古代官窑瓷器。
瓷器是中国人的骄傲，去年，元青花鬼谷子下山瓷罐在海外更是拍出了2.3亿人民币的天价。中国艺术瓷器再次震撼世界。
瓷器在海外拍得如此疯狂，国内的同行自然也不甘寂寞。全国目前已有登记注册的拍卖行3000家，且年年要进行春、秋两次艺术大拍，而瓷器又绝对是主拍艺术品。我们姑且不算3000家拍卖行全部参与了艺术品拍卖，仅算10％即300家进行艺术品拍卖，那每年两次至少也得拍600场。每家仅算每次拍一件瓷器，那一年也需要征集600件文物瓷器，10年就需6000件。拍卖市场上果真有这么多官窑艺术瓷器么？笔者5年前因创意制作粉彩黄地扎道开光山水茶洗瓷器，请监制，专门就此问题请教故宫的古瓷器专家李辉炳先生。他说，故宫收藏历朝历代的官窑艺术瓷器共40余万件，其中大陆有36万件之多，台湾也有4万余件，全藏在两地的故宫。“末代”皇帝偷盗出宫和“八国”联军掠夺走的官窑艺术瓷器是极有限的，不可能有成千上万件流散于宫外。文化部艺术市场司副司长张新建曾经说，国内的艺术品中拍卖90%的官窑瓷器是假货。
今年春节过后，笔者因业务之需去景德镇，在饭店碰到京城某拍卖行的一位副总兼瓷器部经理，带着两位助手走访景德镇几家做仿古瓷“出众”的作坊。笔者不解地问，以前景德镇仿古高手做“杀猪货”（行话，供拍卖行以假乱真的瓷器），要“感动”拍卖行收下拍出去，需要编许多故事，还要讲得绘声绘色。现在，你们怎么主动下来收购了。WwW.TaoCi52.cOm
这位拍卖行老总毫不掩饰地对笔者说，拍卖行要生存，要赚钱。现在的瓷器拍卖，有一至两件是真的已很不错了，好比啤酒，有了泡沫喝起来才爽，有真有假也算对得起举牌人，就凭你的眼力了。而问题是真的官窑瓷根本觅不到，所以只能拍假的了。
由于拍卖行的主动介入，从去年起，景德镇高仿“好手”，对“杀猪货”的投入可谓非常敬业。同一件瓷器，卖给古玩店也就数千元，而给拍卖行就不一样了，至少翻十倍，一件可卖到数万元。难怪，笔者今年下给三家高仿瓷作坊的定单，时过半年，也没有一家愿意做。
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清代官窑瓷器拍卖市场行情怎么样
瓷器能有如此大的价值和魅力。2005年，香港苏富比拍卖会上，清朝乾隆年间的青花缠枝花卉龙凤争珠图双龙耳扁壶以3633.68万元价格成交。2006年，香港佳士得拍卖会上，一件清朝时期的青花跃龙捧寿纹六方瓶以1437.36万元价格成交。
这些仅仅是十多年前的拍卖纪录，如今，清代官窑瓷器的拍卖价格又出现新的拍卖纪录，也让世人对清代官窑瓷器的关注度更高。尤其是以往仅仅几十万的清代官窑瓷器，在经过几年的发展之后，不仅翻倍，且翻了好几倍，比如清朝乾隆时期的铺首尊，之前仅需要60万元左右就能买下来，现在300万元都未必能买到手。
大件青花瓷的价格涨得很厉害，小件也不相让。据了解，普通的青花瓷器，像盘子、碟子、碗什么的，上涨速度也很快，以往，清代官窑瓷器拍卖成交率并不高，现在几乎每一件都成为众人追捧的对象。
再加上清代官窑瓷器本来就是专门供皇室使用的，因此无论是人力投入、财力、物力等方面，都是非常慷慨的。尤其是清朝的皇帝都非常喜欢瓷器，像康熙、雍正、乾隆对青花瓷的喜欢非常高，其中康熙朝的青花瓷更是达到了独步本朝的地步，制作水准也是非常高。
另外，清代官窑瓷器因为只供皇室使用，所以烧制量本身就很少。再加上后期的损毁，到现在能找到的已经不多了，自然市场价格也不会太低，下面是清代官窑瓷器的历史成交记录：
清乾隆时期的官窑斗彩云龙纹罐，322万元
清乾隆时期的官窑乐善堂制珐琅彩花卉纹海螺水丞，价值320万
清乾隆时期的官窑青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶，市场价格310.5万元
清天青釉模印五蝠纹碗，价格281万元
清代官窑瓷器祭蓝胆式瓶，市场估价203万元
总的来说，清代官窑瓷器从几十万到几百万不等，差别很大，受朝代、保存完好度以及样式、色泽等因素的影响，价格也是不一样的。所以，当你在收藏清代官窑瓷器的时候，一定要注意其品相、样式、朝代等。
官窑 一直保持着瓷器拍卖最高纪录（二）
官窑新说
“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都”。千余年来，景德镇制瓷业集历代名窑之大成，汇各地技艺之精华，形成了“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”的独特风格，创烧了无数精美绝伦的陶瓷，并沿着陆上的丝绸之路和海上陶瓷之路“行于九域，施及外洋”，奠定了举世公认的瓷都地位。创造了中国陶瓷史上最辉煌灿烂的一段历史。其成就之高、影响之大、技艺之精湛、品种之齐全，是任何时代，任何其他窑场都难以企及的。
目前，景德镇拥有包括王锡良、张松茂、秦锡麟等在国内外享有盛誉大师在内的23位中国工艺美术大师，9位陶瓷艺术大师，以及总数超过8000人的省级工艺美术大师、高级工艺美术师、工艺美术师、深怀绝技的民间陶瓷艺人，这在全世界也是少有的奇迹，使景德镇成为一座真正享誉全球的艺术之城。
景德镇当代的中青年陶瓷艺术家，是中国精品陶瓷艺术的主导者，是中国陶瓷文化的发展的中坚力量，他们正以独特的个性，诠释着传统和现代的结合，在传承经典的同时，也不断与时俱进，新意迭出地推出了一批又一批瓷器精品，风靡和感动着整个世界，为中国和世界陶瓷的发展进步做出了卓越的贡献。无论在制瓷、绘画、烧制工艺上，还是在青花、彩瓷、色釉等装饰手法上，都已大大超过了原来官窑的水平，还创制了粉墨彩、釉上珍珠泼彩、古雅彩等多种装饰技法，并且以瓷画的形式表现中西方的国画、油画、水粉画等绘画效果，使得瓷上绘画技艺更加丰富多彩。他们的作品堪称当代官窑瓷器，升值潜力巨大。2009年，王秋霞《明月清泉》以14.5万元成交， 吴锦华《闲庭信步明月中》以38万元成交，李文跃《春风十里丽人行》以56万成交。
收藏当代的“官窑”瓷器
由于官窑瓷器存世量少，更很少有机会流入民间，到广大的人民手中，所以，对于普通人来说，收藏官窑瓷器犹如大海捞针。做工粗陋的民窑器也没有多高的价值，当代的官窑瓷器解决了人们原来看得到、买不着、买不起的难题。长期以来，传统收藏理念都是厚古薄今。拿到一件东西，首先要看年代是否久远，够不够年份。如果是“大新活”，就不屑一顾。但是，在现代科技和不断更新的审美理念的推动下，沉寂已久的工艺美术行业迸发出新的生命力，当代工艺美术品的制作水平不断提高，从工艺手段到题材选择、精细程度等方面，都比过去有了长足发展。国家评定的众多工艺美术大师无论社会地位、工作环境、学识水平都远非古代工匠可比，当代工艺精品因此逐渐成为艺术收藏品市场的宠儿。
当代的瓷器已无官窑之说，收藏当代陶瓷名家的艺术作品，就等于收藏当代的官窑瓷器。当代的名家作品可谓投入少，风险低，收益高，这种收藏方式已经越来越受到有识之士的青睐，现当代的艺术名家陶瓷作品正成为人们争相追捧的新宠。没有了御用的专利，这对所有的收藏者来说机会均等，所以谈及收藏官窑瓷器，不再是一件可望而不可及的事情。当代陶瓷名家作品，蕴含着中国古代和现代的经典文化，百花齐放，争相斗艳的当代名家陶瓷艺术融合更广泛、更高层次的文化因素，开启了新一代的陶瓷之风。其在收藏市场上的表现，表明了当代陶瓷艺术必将成为中国当代艺术的主流，当代陶瓷艺术家对陶瓷艺术孜孜不倦的追求，让陶瓷这颗明珠更加闪亮多彩。
雍正官窑瓷器
出生于康熙十七年十月三十日(1678年12月13日)的清世宗雍正帝，名胤稹，是康熙皇帝的第四子，于1723年登基，在位十三年，雍正十三年八月二十三日(1735年10月8日)故世，享年58岁，葬于清西陵(今河北易县)，陵丝名泰陵。
清雍正 粉青釉贴花双龙盘口尊
雍正皂帝是一位复杂而矛盾的历史人物，虽然在位只有短短的十三年，关于他的评价，在正史与野史里，往往呈现出非常极端的描述。正面的评论，说他勇于革新、勤于政事、澄清吏治、稳定统治、国库充盈，是“康乾盛世”的主要奠基人；反面的评论，则说他性情残暴，喜怒无常、迷信神仙、刚愎自用，是个虚伪而寡情薄义的暴君。但是雍正帝在艺术方面的品味和成就，却得到了后世的一致赞赏。雍正官窑瓷器被誉为是艺术与技术完美结合的杰作，历来受到收藏家们的热烈追求，也是拍卖会上最受瞩目的品类之一。本文试从雍止帝生活起居与性情爱好等方面来探讨所谓的雍正艺术风格的形成与呈现。
文雅精细——雍正瓷艺术风格的概括
雍正官窑瓷器向来以精细的品质与优雅的纹饰风格著称于世，在刚猛雄健的康熙瓷与瑰丽繁富的乾隆瓷之间，它总是显得造型优雅、玲珑秀美、绘染细腻、赋彩清丽，富有一种恬淡宁静之美。随着近来《养心殿造办处各作成做活计清档》的全面公布，使得我们能从大最详细记载的作品中，逐个仔细剖析维正帝对造办处承造器物的具体要求和审美标准。
养心殿造办处始创于康熙初年，聚集了全国精选出来的最好的匠师，选用最好的物料，专门负责为内府制作各式器物。由于是皇帝身边的作坊，所以皇帝自然对器物的设计与制作有着非常具体的主导性要求和意见，并一一仔细地登记在《活计档》的流水帐中，这些记录生动而鲜明地体现出皇帝本人的性格爱好、艺术品味与审美标准。有学者专门梳理出雍正年间《活计档》中的制作记录，再与传世的器物作仔细比对，从而总结出“文雅精细”的整体艺术风格。
清雍正 御制掐丝珐琅双鹤香炉 （一对）
《养心殿造办处各作成做活计清档》雍正五年《记事录》：“朕从前著做过的活计等项，尔等都该存留式样，若不存留式样，恐其日后再做，便不得其原样。朕看从前造办处所造的活计好的虽少，还是内廷恭造式样。近来虽甚巧妙，大有外造之气。尔等再做时，不要失其内廷恭造之式。”
《养心殿造办处各作成做活计清档》雍正六年二月十七目《珐琅作》：“尔等近来烧造珐琅器皿花样粗俗，材料亦不好，再烧造实物要精心细致，其花样著贺金昆画。”
《养心殿造办处各作成做活计清档》雍正七年四月二十七日《记事录》：“郎中海望奉旨：尔将各样款式水盛，或腰圆形、半璧形酌量做术样几件，或黄釉，或霁红釉务要精细，每样烧几件。”
《养心殿造办处各作成做活计清档》雍正十年闰月二十七日《流水档记事录》：“著年希尧做些香几及小炕案；香几胎骨要轻妙，款式要文雅；小炕案胎骨要醇厚，款式亦要文雅。” 从这些随手拈来的档案记录里，可以看出雍正帝不但对器物制作的整体艺术效果和风格极其重视，要求符合“内廷恭造之式”，更反复强调“精细”“文雅”的原则，有时甚至亲自关心到每一件器物具体的样式与颜色。试想，造办处所承造的内府各种物品何止千万，而雍正帝这种对区区用具器物的讲究用心与认真执着，实在是远远超出了一个统治万民的帝王所应该孜孜不倦的范围。深究其原因，无非是源自雍正帝本人对于艺术与美的认知与热爱。
恬澹悦心——徜徉在 皇家园林中的文人情怀雍正帝个人对于美的理解与追求，成为了此时宫廷器物的主要制作与审美标准。他的这种独特而强烈的艺术品味，应该是从青少年时期的生活与教育环境中培养形成的。
雍正帝胤稹，是康熙皇帝的第四子，康熙三十七年(1698年)受封为贝勒，四十八年(1709年)受封为雍亲王，康熙六十一年(1723年)才登基为皇帝，此时他已经45岁。大清朝虽是满族政权，但康熙帝特别重视皇子们从小的儒家思想教育，“如《四书》《易经》《书经》《礼记》具已诵习”。故在幼年时，雍正帝就已经接受了非常严格的汉人传统教育，这种优良的正统教育基础，是形成雍正帝日后的思想情操的重要组成部分。
雍正帝的前半生可以说是在残酷的皇位争夺战中度过。他之所以能够最终脱颖而出，与他的冷静缜密的心机很有关系。康熙晚年，诸皇子之间的储位斗争已经进入了白热化阶段，对皇太子允初乃两次的废立，已使康熙帝焦头烂额，失望不已；然而此时的皇四子胤稹，却有意远离斗争，对帝王之位的向往深藏不露，躲在北京城西北郊康熙帝赏赐给他的圆明园中读书，努力把自己塑造成一位“虽身处繁华，而寤寐之中自觉清远闲旷，超然尘俗之外”的富贵闲人。制作于此时的《雍亲王朗吟阁图像》轴，就是年轻的皇四子沉浸在仙境般的圆明园中的真实写照，画中幽静的亭廊、茂滋的树木、闲适的仙鹤、安详的麇鹿，乃至身后两个肃穆的伺童，都烘托出窗后的主人安然自在的神态。
雍亲王题书堂深居图屏
《悦心集》也是一本反映雍正帝在这个时期的生活状态的产物。有感深处在储位争夺的旋涡中心，雍正却刻意把圆明园经营得“如佛地，同仙岛”，并在此“阅六经，礼三宝，任春秋，随晚早，不拘束，无烦恼，奉天时，养吾老”，他采集摘录了很多高贤雅士、文人墨客的绝妙佳句，借以抒发和寄寓他的心情与精神追求。从雍正十二年(1734年)刊刻成书的《悦心集》中可以看出，有关归隐逍遥、寄情山水、优游花间的名篇佳作，占到了全书总数的51％之多，包括白居易的《池上篇》、僧明本的《幽居自适》、罗大经的《山居述事》、邵雍的《思山吟》等。这些文章中所推崇和追求的中国传统文人思想境界、生活态度与审美意趣，在雍正帝身上打下了深深的烙印，他在Ⅸ山居自怡》诗中写道：“生平耽静僻，每爱住深山。百卉从荣谢，双丸任往还。朝廷容懒慢，天地许清闲。睡起三竿日，仙踪似可攀。”这种发自内心的对闲适与幽静的向往与喜爱，是一种潜移默化的积累，对他日后的艺术品位的修养与艺术形式的偏好有着重要的影响。
《雍正皇帝行乐图》局部
由宫廷画家精心绘制的多种《雍正皇帝行乐图》，更是《悦心集》中推崇的理想追求的具体呈现。在富有诗情画意的景色中，雍正帝清流濯足、看云观山、观花听鹂、沿湖漫步、水畔闲坐、岸边独酌、临窗赏荷、停舟待月、乘槎升仙、园中折桂、采菊东篱、披风松下、松涧鼓琴、书斋写经、围炉观书、寒江垂钓。画中的雍正帝仿如一个隐士，或处身华丽的宫廷居室中，或徘徊幽深的山涧草木中，皆衣着普通、踽踽独行，根本没有前呼后拥、权臣围绕的帝王排场，完全沉缅在自己的理想世界中，凸现出一种中国传统文人独有的精神上的孤傲与卓然独立的气质。这些行乐图大多没有装裱，可能很少张挂出来，完伞是用于雍正帝本人的自娱自乐，所以更能直接体现出主人公最私密的意识思想与理想追求。在《书斋写经》与《围炉观书》两幅画中，背景是华丽的斋室，陈列着各式古鼎彝器、珍瓷宝玩、宁画手卷与小松舷景，这些精心绘写的背景器物也暗示了主人卓越不凡的岂术品位与清丽高雅的审美情趣。另有一张《清流濯足》，雍正帝身着渔夫装，闲适地一一人垂钓，两只脚自然随意地勾结在一起，生动而有趣，这与北京私人珍藏的一件五彩碗(见上页右下图)上的纹样如出一辙，碗上的渔夫也是悠然自得的神态，两只脚的画法与行乐图巾的雍正帝一样，蔚然成趣。
涵养—心—共冶—炉的修持
除了从小就熟读汉人的儒家经典外，雍正帝也喜读释典，一生好谈佛法，自比“释主”，为皇子时就在王府内举行法会，修炼禅定和密宗佛法，曾经得到过禅定大师迦陵性音、弘素和章嘉二世的指点，佛学的修为很深。《啸亭杂录》中说：“(雍正帝)善禅机。宪皇旧邸与柏林寺相近，故上同迦陵上人朝夕谈禅，颇通释理。”在《雍正皇帝行乐图》中就有。开描绘雍正帝身着喇嘛衣帽，在洞石后端坐念经修持的形象。除佛教外，雍正帝也是清朝诸帝中崇奉道教最为突出的一个，敞宫珍藏另有一幅《胤稹道装双圆一气图像》轴，描绘的就是身着道装的雍正帝与道士炼丹的场面。清官档案中也有很多雍正帝参与道教活动的记载，他甚至招道士人宫，在圆明园建炉炼丹，并亲自服用丹药，以致有史学家推测雍正帝的暴卒正是与过量服食丹药有关。有关佛教与道教的纹样图案的瓷器也在此时非常流行，如这对典型的雍正官窑浅碗，莲花托着梵文真言，可能用于宗教仪式或赏赐高僧。
雍正帝御宝白玉九螭钮方玺
“孔门之春风沂水，仙家之吸露飨霞，如来之慧雨香花，以及先儒之霁风光月、天根月窟。其理同，其旨趣何弗同也?”(雍正《悦心集序》)雍正帝的这种洞察，正是对儒、释、道三家“涵养一心”的参悟，可见他的修为到了很高的境界，而心性的修持也充分反映在他的宁静、恬淡上的性情上。认真执着的修行，自然需要一处安详宁静的修行场所，所以雍正帝对于起居厅堂居室的要求自然非常高，甚至延伸到室内的陈设器物，也必须符合整体的特点，而享负盛名的雍正窑单色釉瓷器，即完全体现出这种纯粹、高雅、修洁与宁静的内敛之美，这正是雍正帝这种卓越的宙姜意趣和追求下的产物
祥瑞符应——祥花瑞草中的盛世
从残酷的帝位争斗中脱颖而出，最终坐上了这个宝座，雍正帝可算是历经了无数的腥风血雨，而在即位之初，朝野就流传着各种关于那场惊心动魄的宫闱之变的传说，所以雍正帝迫切地需要向天下臣民证叫他得位的正统性。而向子民们昭示的最佳方式，就是报道各地发现的祥瑞符应，以证明他的帝位是得自上天祖宗皇考的保佑，是王道贤明、盛世来临的征兆。于是乎，来自各地方大臣呈报的各种奇异的灵异现象像雪片般飞往皇宫，嘉禾瑞谷、珍禽灵兽、黄河澄清、天降甘露等等，接踵而来的呈报都得到了雍正帝亲自用心的朱砂批谕，而这些祥瑞的事物自然成为了很多宫廷器物上的主题纹饰。
灵芝，就是雍正瓷器上最常见的祥瑞物之一。据《孝经·援神契》载：“王者，德至草木则芝草生。”《瑞应图》日：“芝英者，王者有道则生。”它的出现，象征了天应人愿、君主贤明、德政仁行的盛世，故一直得到朝廷上下的重视。
清雍正 御制黄杨木雕“灵芝”如意
雍正六年(1728年)十月二十二日，有大臣奏报，在清圣祖康熙皇帝的寝陵——景陵宝城生五色瑞芝五本；雍正七年(1729年)，景陵圣德神功碑勒石告成，十月初五日，领伺卫内人臣尚崇虞奏报，景陵碑亭仪树之右又生灵芝一本；雍正十年(1732年)九月初四日，清军进攻准格尔的光显寺之战大获胜利，马兰镇中军游击闫英禀报景陵后昌瑞山再产灵芝九本。这些报道传到雍正帝那里，得到了他格外的重视与仔细的批奏，成为他向世人昭示贤明威武、上苍感应、先祖庇佑的直接证据。如此一来，灵芝自然成为雍正朝宫廷艺术作品上最热衷的创作题材之一，甚至连时值22岁的皇四子弘历，也在“雍正十年十月十七日，敬观景陵宝城山上所产石芝一本，彩芝四本，忻兹上瑞，恭绘为图”，可见一斑。北京私人珍藏的一件绘工精美的斗彩碗，其高雅的纹样就是以灵芝为主，显示出清丽祥瑞的宫廷风格。
慕古思幽——锲而不舍的 复古精神
英国维多利亚博物馆与大卫德基金会分别珍藏着一个异常珍贵的手卷，那就是雍正年间宫廷画师精心绘制的《古玩图》，上面是雍正帝珍藏的无数上古青铜彝器和前朝宝器珍玩，俨然一幅栩栩如生的珍藏品图鉴，真实地说明了雍正帝对古物的倾心与爱慕。仿古，是康雍乾三代艺术作品中最重要和最杰出的艺术成就之一，无论是在材质上、造型上还是风格上，三代的匠师们皆倾尽全力仿造，诸如铜器、漆器、瓷器等等，皆达到了形神皆妙的地步，但是若论深层的艺术内涵与美学意趣的表达，则非雍正瓷莫属，真正达到了艺术与技术的完美结合。唐英在雍正十三年(1735年)完成的《陶成纪事碑》中记录了仿古创新的釉色品种达到57种之多，可见盛况空前。宋代五大名窑与明三代永宣成的器物，成为此时仿制的主要对象，而论艺术成就最高者，个人认为应该是雍正窑仿成化瓷。两位皇帝在艺术欣赏水平和审美意趣偏好上，有着惊人的相似。成化瓷以精美的品质和天真率意的稚趣闻名于世，它的简单而优雅的美学意识，在雍正瓷上得到了更深一步的诠释与表达，两者在玲珑秀美、优雅迷人的艺术气质上不相上下，但雍正瓷则更注重“内廷恭造”的形式，富有一种成熟端庄的宫廷艺术美。
青花缠枝花卉纹宫碗是成化窑的代表性杰作之一，曼妙而优雅的花卉纹，在雍正的版本上发生了微妙的变化，精致的釉水与淡雅的发色依旧，与成化器几乎难分难解，但是枝叶的放置显得更讲究，从容而富有韵律感。这就是雍正瓷器的特点，在刻意仿古的前提下，仍然巧妙地保持了本朝的宫廷艺术特色，但整体艺术风貌仍然是高度的和谐，在极其细致的线条与装饰手法上，利用卓越的窑烧技术营造了一种独有而微妙的、耐人寻味的“雍正味道”。
结论雍正帝从小就接受了严谨完善的传统教育，他的青壮年时期是在景色优美的圆明园中度过的，他在此读书、游玩、谈佛、修禅，薰养出了性好恬静、闲适的思想与性情，这种充满了中国传统文人思想境界与追求的心性，使雍正帝在指导和监督宫廷艺术品时，呈现出一种精细文雅、玲珑秀美的艺术特质，也成为此时艺术创作的主要风格导向与审美旨趣。
官窑 一直保持着瓷器拍卖最高纪录（一）
官窑新说
独领风骚官窑器
在中国古代，官办的瓷窑称为官窑，其产品为宫廷所垄断。官窑瓷器，被收藏家誉为陶瓷中的极品。而且瓷器拍卖的最高纪录一直都是官窑瓷器保持的，一件元青花大罐《鬼谷子下山》拍卖成交合人民币2.5亿元，创下了中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。事情并非偶然，早在2006年佳士得推出的大收藏家张宗宪收藏的“清乾隆法郎彩杏村春燕图碗”在佳士得拍卖会上以1.5123亿港元拍出，创粉彩瓷器的市场最高价。2007年中贸圣佳拍卖会上，一件“御制珐琅彩庭园人物图题诗灯笼尊”拍出了8400万元。
官窑瓷器在人们心中有不可动摇的地位，也是国内外收藏家如醉如痴争相追捧的对象。从古朴端庄、温雅如玉的宋代青、白瓷，到浑厚朴实、端庄雅致的元青花；从敦厚古朴、娟秀优美的明斗彩、五彩，到清代轻巧俊秀、华丽精美的珐琅彩、粉彩，官窑瓷器造型之典雅、釉色之晶莹、画工之精美、釉彩之丰富，是其它民窑瓷器无法比拟的。一件件精美绝伦的官窑瓷器展示出中国精湛的陶瓷技艺，以及博大精深的民族文化。
最早的官窑是五代和北宋时期的越窑，南宋时设有休内司官窑和郊坛下官窑，明清两代景德镇御窑厂和官搭民烧的钦限瓷，都称之为官窑瓷器。官窑瓷器的用途，大致分三方面，一是皇家宫廷御用，包括赏赐给功臣勋爵。二是作为国与国之间交往的回赠礼品，其它国家遣使来朝，皇帝赏赐代表中国本土文化的物品，而陶瓷就成为首选。三是用于对外贸易的商品交换，实现统治阶级“物扬海外”，“万国来朝”的目的。
追寻新的官窑文化
随着封建王朝的灭亡，御窑厂停烧，官窑瓷器也就成为了历史。但是御窑厂的许多知名艺人并没有因此而放弃对陶瓷艺术的追求，以“珠山八友”等知名艺术家为代表的“瓷上文人画”，成为中国陶瓷史上的一次“文艺复兴”，陶瓷艺人们摆脱了按宫廷画师画稿描图的历史，他们可以自由表达自己的艺术风格，这一时期也出现了一批不是官窑又胜似官窑的陶瓷精品，其收藏价值和官窑瓷器基本持平。如赵惠民粉彩《南海观音》瓷板2008年以101万元排出，汪野亭山水瓷板以109万元成交，王琦大小为25*18厘米“渔翁图”瓷板，以210万元成交拍出。
建国以后，据有“红色官窑”之称的“7501”用瓷，代表了20世纪制瓷史上的最高水平，特别是景德镇产的主席用瓷，采用了珍贵的高岭土，不仅色泽美、重量轻，而且无铅无镉，风格简洁、典雅、端庄、稳重，有中国特色，线条流畅优雅，器形饱满，古朴大方，达到了艺术与实用的完美统一。早在1997年，“7501”瓷中的一个小瓷碗在一家拍卖行拍至170万元，创下单件“毛瓷”的市场最高价。1998年，香港一家拍卖行以178万元的天价拍出一对“毛瓷”茶具对杯，“7501”瓷一跃而成为收藏界的新贵。
改革开放以后，陶瓷艺术步入了一个全新的阶段，摆脱了各种束缚，陶瓷艺术百花齐放、百家争鸣，景德镇的陶瓷艺术家们大胆创新，自由无束的展现自己的艺术才华，创作出更具文化底蕴和时代特色的陶瓷作品。在他们笔下，山水雄壮而秀丽、人物传神而飘逸，花草鱼虫生动而灵秀，松竹梅兰高洁而清雅。新的文人画在瓷上这种表现形式，让陶瓷艺术增加了更高层次的文化内涵，也成就了众多的陶瓷大师、艺术家。他们的作品堪称当代的“官窑”瓷器。从近几年艺术品拍卖会来看，当代名家的陶瓷作品也是屡创新高。2008年，李菊生教授的瓷板画“无穷碧霞飘清香”拍出了80万元的高价，2009年，中国工艺美术大师张松茂的粉彩瓷板画《国色天香》拍出了761,600元，王锡良的粉彩“黄山四千仞”瓷板，以782万元的价格成交，创造当代景德镇名家艺术陶瓷拍卖之全新纪录。
名师风采之国礼尚瓷
新的“官窑”瓷器，除了不再是御用的专利外，依然具备其他功能，它依然是国家、党派交往的首选。如1949年由章鉴绘制的斯大林肖像盘，赠送给苏联领导人斯大林，1955年，周恩来总理送给缅甸总理吴努的王步绘制的青花六头文具，1978年，邓小平送给泰国国王普密蓬•阿杜德的礼品是唐自强制作的瓷雕《六鹤同春》。1990年亚运会，中国奥委会送给国际奥委会萨马兰奇的肖像盘，出自章文超之手。1997年和1999年，有景德镇张松茂、熊钢如、等多位艺术家设计创作的瓷板画《紫归牡怀图》和青花斗彩瓷瓶《百荷图》分别成为江西省人民政府赠送给香港特别行政区和澳门特别行政区成立的礼品。2000年，江泽民主席把李延声绘制的礼品瓷《非洲复兴》送给南非总统塔博•姆贝基，胡锦涛总书记分别赠送原中国国民党主席连战、亲民党主席宋楚瑜的瓷瓶《源》、《脉》，由赖德全、何叔水、熊钢如、黄水泉等艺术家绘制。他们的作品之所以能成为国礼，不仅是其制作的精美，更主要的是他们能体现出中国最高层的陶瓷文化。
红火的御窑瓷器拍卖
众所关注的“百件御窑瓷器专场拍卖会”日前在上海拍卖时引起意外轰动，拍场高潮迭起，竞价激烈，总成交额逾千万元人民币。
当传世文物寥若晨星，赝品在古玩市场上泛滥之时，上海新世纪拍卖有限公司推出了“百件御窑瓷器展出、拍卖”活动。此举一出就引发过一场官窑真伪难辨的讨论。这时，这批即将走上拍台的拍品自然被众多业内外人士“盯”上，各路专家、行家纷纷前来鉴定。事后，业内人士认为这批拍品值得信赖，于是一下子吸引了各路买家。
在当天的拍卖会上，好戏连台。31号拍品，清雍正胭脂红小盖碗一对，碗盖碗底有《雍正年制》青花四字双行楷书款，25万元人民币起拍，最后成交价达101万元。44号拍品，清雍正斗彩八吉祥纹碗一对（2件带红木座），《大清雍正年制》青花双图六字双行楷书款，极其精雅，保存完好，32万元人民币起拍，经过数次竞价，以41万元成交。20号拍品，清乾隆柠檬黄釉碗一对，有《大清乾隆年制》青花六字三行篆书款，釉色丰富，14万元人民币竞价，最后以45万元人民币收槌。
目睹激烈竞价的有关专家认为，市场上古玩拍卖名目繁多，但拍卖情况都不理想，主要原因不在购买力的减弱，而是上乘的真品太少。一旦佳品到位，古玩收藏市场的潜力还是很大的。这次御窑瓷器的拍卖从一个侧面反映，真正货真价实的东西一定能获得较好的市场前景。
京城五成景德镇瓷器是假货
京城五成景德镇瓷器是假货
真假混售误导消费者产生“捡漏”心理商报讯近日，记者从朝阳区一家经营工艺品的市场了解到，新华社报道的景德镇出现的假“景瓷”目前也困扰着京城瓷器市场。据新华社消息，“千年瓷都”景德镇的某些陶瓷市场出现了将假冒伪劣“景瓷”和真正的景德镇瓷器混杂销售的现象，让普通的消费者真假难辨。记者走访京城一些旧货、工艺品市场发现，这些假“景瓷”已对京城瓷器市场产生了影响。朝阳区某工艺品市场的一位不愿透露姓名的管理人员很肯定地指出，这些假“景瓷”日前已流入京城市场，并对真品销售造成了冲击的事实是不容置疑的。他介绍说，从几百元到千元这个价格区间的瓷器比较容易出现假货。对价格较低的瓷器，消费者一般不会太认真地去追究真假，而价格较高（如几万元以上）的瓷器，买主在购买的时候会比较谨慎，一般要做多方调查、鉴定，或带上懂行的朋友等。同时，假货的成本一般不到真品的５０％。据专业人士估计，目前北京市场上假“景瓷”的销量要占到整个市场景德镇瓷器销量的三分之一到二分之一左右，其对真品市场的破坏力绝对不可低估。据介绍，之所以有许多消费者明知现在北京市场有为数不少的假“景瓷”，而仍然热衷于购买，是因为目前假“景瓷”的经销点也并不全是假货。一位石景山区某工艺品市场的经销商说，如果某个经销点全是假货就不好卖了，一般都是真假混杂销售，比较容易取信于消费者，有时真假掺杂还会使消费者产生一种“捡漏”心理。该市场管理人员介绍说，目前销售假货瓷器以个人行为为主，同时因为有关部门对游售行为打击力度较大，假货瓷器一般均在固定地点销售。据了解，目前市场上的假“景瓷”主要分为三种，一种是外地制瓷假冒景德镇制瓷，各地陶瓷市场的不法经营者，利用广大消费者喜爱景德镇制瓷的心理，用一些低劣的外地瓷与混杂在一起销售。二是利用假证书将低档次陶瓷冒充高档次陶瓷销售。三是对作者的身份任意拔高以抬高陶瓷作品身价。市场管理人员介绍，消费者购买几百元、几千元左右瓷器主要是作为礼品，或摆在家里作装饰品，这一层面的消费因缺乏专业理念，因而也促使经销者将假货充斥其中。Ｓ０２１相关链接：识别真假“景瓷”二招质量低劣的瓷器，使用后就会发现有的不耐高温，还有的会出现色釉脱落、开裂。然而从外表上看，他们与真正的高档“景瓷”相比，几乎没有什么区别。所以，除对瓷器有较深研究的人以外，普通消费者很难识别真伪。专家支招：第一招是仔细看。景德镇制瓷素有“白如玉”的美誉，购买时可以先看看其瓷质是否白里泛青，如果是白中透着乳黄或其他杂色，那八成是低劣的瓷器。第二招是认真试。一试陶瓷敲起来的声音，景瓷“声如磬”，轻轻一敲就会发出清脆、悦耳的声音。二试陶瓷是否够硬，景瓷都是高硬度瓷，用金属工具在陶瓷上一划，应该毫无痕迹。三试导热速度。景瓷是高密度瓷，与其他瓷器相比更加厚重，导热速度较慢。
黄釉瓷器拍卖记录
最近，很多人都在讨论黄釉瓷器，说这种瓷器的美让自己沉醉，讨论这种瓷器的娇让人痴迷，议论黄釉瓷器拍卖的价格，让人震惊。今天，小编也和大家来聊一聊黄釉瓷器，看看这个瓷器到底有什么魅力。
说到黄釉瓷器，实际上最早的创烧时间是在唐代，据说是当时在安徽和河南的一个窑口，叫淮南寿州窑、河南密县窑，这两个窑口都曾烧制过黄釉瓷器。但真正的黄釉瓷器还要说汝窑，这种黄釉瓷器在明代之前发展缓慢，到了明代之后才有了飞速发展的机遇。宣德时期的浇黄更是历朝历代都羡慕的存在。到了嘉靖之后，又出现了鸡油黄和鱼子黄两个品种，清康熙时期则发展出来了淡黄等。
黄色在古代有着独特的地位和象征，它是皇家的代表，唯有皇室之人才能使用，而普通百姓、贵族是不能使用的，因此，黄釉瓷器非一般人所能用。黄色代表尊贵，更独显奇特，它的娇嫩恬淡，它的温润风韵，让人为之痴迷。多年来，皇室一直控制黄色，因此，黄釉瓷器也成为皇室独享的瓷器，一般都在皇家御用或者是祭祀专用档次中。
黄釉瓷器的烧制方法游览中，一种是在烧好的白釉瓷器上涂上色料，再经过低温烧制，另一种则是直接在素坯上施黄釉，但是这种做法远不如前者，所以用的比较少。
那么，黄釉瓷器市场价格如何呢？下面是小编整理的几个弘治时期的黄釉瓷器拍卖记录，看过大家就明白了。
一、明·弘治黄釉青花栀子花纹盘，成交价格是724万元。
二、明·弘治黄釉碗，成交价格是253万元。
三、明·弘治黄釉盘，成交价格是232万元。
仅从这三个黄釉瓷器拍卖记录就能看出，黄釉瓷器的拍卖行情很高，市场价格也不低，基本都在百万以上，有的甚至达到千万。如此珍贵的瓷器，自然会受到大家的关注。不过，也正因为如此，黄釉瓷器的仿品非常多，很多古玩街看到的所谓黄釉瓷器都是仿品，看起来十分精品，逼真，但实际上都是假货，不值钱。还有一些为了提高仿品的可信度，会用一些真品瓷片加以融合，最终形成一个看起来似是而非的瓷器，这种 黄釉瓷器的鉴别难度大一些，需要警惕。
所以，小编也提醒想要收藏黄釉瓷器的藏家们，在面对黄釉瓷器收藏之时，一定要注意鉴定真假，对于不确定或者是凭感觉不好的瓷器，建议不要收藏。因为一般情况下，存疑的瓷器往往都是假货，除非你有百分百观点能论证，否则不建议收藏，以免经济损失惨重。
黄釉瓷器精品欣赏及拍卖成交价格：
1:明宣德黄釉撇口仰钟式碗，尺寸：15.2厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 26,980,000 ，成交时间：2012.04.04，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会（一）。钤印款识：《大明宣德年制》款。
2:清乾隆黄釉划花「海水云龙」图长颈瓶，尺寸：12厘米，估价：HKD 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： HKD 9,380,000 ，成交时间：2012.10.09，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。钤印款识：《大清乾隆年制》款。
撇口，长颈，折肩，弧腹下敛，卧足。外壁划五龙，皆五爪，傲行于云烟火焰之间，蝙蝠伴飞，上有如意云头环饰口沿，下有波涛海水漫溢足上。当中有一正面龙，腾跃火珠之上，另有一龙，夺水而出，觊觎其珠。通体罩施黄釉，色近杏黄。底刻六字篆款。
3:明嘉靖娇黄釉金钟杯（一对），尺寸：直径12厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 5,800,000，成交价： RMB 9,085,000 ，成交时间：2016.06.07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016春季拍卖会。钤印款识：﹁大明嘉靖年制﹂款。
本品为一对，杯敞口，弧腹，圈足，，内外施黄釉，其釉汁肥厚，流淌自然，发色娇美，犹有“娇黄”风采。器型饱满庄重，品格不俗；底书“大明嘉靖年制”六字两行单圈楷书款，难得成对保存，尤显珍贵。黄釉是皇家控制最严格的一种釉色。“黄”与“皇”同音，因而黄色也成为皇家至尊之色，明清两代黄釉瓷器只有皇家才能使用。黄釉创烧于明初景德镇官窑，美称“娇黄”，形容其釉色娇艳。存世嘉靖时期黄釉杯，以撇口杯造型居多，且底部为施白釉落青花款之作；但如本品之铃铛杯造型，且底部亦施黄釉并落款者，宫中使用级别应远远高于在上述黄釉作品。
4:清雍正黄釉刻花海水龙纹天鸡钮合碗，尺寸：直径17.5厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 5,750,000 ，成交时间：2011.11.14，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”六字三行楷书款，雍正本朝。
撇口，深壁，折腹，圈足，外壁凸饰两道弦纹。外壁黄釉地线刻海水龙纹。器内施白釉，内心青花双圈内书“大清雍正年制”六字三行楷书款。盖呈覆斗状，上置天鸡钮。盖外壁黄釉地线刻海水龙纹，盖内施白釉，内心青花书“大清雍正年制”六字三行楷书款。此形制的碗加盖后与碗体上下相合，故称为“合碗”、“盖碗”。“合碗”盖面与碗的纹样一致，盖内与碗心的青花款识对铭，见有楷书或篆书款。“合碗”为明宣德时期创烧的新器形，品种多样，有青花釉里红、釉里红、红彩、青花红彩、蓝地白花、红釉及仿汝釉等，青花器常绘缠枝莲托八宝纹、云龙纹、折枝花纹、缠枝莲纹、海石榴等。清代雍正时期有仿制，传世品有青花、斗彩、蓝釉、蓝釉地白花制品，黄釉地刻花器极为罕见。天鸡是传说中的神鸟，最早见于晋代郭璞《玄中记》：“东南有桃都山，上有大树，名曰‘桃都’，枝相去三千里。上有一天鸡，日初出，光照此木，天鸡即鸣，群鸡皆随之鸣。”唐李白《梦游天姥吟留别》诗：“半壁见海日，空中闻天鸡。” 晚唐的罗隐脍炙人口的寓言佳篇《说天鸡》：“扶桑枝边红皎皎，天鸡一声四溟晓。”古时，鸡司晨报晓，被看成黎明来临的吉兆。鸡被古人神化，先民们对于鸡的肖形神物的崇拜，成了吉祥的化身。鸡者，吉也！清朝的“康乾盛世”，天鸡的造型广泛流行，造办处曾以不同材质、不同工艺制造的天鸡形象，有玉器、珐琅、铜器等制品，似鸡若鸟的华美造型，用于宫廷陈设，以表达吉祥。均制作工艺精湛，生动传神，挺拔俏丽，为清代宫廷工艺的经典式样。康雍干时期御窑瓷器生产，不仅展现出康乾盛世帝王的审美意识，也代表了清代瓷器制作工艺的最高水平。杨献谷记有：“瓷品精进，无过清代康雍干之御窑。”端庄别致的造型、纤柔流畅的刻画与瑰丽明艳的黄釉浑然一体，展现了雍正御窑高超的制瓷技艺。《通典》注有：“黄者，中和美色，黄承天德，最盛淳美，故以尊色为溢也。”因“黄”与“皇”谐音，黄色是历朝帝王所崇尚的专属颜色，成为权利、尊贵的象征。黄釉瓷是皇家尊严的一种体现，被宫廷垄断，严禁民间使用。据清代文献记载，不同等级的皇室成员所使用的器物颜色、纹样与数量都有严格的规定。黄色龙纹的瓷器为天子用器，故此器应为雍正皇帝御用，弥足珍贵。
5:清嘉庆黄釉暗刻「苍龙教子」图天球瓶，尺寸：高29.5厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 5,520,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。钤印款识：「大清嘉庆年制」款。
本品造型挺拔规整，长直颈，腹部浑圆，底部内挖成圈足，通体施黄釉，色近杏黄，釉层明润，颇具玻璃质感。釉下划刻 「苍龙教子图」，图中祥云迭现，形态各异，深得汹涌之象，但见五爪苍龙自祥云中探身而出，神情凶猛，身姿矫健，大有气夺千里之势。足胫处海浪翻滚，一幼龙字海水中跃起，与侧首下顾的苍龙深情对望。两龙神形俱佳，栩栩如生，相顾之际，更得以妙笔传示出浓浓的殷切之情。其制作工艺颇为不易，需在素胎上描绘底稿，再以锋利尖锥沿纹饰在素胎上刻划，工匠须有百倍信心，方能运刀如笔，使得纹饰生动流畅，刻花完成后，通体再施黄釉入窑烧造，方能成此佳器。苍龙教子图作为清宫御瓷装饰题材始见于雍正一朝，而到了乾隆后期及嘉庆初期，此种纹饰成为御瓷之中最寓特殊意义的一类，存世数量珍稀，寄托了乾隆皇帝对大清天下的下一任继承者的殷殷期望。大清自关外入主中原，于马上得天下，虽经康雍乾三朝盛世，基业甫定，但对乾隆皇帝而言，如何于诸皇子之中考察选取最佳者即太子位，关乎社稷安危，天下得失，他面临艰难的抉择和巨大的压力可想而知。乾隆三十八年，弘历秘密建储，决定皇位传给皇十五子永琰，即后来的嘉庆皇帝。如何培养继承人自然是弘历必须考虑的问题，虽然没有公开皇储身份，但是实际事务之中乾隆皇帝对永琰格外器重，已经暗示其储位所属，因而一直在教导和培养他。乾隆皇帝对「教子」行为的重视可以借后来其禅位之后对嘉庆皇帝实行的「训政」得以体现。训政，即是旧时皇帝退位为太上皇，嗣皇帝仍须禀承训示处理大政，即乾隆皇帝在禅位之后，朝中大事嘉庆皇帝仍需要聆听他的教诲，以免施政失当，此状况延续至嘉庆四年初乾隆皇帝驾崩为止。永琰忠厚老实、规规矩矩、重视仁孝，对乾隆皇帝的意旨一向言听计从，无疑最符合乾隆皇帝的训政目的。嘉庆二年，弘历已当了两年的太上皇，五世同堂，本该娱悦于山水之间，颐养天年，却依然朝夕牵挂着朝政，因此特意刻制了「归政仍训政」印章，告诫自己不可松懈培养继承人的重任，由此可见其对大清江山的重视，对嘉庆皇帝执政的关切。
6:明嘉靖娇黄釉仰钟杯，尺寸：直径12.3厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 6,500,000，成交价： RMB 5,405,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。钤印款识：「大明嘉靖年制」款。
明代御窑瓷器于颜色审美方面依然推崇“五色”审美观——黄、赤、绿、白、黑，纯正的五色于统治阶级别具意义，《明史•食货六•烧造》载：“正统元年……禁私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花诸瓷器，违者罪死。”其中又尤以黄色最为尊崇，代表皇家无上的至尊权利。至嘉靖一朝，因其藩王身份尤重正统形象，故而黄釉、龙凤等象征权力地位的御瓷颇受青睐，由皇帝本人授意烧造。王宗沐的《江西省大志•陶书》就曾记载“今器贡自京师者，岁从部降式造”。本品即为此类御瓷之代表。仰钟杯成对而存，敞口，弧腹，圈足，内外皆罩施黄釉，釉汁丰腴，发色娇美，犹有“娇黄”风采。存世嘉靖时期黄釉杯，以撇口杯造型居多，且底部为施白釉落青花款之作；但如本品之铃铛杯造型，且底部亦施黄釉并落款者，宫中使用级别应远高于在上述黄釉作品，尤显特殊而珍稀。
7:清乾隆鳝鱼黄釉六方贯耳尊，尺寸：高45.5厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 4,500,000，成交价： RMB 4,715,000 ，成交时间：2016.05.16，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。钤印款识：款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
此瓶造型敦实大气，颈部装饰双贯耳，古意悠然。通体敷施鳝鱼黄釉，色泽苍雅静穆，光泽厚润柔和，圈足露胎处为黑褐色，以摹“铁足”之效果，底款为刻“大清乾隆年制”篆书。本品精致隽秀，釉色沈稳，为乾隆茶叶末釉之精品，器身光素不事雕饰，尤显温婉尔雅，其褐色出筋效果是最为与众不同之处，难能可贵，置于殿堂之中，可解思古之幽情，殊为难得。其色泽静穆深沈，富有天然韵致，体现古人非凡的审美情趣，相同器型亦有青花和其它单色釉传世。唐英于《陶成纪事碑》中关于鳝鱼黄釉记载为“一仿厂官釉，有鳝鱼黄、蛇皮绿、黄斑点三种”。清代内务府档案中记载乾隆皇帝曾多次过问厂官釉瓷器烧造的情况，最早记载是乾隆二年十月唐英奉命烧造“厂官釉收小双耳瓶”，而乾隆三年六月是档案记载规模最大的一次烧造，器形多达八种，可见乾隆对此类茶叶末釉色之钟爱。同类作品可见日本出光美术馆收藏。
8:清乾隆黄釉青花八宝纹抱月瓶，尺寸：高50厘米，估价：RMB 3,800,000 ，成交价： RMB 4,480,000 ，成交时间：2013.07.07，拍卖公司：北京中嘉国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年嗣臻艺术品拍卖会第一期。钤印款识：“大清乾隆年制”款。
小口、直颈，颈侧双耳，因瓶腹似圆月，故名，清代的一种瓷器。亦称“宝月瓶”。此瓶底为黄釉，黄釉上饰青花八宝纹，八宝纹为瓷器佛教纹样，为藏传佛教象征吉祥的八件宝物为题材的纹饰。八宝为：法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘肠结。黄釉鲜亮，青花发色浓郁，整体器型规整，端庄大气。底落“大清乾隆年制”款。
9:清雍正黄釉夔龙纹尊，尺寸：高13.6厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 4,180,000 ，成交时间：2006.06.26，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。钤印款识：“大清雍正年制”楷书款。
说明：造型为大敞口，短粗颈，溜肩，垂腹，圈足。器内施白釉，器外为黄釉。釉下口沿及足墙模印回纹，器身模印变形夔龙纹。造型庄重，釉色娇艳，是雍正黄釉瓷器中的稀见品种。
瓷器拍卖市场行情
明清官窑青花瓷器从来就颇受人们青睐，1994年秋季，翰海拍卖公司拍卖会上，822号拍品明代永乐《青花葡萄酒纹菱口盘》，50万元起价，150万元落槌；824号拍卖品明代永乐《青花轮花扁腹复绶带壶》，220万元收价，1100万元落槌；826号明代宣德《青花凤纹十棱洗》，120万元起拍，420万元落槌。三件明代青花瓷器均为国内买家所得。
从1997年开始，清代粉彩瓷器的价格上升。1997年秋季翰海拍卖会上，一件乾隆《粉青釉描金镂空开光粉彩荷莲童子转心瓶》，是海外回流文物，曾经在香港佳士德拍卖会上拍过，但没拍出去。这次拍卖会上，国内收藏家和日本收藏家展开了激烈的争夺，最后264万为国内藏家所得。
1998年春季，受金融危机的影响，拍卖市场一度进入低潮。98年秋季逐渐走出低谷。翰海98春季拍卖会上，一件清代乾隆《青花折枝花卉六方瓶》，82万元成交。
一些古董商从小拍、中拍竞得拍品后，再送大型拍卖会。小拍变成“一级市场”。翰海、嘉德、中商盛佳、太平洋等各家拍卖公司都开辟了中小型拍卖会，以价格底廉的拍品来吸引普通百姓和来自全国各地的古董商。一些瓷器拍出了高于底价十倍的价格。1999年嘉德的一次小拍上，一件清代雍正民窑《釉里红石榴尊》起价6000元，最后以6万元成交。
近几年中国古代瓷器的价格总的说来相对稳定。元代青花瓷器、明清官窑瓷器的价位居高不下，在2001年香港佳士德拍卖会上，一件清代乾隆珐琅彩“古月轩”瓷瓶以1200万港元的高价为英国一古董商购得。宋五大名窑瓷器价格略低于明清官窑瓷器，但在国际市场上有上升趋势。2000年太平洋秋季拍卖会一件唐代邢窑白釉执壶卖到2.5万元；1998年香港佳士德秋季拍卖会上一件五代越窑青瓷瓜棱壶拍到17.25万港元；一件北宋定窑《柿釉葵瓣口盘》拍到50.4万元，一件南宋龙泉窑《青釉葵花口盘》拍到36万港元。此外，一些民间瓷器精品的价位也在节节上升。中商盛佳2000秋季拍卖会上有一件民国粉彩人物纹瓶，底上蓝料款印章“陶务监督郭宝昌谨制”。这件拍品估价3.67万元，最后以6万元成交。2001嘉德春季拍卖会上有一对民国《粉彩锦地开光人物图瓶》，为民国时期外国人施德之所制仿古月轩瓷精品之一，以25万元的价格成交。
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