怎样鉴别釉下彩瓷器。
釉上彩为瓷器装饰方法之一，所谓釉上彩，在已烧成瓷器的釉面上用彩料绘画，再入窑在600～900℃之间进行二次焙烧而成的品种。制品烧至红热状即可，它的性质几乎不受釉的组成所影响。釉上彩的着色剂常常混合在易熔融的熔块中，当煅烧后就牢固地粘结在器皿上。这种彩，因施在釉上，用手扪之，有凸起感觉。如釉上红彩、宋加彩、五彩、粉彩、珐琅彩、墨彩等。由于彩在釉上，因而易磨损，易受酸碱等腐蚀，易褪色，但因烧温低，着彩选料厂，因而品种丰富而艺术性强，以用于陈设器皿为佳。
釉上彩瓷器的发展历程：我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩、斗彩。
明代精致白釉的烧制成功，以铜为呈色剂的单色釉瓷器的烧制成功，使明代的瓷器丰富多彩。明代瓷器加釉方法的多样化，标志着中国制瓷技术的不断提高。
明成化年间创烧出在釉下青花轮廓线内添加釉上彩的“斗彩”，嘉靖、万历年间烧制成的不用青花勾边而直接用多种彩色描绘的五彩，都是著名的珍品。清朝瓷器，是在明代取得卓越成就的基础上进一步发展起来的，制瓷技术达到了辉煌的境界。康熙时的素三彩、五彩，雍正、乾隆时的粉彩、珐琅彩都是闻名中外的精品。
明代在釉下青花轮廓线内添加釉上彩而烧成的一种瓷器，由于釉下彩青花与釉上彩绘争奇斗艳，故名“斗彩”。
清代仿铜胎画珐琅效果的一种瓷器。珐琅彩又称“料彩”。
七十年代发展起来的一种新的瓷器装饰材料和技法。亦称高温快烧颜料。颜料的熔剂成分不含铅或少含铅，按釉上彩方法施于器物釉面，通过1100°C～1260℃的高温快烧（一般在最高温阶段不超过半小时），釉面软件包化熔融，使颜料渗入釉内，冷却后釉面封闭。细腻晶莹、滋润恍目，抗腐蚀、耐磨损，具有釉下彩的效果。并解决了陶瓷画面铅的溶出问题。
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釉里红瓷器有什么特点？
釉里红是瓷器釉下五彩品种之一。首创于元代。因以铜为着色剂在瓷胎上绘纹饰，（含铜0.3%~0.5%）施于坯体，罩以透明釉，在高温还原气氛中烧成，使釉下呈红色花纹，故又称“铜红釉”，是我国颜色釉中的名贵品种。由于铜在高温下易挥发，对窑室烧成气氛非常敏感，烧成技术不易掌握，故而初创阶段红釉呈色不够纯正，发色暗红。明初烧成永乐“鲜红”与宣德“宝石红”名贵品种，质料细腻、红而深沉、釉汁莹厚，器口一周洁白宛如玉带，为后人所重，有“以鲜红为宝”的评价。嘉、万时期，鲜红器多以矾红代之，这是由于铜红釉难以烧成所致。
元代釉里红瓷器：由元代江西景德镇创烧。元代釉里红大多呈灰黑色，少量红色器物以青花盖碗、罐、玉壶春瓶居多。装饰简单，有缠枝莲、草叶纹等。明洪武朝釉里红较为盛行，呈色浅红而带灰色。装饰以线描为主，纹饰有缠枝菊纹、缠枝莲等。
明代釉里红瓷器：明永乐时期的釉里红器物也不是很成功，传世不多，直到宣德时期方成功烧制出釉里红瓷器。这时期还有以白釉剔花填红料做纹饰，烧成后图案凸显白色釉面的方法，呈色鲜红。
清代釉里红瓷器：清雍正时的釉里红呈色鲜红且有层次，烧造得极为成功。当时器型有盘、碗、瓶等，纹饰以三鱼、三果、五蝠为多见。不管是元、明还是清初，釉里红瓷器都是采用三种不同的装饰方法：一是釉里红绘线，即在瓷胎上用线条描绘多种不同的图案花纹；二是釉里红留白，装饰方法多出现在元代中、晚期；三是釉里红涂绘，以铜红料成片、成块地涂绘成图案花纹。
釉上彩瓷器的主要品种有哪些
在陶瓷釉色上添加彩色，通过各种彩料在已经烧好的瓷器上绘制纹饰、图案，二次入窑烧制的瓷器，就是我们常说的釉上彩瓷器。釉上彩瓷器的种类非常多，不同种类的釉上彩瓷器价格也是不一样的，今天小编就为大家简单介绍一下釉上彩瓷器的主要品种，感兴趣的朋友一起来了解一下吧。
釉上彩瓷器的主要品种有哪些
在中国古代陶瓷釉彩发展过程中，最开始是无釉彩，后来是有釉彩，再后来从单色釉彩发展到多色釉彩，釉下彩到釉上彩，最终形成釉上釉下结合的混合彩：五彩和斗彩。彩瓷分为釉上彩和釉下彩两种，做法是现在胎坯上画好图案，然后进行烧制，这种叫做釉下彩，烧制完成之后，再进行绘画，然后烧制，这样叫做釉上彩，元代青花瓷属于釉下彩的一种，而明代烧制的斗彩属于釉上彩。
明成化年间创烧的斗彩是现代人追捧的藏品之一，在嘉靖、万历年间，烧制瓷器并不需要先用青花勾边，而是直接用彩色描绘，这对工匠的技艺和灵性要求极高，只有工匠大师才能做到。这种烧制方式烧出来的彩瓷都是非常着名的珍品，也是贵人使用的瓷器，普通人很难接触到。
到了清朝时期，釉上彩瓷器进一步发展。尤其是在继承明代釉上彩瓷器烧制技艺的基础上又有了创新和发展，让制瓷技术达到了更加辉煌的境界，康熙时期的素三彩、五彩，雍正皇帝在位时的粉彩，乾隆时期的珐琅彩，都是举世闻名的釉上彩瓷器精品，如今的市场拍卖价格更是达到了天价。
不过，在釉上彩瓷器品种分类中，明代烧制的由釉下青花与釉上彩结合的方式烧制的彩瓷也被称为是斗彩，而清代的珐琅彩则被称为是料彩，在收藏这类瓷器时，要注意其名称的转换。
釉上彩瓷器到底值多少钱
小编整理了近年来的拍卖记录，对其有了大致的了解。2014年，在北京匡时春拍中，一件程门浅绛彩四季山水挂屏，以218.5万元价格成交；2017年，在伦敦苏富比拍卖会上，一年清雍正时期的粉彩三多盃以1929000英镑价格成交；同年香港苏富比春季拍卖会上，一件清朝乾隆时期的洋彩月白地锦上添花开光篮花图茶盌以850万港元的价格成交。
虽然相隔仅仅几年时间，但是釉上彩瓷的价格变动是非常大的，尤其是明清时期的釉上彩瓷深受现代藏家的喜爱，争相收藏者众多，拍卖次数更是屡次增加，因此，这几年的价格也是不断翻新。
釉上彩瓷器价格参考：
1:清乾隆斗彩加粉彩三多双蝠耳抱月瓶，尺寸：高30厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB10,120,000 ，成交时间：2018.12.12，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
瓶撇口，束颈，肩处饰对称双凤形耳，扁圆腹，椭圆形圈足。本品完美揉合釉下、釉上彩，营造和谐悦目的画面。口沿下侧绘斗彩如意纹一周，颈部绘蝠纹，腹部描绘寿桃、佛手、石榴之组成三多图样，整瓷处枝叶、花卉以斗彩描绘外，果实另取各色粉彩填涂，颇为繁复。瓷匠先于素胎上勾画间断釉下青花图案，再经上釉、窑烧，最后施釉上彩完成整个构图。如此繁复制作，除明代五彩瓷外，近乎见所未见。底以青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
2:清康熙素三彩雉鸡花卉纹罐，尺寸：高21.5厘米，估价：HKD 600,000 ~ 800,000，成交价： HKD 2,420,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
钤印款识：六字楷书款。
罐直口，短颈，丰肩，敛腹，圈足。通体三彩纹饰。颈饰云海螭龙纹；肩四个开光内饰杂宝，以朵花相间；腹部绘洞石上立一对雉鸡，点缀以牡丹、玉兰、海棠、修竹，足墙绘回纹。底青花书「大清康熙年制」楷书款。
3:清康熙五彩鹤鹿同春描金祝寿纹大花盆（一对），尺寸：直径60.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 8,050,000，成交时间：2016.05.15，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2016年春季拍卖会。
钤印款识：“大清康熙年制”六字楷书横款，康熙本朝。
此件五彩花盆通体呈圆形，折沿外翻，板沿宽厚边缘起阳线，造型委婉有刚性，做工精致富有力度。盆身外壁以五彩为饰，为红、黄、黑、深绿、浅绿、碧绿、翠蓝、茄紫八色，为鹤鹿同春图等，以黑彩勾勒轮廓，线条挺立，乱石崚嶒以各式绿彩设色，色阶丰富，立体感强，其绿彩鲜澈透明，在洁白的釉面映衬下葱翠欲滴，而矾红纹饰则于浓妍华丽中显端庄稳重之质，细观之，其矾红颗粒饱满且富质感，是为康熙朝矾红所特有。所谓“五彩华贵，青花幽靓。”康熙五彩冠绝一时，为世人所重，画法独特，风格一绝，均令后世难以企及，诚如《匋雅·卷上》所评“康熙彩之颜料，因非后世所常有。论其画手高妙，不但官窑器皿，髣髴王恽，即平常客货，亦莫不出神入化，波澜老成。”如斯情态，由此瓶即可窥见一二。
4:清康熙五彩加粉彩五伦图棒槌瓶，尺寸：74.7厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 4,900,000，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
本品工艺始于清初，尺寸硕大，纹饰富丽，彰显十八世纪早期制瓷工艺之卓绝，对新进釉色之探索推陈出新，在五彩基础上添饰粉红，属当时创烧雏例。
此瓶见粉红彩、釉上蓝彩及绿彩晕染，乃属康熙晚期制作，时五彩渐为粉彩所替，其遂得名五彩加粉彩。关于清代引入粉红彩之来源及深远影响，以及不透明白、黄色彩之发展，历来学者讨论颇多。诸上种种，使得景德镇所制瓷器面貌发生显著改变。学者 Nigel Wood 对此类彩化学成分进行研究，认为此类不透明白、黄彩或源于珐琅器，而粉红彩则可能从欧洲经天主教传教士进入中国。
5:清康熙五彩芙蓉花花神杯，尺寸：直径65厘米，估价：HKD 500,000 ~ 700,000，成交价： HKD 4,280,000 ，成交时间：2015.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清康熙年制》款「赏」字。
诗文：
清香和宿雨，佳色出晴烟。
6:清雍正粉彩「蟠桃献寿」图圆盖盒，尺寸：19.2厘米，估价：HKD 35,000,000 ~ 45,000,000，成交价： HKD43,800,000 ，成交时间：2013.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
7:清乾隆粉彩婴戏图罐，尺寸：高15.3厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD14,460,000 ，成交时间：2017.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款。
罐撇口，短颈，溜肩，圆腹，圈足。罐身外壁以釉下青花加粉彩描绘庭院婴戏图，一红衣童子头束发冠，一手持鞭，身跨竹马；一旁童子或举旗挥舞，或敲锣打鼓，形象生动活泼，场面喜气洋溢。寓意吉祥，蕴含皇室厚盼多子多福的愿景。罐小巧精致，釉彩圆润饱满，十分讨喜。
8:清雍正珐琅彩胭脂红地梅竹纹酒圆，尺寸：直径6.3厘米，估价：HKD 40,000,000 ~ 50,000,000，成交价： HKD40,860,000 ，成交时间：2016.11.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
钤印款识：蓝料四字宋体字款。 著录：著录
敞口，深腹，圈足内收。外壁施珐琅彩料，胭脂红为地，近圈足处画梅枝一株，随杯形而生，上绘两只小蜜蜂嗡嗡飞舞，枝头梅花或含苞待放，或绽瓣盛开，枝底生矮竹几丛。内壁平素无纹，底书蓝料「雍正年制」宋体字款。
康熙五彩瓷器有什么特点？
康熙五彩瓷器有什么特点？清初，康熙年间在北京皇城设造办处，归内务府所管。清代粉彩、五彩瓷器等，均是由景德镇造模拉胚做成半成品，而后送入宫廷造办处由宫廷画师专填彩描摹再次烧造。由于皇帝的喜爱，很多造办处所产精美瓷器亦有皇帝参与设计。
由于康熙五彩瓷的名贵，从嘉靖朝开始到民国时期以至今日，一直都是被仿制的对象。对于这种状况，就为大家简单介绍一些康熙五彩瓷器特点以便进行对比和识别：
1、胎体。康熙五彩瓷的胎体与康熙其他瓷器品种一样，胎质坚硬细密，瓷化程度较高，且洁白如玉。器物造型端庄稳重，器物无论大小，重量的比例合宜。后仿制的瓷胎无坚硬感，略显疏松，与之相比重量不是过轻就是过重。
2、釉面。康熙五彩瓷的釉面纯净细润，胎与釉结合甚密，光泽自然柔和。后放者釉面浑浊不清，釉面的光泽显得漂浮，胎与釉的结合不够紧密。
3、彩料。清代初期五彩瓷的彩色用料一般使用明代遗留下来的旧颜料，因此有些色彩仍然带有明代材料的特点，有坚硬感，侧视下的釉面与彩有五光十色的光晕，俗语称其为“蛤蜊光”，即便是在白釉地的五彩瓷中，环绕在彩色纹饰的周围，也闪着类似彩虹一样的光晕，这种光晕是因为年代的久远而自然形成的。后仿者釉面的彩色带有新彩的特点，无自然形成的光晕。
4、纹饰。康熙五彩瓷的纹饰画面有浓淡深浅的变化，并有阴阳向背的立体感，笔道自然流畅，刚健有力，绘画工致精丽，生动传神，改变了明代嘉靖、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风。其施彩较明代均匀，勾勒轮廓所用线条以焦墨为料，笔锋劲挺有力，后用油墨彩料，笔触圆润柔和。后仿者纹饰的层次不清，笔道显得无力、呆板，因为是可以的模仿，往往线条生硬，画面多是有形无神。
5、造型。康熙五彩瓷造型品种很多，大的造型所占比例也多，如尊、觚、鱼缸等都超过前代。康熙时造型新颖，许多器物开陶瓷造型之先河，反映了制坯技术的精熟。如观音尊、棒槌瓶、玉兰花觚、葫芦瓶等，造型饱满、挺拔，有很强的装饰性和艺术性。造型方面康熙五彩选择的瓷料精细，拉坯修坯端正细微，一丝不苟，坯体接口不留痕迹，这一点和明代不同；瓷胎是经过精心修坯的，但造型气势不失，仍留有古拙、凝重、质朴的感觉，这一点与清后期造型过于雕琢、轻薄之风亦不相同。康熙时无论官窑还是民窑，瓷器造型都很规矩严谨、古朴端庄，这和原料制备、制坯成型等工艺技巧的纯熟密不可分。
无光釉有什么特点
人们的爱好和需要是多方面的，在某些场合，釉表面的光泽度高，不能适应人们的要求，例如某些建筑物里使用的釉面砖，不希望它反射光线强烈，以便造成一个宁静、柔和、舒适的环境。而同时又期望保持釉在其它方面的一些优良性能，于是人们又制造出一种新型装饰釉――无光釉。
无光釉是一种微晶釉，其结晶体是如此的小和无数的多，一般用肉眼是看不见的。无光釉也并不是绝对没有光，而是与普通相比较，光洁度较差罢了。一般来说，无光釉没有普通那种类似玻璃的光泽，但仍有类似丝绒一类物质的光泽。这种釉的瞬时结晶是在熔融时或者在缓慢冷却过程中发生。这种在缓慢冷却时能变为无光釉的同一釉料若在快速冷却时则变成有光泽的釉。一种好的无光釉应该具有光滑的表面，触及时就感到愉快并易于清洗。通过适当地增加氧化物含量和降低其他成分配制成的釉能够达到这些要求。
常用釉通过加入10－15％的钛即可变为无光。虽然这种釉烧成范围比较宽，但应该注意不要过烧，否则会变成有光泽。钛的不利条件之一是会把人们不喜欢的新的纹理，钛也引起轻微不理想的不透明性。含有过量的钙和镁的釉料在某种条件下也会产生出无光釉。能产生无光泽度的金属氧化物还有氧化铝和钡的化合物。现介绍英国两种较典型的无光釉配方如下：
① 钙无光釉 ②钡无光釉
长 石 45％ 长 石 37％
白 云 石 7％ 白 垩 14％
双硅酸铅 13％ 碳 酸 钡 27％
白 垩 20％ 瓷 土 13％
燧 石 15％ 燧 石 9％
烧成温度 1060℃ 烧成温度 1230℃
无光釉有什么特点？
人们的爱好和需要是多方面的，在某些场合，釉表面的光泽度高，不能适应人们的要求，例如某些建筑物里使用的釉面砖，不希望它反射光线强烈，以便造成一个宁静、柔和、舒适的环境。而同时又期望保持釉在其它方面的一些优良性能，于是人们又制造出一种新型装饰釉――无光釉。
无光釉是一种微晶釉，其结晶体是如此的小和无数的多，一般用肉眼是看不见的。无光釉也并不是绝对没有光，而是与普通相比较，光洁度较差罢了。一般来说，无光釉没有普通那种类似玻璃的光泽，但仍有类似丝绒一类物质的光泽。这种釉的瞬时结晶是在熔融时或者在缓慢冷却过程中发生。这种在缓慢冷却时能变为无光釉的同一釉料若在快速冷却时则变成有光泽的釉。一种好的无光釉应该具有光滑的表面，触及时就感到愉快并易于清洗。通过适当地增加氧化物含量和降低其他成分配制成的釉能够达到这些要求。
常用釉通过加入10－15％的钛即可变为无光。虽然这种釉烧成范围比较宽，但应该注意不要过烧，否则会变成有光泽。钛的不利条件之一是会把人们不喜欢的新的纹理，钛也引起轻微不理想的不透明性。含有过量的钙和镁的釉料在某种条件下也会产生出无光釉。能产生无光泽度的金属氧化物还有氧化铝和钡的化合物。现介绍英国两种较典型的无光釉配方如下：
① 钙无光釉 ②钡无光釉
长 石 45％ 长 石 37％
白 云 石 7％ 白 垩 14％
双硅酸铅 13％ 碳 酸 钡 27％
白 垩 20％ 瓷 土 13％
燧 石 15％ 燧 石 9％
烧成温度 1060℃ 烧成温度 1230℃
瓷器上常见的云纹有什么特点？
我国古代瓷器上的花纹图案样源于中华民族的历代文化，也代表着中国古老的传统陶瓷文化艺术，其中云纹为瓷器装饰的纹样之一。
云纹是瓷器装饰纹样之一。一般来讲，云纹多与龙、凤、蝙蝠等纹饰相配合使用，单独使用较为少见。用云朵形纹饰象征高升如和如意，多与龙、凤、蝙蝠等组合而成，如云龙、云凤、云蝠等，也可单独作为纹饰装饰画面上。战国至汉魏时流行瓦当上装饰云纹。以云为瓷器装饰纹样始见于唐代，长沙窑及越窑均有云纹器物，纹饰多以褐彩描绘，构图活泼，布局严谨，运笔流畅洒脱。宋代以云纹为装饰的器物明显增多，装饰手法全面，或暗刻、或模印、或彩绘，纹饰布局严谨，线条简洁豪放。元代磁州窑白地黑花云纹别具一格，丰富了云纹的表现形式，而景德镇青花、釉里红、红釉、卵白釉等瓷器上的云纹则对明清云纹产生了深远的影响。明清时期，瓷器上装饰云纹极为普遍，或与其他纹饰组合在一起，或单独装饰器物，形式多样，有如意头形云、蝌蚪形云、灵芝形云、风带如意云、“壬”字形云、“卍”字形云、状如弹簧的云气纹等。有些云纹的时代特征极为明显，如洪武时多风带如意形云，宣德时多人字云及壬字云所谓的“空白期”多弹簧状云气纹，而明末清初则以括号云等为常见。
宋代定窑白瓷印花或刻花瓷、元代磁州窑白地黑话瓷及景德镇窑青花、釉里红、红釉、卵白釉等器物均有云纹装饰。明清时期各地窑口均有云纹为装饰，形式多样。表现方式有暗刻、绘画、堆塑等。明代嘉靖时期多见有云与仙人组成仙境云雾缭绕的画面，云纹多作为辅助纹饰出现在器物口沿、足胫等处。
醴陵釉下五彩瓷装饰工艺有什么特点？
醴陵釉下五彩瓷装饰工艺有什么特点？醴陵釉下五彩瓷的出现是20世纪初叶我国制瓷史上的又一发明。早在唐代（618-907），湖南长沙铜官窑，首开烧制釉下彩瓷之先河。人们发现和运用铁、铜等金属氧化物作为陶瓷装饰颜料，用“写意”的手笔在坯体上，绘画出以植物、动物、人物等题材和运用书法形式的装饰纹样，然后施一层透明釉，入窑经1220℃左右温度烧成，从而使器物上呈现出色相明确的褐、绿、蓝色的纹饰。因色料与釉料结合，经高温烧成而相互熔融渗透，造成了纹饰有如中国画“写意”的情趣。
釉下彩的出现，带来了陶瓷装饰艺术的清新气息，开辟了陶瓷装饰的新途径，为后来宋代北方的磁州窑装饰和元以后的青花、釉里红瓷器装饰艺术的发展奠定了基础。同时，对中国绘画，尤其是对写意画的发展产生了深刻的影响。
20世纪初叶，湖南醴陵窑在长沙铜官窑釉下彩的基础上，发明了釉下五彩瓷，从而使釉下彩瓷进入到一个色彩纷呈的境界。它以其五彩缤纷的色调，优美清新的艺术风格，精致巧妙的工艺技法，丰富多样的花色品种而驰誉中外。
从观赏的角度看，醴陵釉下五彩瓷具有色彩丰富、晶莹柔润、典雅明快等极佳的视觉感受。釉下五彩瓷之所以能造成如此良好的视觉效果，与其装饰工艺特点密切相关。
一、烧成特点
一般来说，陶瓷器大多采用一次烧成法，而醴陵釉下五彩瓷最先是采用“三烧制”。即将已成型而未施釉的坯胎先经800℃——850℃左右低温素烧一次后再彩饰，彩饰完成后，为除去彩料中的胶、油等有机物，使之便于施釉，需进行第二次低温焙烧，然后施石灰碱釉入高温窑烧成。因要入窑烧三次，故谓之“三烧制”。尔后，由于石灰碱釉在现行的烧成条件下易出现瓷器发黄发黑和釉下颜色呈色灰暗的缺陷，因此，在20世纪50年代末，釉下五彩瓷在量使用长石质釉，改用两次烧成，减少了一次低温焙烧。它是将已施有长石质釉的坯体进行素烧，再在素烧坯体上进行彩饰，然后在彩饰部分喷一层釉，就可以入窑高温烧成，所以称为“两烧制”。
二、釉下五彩瓷装饰工艺技法
传统的釉下五彩瓷装饰工艺的基本程序是：
在素烧坯体上构图——勾线（或墨线或色线）——分水（在双勾线内填色料水）——喷釉——烧成。其中勾线和分水是釉下五彩瓷工艺操作的重要技法，在坯体上勾勒线条和进行分水操作，看来并不复杂，但要做到熟练掌握也极不容易。然而，画师们却表现出很高的技巧和丰富的经验。正是这种富有装饰性的线条和分水操作而产生的色调变化，体现了釉下五彩瓷的装饰美。
勾线的作用是确定装饰形象的轮廊，为分水创造条件。因勾勒的线条中含油质而具有堵水的作用，所以在所勾线条界定的范围内分水，可使液态色料被坯体很快吸附，并可以进行连续的罩色、染色、接色操作。釉下五彩瓷勾线极其讲究，多用钉头鼠尾描和铁线描。线条有墨线和色线两种，根据装饰需要，或墨线或色线，或二者搭配使用。墨线在一定温度下消失，呈现白色线条的效果，这是釉下五彩瓷独有的。釉下五彩瓷的纹饰之所以与瓷胎浑然一体，优雅而和谐，这种别开生面之白线条的作用则是其中一个重要因素。
分水是釉下五彩瓷彩绘填色的独特技法，是将色料用茶水调制成色料水，分水时将笔醮色料水沿墨线（色线）的内侧顺畅地运笔，使色料水迅速转移到坯体上，一般要求笔尖不能触坯，否则会出现明显的笔痕。分水技法的基本要领是：用拇指、食指、中指三个手指捏笔管，无名指指甲挨着含料水的笔肚，当料水需晨坯体上涌流时，无名指微向笔肚挤捏，谓之“挤水”。料水一落坯，笔尖随即带水流动，谓之“走水”。料水注满后，将坯体朝一定方向倾斜，笔管顺势倒下，用侧锋汲回多余的料水，谓之“收水”。除此之外，为了求得色彩丰富，人们还创造了诸如“涌水法”、“渍水法”、“点水法”、“接染法”、“罩染法”等操作技法，不断地充实和丰富了釉下五彩瓷工艺的表现技法。
以勾线和分水填色等基本操作技法构成的釉下五彩瓷装饰工艺，在长期的实践中，被广泛运用。人们根据这些技法原理，还创造了诸如喷彩、色釉彩、釉下彩贴花以及色釉与釉下彩结合等装饰工艺技法。在釉下五彩瓷工艺中，凝聚了众多陶瓷匠师们的创造智慧，他们不断探索进取，为釉下五彩瓷艺术的发展贡献了聪明才智。在长期的生产实践中形成的釉下五彩瓷装饰工艺，包含着优良的工艺思想和工艺技术，这些技术为一代一代的匠师所掌握，并不断地传承和发展。
三、釉下五彩瓷装饰工艺的丰富和发展
随着时代的进步和釉下五彩瓷艺术的发展，传统的装饰工艺和技法也必然要与时俱进。20世纪90年代以来，釉下五彩瓷装饰技艺人员仍不断探索，创造了一些新的装饰技法，不断地丰富了釉下五彩瓷装饰工艺。
为了实现装饰画面既定的意境，除了构图、形象和色调的把握外，寻找最佳的表现方法极为重要，综合利用其他材料、工具和彩饰方法，是丰富釉下五彩瓷表现力的有效途径。如要表现树丛或树干，用传统的勾线分水填色法会受到局限，很难表现那种苍茫、挺拔的效果。人们试用油画笔醮色料（色料中加些黏稠剂），侧笔在坯体上摆出来，获得了理想的效果。还有的用油画笔醮一些含色料的胶状漆画树干，同样能达到目的。这种方法是将墨线的堵水作用扩大，而巧妙地利用胶、漆的隔水作用而达到预期的设想。此外，还有借助稀疏的棉纱布，作为缓冲物来制造肌理效果。其方法是将棉纱布盖在坯体上，用排刷醮液态色料水，经由纱布渗漏至坯体，彩绘时可通过排刷上色料水的浓淡，以运笔的轻重缓急等手法来体现物象的重叠、虚实和层次关系，还可以在通过纱布渗漏的色块上，进行刻划和点缀，表现出一些斑驳或朦胧的装饰效果。由于现代新材料、新技术的出现和装饰技法的不断创新，把釉下五彩瓷艺术推向一个新的境界。质地洁白细润，画面清雅明快，釉色晶莹光亮，制品无铅毒，抗腐蚀，耐磨损，永不褪色的独特性能更加优良，装饰艺术的感染力更加强烈。
釉下五彩瓷装饰工艺，是各个历史时期的匠师们根据当地的自然条件和原材料特点创造形成的，它的丰富和发展，是一种创造思维的体现。这种装饰工艺的作用，是现代机械工艺无法替代的。釉下五彩瓷以其别具一格的风采，成为丰富人们日常生活的一个组成部分。因此，在现代陶瓷工业生产和陶瓷艺术设计创作中，发挥釉下五彩瓷装饰工艺技术的作用，并不断加以创新改进，无疑会使釉下五彩瓷艺术之花开放得更加鲜艳。
大清雍正斗彩瓷器有什么特点？
大清雍正斗彩瓷器有什么特点？雍正一朝在位虽然只有短短的13年，陶瓷手工业的发展却在康熙的从础上有了明显的提高。图案规整秀丽，工艺精益求精，制瓷技术达到了历史上的较高水平。
此时的景德镇御密厂“每年要供御一万六七千件”，生产则要达‘二万五千件”之多。现藏于故宫的雍正斗彩，在距今近三百年的今天看来，造型规整、线条优美、釉色匀净、色彩灿烂，在陶瓷史上有若较高的地位。
雍正斗彩瓷器无论从造型设计。还是纹饰布局、色彩搭配以及填彩工艺，均进人了一个崭新的阶段。此时的斗彩继续沿用了填彩的装饰方法，与从前的装饰所不同的是，青花线内所峨彩料，填彩准确，工整细腻，不越边线，亦无端填，在有限的青花框内，将彩料进行渲染和烘托，改变了明代双线平涂的局限，使纹饰更加清逸秀丽。
雍正斗彩的另一个贡献，是把粉彩运用到斗彩的装饰之中。此种填彩摒弃了传统五彩的填彩工艺，采用康熙晚期出的釉L新彩—粉彩。粉彩是一种含有“玻璃白”的彩料。它是在进口珐琅彩料的墓础上，由清宫造办处研制而成。“玻璃白”是一种乳浊剂，与其他着色剂配合使用。可以使各色彩料呈现出一种深浅不一、层次分明的多种色阶，给人以温文尔雅的装饰效果。
通过“玻璃白”的渲染，可以得到“一色多变”，因而大大地增加了色彩的品种。粉彩与青花拼色彩绘。其色料在烧成后，在瓷器的表而与传统的五彩相比有一定的厚度，扮润柔和、晶莹光亮并具立体感。这种一改青花与五彩搭配，转向青花与粉彩合绘的饰彩方法，将釉下青花与釉上粉彩融为一体，较之前代的斗彩瓷器更加清逸、淡雅。
在雍正时期，斗彩瓷器址突出的成就是将青花与粉彩合绘千一身。使彩瓷进一步得到了发展，在此基础上不断提高制瓷工艺和绘画技巧，造型与装饰也有了许多新的开拓和创新，使斗彩瓷器更加繁荣兴旺。
雍正王朝的斗彩瓷器另一个特点，就是不惜工本、竭尽全力地模仿、仿制成化的斗彩瓷器。这些仿古瓷器在目前北京故宫博物院的藏品中，除个别品种外，都能与院藏的成化斗彩瓷器相对证。
清代雍正《档案》中多次记载了雍正官窑为成化斗彩盖嫩补配峭盖的事情，这些补配的罐盖与原器无论是色彩还是形状都十分接近。雍正斗彩仿成化斗彩鸡缸杯、天字罐、洞石花蝶罐等有些几乎可以乱真。
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