古代瓷器鉴定。
紫砂壶需要水来养，时间久了就会出现灵气。泡过水的宜兴紫砂壶有一种天生的滋润感，油性很大，但是并不是人工处理的效果，就是一种自然的形成，哑光之色更加美丽。用手摸了之后更有一种珠圆玉润的感觉，那种磨砂的感觉很细腻柔暖。咨询电话18816997231
新老紫砂壶鉴别方法，紫砂壶，近年来，随着艺术品投资收藏逐渐盛行，紫砂壶也不再是拍场上的小配角，其身价上涨之快，令人咋舌。那么新老紫砂壶鉴别方法有哪些呢？
新老紫砂壶鉴别必须“手眼并用”。
第一招，要观其外形与纹饰。早期制壶，壶面以人手用竹刀刻画纹理进行装饰为主。
第二招，看“接痕”。由于新壶衔接泥片时采用45度斜角镶接工艺，所以“接痕”并不明显，不易被察觉。而早期制壶衔接泥片时则比较随意，所以常留下“接痕”，仔细观察或用手摸都能发现。同时，考究清末民初的制壶习惯，其泥片接口多位于壶的后部，与该壶所呈现的制作工艺习惯一致。
第三招，手摸脂泥痕迹。早期制壶，通常在壶的上部打两块泥面，作为壶盖的承接面。用手摸壶沿会摸到脂泥的痕迹。“脂泥”即“泥浆”，用作泥片与泥片之间的粘贴。在今年春拍上，紫砂壶同样不少见。在中国嘉德春拍的逸云斋珍藏紫砂专场，51件名家力作最终以100%成交。其中，“何道洪制圣珠提梁壶”以149.5万元成交，代表艺术家典型风格的“汪寅仙制曲壶”，以126.5万元成交。在5月19日北京东正拍卖公司的春拍上，由紫砂泰斗顾景舟制作、吴湖帆题书并珍藏的大石瓢壶以2450万元落槌，含佣金达2817万元。据悉，目前，国家级工艺美术大师的作品大都在拍卖会上成交，并且成交价越来越高。据业内人士介绍，当前紫砂壶收藏中，名家作品价格涨幅巨大，其中最为藏家追捧的是上世纪90年代中期辞世的紫砂泰斗顾景舟的作品。在上世纪80年代初，他制作的普通石瓢壶一把壶的价格才380元左右，到2009年达到300万元，到2010年竟然拍出1232万元的天价，2014年在北京近现代紫砂臻品专场上再拍出2875万的纪录。
清康熙宜兴朱泥瑞狮滚球长方壶。
清乾隆宜兴朱泥壶。
顾景舟紫砂壶，其中包括牛盖莲子壶、绿泥四方侧角壶、小六方井壶、筠玉壶、合欢壶等。有业内人士认为，这则消息引发了人们对紫砂壶收藏的关注，优质紫砂壶受到部分企业机构收藏，或将使当前处于低谷的紫砂壶市场带来希望。近年顾景舟紫砂壶的部分拍卖成交记录时间拍品成交价2011年6月顾景舟紫砂云肩如意三头茶具1023.5万2011年12月顾景舟提璧组壶（11件）1782.5万2012年5月顾景舟大提壁壶1288万2013年6月顾景舟制吴湖帆书画相明石瓢壶1495万2014年5月顾景舟制九头咏梅茶具2875万。
顾景舟石瓢壶作品
顾景舟提梁壶作品
紫砂壶与奇石、兰花并称“文人三雅”，它是融陶文化、茶文化、诗词、书画、雕刻于一体的传统工艺品。尽管紫砂壶在民间收藏人数众多，但其市场表现差强人意，与字画、瓷器相比，紫砂壶也不过是艺术品拍场上的配角。
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明成化瓷器在市场拍卖成交记录
成化瓷是汉族瓷器烧制的稀世珍品。其最重要的成就，是斗彩的烧制成功。成化斗彩瓷胎薄体轻，釉脂莹润，色彩鲜艳，画面清澹雅逸，代表作如鸡缸杯、成化斗彩三秋纹碗、高士杯、葡萄杯、婴戏杯、天字罐等，均为绝代精品。成化时的官窑产品质量极其讲究，民窑产品也很精细。青花瓷在成化时风格为之一变，其呈色由浓艳变淡雅，成化青花被推为明代八大时期之冠，淡描五彩精雅绝伦。成化瓷器在2011、2013年相继拍出高价，究其原因，明成化在我国历史上仅存在了二十几年，瓷器产量本来就不多，加之工艺严格，能够流传下来的更是难得的精品。藏家翟健民认为此前此类一直被市场低估，但明代青花瓷将会是市场下一个重点。
明成化瓷器拍卖成交记录：
名称--------------估价-------成交价-----日期
成化斗彩鸡缸杯1200-2670万28124万2014-04-18
明成化斗彩葡萄1680-1850万21850万2013-06-18
斗彩人物纹天字罐1
680-920万11860万2014-06-21
袁江观潮图680-1060万900万2012-01-21
高凤翰山水花卉480-860万870万2013-10-18
成化斗彩还有一种天字罐也极负盛名。它是一种短颈、直口、丰肩、收腹、广底圈足的斗彩小罐，高度一般在10厘米左右，罐底往往书一青花“天”字楷款，故名。天字罐的造型端庄秀丽，形体虽小却有大器的风韵，其纹饰有缠枝莲、海水瑞兽、双龙戏水、海马行空等图，色彩艳丽柔和，画意飘逸洒脱。其中尤以缠枝莲花纹的天字罐最具魅力。此罐通高8.3厘米，口径4.3厘米，足径6.5厘米，在天字罐中属娇小玲珑之辈。器身满绘斗彩缠枝莲纹饰，枝蔓相缠的花，花朵饱满，枝叶繁茂，肩部与足胫处各为一圈仰覆莲瓣，盖顶无钮，微微凸起的釉面正中央绘红彩宝相花一朵。各种纹饰协调有序，疏密相间，给人一种优雅匀称的美感。此缠枝莲天字罐在成化斗彩器中虽无鸡缸杯声名显赫，但因其盖与罐为原配，又是皇宫内的旧藏之物，所以依然价值连城。明代成化斗彩天字罐尚有海水瑞兽、海水云龙等纹饰，因距今已有500多年，岁月沧桑，社会动荡，完整的珍贵器物流传至今已属不易，特别是一些盖罐，其盖原配者罕见之至。
元代瓷器卵白釉瓷市场拍卖成交记录
元代以蒙古贵族为主的封建政权，和其他时代汉人政权一样，整个社会有层层阶梯，枢府釉也分为不同的等级：
1等级最高、质量最精美的枢府釉瓷器，以皇帝为首的宫廷御用器，表现宫廷艺术的气质。如装饰有龙凤纹样，尤其五爪龙纹、戗金龙纹、有福寿、万寿、福禄、太禧等铭款的作品。从工艺特点来看端庄敦厚，典雅大方，胎体洁白致密，釉层较厚，温润如玉，作工精巧，一丝不苟。
2特定的官府衙门专用器，生产得最多的是枢府釉瓷器，在器物内里趁坯体湿润时，用印模压印出缠枝花卉，在花卉中出现“枢府”二字，花纹主要是植物类缠枝花卉。
3贵族及社会上层使用的枢府瓷。那些饰三爪、四爪龙纹的器物应该是宫廷、亲王、贵族类显赫类人物使用的。
4普遍商品用瓷。枢府釉瓷既然是生活用具，是手工业产品，作坊一建立就要不间断地生产。普遍商品用瓷。枢府釉瓷既然是生活用具，是手工业产品，作坊一建立就要不间断地生产。
元代卵白釉的出现，为青花、釉里红奠定了基础，虽然它让位给了青花瓷，但它在中国陶瓷发展史上依然为人们所赞美。元代“枢府”瓷器因传世品极少，故在国内外艺术拍卖会上极少露脸，它的市场价位仅能以宋元青白瓷和明甜白釉瓷的市场价格进行比较参考。制作精美的元代“枢府”瓷器其市场价格也是不菲的。物以稀为贵，作为元代“官”瓷，“枢府”瓷将会进一步得到收藏界的认同。
近几年斗彩瓷器市场拍卖成交记录
2014年香港春拍中，一件“明成化斗彩鸡缸杯”以2.8124亿港元的成交价改写了我国瓷器国际拍卖纪录，也是现在我国艺术品中所有三维物品中的最高报价。近几个月来，围绕着2.8亿港元天价鸡缸杯的各种事情和热议，连带着别的成化期间瓷器也受追捧，如梅瓶、直颈瓶、高足杯、马蹄杯、高罐、碗等成化斗彩器型，使得成化斗彩瓷器再一次变成世人注目的焦点。在斗彩如此高价的环境下，藏界的别的彩瓷也在各自觉力，如五彩瓷、粉彩瓷等，但尽管如此，他们的拍价都无法与斗彩相抗衡。
成化斗彩瓷器其实种类有很多，仅杯类就有子母鸡缸杯、高士杯、三秋杯、花鸟杯、葡萄杯、菊花杯、团龙杯、脱胎双龙杯、八宝高足杯、缠枝莲杯、五供养纹杯、莲托八宝杯、花草蝴蝶杯、落花流水杯、婴戏纹杯、莲荷水草纹杯、夔龙杯、折枝花杯、梵文杯、缠枝莲托梵纹杯等等。其中最为人所熟知的，当然就是鸡缸杯。
成化斗彩商业价值一向极为达观，从不同期间的成交额、成交量比照来看，成化瓷器商场呈现出“量少质精”的特色：据雅昌艺术商场监测基地的不完全统计，自2005年至2013年，成化瓷器仅占明代瓷器4%-9%的成交量，却获得了8%-25%的成交额;别的，明代瓷器均价在70万元-290万元，成化瓷器均价分布在51万元-480万元，除2012、2013两年行情略微缓外，其他年份均高于全体水平2倍之多。碗作为成化斗彩的经典器型之一，这些年，碗在拍卖场上的报价屡创新高，不少人开端对藏市中的斗彩碗更是青睐有加，商场也更加火爆。比照商场上成化斗彩瓷器历来是对比罕见的，可谓成化斗彩的精品得知不易，御宝轩搜集到的此件明成化斗彩竹节纹碗，其保藏价值可见一斑，具有出资远见的藏家们不宜错失。成化瓷是汉族瓷器烧制的稀世珍品。其最重要的成就，是斗彩的烧制成功。成化斗彩瓷胎薄体轻，釉脂莹润，色彩鲜艳，画面清澹雅逸，代表作如鸡缸杯、成化斗彩三秋纹碗、高士杯、葡萄杯、婴戏杯、天字罐等，均为绝代精品。成化时的官窑产品质量极其讲究，民窑产品也很精细。青花瓷在成化时风格为之一变，其呈色由浓艳变淡雅，成化青花被推为明代八大时期之冠，淡描五彩精雅绝伦。艺术品从今年开始，一阵一阵的热潮过去，又进入一次亿元年代，下面是我总汇的过亿的藏品：明成化斗彩花蝶纹杯成交价格3.496亿，元代青花人物故事武松罐成交价格3.22亿，明成化斗彩鸡缸杯成交价格2.25亿，元青花凸雕海水龙纹象耳瓶（一对）成交价格2.024亿，明成化斗彩葡萄杯成交价格1.748亿，2006年作丹枫白雪手卷?设色纸本成交价格1.472亿，明成化斗彩人物纹天字罐带盖成交价格1.38亿，北宋定窑划花八棱大盌成交价格1.17472亿。从今年艺术品市场上来看，高端的艺术品会在今年下半年再次有所突破。
今年全球拍卖市场宋代官窑瓷器成交记录
其举办的6场中国艺术品春拍，总成交额达7亿7100万港元。其中有两件来自中国的珍宝破亿，一件是预料成交价逾6000万港元的日本珍藏南宋官窑青釉八方瓶，由上海龙美术馆以1亿139万港元夺得，为宋代瓷器第三高拍卖成交价；另一件是估价在3000万至4000万港元的清代白玉“雍正御笔之宝”方玺，最终以1亿490万港元成交。
鱼耳炉为仿商周时期礼器铜簋的形制，因可用来焚香而得名，是宋代官窑瓷器中的名品。此件宋哥窑鱼耳炉为直口、弧腹、圈足，造型醇厚古拙，两侧置鱼形耳向外扩张，增加了器物庄严、凝重的感觉，颇为古朴典雅，在造型上属标准的宋鱼耳炉形制。此鱼耳炉通体施青灰色釉，釉色莹润，以灰青为主泛米黄色，釉面上布满了大小不一的“金丝铁线”纹片。预展时，著名收藏家、观复博物馆馆长马未都也闻讯到现场进行了观赏。此件宋哥窑鱼耳炉最后以1008万元成交，一时成为行内的热点。从以往宋哥窑的成交情况来看，1992年，香港佳士得“宋代哥窑八方贯耳瓶”拍出1000多万港元；2005年苏富比第149号“宋哥窑葵花式三足洗”拍出112.8万英镑，此件拍品仍有很大的市场空间。
宋哥窑器50余件,其中多为宫廷旧藏,少数来自社会,计有:盘口弦纹瓶(原系私人收藏,1940年征自扬州)、锥把瓶、贯耳瓶(分椭圆、六方和扁方三种)、投壶式小瓶、戟耳炉、鼎、盘、碗、洗等。台北故宫博物院亦藏有原宫廷遗存的各种造型器皿190余件。哥窑是宋代五大名窑之一,它与汝、官、定、钧窑齐名,是为宫廷烧造御器的官窑。其产品历来珍贵,明代宣德时,宫廷藏品目录《宣德鼎彝谱》即有“内库所藏柴、汝、官、哥、定”的记载,清代干隆皇帝更将哥窑瓷器视为珍品。现收藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院的哥窑器,均为历代宫廷旧藏,加上其他流散于海内外的传世品,约计也只有300件左右。现收藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院的哥窑器,均为历代宫廷旧藏,加上其他流散于海内外的传世品,约计也只有300件左右。
南宋官窑八方弦口瓶。其举办的6场中国艺术品春拍，总成交额达7亿7100万港元。其中有两件来自中国的珍宝破亿，一件是预料成交价逾6000万港元的日本珍藏南宋官窑青釉八方瓶，由上海龙美术馆以1亿139万港元夺得，为宋代瓷器第三高拍卖成交价；另一件是估价在3000万至4000万港元的清代白玉“雍正御笔之宝”方玺，最终以1亿490万港元成交。
清代晚期瓷器拍卖成交记录
明代瓷器造型丰满、浑厚古朴，线条柔和、圆润，给人质朴、庄重之感。瓷器的胎体分为琢器和圆器，琢器指立体造型，如瓶、尊等都是比较厚重的；圆器指平面造型，如盘、碗等，其胎体也较清代厚重。清代瓷器造型中，顺治、康熙的比较古拙、丰满、浑厚，到了雍正时就显得非常秀巧隽永，而乾隆时则显规整，再到了嘉庆、道光以后则稚拙笨重。清代瓷器的胎体一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。
明代青花瓷器早期晕散，中期漂亮，晚期发灰暗淡。明代所有瓷器露胎处多有火石红痕迹的现象。器足，大件器足多为砂底，永乐、宣德大盘均为白砂底。明代早期和晚期的圆器足底，常有塌底、沾砂、放射状刮削跳刀痕，到末期更为明显。器足形状有直圈足、内敛圈足、卧足、台阶式圈足、外倾内斜削式圈足、直切圈足、壁形足、平削圈足、浅圈足、刮削平足等。康熙时胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。清代瓷器中的大件器物和早期器物多为光滑的砂底，像顺治、康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足等。
瓷器藏家向来喜爱明清瓷器，再加上能够传世的出自官窑且品相完好的器物如今已难得一见。拍卖会上屡拍天价，也让更多的人投入到了明清瓷器的收藏领域中。但明清瓷器做假做旧也一直伴随其中。明清瓷器动辄千万，因此，购买瓷器前必须掌握一些识别要领。
翟健民先生是著名的古董商、古董经纪人、鉴定家，在瓷器方面的造诣非常深。近年来，翟先一直致力于在市场和传媒上推广中国瓷器，对提升业界鉴定水准做出了极大的贡献。
他开场首先介绍了近年来瓷器收藏市场上的现状：对中国瓷器市场来说，清代瓷器更能够得到大众的青睐，其次是明代瓷器，之后才会考虑其他朝代。翟健民指出明清瓷器之所以深受藏家喜爱，审美方面容易吸引眼球是极为重要的一方面。翟先生指出一个40-50公分的青花大瓶，不管放在家里哪个角落都散发出一种青花的艳丽，非常漂亮。另一方面是明清瓷器在制作工艺方面也大放异彩。以彩为例：粉彩的制作过程中，画工受宫廷的约束，必须要画到精美、漂亮，包括纹饰。
手工艺方面，清代官窑烧制过粉彩瓷、五彩瓷、青花瓷、单色釉等极为漂亮的瓷器。以清代单色釉为例，其从颜色上可分为两类：低温釉和高温釉。低温釉包括柠檬黄、胭脂红、胭脂水这几类；高温釉包括青釉、粉青釉、仿官釉、仿骨釉、仿鸽釉、甜白釉等。
在此，翟先生以清代高温釉的代表粉青釉对碗为例，讲述了其烧制过程及注意的问题：首先，碗的颜色难烧非常漂亮，碗形又被称之为叫馒头形、剔花，制作时需把胎坯拉成之后再把花纹剔出来，其他的胎去掉，最终露出这种纹饰出来；再上釉，上釉的过程当中要控制好瓷器的厚薄程度既不能厚，也不能薄。厚瓷器的纹饰就被釉盖住，效果降低；薄就做不出粉青釉的效果。
紫砂壶的市场
紫砂壶虽然很小．但它存世量相对瓷器来说就非常少，官窑紫砂壶更是凤毛麟角。早在明代即有“名手所作一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价”之说，清代也有“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”的诗句。可见明清两代的藏家，追求的是名家制作的紫砂壶具。
在2002年香港佳士得拍卖会上，一件清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶以147．7万港币成交。目前，古代名家紫砂真品难得一见，近现代名家作品也在万元左右，所以造假的、仿造的赝品屡见不鲜。但是区分起来只要记住一句要领就不容易上当受骗：名家所做之壶的品味韵味浸透了作者的精、气、神。所谓“精”是指做工精良，“气”是指气度不凡，“神”是指有神韵、不呆板、有灵性，并非凡手所能达到的，但要把握住这几点还必须见多识广，熟能生巧。
以前出现在古玩市场的紫砂壶收藏者都是新加坡人、韩国人和宜兴人，如今涌现出大批内地的紫砂爱好者，所以一旦品位上等的紫砂作品出现，很快就会被藏家买走。其实，收藏的眼光可以放宽一点，不应专注于古代名家。比如．上世纪初一批宜兴制壶高手，曾专门模仿历代名家的名作，制作了一大批优秀的仿古紫砂壶，这些作品现在看来也是具有相当收藏价值的。还有现当代一些著名工艺师的作品．也同样具有收藏的价值。
近几年，紫砂壶的收藏市场行情逐渐升温，相比其他收藏品类，紫砂壶还有较大的升值空间，如果现在把收藏紫砂壶当成一种投资，不失为一个明智的选择。紫砂壶的外在价值是实用的器皿。而其内在价值则是美的艺术。紫砂壶的美在于它集壶泥、壶色、壶形、壶款、壶章、题铭、绘画、书法、雕塑、篆刻诸艺术于一体．这些特点使紫砂壶成为当前炙手可热的收藏品。
历史上中国瓷器拍卖真实成交记录
元青花萧何月下追韩信图梅瓶
在瓷器拍卖场上，明清瓷器，尤其是官窑精品瓷器一直是市场追捧的焦点，并不断刷新瓷器成交纪录。这主要是因为此板块瓷器不仅具有造型艺术，还具有绘画艺术和历史文物价值，而且在制造工艺上也更为繁复考究，一直是买家追捧的焦点。
元青花萧何月下追韩信图梅瓶
拍卖时间：2011年
成交价：8亿4千万港币
元青花萧何月下追韩信梅瓶，口部短小，肩腹部浑圆，下腹部瘦长，平底。通体绘有青花纹饰，肩部绘杂宝及缠枝牡丹花纹，牡丹可谓花中之魁，象征“雍容华贵，大气超凡”；整件器物造型端庄、稳重，胎质洁白致密，青花发色苍翠浓艳，而瓶中所绘人物的生动神情尤其精彩：萧何策马狂奔时的焦虑、韩信河边观望的踌躇不定、老艄公持桨而立的期待，都被表现得淋漓尽致。而空白处则衬以苍松、梅竹、山石，显得错落有致。
纹饰宜人漂亮，青花用料浓淡相宜，发色明丽，富有层次感，周身散发着美器的光泽，绘有象征“身份尊贵、帝王之气”宝莲纹，堪称元末明初青花瓷中的绝品佳作。像这样的青花梅瓶全世界只有三件，一件收藏于江苏省南京市博物馆，系该馆的“镇馆之宝”，一件仍在海外下落不明。
清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶
拍卖时间：2010.11.12
成交价：5.54亿元人民币
2010年秋拍，一件“清乾隆粉彩镂空吉庆有余转心瓶”在伦敦以5.54亿元将中国艺术品拍卖纪录改写。据了解，自2005年以来，已有12件元明清瓷器的拍卖成交价突破了亿元，在“亿元俱乐部”中是仅次于书画的藏品门类。
而市场价与10年前相比，普遍上涨了10倍至100倍，可见元明清瓷器价格涨势如虹，牛气冲天。不过需要注意，现在市场上90%的元明清瓷器都是赝品，真正的上品、名品太少，在买入时，一定要倍加小心。
元青花鬼谷子下山罐
拍卖时间：2005.7.12
成交价：2.3亿元人民币
2005年，这件瓷器将青花瓷推举到了一个难以到达的高度，创下了中国瓷器的世界最高纪录，五年来，其榜首之位从未被撼动。作为中国青花瓷的代表作，元青花鬼谷子下山罐确实将“青花瓷”的价值诠释的十分全面。
此件作品高27.5cm，径宽33cm，肩丰圆，素底厚圈足，短直颈，唇口稍厚。主体纹饰为“鬼谷子下山图”，描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。在罐体上，以鲜活青料绘一清癯道者，乘坐辔以虎、豹之双轮车，尾随两个步行兵卒，行至一溪涧板桥。道者身后跟着一纵马佩弓的少年将军，右手摇一旌旗，上绣“鬼谷”二字。将军身后山石岖，山后转出一位骑驳马的文官，身着宋代朝服、朝冠，左手执笏，回首顾盼，座骑英挺矫健，人物刻划流畅自然，神韵十足。罐颈绘有一道波浪纹，罐肩绘缠枝牡丹纹，罐底则绘含吉祥纹的莲瓣。
明成化斗彩鸡缸杯
玫茵堂珍藏明成化斗彩鸡缸杯，2014年4月8日在香港苏富比(微博)重要中国瓷器及工艺品春拍上，以2.8124亿港元（合2.21亿人民币）成交，买家为上海收藏家刘益谦。
在2014年4月8日中午举行的香港苏富比春拍“玫茵堂珍藏成化鸡缸杯”专场上，明成化斗彩鸡缸杯以1.6亿港元起拍，最终以2.5亿港元落槌，281，240，000港元成交，一举超过2011年春拍香港苏富比推出的北宋汝窑天青釉葵花洗，创下中国瓷器在香港拍卖的成交记录。据媒体报道，该拍品拍前估价为2亿至3亿港元。
清乾隆粉彩“万寿连延”葫芦瓶
拍卖时间：2010.10.7
拍卖公司：香港苏富比
成交价：2.5266亿港元（折合人民币约：2.07亿）
据环球收藏网相关数据报道，这是我国第一件身价上2亿的乾隆粉彩瓷，此件作品的拍出，也让拍卖市场上“沾彩即贵”的现象普遍起来。以至于后来出现了5.5亿天价瓷的事件，（由于此清乾隆粉彩镂空瓷瓶尚未付款，所以未被列入）更是让众人哗然。
这件葫芦瓷瓶是被著名的收藏家张永珍以高价拍下，这件作品并不是她第一次竞拍瓷器，在此之前也曾一掷千金拍过不少珍贵的瓷器。在2002年，张玉珍在香港苏富比拍卖会上用4150万港元竞得清雍正粉彩蝠桃橄榄瓶，而后慷慨捐给上海博物馆。而此件清乾隆粉彩“万寿连延”葫芦瓶之所以拍得如此高价，其本身的价值是不可不说的：当景德镇御瓷工匠采纳及熟习乾隆初年开创的绘画技艺后，一种奢华繁缛的装饰工艺——“轧道锦地”备受推崇。这种以细针状物在釉面上刻画卷草纹、凤尾纹和花卉纹以表现“锦地”效果的工艺，于景德镇日臻完善。这只长颈葫芦瓶就是这一时期的杰作。瓶上所绘纹饰色泽艳丽多变，重叠交错，构图精巧，细致缤纷。
北宋汝窑天青釉葵花洗
拍卖时间：2012.4.5
拍卖公司：香港苏富比
成交价：2.08亿港元（2670万美元）
在4月5日晚香港苏富比“中国瓷器及工艺品”专场拍卖会上，一款有900年历史的“北宋汝窑天青釉葵花洗”以2.08亿港元（2670万美元）成交，打破了宋代瓷器拍卖史上纪录此前的纪录为864.1万美元。
汝窑瓷器珍罕至极，据悉，现存于世的仅有79件，其中只有7件在私人手中，这件创下纪录的笔洗即为其一，由一位日本藏家委托苏富比拍卖。苏富比中国陶瓷及艺术品部国际主管仇国仕（Nicolas Chow）在拍卖前对ARTINFO坦言，其此生都不再指望能再度经手一件重要性能与此相比的拍品。
这件精美的天青釉葵花洗掀起激烈的竞标大战，8位竞标者的出价此起彼伏，持续时间超过15分钟，最终被一位不明身份的电话买家收入囊中。
清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗
拍卖时间：2006.11.28
拍卖公司：香港佳士得
成交价：1.5亿港元（折合人民币约：1.23亿）
创下清代瓷器拍卖的世界纪录
这件瓷器是张永珍在2006年拍得的，是清乾隆御制珐琅彩瓷器中十分具有代表的作品。性该碗绘有杏花盛开，春风吹绿柳，双燕比翼飞。
侧面有乾隆御笔行楷题诗：“玉剪穿花过，霓裳带月归”，碗底有蓝楷书款《乾隆年制》。该碗造型秀美，白釉温润，工艺精湛，乃为乾隆珐琅彩瓷器杰作。
霁蓝描金开光粉彩花鸟暗刻松石绿釉如意双耳尊民国粉彩双耳尊
拍卖时间：2011.3.23
拍卖公司：纽约苏富比
成交价：1.18亿
这是一件十分具有争议的瓷器，时至今日，依旧有很多人对它持有怀疑态度。这是一件神奇的瓷器，在我国的瓷器史上，辈分较小。在上拍前其估价仅800美元，然而在中国人的血拼之后，飙升至16，000，000美元，加上佣金是18，002，500美元，折合人民币约1亿2千万，以超过估价22，500倍制造了中国艺术品在西方市场的奇迹。
缘何此件瓷器如此之贵，最根本的原因在于瓷器的年代上，原本苏富比拍卖公司认为此件瓷器可能是民国所仿，因此谨慎地标明“类属民国”，连中文名称都语焉不详：“描金印花粉彩壶”，此件瓷器的状态报告说，瓶身与底足断开又粘合上，瓶口及耳朵鎏金部分有些磨损。就因这一不确定的鉴定，让其身份变得扑朔迷离起来。不少的专家认为这只粉彩瓶“造型有本，设计有度”，符合乾隆官窑特征，北京故宫与台北故宫都有相类似的官窑作品。因此，出现了众人血拼的局面，如此高价的民国瓷也被称之为拍卖市场上一个笑话。
清乾隆珐琅彩古月轩锦鸡图双耳瓶
拍卖时间：2005.10.23
拍卖公司：香港苏富比
成交价：1.15亿港元
如果只能用一个词来形容这件瓷器的话，那便是“秀丽”。此件物品为乾隆时期的代表作品，整个画面布局匀称，淡雅细腻，色彩相互层叠，富丽多姿。器高16.5厘米，撇口，细颈，垂腹，圈足，造型小巧秀丽，颈部饰以卷草形双耳，垂肩处的如意纹雅致婉丽。瓶身腹部绘主题图案“花石锦鸡图”（锦鸡又名金鸡，是雉类中最为漂亮的种类之一，也是我国独有的珍贵品种），寓意锦上添花。
锦鸡栖立于树干之上，侧旁以粉红花卉、玲珑洞石相衬，另一面空白处墨彩题诗：“新枝含浅绿，晓萼散轻红”，二句题诗与画面相得益彰。引首朱文“佳丽”印，句尾白文“翠辅”印，瓶底足内书双方栏“乾隆年制”四字蓝料彩款识。
清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦瓶
拍卖时间：2009.11.11
成交价：8344万元
“葫芦”在我国亦有“福禄”之意，寓意吉祥，其形态总会给人以喜气祥和的美感，古人认为它可以驱灾辟邪，祈求幸福，使子孙人丁兴旺。此件天价瓶形状便是葫芦形，上部呈圆形，下部为扁圆形，长方形足。
颈肩两侧各置一绶带耳。器青花红彩为饰，青花绘海水纹，红彩绘龙纹、藏传佛教吉祥图案八宝纹中的宝伞纹、金鱼纹。汹涌澎湃的海水，红彩蛟龙闹海，飞腾其间，勇猛矫健，有叱咤风云之势。器辅以青花绘缠枝花卉纹、回纹等。外底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
从今年上半年来看，在市场销售方面，为了应对成交持续下降的状况，艺术品经营机构大多顺应流行趋势做出调整，来迎合新晋藏家和中小买家的口味。 比如，在主流艺博会、展览上，对新水墨、抽象等题材的持续推广，此外，通过居家设计、艺术跨界等方式，让艺术融入居家生活，进入大众消费领域，也成为一个重要趋向。
如何准确鉴定紫砂壶
在古陶瓷鉴定中，造型的鉴定是极重要的一项。孙瀛洲先生《鉴定瓷器的要领》："造型是鉴定瓷器的重要依据……一般说来陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特征，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。"此一理论放诸紫砂鉴赏亦然，宜兴紫砂因为不同时期的环境，不同社会的人们的工艺、美学、经济等社会文化都是有所差异的。因此，作假者（尤其是中低档仿品）很容易在模仿古器时，顾此失彼，留下蛛丝马迹。至于较高档的仿品多是专家、老手所为，他们深知鉴定的特征，既想蒙骗作假又怕被行家识破，所以仿造时便仔细做出若干特征来，这样反倒留下鉴定的依据。
对于紫砂器形制的鉴定，首先要明确辨认各个时期紫砂壶造型的特点，以及其演变发展的规律，归纳出同一时代作品的相似之处。紫砂壶的形制在明代的式样较少，多为圆器或仿青铜器，造型多素雅少华丽。风格古穆典雅，优雅婉约，文人气息重。清代早中期的紫砂壶形制有着太平盛世的气度，多少也受到宫廷、贵族的华丽气息影响，形制大方，气韵开朗，偶有求变者亦不失法度。清中期因文人致力参与紫砂壶艺，壶风儒雅，线条自然，不夸张低俗，壶身常有书画壶铭，展现文化艺术气息。清中期至清末的砂壶形制大量解放，装饰手段多样，有的奇巧立异，有的华而不实，有的大而不当，有的纤弱柔美，当然也不乏简单朴素、充满文人雅趣的佳作。民国初期的砂壶形制除了继承晚清遗绪外，也受到商业影响，趋向实用主义，有部分又受上海复古风潮影响，常见沿袭前人旧作的摹古之作。
不仅要看清茶壶的外在形制，还应注意茶壶的内在结构。通常明清时期茶壶里的流孔都是单孔的，但特大壶或汉方等式就会有多孔或作金钱纹流孔；晚清至民初开始在中壶出现网孔，但小壶仍作单孔；在20世纪70年代又出现一种半球状的"球孔",台湾称"蜂巢"或"高尔夫球孔",这是适应日本市场，借鉴瓷壶的做法。
其实所谓的"形制"鉴赏，最重要的还是要多看，因为一把茶壶是由壶身、流嘴、提把、壶纽、圈足等组成的，我们所见到的从明至今的茶壶千千万万，可是却没有两把纯手工制作的茶壶是一样的！所谓"牵一发而动全身",正因为这些茶壶部件都是立体线条的综合组成，在同一时代氛围下，社会环境会左右着陶人的造型观念，例如文人、百姓、皇室、侨乡、功夫茶区、日本市场、南洋市场、欧洲市场……凡此种种，都是影响因素。
除此之外，近代因为文献较多，有些名手创作的茶壶形制也可作为有类似标准器功能的"标准时点",例如曼生壶中的"箬笠壶"、"瓢提壶"、"井栏壶"等的"标准时点"不会早于嘉庆；"鱼化龙壶"相传为邵大亨创制，所以此式也不会早于嘉庆；而同样是"掇球壶",嘉庆道光时的邵大亨与清末民初的程寿珍所制的壶嘴、壶盖大不相同，各有特色。简单来说，若是大壶盖的寿珍式"掇球壶"年代必为20世纪以后的制品；若是小壶盖的大亨式"掇球壶"年代也不可能早于嘉庆。再如"潘壶"不会早于道光，因为此式是清代道光年间，官至两广盐运使的潘仕成所定制之茗壶，对于鉴定紫砂艺术的真伪尤为重要。