古代瓷器茶具。
茶具知识介绍，茶具，古代亦称茶器或茗器。下面有小编为您介绍茶具知识。
气韵温雅的紫砂茶具
紫砂茶具，典雅精美，气质独特，自明朝正德年间以来已有500年历史，而以江苏宜兴出品最负盛名。
紫砂茶具由一种双重气孔结构的多孔性材料制成，其气孔细微、密度高，有较强的吸附力。用它沏茶，不仅不失茶的色、香、味，更不易霉馊变质，使用较长时间后，以沸水注入空壶亦有茶香。此外，紫砂壶使用越久，壶身色泽越是光亮照人。因此在选购紫砂壶时，凡经打磨抛光、上蜡、擦油而光亮的多为新壶，正宗的紫砂茶具是干净整洁，经一段时间使用才生光泽。仅一件紫砂壶就要经数十道工序制作，当然，这样纯手工完成的艺术品价格也不斐，目前市场上有三四万元一把的紫砂壶，最便宜的有一二百元一套紫砂茶具，消费者可以依自己的喜好和经济实力进行选择。
细腻敦厚的陶瓷茶具
陶瓷茶具在茶具中占有很大比重，因价格适中而更多地流行于寻常百姓家。具体可分为青瓷茶具、精陶茶具、彩陶茶具等等。青瓷质地细润，釉色晶莹，青中泛蓝，如冰似玉，有的宛若碧峰翠色，有的犹如一湖春水，再加上茶具独特的造型，给人以极美的视觉感受。除了运用传统的浮雕、暗刻等工艺手法，釉色上也有娇嫩明润的颜色。而精陶茶具则多洁白无瑕、华丽精致，属于陶瓷新品，兼有陶和瓷的特点。精陶茶具色彩和谐悦目，有的壶身还经过素刻、镶嵌、描金、丝绸印花及化妆土装饰，光彩照人、异常精美。至于彩陶茶具则釉色润厚、绚丽多彩，颜色十分丰富且纯正，观之赏心悦目、乐趣无穷。TAOcI52.CoM
陶瓷茶具有一壶四碗一套的，也有一壶六碗一套的，有的还配有托盘。有较好的耐冷热激变的性能和较高的抗冲击强度，比较实用。市场上的价格从几十元到几百元不等，能适合较多人的品位。陶瓷茶具的特点，传热较慢，保温适中，与茶接触不发生任何化学反应，沏出的茶有较好的色、香、味，而且此类茶具一般造型美观，装饰精巧，具有艺术欣赏价值。尤其是宜兴的紫砂壶是陶器中的珍品，造型雅致、古朴，用来泡茶，香味特别醇郁，色泽格外澄洁，久置也不易走茶味。
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紫砂茶具又成收藏热点
收藏热由来已久，其中也不乏大量的投资者。近来，紫砂茶具又成了收藏热点。紫砂茶具风格多样，造型多变，富含文化品位，质量以产于江苏宜兴的为最。
自2010年紫砂壶大师顾景舟与吴湖帆合作的石瓢壶以1232万元高价创下世界纪录之后，今年又有几件顾景舟紫砂壶作品拍出千万元的天价，带动其它的紫砂壶名家作品也水涨船高。眼下宁波玩壶的人越来越多，不但紫砂壶专营店增多，很多茶叶专卖店也开辟了紫砂专区。随着紫砂壶的价格连年攀升，紫砂壶正成为投资新宠。
在紫砂壶的主力支撑下，今年茶具收藏大盘整体升温。从前一直充当配角的茶具，已经摇身变为拍场主角。
谈到茶具收藏，人们首先想到的自然是宜兴紫砂壶。然而您可能不知道的是，我们宁波也曾经出产过紫砂名器。在清同治至光绪年间，有“清朝王羲之”之称的浙东书风开创者梅调鼎出于个人爱好，在慈城林家大院内创办了浙宁玉成窑，任伯年等一些上海文化名人也曾参与其中。玉成窑存世的时间很短，不过两三年时间，但它在中国紫砂壶制作史上却是公认的文人壶的代表。在一些宁波的资深藏家看来，玉成窑的造型比宜兴紫砂壶更富创意和时尚，其材料常用段泥、紫泥和清水泥，且常在外面涂上一层粉化妆土，这样刻出来的纹饰会更显眼。
中国陶瓷茶具的分类
陶瓷茶具是指泡饮茶叶的专门器具，陶瓷茶具品种很多，其中主要的有：青瓷茶具、白瓷茶具、黑瓷茶具和彩瓷具。
⑴青瓷茶具
以安徽生产的质量最好。早在东汉年间，已开端生产色泽纯正、透明发光的青瓷。晋代安徽的越窑、婺窑、瓯窑已具相当规模。宋代，作为当时五大名窑之一的安徽龙泉哥窑生产的青瓷茶具，已做到鼎盛时期，远销各地。明代，青瓷茶具更以其质地细腻，造型端庄，釉色青莹，纹样雅丽而蜚声中外。16世纪末，龙泉青瓷出口意大利，轰动全部法兰西，人们用当时风靡欧洲的名剧《牧羊女》中的女主角雪拉同的漂亮青袍与之对比，称龙泉青瓷为“雪拉同”，认为稀世珍品。当代，安徽龙泉青瓷茶具又有新的进展，不断有新产品问世。这种茶具除具有瓷器茶具的众多优点外，因色泽青翠，用来冲泡绿茶，更有益汤色之美。不过，用它来冲泡红茶、白茶、黄茶、黑茶，则易使茶汤失去本来面目，似有不足之处。
⑵白瓷茶具
具有坯质致密透明，上釉、成陶火度高，无吸水性，音清而韵长等特点。因色泽洁白，能反馈出茶汤色泽，传热、保温性能适中，加之色彩缤纷，造型各异，堪称饮茶器皿中之珍品。早在唐时，山西邢窑生产的白瓷器具已“天下无贵贱通用之。”唐朝白居易还作诗盛赞贵州大邑生产的白瓷茶碗。元代，福建省景德镇白瓷茶具已远销外国。现在，白瓷茶具更是面目一新。这种白釉茶具，适合冲泡各类茶叶。加之白瓷茶具造型精巧，装饰典雅，其外壁多绘有山川河流，四季花草，飞禽走兽，人物故事，或缀以名人书法，又颇具艺术欣赏价值，所以，消耗最为普遍。
⑶黑瓷茶具
黑瓷茶具，始于晚唐，鼎盛于宋，持续于元，衰微于明、清，这是因为自宋代开端，饮茶方式已由唐时煎茶法一步步改动为点茶法，而宋代流行的斗茶，又为黑瓷茶具的崛起创造了因素。
宋人衡量斗茶的效果，一看茶面汤花色泽和均匀度，以“鲜白”为先；二看汤花与茶盏相接处水痕的有无和出现的迟早，以“盏无水痕”为上。时任三司使给事中的蔡襄，在他的《茶录》中就说得很明白：“视其面色鲜白，着盏无水痕为绝佳；建安斗试，以水痕先者为负，耐久者为胜。”而黑瓷茶具，正如宋代祝穆在《方舆胜览》中说的“茶色白，入黑盏，其痕易验”。所以，宋代的黑瓷茶盏，成了茶具中的头号品种。福建建窑、福建省吉州窑、山西榆次窑等，都量大生产黑瓷茶具，成为黑瓷茶具的主要产地。黑瓷茶具的窑场中，建窑生产的“建盏”最为人称道。蔡襄《茶录》中这样说：“建安所造者……最为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也。”建盏配方独特，在烧制过程中使釉面显现兔毫条纹、鹧鸪斑点、日曜斑点，一旦茶汤入盏，能放射出五彩纷呈的点点光辉，加大了斗茶的情趣。明代开端，因为“烹点”之法与宋代差异，黑瓷建盏“似不宜用”，仅作为“以备一种”而已。
⑷彩瓷茶具
彩色茶具的品种花色很多，其中尤以青花瓷茶具最引人注目。青花瓷茶具，其实是指以氧化钴为呈色剂，在瓷胎上直接描绘图案纹饰，再涂上一层透明釉，尔后在窑内经1300℃左右高温还原烧制而成的器具。
然而，对“青花”色泽中“青”的理解，古今亦有所差异。古人将黑、蓝、青、绿等诸色统称为“青”，故“青花”的意义比今人要广。它的特点是：花纹蓝白相映成趣，有赏心悦目之感；色彩淡雅幽菁可人，有华而不艳之力。加之彩料之上涂釉，显得滋润明亮，更平添了青花茶具的魅力。
直到元代中后期，青花瓷茶具才开端成批生产，异常是景德镇，成了我国青花瓷茶具的主要生产地。因为青花瓷茶具绘画工艺水平高，异常是将内地传统绘画技法运用在瓷器上，因此这也可以说是元代绘画的一大成就。
元代今后除景德镇生产青花茶具外，西藏的玉溪、建水，安徽的江山等地也有少量青花瓷茶具生产，但无论是釉色、胎质，还是纹饰、画技，都不能与同时期景德镇生产的青花瓷茶具对比。明代，景德镇生产的青花瓷茶具，诸如茶壶、茶盅、茶盏，花色品种越来越多，质量愈来愈精，无论是器形、造型、纹饰等都冠绝内地，成为其它生产青花茶具窑场仿照的对象，清代，异常是康熙、雍正、乾隆时期，青花瓷茶具在古陶瓷进展史上，又进入了这个历史高峰，它超越前朝，影响后代。康熙年间烧制的青花瓷器具，更是史称“清代之最”。
纵观明、清时期，因为制瓷技术提高，世界经济进展，对外出口扩大，以及饮茶方式改动，都促使青花茶具获悉了迅猛的进展，当时除景德镇生产青花茶具外，较有影响的还有福建省的吉安、乐平，广西的潮州、揭阳、博罗，西藏的玉溪，贵州的会理，福建的德化、安溪等地。此外，内地还有许多地区生产“土青花”茶具，在一定区域内，供民间饮茶消耗。
宋代曾将茶具茶器合称为茶具
我国制造茶具的历史十分悠久。茶具又称茶器，最初都称为茶具，到了唐代，陆羽《茶经》中将采制所用的工具，称为茶具，把烧茶泡茶用的器具称为茶器，宋代又将茶具、茶器合称为茶具。
最能代表宋人生活、文化趣味的，莫过于烧香、点茶、挂画、插花“四般闲事”。宋代饮茶之盛，茶成了人们日常生活的必需品之一，突出表现在城市中茶肆、茶馆、茶坊林立，茶汤品种繁多。茶坊、茶肆等是市民阶层进行社会交往的场所，充实文化生活的场所。宋代饮茶内容丰富于前朝，“点茶”广为流行，“斗茶”时尚兴起。点茶即以茶瓶中煮沸的水，冲点放在碗中的茶末，称为“点茶”。宋时一般饮点茶多用白釉、青白釉、青釉盏等。斗茶是先斗色，再斗汤。徽宗皇帝亦常与臣属斗茶，并著《大观茶论》，其中“天下之士励志青白，竟为闲暇修索之玩，莫不碎玉锵金，啜英咀华。较筐夹之精，争鉴裁之别。”宋·唐庚《斗茶记》云：“政和三年二月壬戌，二、三君子相与斗茶寄傲斋，予为取龙塘水烹之而第其品。”斗法是先把半发酵的膏饼以净纸密裹捶碎，而后用碾子碾成细末放在茶碗内，分四次点注初沸之水，至水面浮起一层白色茶沫，即可斗试。斗茶贵斗色，《大观茶论》云：“点茶之色以纯白为上真，青白为次之，黄白又次之。”蔡襄《茶录》：“茶色贵白……”。既然“茶色贵白”，那用黑釉茶盏衬托白色茶沫和观察茶色是最理想的斗茶用器。《大观茶论》：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上。”
镇江扬中永鑫堂收藏有一件北宋景德镇窑青白釉葵口海水纹带托茶碗（图1）。其中，托（图2）高4.3厘米，口径15.7厘米，底径6.2厘米，葵口，浅盘形，平底（图3）。托碗（图4）口径14.7厘米，高7.8厘米，足径7.4厘米，葵口，深腹，圈足（图5）。托与碗内里均印有海水纹。托与碗的上下组合协调完美，釉色明澈温润，淡雅。托为衬垫茶碗的茶托，目的是避免“盏热烫指”，是为了防止茶碗烫手而设计的新品种。考古发掘证明，瓷质带托茶盏、碗最早出现于西晋。
在镇江宋代文化地层中出土的景德镇窑青白瓷器很多，如一处50平方米的宋代文化地层中，出土瓷器标本150余件，各类瓷片5727片，其中青白釉瓷片有1224片，青白釉瓷占有相当大的比例，器型有碗、盘、茶盏托、罐等。有的在碗底部写有墨书，如“陈”、“杨”、“蔡”、“周”、“陈”、“丁”等。而其他窑器物底部有墨书的很少。这一现象说明有可能在宋代时期镇江设有专门经营景德镇窑青白釉瓷器的店铺，人们购买的多了，就在底部写上买家姓氏，以免弄错。
鉴定真品紫砂茶具要学会“四看”
俗话说盛世兴收藏，近几年，玩壶的人越来越多。随着紫砂茶具的价格连年攀升，紫砂茶具正成为投资新宠。但是，同样市场上也出现了不少仿品、赝品。因此，如何来鉴定真品紫砂茶具呢？
从原料上来讲，目前的紫砂茶具少量使用真正的紫砂泥料，大部分是类紫砂泥的陶土，区分真正的紫砂泥和类紫砂的陶土的方法如下：
1、看密度。密度不同导致同样体积的紫砂茶具重量不同。矿物中各种氧化物和蛋白质的含量不同导致烧制的紫砂密度不同，类紫砂的陶土较重，而真正的紫砂泥烧造后内壁结构中会形成团聚体，有气泡，所以密度稍小，上手稍轻。
2、看质感。真正的紫砂泥烧成的茶具犹如豆沙一样，再精细的紫砂看起来仍有半悬浮态的颗粒感，摸上去也不会太光滑，但也不会拉手，类紫砂的陶土摸起来有涩感，而掺了化学原料的又过于光滑。
3、听声音。紫砂与瓷器不同，不用专门上釉，烧结后表面就会自然形成有附着感的泥门浆体表皮，不漏水但透气，声音传导没有瓷器那么清脆，但也不闷，而类紫砂陶土发闷。
4、看款识和铭刻。紫砂制品上的款识和铭刻是指刻、印、划在砂壶表面起装饰作用的文字，用以表明它产生的年代、制作的艺术大师和使用者等诸多因素，这同样是断代认识上应当借鉴的依据之一。不同的时代刻款铭字的部位和方法都有所不同。在书体上，明代都为楷书，到了清代早期楷书、篆书并用，而后期则以篆书为主。
从工艺上来说，紫砂茶具制作分全手工茶壶、半手工半模具壶、挡坯壶以及手拉坯壶，同等条件下价位依次递减。识别时，全手工壶从工艺角度看分打身筒和镶身筒，圆壶都是打身筒的工艺，方壶则是利用镶着身筒的方法，就是把几块紫砂泥镶结起来，这两种是紫砂茶具独有的成型工艺。全手工壶线条灵活，有张力，在线条周围有鼓胀感，在壶身内壁把手处可摸到手工接片略微突出的痕迹；半手工壶延续了全手工的特点，但造型相对呆板，张力不足；挡坯壶毫无鼓胀感，呆板；手拉坯壶内壁有明显的一圈圈的同心圆痕迹，外表面有玻璃光泽。
宜兴紫砂陶艺造型美，增值茶具收藏价值
拥有具有收藏价值的茶具，却不能保养好，也会令茶具的价值大打折扣，同时茶具在日常生活中会经常用到，因此茶具也需要精心的保养。据瓷库中国网教授介绍，茶具使用后应立即用清水冲洗干净，千万不要用手或布以及粗糙的东西来擦洗其内部，更不要用嘴直接在壶嘴上吸，以防串味。这样茶具用久了，甚至不放茶叶也可以冲泡出色味俱佳的茶水。平时不用的茶具应该清洗干净后打一层蜡，放在干燥的地方，这样才能保持茶具的美观洁净。才能使用者舒心。
说起茶具收藏品的精品，大家都会不由自主的先到宜兴紫砂。为什么这个地方的茶具就好呢？根据历史记载宜兴紫砂陶艺术起源于宋代，经历明清两代的成熟，发展到今天在壶的造型艺术上日臻完美、丰富，如何鉴别和欣赏这一门世界陶瓷门类中独树一帜的紫砂陶艺术，即对于紫砂陶艺术应持怎样的审美观点，直接影响了制作者的创作构思。所以，有必要谈谈紫砂艺术的造型美问题。
兴紫砂陶艺术紫砂的造型美简介：
紫砂壶造型千姿百态，方非一式，圆无一相，可说是一座壶艺造型的艺术品宝库。从形而言，有取材于自然，这里主要指动物和植物两个内容。动物，有飞禽、游鱼、走兽和人体。植物，有树木、藤草、花卉和蔬菜。这些都是壶艺造型、装饰的题材。从形而言，有借形改装，亦就是借古代陶瓷器、青铜器、漆器、竹木器、玉石器生产、生活用器具，如包、帽、秤砣、乐器等实物之形改装成壶等。从形而言，有几何形体、运用点线面的结合构成的壶体造型，有正方、长方、锥形、菱形、梯形、悬胆、张臂、扁长形、方圆组合等造型。从形而言，有自体伸缩，其中有整体的伸缩和局部的伸缩两种，这和造型的放大缩小概念又有不同，而是指构成造型的轮廓，整体的局部的向高度伸展，或向扁平压缩和扩张，达到效果。从形而言，还有抽象启示，天上云纹的变幻、烟的萦绕、纹乱线组合、奇石山川的花纹，给人以偶尔一得的启迪。以上这些都是茶壶传统的、创新的壶体造型的源和家。
唐代茶具瓷器鉴赏
白瓷茶杯唐此杯造型为撇口直腹，釉色白中泛黄，胎体坚致。装饰上，重视胎质釉色质地之美，不加任何纹饰。壶门高圈足座银风炉唐通高56.0厘米，盖高31.3厘米，口径17.7厘米，炉身高25.2厘米，全重3920克。通体素净，钣金成型。盖面封签墨书:“大银熏炉，臣杨复恭”字样。 金银丝结条笼
唐通高15.0厘米，14.5厘米，宽10.5厘米。笼子整体用金、银丝编织而成。提梁以银丝织为复层，宽0.5厘米，厚约0.2厘米，长20.0厘米。鎏金伎乐纹调达子
唐
通高11.7厘米，盖口径5.6厘米，其中杯高5.8厘米，杯口径5.4厘米，足径6.3厘米。沿面饰有蔓草，盖面边缘錾有水波和莲瓣纹，座四周錾有鸳鸯、飞禽等。腹壁中部刻有三名吹乐、舞蹈的伎乐，并衬以蔓草。底部圈足饰花纹，上部为圆箍棱，棱上饰四出扁团花，下部錾莲叶叶脉纹。
调达子作为茶具，主要供调茶、饮茶时使用。
鎏金壶门座茶碾唐
通高7.1厘米，长27.4厘米。碾槽深3.4厘米，槽口可平插辖板，辖板长20.7厘米，宽3.0厘米。槽身两侧各饰一只鸿雁及流动纹。壶门间錾饰流动奔马。执手长22.0厘米，圆轮直径为9.0厘米。
碾座外錾有铭文:“咸通十年文思院造银金花茶碾子一枚，共重廿九两，匠臣邵元审，作官臣李师存，判官高品臣吴弘谷，使臣能顺。”碾轮上刻有“五哥”字样，碾轮上有半圈錾文:“锅轴(轮)重十三两十七字号”。
鎏金飞鸿纹银匙唐
银匙通长19.2厘米，匙面微凹，纵径4.5厘米，横径2.6厘米。匙柄长，呈三角形。下段近匙面处宽0.7厘米，上段顶端宽1.3厘米，均錾花鎏金，并间以十字花。鎏金人物画银坛
唐 通高24.7厘米，直径13.2厘米，腹深11.2厘米，圈足径12.6厘米，全重为883.5克。盖面隆起，分成四瓣，每瓣冲出一只飞狮，并施以錾刻，衬以缠枝蔓草。腹壁分为四个壶门，分别錾有四个典故人物画，其画面为:仙人对奕(棋)、伯牙俸琴、箫史吹箫、金蛇吐珠。摩羯纹蕾纽三足盐台
唐
通体高25.0厘米。三足架与台盘焊接，整体形似平展的莲蓬莲叶。支架以银管盘曲而成，中部斜出四枝，枝头为两花蕾、两摩羯。支架上錾有铭文，曰:“咸通九年文思院准造涂金银盐台一枚。”
盘圆座葵口小银碟唐通高5.8厘米，口径8.7厘米，重82克。平底，浅腹，五曲葵口。底座成螺旋状。银碟主要用来盛果品、糕点，供饮茶佐食用。青瓷荷叶盏、托
唐唐代越窑烧制，系青瓷。由一盏一托组成。盏呈五瓣莲花状，口敞侈，深腹，有圈足；盏托呈四片卷边荷叶状，托中心部下凹形成一定深度，正好与盏的下腹部套合；通体一色青釉，犹如一朵盛开的荷花。五瓣葵口秘色瓷茶碗
唐通体高9.4厘米，口径21.4厘米，深7.0厘米，足高2.1厘米，底径9.9厘米，腹斜下收，素面无花纹。系链银火筋
唐
通长27.6厘米，上端径0.6厘米，下端径0.3厘米，链长10.3厘米，全重765.0克。整体呈圆柱形，上粗下细，链为银丝编成。火筋上端顶部为宝珠形，其下有凹槽，环鼻嵌入其中，将两筋用链系结成一体。
黑釉执壶唐三彩蓝斑三足罐
唐釉下彩执壶
唐高21.7厘米，口径8.0厘米，为灰白色胎，青黄色釉，撇口，矮颈，椭圆形腹，平底，低圈足；壶身通体彩绘，用褐绿相间的联珠纹组合成重叠山峦图案。
成套紫砂茶具收藏开始成为众多茶客的新宠
紫砂茶具因其实用性与观赏收藏性深得众多人追捧。很多人对于紫砂茶具的认识，可能还停留在紫砂壶的收藏。但是现在，从茶杯到茶盘，紫砂茶具已经开始了系列化登场。而且，越来越多的人不单单只是收藏紫砂壶，也开始了对整套紫砂茶具的收藏。
紫砂壶，曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，现也有机器大批量制造。紫砂壶的特点是不夺茶香气，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香。因此，深受茶客的喜爱。2010年春拍，一把“相明石瓢壶”，引起藏家的激烈竞价，创出紫砂壶拍卖世界纪录的同时，让紫砂壶的拍卖成交价突破了千万元大关，紧随其后的2010年秋拍，明代时大彬的圈钮壶拍出了1344万，再次刷新了纪录。这些，都把紫砂壶收藏品推向了高潮。
不过，如今成套的紫砂茶具也开始流行起来。精雕细琢的紫砂壶、深沉大气的紫砂杯、有诗有画的紫砂茶海、耐人寻味的紫砂茶盘……紫砂茶具成套亮相，被茶客们引进了日常的生活中。记者走访了解，成套的紫砂茶具根据材质的不同，有几十元的，也有上千元的，如果是出自名家之手的，价格则是水涨船高。一般认为，一件较好的紫砂茶具，必须具有三美，即造型美、制作美和功能美，三者兼备方称得上是一件完善之作。
成套的紫砂茶具该如何保养？紫砂壶的保养有“一壶不事二茶”，即一把壶只泡一种茶之说。那么，除了茶壶之外，其他的紫砂茶具是不是也是如此呢？中国陶艺家刘天源告诉瓷库记者，最好一套紫砂茶具就用于泡一种茶。例如，同一套茶具用来泡红茶、普洱茶等全发酵的茶，就不要再拿去泡绿茶、乌龙茶等不发酵或半发酵的茶。一套不事二茶的紫砂茶具冲泡出的茶汤才能保持原味的鲜度与纯度。
投资收藏紫砂茶具：针对不同阶层要量力而为
宜兴的紫砂陶艺，产生于宋代，成熟于明代，兴盛于清代，迄今已有600多年的历史了。较之于其他的手工技艺，紫砂陶艺最鲜明的特征是：它采用一种稀有的、神奇的泥料，不借助任何模具，随心所欲、信马由缰地徒手创制茶具。这种独特的手工技艺催生的结果必然是：每一把壶都是独一无二的。大量的文史资料告诉我们：许许多多的文人墨客，如苏东坡、郑板桥、李笠翁、董其昌等，都是爱茶之人。许许多多的达官政要，如乾隆皇帝弘历、两江总督张之洞、民国主席林森、考试院长于右任等，也都是爱壶之人。要说当代的爱壶之人，那可就没法说了。小编只能说“比比皆是，不胜枚举”。为什么许多人都爱紫砂壶呢?小编的体会是：如果你以壶为友，你的性情可以得到陶冶，人品可以得到修炼。如果你以壶为友，你的精神可以得到升华、心灵可以得到抚慰。紫砂壶融诗、书、画、印为一体，可以将你喜欢的诗句、书法、绘画、印章附作在上面。一把有文化的紫砂壶，可以给你的心灵以慰藉。让人忍不住的去欣赏她，去赞美她，引得众多阶层的人去收藏紫砂茶具。在此，瓷库中国专家建议：投资需要量力而为，针对不同阶层要看清楚，自己所需要的方面和水平，这样才能把握的真，心理踏实。
不同阶层投资收藏紫砂茶具之一：对于收入较高、有较丰富收藏经验的高端壶友，专家建议多关注当代工艺美术大师的紫砂壶作品。目前国内健在的大师级紫砂壶工艺师只有10人左右，每位大师每年一般只制作十几把紫砂壶，通常一壶难求，价格攀升相对较快。这些大师的紫砂壶一般在十万元到数十万元之间，收藏他们的作品既不会面临过大的资金压力，在艺术和价值上又能有较可观的升值潜力，可谓一举两得。“健在大师的作品比已故大师的作品更容易辨别真伪，收藏风险低。对于高层次的壶友来说，挑选大师作品要注重少而精，着重收藏他们具有代表性和前瞻性的作品就可以了，并不是越多越好。”
不同阶层投资收藏紫砂茶具之二：对于中等偏高收入的壶友，可多关注高级工艺师的紫砂壶作品，比如何忍群、王福君、李霓等。若干年后，他们中的大部分人都可能步入大师的行列，是指日可待的“潜力股”。目前，多数高级工艺师的紫砂壶作品都在万元以下，升值空间很大。而且这些高级工艺师大多正值壮年、师从名师，不仅做壶选用的泥料传统纯正，还有着比较前沿的创作理念，作品有可能成为引领业内潮流的标杆。
不同阶层投资收藏紫砂茶具之三：而对于对壶有一定了解、又需要进一步把玩的初级收藏者，建议多关注有潜力的工艺美术师或助理工艺美术师的作品。此类壶有一定的工艺水平，而且价格不会太高，价位约在数百元到上千元。制壶工艺师职称考评每5年一次，当前一些职称为助理工艺师、工艺师的制壶艺人，他们的茶具，茶杯作品具有很大升值潜力。因为5年后，他们有可能获得更高的职称，而职称一高，作品售价也水涨船高。
此外，对于还不太懂得辨别泥料质量、深层制壶工艺的初级收藏者，建议最好到信誉资质好、经营时间长的茶具店中选购紫砂壶，这样不容易吃亏。