍。有了好茶，还要有好的茶盏去呈现。好茶盏，能让茶水更具滋味，因而茶盏有茶道之灵魂的说法。“志钧盏”，灵感来源于古典名器《罗汉碗》、《鸡心碗》，在造型上融合传统与现代。使用经过改良绝密釉方的志钧盏，会使茶香凝于盏中。茶艺名家，采云庄主彭传海说：“偶然间我才发现，志钧盏喝白开水后，杯中留有沁人的清香，久久不散。”整个器型既有宋代茶盏的古典风骨，又具有现代美学的经典韵味，还有凝香的使用效果，说它是茶之灵魂，当之无愧。
茶之灵魂
当闻着氤氲的茶香，茶水缓缓倒入“志钧盏”中时，眼前看到的不仅仅是茶水淡淡的色彩，还有盏中窑变形成的自然万象之景色，每一个“志钧盏”里面都有一幅幅神奇的画面，它不同于一般意义上的水彩画，是由水、火、土三者完美结合的经典。
所以品茗时，我们总能在“志钧盏”上寻到古人留下的一丝丝痕迹，或是尊礼、或是禅意、或是返璞归真、或是谈笑古今。手握志钧盏，感受的不仅有千点跳刀的粗糙，也有釉质内敛的平滑，前者恰似人生奋斗般的锤炼坎坷，后者无异于成功喜悦时的旷达平和。难怪陶瓷评论家杨晓明说：“志钧盏无疑是钧瓷艺术生涯的一个阶段性的总结，否则怎会如此的倾注心血。”
志钧盏之沁月盏
志钧盏之沁月盏
无价钧瓷
钧瓷起源于唐，兴盛于宋。由于唐玄宗曾立令“钧不随葬”；宋徽宗时，钧瓷成为御用珍品，并诰封“神钧宝瓷”，每年钦定生产36件，禁止民间收藏。所以，留存到现代的钧瓷文物少之又少，对于收藏者来说，想要收藏宋元钧瓷真品，是不太有可能的。
“纵有家财万贯,不如钧瓷一件”，可见钧瓷之珍贵。对于钧瓷爱好者和收藏家来说，能拥有一件喜欢的钧瓷，是人生一大快意之事。所以，聪明的钧瓷爱好者和收藏家们，把目光转向了现代钧瓷艺术上，而“志钧盏”恰好是现代钧瓷艺术的代表，趋于古典，殊与传统，有着其独特的美感。
另外，钧瓷作为五大名瓷之首，不仅仅是源于它精致的制作，更是源于它千变万化的“窑变”釉色给人们带来的震撼人心的美感效应，有的如流云在霞光中游动，有的如红日喷薄而出，还有的如秋水长天共一色，像云、像山、像树、像草、像虫、像鸟、像神兽、像浪花……变化无穷,各具神态，自然变化之妙，非人力所可企及。志钧盏更是如此，深受藏家追捧。
目前“志钧盏”已被各界精英人士收藏，例如去年元旦前夕，“志钧盏”被中国爵士乐名家李高阳、美国鼓神Adam Nussbaum、丹麦钢琴王子Carl Winther、中国顶级贝斯胡浩、民族弹拨乐器陈鸿维等中美欧爵士名家乐队成员公开收藏。“志钧盏”已成为河南文化的一个名片，代表河南走出了国界。
88岁陶瓷泰斗杨文宪老先生为志钧盏题辞
志钧盏，匠心之作
一件好的钧瓷作品，从选料到烧成，需要经过七十二道工序，过程之复杂繁琐程度不言而喻了。“志钧盏”就是严格按照这七十二道工序烧制出来的。
据刘志钧介绍，“志钧盏”打样的过程就历时半年有余。为了解决工艺上的一些问题，刘志钧连续拜访了多个窑口上的师傅；为了找到最好的最合适的原材料，刘志钧走遍神垕镇附近十几里的山区，多次试验和调整，终于研制出茶器凝香的釉方，烧出了满意的样品。
在这个过程中，既要保持传统手工工艺，又要严控品质、有所创新。很多人认为手工制作的不同器物会带有明显的差异。其实在传统技艺中，手拉坯而成的碗盘碟盏的尺寸分量几无相差，且效率极高，高手每天是以千件为基数。手艺人都知道，手工拉坯做瓷器，三分拉制七分修。而刘志钧则是将其中的重点放在了拉坯上。对于此，刘志钧说：“这种做法是在恢复传统技艺，现在很多老师傅们拉坯制碗之后，形制规整，只用修出碗的底足即可。这种高超的技艺现在已经逐渐流失了，我有义务将他保存下来。我不仅仅是一个艺术家，还是一位匠人。” 由此可见，他是一位有着拳拳匠心的陶瓷艺术家。
志钧盏之坤盏
“志钧盏”的精品率平均不足百分之十。更令人不可思议的是刘志钧把精品之下的“志钧盏”都列为不合格。 而不合格的东西都是打碎了处理，一部分磨成粉粒，作为加入制作大件器物用泥时的熟料，也就是瓷泥的脊性材料。一部分可以作为地面和墙面的装饰材料，目的是环保不浪费资源。
“入窑一色，出窑万色”，举世无双的钧瓷，“仁者见仁，智者见智”，每个人喜欢的各异，但“志钧盏”人见人爱，因为它不但美还有趣，总能激发我们内在对美、对文人情怀的向往。道法自然，天人合一的“志钧盏”，让我们在品味雅致生活的时候，对人生三味又有了新的感怀与体悟。
龙泉青瓷见“黑马”
(南宋龙泉窑青釉鬲式炉)
近年来,瓷器拍卖成交价排在前列的不是青花，就是彩瓷，这也使得投资者将眼光主要放在这两类瓷器品种上，并直接导致其价格的大幅上扬。瓷器市场上何
处去寻找“黑马”呢？专家建议,投资者不妨关注青瓷。2003年4月，香港苏富比拍卖行就曾拍出一件南宋龙泉窑青釉鬲式炉，价格高达320万元港币。
众所周知，龙泉窑青釉的粉青、梅子青是中国古代青釉艺术的巅峰之作，这是龙泉窑制瓷匠师们不断改良胎釉配方和制作工艺所取得的成果。早期龙泉窑青釉使用的是含钙量髙的石灰釉，其高温粘度小而易流动，烧成后釉层薄而透明。南宋中后期，为了提高青釉美感，改石灰釉为石灰碱釉，由于釉内增加了钾钠成分，高温粘度大釉不易流动，同时采用多次素烧多次上釉的繁复工艺，形成釉层愈厚绿色愈浓的效果，其中将发色最美的分别喻为粉青、梅子青。
青釉鬲式炉源自于商周时期青铜鬲样式。据四川遂宁窖藏、韩国新安海底沉船等出土、出海资料，以及对传世品的研究表明，龙泉窑青釉鬲式炉的烧造年代当为南宋后期至元代。上海长城月底将拍卖一件南宋龙泉窑青釉鬲式炉（见图），此件南宋龙泉窑青釉鬲式炉髙12厘米，板沿，短直颈，圆鼓腹，下承以三足，三足中部各有一小洞，是为防止烧造过程中，足部胎体过厚引起炸裂而特制的。炉整体造型端庄古朴，虽以青铜鬲为蓝本，然又融入了宋人独特的审美情趣。
两宋之际崇古慕古引为时尚，刊刻《先秦古器图》、《宣和博古图》的相继问世，激发了人们对古器投入极大的热情，此时，窑场的瓷工们再现历史新载体，创烧了以三代青铜器形为范本的瓷器，在中国陶瓷发展史上树立了一个里程碑。瓷仿青铜炉，还缘于宋代流行的焚香习俗。正是由于宋人对香的特殊喜好，使得宋代各窑场都有焚香炉具的生产，其中则以南宋龙泉窑烧制的青釉鬲式炉为人们最爱。
南宋龙泉窑青釉鬲式炉以造型古拙典雅，线条曲直有致，釉质柔和莹润，釉色青碧如玉，达到了实用与美观相统一的艺术效果，为后人留下了不可多得的历史佐证，弥足珍贵，现多藏于各大博物馆，如故宫博物院、上海博物馆等。这件鬲式炉为粉青釉，整体色调淡雅中折射出静穆端庄，匀净中蕴涵着温润柔丽，一派“大家闺秀”之气，历经800年之久，仍熠熠生辉。由此可见一斑。
见真识赝
有一瓷器爱好者，很诚恳地邀我去欣赏他的一件藏品：清朝乾隆青花缠枝莲六连瓶，并要我看了后鉴定估价，我说这是赝品。六连瓶若是赝品，只值几百元，若是真品，就是几十万。
一个偶然的机会，一家国外大拍卖行带了一些拍品来上海举行内部观摩会，正好有一件清朝乾隆青花缠枝莲六连瓶，我就带着这个爱好者也去观摩，他上手仔细观看了之后，似有所醒悟。他能看懂家中藏品与这件真品有着本质的区别。
六连瓶极其难得，原因就是难烧。先做成六个瓶，然后连接在一块，中间一个鹤立，显示变化。每瓶直颈，颈部起阳线，向下至肩部，肩鼓出，然后向下渐收，从上到下的线条如行云流水。而赝品腹部鼓出太多，露出现代仿品的特征。外形线条不够圆熟，显示了仿造者造型能力的低下。真品白釉底色洁白滋润。青花画意规整，缠枝莲图案对称，颈部为蕉叶纹，底足莲瓣纹。青花为典型的乾隆色，浓艳纯正，放大镜下气泡通透疏朗。底足露胎洁白，放大镜下能见糯米胎。足边有一细细的火石红。而赝品白釉底色过于洁白，放大镜下见气泡细密浮躁。画意虽严格临摹真品图样，但画得死板，缺乏流畅美。线条运笔混乱，中锋偏锋交待不清。
枢府瓷：难得的元代官窑瓷
继元代青花瓷在古玩艺术品拍卖市场创出天价后，始烧于同一朝代却与青花风格截然不同的“枢府瓷”也日渐受到收藏界关注。
枢府瓷”色白微青，存世量极为稀少，不说拥有一件，就是能够近距离观赏一下，与其零距离接触一回都要随缘。收藏界更有着“收十件明代、清代官窑瓷器易，找一件枢府瓷难”的说法。
要说“枢府”是枢密院的简称。而枢密院，则是元代中央政府的一个重要直属机构，主管军事于外交。小小瓷器何以用枢密院命名，说法纷繁，这也为枢府瓷蒙上了一层神秘色彩。
元代官窑瓷，大气精绝
坊间一般认为元代的开国皇帝成吉思汗只识弯弓射大雕，他的众多继位者也都粗狂彪悍，尚武善骑射，对瓷器却没有太大的兴趣，因而没设官窑，也谈不上元代有官窑瓷器。显然，这样的结论过于武断。因为成吉思汗的后人、皇位继承者不仅关注瓷器的生产，且确有官方的瓷场(至少是官搭民烧)。要说统治者倘若不予以重视，元青花是不可能出现的。
而那些高质量的、带有包括五爪龙纹在内的印有福禄、太禧、万寿、枢府等字样的枢府瓷就是当时的官窑瓷器。这些瓷器的最初烧造地点现在已经找到——景德镇南岸的刘家坞，大量带有龙纹、凤纹并有太禧、万寿、枢府等文字的瓷片被挖掘出来，当然，还有窑具。
在当时，瓷器上所印的文字取决于哪个部门定烧。例如瓷器上印有“枢府”，就是“枢密院”定烧的，太禧、万寿就是宫廷定烧的。至于这些卵白色的瓷器为什么不叫太禧瓷、万寿瓷，而统称“枢府瓷”，倒成了一个不解之谜。有收藏爱好者认为：有些迷不解开更好，让这种精美的瓷器永远披着神秘的色彩，更让人爱不释手。
现在我们知道的是，那些质量好的至正型元青花在过去主要供出口用，部分枢府瓷则是宫廷用瓷。显而易见，枢府瓷同样值得关注和投资。
枢府瓷的鉴赏与收藏
元代尚蓝、也尚白。青花瓷艳俗一些，白色的枢府瓷倒尽显高贵典雅。
原来以骑射为主旋律的成吉思汗及其后人入主中原以后，逐渐与讲究含蓄的汉文化融为一体，从他们选用的单色釉白色瓷器上也能看出一些端倪。
两宋期间，受到皇帝青睐的五大名窑官窑瓷器，除了钧窑外皆为单色釉。元统治者与宋统治者审美情趣几乎相同。若能有幸拥有一件这种卵白色的瓷器，便能抚摸一段波澜壮阔，曲折迷离，蒙汉和谐共进的历史。
枢府瓷白中泛青，个别微黄，乳浊釉，基本失透。这些瓷器的制作都十分精良，以印花为主。在花纹中，往往能找到太禧、枢府、万寿等字样。这些文字经常分开印制，如“太禧”两字，“太”字在器物的左边，“禧”字就要在器物的右边找了。
这种器物的釉色烧制前粘稠度较大，釉下模印的纹饰显得不太清晰。若图案清晰，釉色透明就有赝品的可能。
枢府瓷上的纹饰主要有植物类、动物类、几何形状等。其中，最为珍贵的要数龙纹与凤纹。这些龙有三爪的、四爪的，甚至五爪的，当然有数五爪的最为珍贵。五爪龙，只有九五之尊的皇帝或位高权重的皇亲国戚才能拥有和使用。有些五爪龙还伴有凤的身影，那就更珍贵了，这给收藏者有了很大的想象空间。
这种带着神秘色彩的枢府瓷存世量极为稀少，在拍卖会上几乎不见出现，也鲜有成交记录。古陶瓷爱好者要想拥有一件，有时缘分显得更重要。
王刚：孤注一掷赌藏品不可取
王刚
1948年出生于辽宁，长于吉林长春。国家一级演员，著名表演艺术家。著名节目主持人，一直主持北京电视台《收藏秀》栏目。
记者：您的第一件藏品是什么？
王刚：是一个鸟笼子。那是在我10岁那年，跟着父亲逛长春市一家古玩市场，我相中了那个鸟笼子，太漂亮了，真是喜欢。5块钱，在当时已经很贵了。我偷偷攒了好久的钱，终于买回了家，高兴。那个鸟食罐，很可能是康熙青花瓷呢。可惜啊，早就不知道扔到哪里去了。
记者：是什么原因让您对古玩收藏如此痴迷？
王刚：你想想看，天底下还能找出比收藏更美的事吗——每天让你玩着，欣赏着，由于它的存在，你的生活充满了乐趣。同时，它还能保值和升值，一不留神就能发大财。除了收藏，我找不到第二件了。
记者：您面对一件官窑瓷器时，是什么样的心情？
王刚：在一件艺术品面前，要有一颗满怀敬畏的心，这样才能免于浮躁。对于一件艺术品而眼，我们只不过都是匆匆过客而已。
记者：什么样的瓷器才具有收藏价值？
王刚：很简单，就三个字：真、精、新。前两个字比较好理解，就是去伪存真、去粗取精的意思。但这个“新”字，和很多人的感觉就不一样了，它主要指品相，几百年前的东西看着跟新的一样。刚入行的人往往误以为表面越老旧的东西越值钱，好像那样才有历史的沧桑感，其实并非如此。
记者：艺术品投资的最大忌讳是什么？
王刚：当你决定要真金白银地购买艺术品时，一定要用闲钱来投资。不能贪心，最好把收藏仅仅作为生活中的一种娱乐方式。孤注一掷、拿出全部积蓄去赌一件藏品的做法，是艺术品投资中的大忌。
记者：您一直主持《天下收藏》(现在更名为《收藏秀》)，曾在一次演播现场当场砸碎赝品，如何解释自己的这一行为？
王刚：我砸那一下是敲击那些造假者、贩假者，同时也是敲一下我们自己“皮袍底下”小我的贪——这个东西值100万元，他才卖我10万元？可能吗？要小心，出发点就是这样的。我一个星期甚至敲自己两三下，“藏市有风险，入市请谨慎”。
藏品中的寓意
收藏可以陶冶心灵、增长才智。在我的藏品中，一些藏品形象逼真、妙趣横生，它们中所包含的古趣、雅趣、奇趣和乐趣可谓妙不可言。现供二组民国瓷塑像和一尊当代木、根雕藏品与大家共赏。
有钱能使鬼推磨：这件瓷塑人物像，造型准确、比例恰当，不仅人物形象逼真，而且神气活现。有钱者的讪笑，透出一种得意的内心满足，瘦骨如柴为利驱使的小鬼，又有不堪重负的无奈。为了钱，又有多少人能摆脱它的诱惑？
童趣：这组瓷塑人物像，一览无余地构造出两个童子在玩牌过程中的串通手法，就是以桌子和帽子作遮掩，把对方所需要的牌用脚趾夹过去，而玩牌的第三方童子却茫然不知，这一情景却被站在旁边的童子发现了。这件作品妙在瓷塑大师把这一瞬间定格下来，表现出串通方童子的心机和巧妙。在现实生活中，不是也有不少人在演绎着类似的作弊手法吗？
愚公移山：这尊“根抱石”的根艺作品，表现了雕刻艺术家巧妙地利用根与石的结构，加上独特的构思、夸张的手法和细腻的刀法，栩栩如生地再现了“愚公移山”艰苦创业的精神。体现了雕刻家变废为宝，化腐朽为神奇的艺术创造性和天人合一的神韵。寓意深长、令人感叹，催人上进！
其实在不少的收藏品中，如玉器、瓷器等，都有纹饰图案，其图必有意，寓意隐含，或吉祥，或辟邪，或镇宅等等。只要认真学习、请教和揣摩，就能从我国悠久的传统文化中吸取其精华，也会在怡情雅趣中增长知识、增添乐趣。
一件藏品上的两种工艺
□文/图呼和浩特晚报记者张秋焱
“不管是瓷器收藏还是铜器收藏，大家肯定都不陌生，要是从一件东西上同时欣赏两种不同材质收藏品的外形、做工，那就必须提到瓷器上面的包镶”，市民崔建华向呼和浩特晚报记者展示了自己收藏多年的一个瓷罐，罐身用四道金属框架箍住，盖子完全用金属制造，十分有趣。
崔先生说这是自己家传下来的一个小瓷罐，大概是清代中早期的器物，小罐约有拳头大小，罐体乳白，罐身上用红色颜料绘有狮子图案，罐身上用金属箍住，三足落地，狮头衔环，金属制罐盖上的罐钮为狮子立雕，四周有三只蟾蜍环绕，狮子扬尾有须，五官分明，较为精细。但是罐子并不是一开始就是这样的，它原本只是一个民窑瓷器，盖子也是瓷的。
一个普通的瓷器是怎么变成这样的？“这个罐子原本是有盖子的，可在很早以前就损坏了。听父亲说爷爷觉得没了盖子的瓷罐不好看，就将罐子拿出去用金属包了口，做了一个金属罐盖，做工很精细。这个包铜的时间离现在也有好几十年，铜的质地很软，可能是白铜，也有可能是纯度不太高的白银，因为罐底的包铜上刻有‘纹银宣’三字。”
瓷器为什么要包铜，一般有两种情况，一种是瓷器损坏后需要修复，一种是追求外形美观和使用方便，比如说包口包底。金工包口这种手工艺大致出现在隋唐，盛行于宋代，直至清代玩包镶瓷器的还大有人在。瓷器、玉器、木器等等一切都可以用铜或银，甚至金来包镶。瓷器口沿、足底包镶金银扣，一则因口沿多为芒口，其中以碗、盘、盏、碟、杯等餐饮用具为最常见。芒口太粗糙，直接与人的口唇接触，不舒适，在瓷器口沿包金银能够弥补这样的缺陷，其次，无芒口瓷器镶金银或因口沿有磕伤，包金银能够弥补遗憾。此外，在瓷器口沿、足底包镶金银扣等金属作为装饰，还可以提高产品的品质和档次。就像崔先生家中这个瓷器上的包铜工艺也是由此逐渐发展而来的。
暗刻龙凤火焰纹黄釉锥把瓶，一件难得康熙官窑瓷器
黄釉清代以同治黄釉最为出名。这件暗刻龙凤火焰纹黄釉瓷器瓶为典型锥把瓶形式，直口，长细颈，颈下部略粗，圆腹，器身满施黄釉，色彩夺目，釉质明亮；口部黄釉较薄，口沿以下器身满饰锥拱纹饰，暗刻流云、火焰图案，瓶腹中部暗刻一龙、一凤形象，翩翩起舞，相向而飞，这种暗刻纹龙凤、流云、海水图案，在康熙、雍正两朝较为盛行。瓶身上的纹饰简捷明快，富有装饰趣味，与线条流畅的器形相配，使全器散发着优雅秀美的气息。
足圈露胎，造型别具一格。暗刻龙凤火焰纹黄釉锥把瓶寓意“龙凤呈祥”的美好祝愿；表示皇家美好愿望，也只有皇家身份才能有这种色釉瓷器。瓶子腹下部近足处，有一圈海水纹饰，瓶底为白釉地，绘有青花双圈，内楷书“大清康熙年制”6字2行款。