如何鉴别瓷器工艺品。
“钧瓷行业无序竞争严重，急需设定行政许可加强管理”这是禹州市今年紧急向河南省政府递交的一个请示。和钧瓷一样，我省的汝瓷、唐三彩也面临着同样的困境。无序竞争、廉价倾销、人才短缺、掠夺性使用资源等问题，有使“国宝”沦为路边货的可能。
更为急迫的是，6月28日，位于我省的宝丰清凉寺汝官窑遗址、禹州钧台钧窑遗址、巩义黄冶唐三彩窑址，将作为“中国古瓷窑址”的重要组成部分角逐世界文化遗产。按照申报世界文化遗产要求，“不但要保护文物的个体，而且要保护文物的环境、历史地段，以及城镇的历史风貌”。如何规范好目前的无序局面，给“国宝”创造一个良好的生存环境由此显得更加紧迫。
一个镇的传奇
禹州市神后镇是一个地图上找不到标识的偏僻山村，这个终日烟尘缭绕，煤灰四溢的小镇头顶着“中国钧瓷之都”的光环。自宋代以来，小镇上民间的钧瓷烧制延续了数百年。随着生产厂家的增多，一直以名贵著称的钧瓷正面临着成为路边货的尴尬境地。
记者近日到神后镇采访，汽车还没进入镇区，远处各样的钧瓷广告标语便映入眼帘，走在大街上，各个钧瓷厂的招牌让人应接不暇。在该镇的钧瓷市场内，琳琅满目的钧瓷一直堆到路边，经过烧制、窑变出的各色钧瓷产品使人眼花缭乱。问及产地，店主都说是当地钧瓷厂生产的。
市场内，从开价几元的地摊产品到数千元的精品均有销售，外行根本无从鉴别好坏。在一家商店里，一件釉面效果为山水画的梅瓶颇为瞩目，瓶上的山水大有写生意境。如果真是窑变出来的产品，这个梅瓶当属上品。但一问价格，才50多元，店主说还可以再便宜。如此低的价格令人生疑，在记者的一再追问下，店主才承认，山水画的效果并不是自然窑变成功，而是人工涂描的。
人工涂色现象只是冰山一角，以次充好，粗制滥造的现象已成了行内公开的秘密。当地媒体总结出钧瓷产业面临的问题，“设备简陋，品种单一，造型简单，品位不高，无序竞争，廉价倾销，恶意炒作”。据知情人介绍，禹州市的钧瓷生产主要集中在神后镇，现在该镇大大小小的生产厂家有近百家，但真正有技术创新能力的很少，很多厂家靠模仿别人的产品为生。由于模仿的成本低，其产品价格有竞争优势，有的甚至廉价倾销，10元、20元都能买到钧瓷。当地不少官员担心，曾经专为皇宫所用的钧瓷有沦为地摊产品的可能。
一个专家的无奈
和钧瓷齐名的还有汝瓷，汝瓷位列“五大名瓷”之首。宝丰以清凉寺汝官窑遗址为国宝级单位自居，而相邻的汝州则称汝瓷因“汝”而得名，说自己才是汝瓷的故乡。
20世纪80年代中期，汝州市工艺美术汝瓷厂成立，生产的汝瓷酒瓶、酒具、花盆以及生活用瓷占有大量市场份额，同时加大了对传统工艺瓷的研制力度，不断有精品问世。但后来，该厂却转产白水泥和玩具产品，大部分汝瓷技术人员外流。
朱文立是汝瓷界赫赫有名的民间专家，他在1987年研制成功了汝官瓷天青釉，使断代八百多年的汝官瓷重现于世。但朱文立发现，自己的研究成果刚投入生产，不同名目的汝瓷就在市场上冒了出来。仅在汝州，现在生产汝瓷的就有近20家，宝丰清凉寺村还有近10家。更有甚者，有些厂家相互诋毁，都说只有自家是正宗产品；有时竞相杀价，争夺顾客，制造行业内耗，形成无序竞争。结果大部分企业处于微利状态，经济效益不佳，企业发展缓慢。
汝州现有的近20个汝瓷生产厂家都是民营企业和一些家庭作坊，产品大同小异，以工艺瓷、鼎、洗、花瓶为主，品种单调。销售对象多为礼品馈赠，价格偏高，实用价值不大，市场受面狭隘。汝瓷没有专门的研究开发机构，全部在原有的技术成果上吃老本，达不到新的突破。汝州市两位享受国务院特殊津贴的高级汝瓷工程师，一位大部分精力用在发掘古窑址上，一位在维持着企业的经营。很少有人在汝瓷技术创新上下工夫，导致了汝瓷精品难产，很难再现传世珍宝。
对汝瓷目前不如人意的局面，汝州市委办公室曾在去年做过一次详细的调查，最后得出的结论令人沮丧：“企业规模小、发展水平低；市场小、销售渠道不畅；无序竞争现象严重；建立‘汝瓷行业协会’和‘汝瓷原产地注册’工作迟迟得不到落实。”
省长痛斥“唐三彩”泛滥
曾作为国礼赠送给50多个国家元首和政府首脑的唐三彩，一直是洛阳人的骄傲。但现在，唐三彩已经成了反面教材。从洛阳东大门310国道进入洛阳，很容易就会看到道路两旁卖唐三彩的摊点。一个个简易的帐篷里，一件件灰头土脸的唐三彩，令人怀疑这些是否就是荣耀一时的“国礼”，但这些堆放在帐篷里睡觉的驼、马无一例外地打着“洛阳唐三彩”的招牌。摊主说这些大都产自孟津县朝阳镇南石山村，那儿是生产唐三彩的专业村。
位于邙山脚下的南石山村仅有200多户人家，但鼎盛时几乎家家都能生产唐三彩。早在本世纪初，村里一位老艺人成功复制唐三彩后，村里人耳闻目睹，大都学会了烧制唐三彩。现在，随便投资几千元就能上马，一些设备简陋的家庭作坊经常偷工减料，把生产原料中好的贵的省掉后进行烧制，再以很低的价格销售。有的没有产品开发能力，就买来好产品，翻模后再造。据专家介绍，制作一件精美的唐三彩要经过20多道工艺，常见的三彩马，要达到骨骼肌肉线型流畅、神完气足的境地，不仅要严格地选择素胎的胎质，准确掌握釉料的成分，熟练地运用各种装饰及施釉技法，还必须均匀地、恰到好处地控制好窑温。而现在一些所谓的工厂，还停留在家庭手工业作坊阶段，根本没有能力达到技术创新。多年无序发展使唐三彩遭到毁灭性的打击，出现了大量粗制滥造的产品。
“法规不健全，旅游市场治理整顿不力，生产、销售秩序混乱，是造成唐三彩泛滥的主要原因”，李成玉省长曾在一次旅游工作会议上严肃批评了洛阳唐三彩制售泛滥的问题，责成洛阳市政府采取得力措施整治。此后，洛阳市政府痛定思痛，对唐三彩的生产、经营、出口、销售等环节进行监督检查，实行唐三彩生产、经销许可证制度和唐三彩工艺品审验制度。
禹州办法能否推广？
钧瓷的行业管理部门、禹州市陶瓷局负责人不无忧虑地说：“如果任其发展下去，钧瓷将可能沦为又一个唐三彩”。这位负责人说，钧瓷产业目前存在的残次品流入市场、人工涂色、粗制滥造等现象已经到了不得不整治的阶段了。在此背景下，禹州市今年以政府文件的形式出台了《禹州市钧瓷行业管理暂行办法》。该办法对钧瓷生产、销售的条件，生产经营单位的申报程序，钧瓷生产的地域范围，钧瓷精品、珍品的鉴定管理，钧瓷的工艺都作了明确规定。比如，在钧瓷的生产地域范围管理上，除了经过钧瓷原产地保护认定的8个乡镇，非钧瓷原产地域内的陶瓷产品不得称为“钧瓷”；要求生产钧瓷的企业至少有一名省级以上大师级的专业技术人员。
禹州市陶瓷局负责人对记者说，原有的小企业为追求经济效益，把残次品低价拿到市场上销售，严重扰乱了市场秩序。新的办法规定“残次品应就地销毁，不做销毁处理流入市场的；销售残次品或以次充好，压级压价的”要受处罚。同时，合格的钧瓷产品还要贴上原产地域专用标志才能销售。
在钧瓷精品的认定上，设立了专门的钧瓷鉴定专家委员会，聘请钧瓷专家、钧瓷工艺大师和知名鉴赏家组成。如果厂家需要鉴定产品品质，可向钧瓷鉴定专家委员会申请，经评审后，签发钧瓷精品收藏证书，其它单位和个人不得私自鉴定钧瓷的品质，不得私自签发钧瓷精品收藏证书。经评定属钧瓷珍品的还要禁止出口。这一项管理措施可有效遏制钧瓷精品漫天飞的现象。
同时，该市今年还向省政府递交了《钧瓷行业无序竞争严重急需设定行政许可加强管理》的紧急请示，拟从源头上监控行业准入。省政府在本月初已原则同意了此项申请。
三大问题不容回避
记者在对钧瓷、汝瓷、唐三彩的开发利用现状作了调查后发现，在目前的开发和利用上，还存在一些不容回避的问题。
一是人力资源的制约。现在从事钧瓷、汝瓷和唐三彩开发的产业工人中，真正称得上艺术家的可谓凤毛麟角，像汝瓷业有高级职称的还不到10人，熟练工人多为辍学青年，技术人员大都为师徒帮带出身，技术创新后继乏人。钧瓷研究所副所长冀德强认为，建立一个专门培养这类人才的民间工艺院校很有必要。
二是原料资源限制。均瓷、汝瓷的生产条件要求严格，不同地方生产的产品品质有很大差异。如钧瓷用料，根据国家原产地域产品保护的规定，禹州市有8个乡镇是保护地，但这八个乡镇的陶土资源总有用完的时候，那些用于生产精品瓷器的优质陶土就更少。原料资源面临日渐匮乏的境地。禹州意识到了这个问题，新的管理办法规定“不许非法乱采滥挖均瓷生产天然原料和矿石”，代之以有序适量的方式使用陶土资源。如何处理好资源和效益的关系，关乎到行业的长远发展。
三是行业生产如何联合。现在生产钧瓷、汝瓷和唐三彩的厂家多为个体私营企业，有独立技术创新能力的企业更是很少，资本分散、人才分散、管理分散，企业规模小，发展水平低。生产厂家各自为战，为了经济利益，相互诋毁，恶意竞争。如何把古瓷作为一种文化来开发和经营，在原产地组建实力雄厚的企业集团，打造出国家名牌甚至世界名牌是当地政府应该思考的。
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景泰蓝工艺品如何选购
景泰蓝属于民间传统，在市场上的价值也越来越高，现在从事景泰蓝制作、加工的工艺作坊也越来越多。景泰蓝的价值取决于其着色和工艺。景泰蓝具有极高的收藏和品签价值，适合家居、酒店、车站等场所。
景泰蓝工艺品的品种繁多，形状各异，不论大件和小件，不论陈设品和实用品，选购均应从以下3个方面来考虑：
一、要看设计造型是否美观大方。景泰蓝的佳品，应该是既有传统工艺的传承，又有一定创新。作品造型要生动，能体现一种典雅秀气之美。纹饰具有文化内涵，不能太俗气。选购时要考虑到自己或赠送人的文化欣赏水平，不能只图便宜。
二、要看做工是否精细。这是衡量一件景泰蓝作品价值最重要的标准。除了眼观手摸釉色的光滑度以外，还要看露铜的部位是否有沙眼。佳品通常手感滑润，铜质纯净，而且每道工序精益求精。
三、对景泰蓝的一些新产品如珐琅瓷等，要看设计和工艺以及釉面的光彩，三者俱佳为上乘。
景泰蓝手工艺品40寸香炉
国宝汝瓷经典欣赏
汝瓷因其工艺复杂，烧造历史短，故而传世品极为稀少，素有国宝之称。全世界现仅存65件。今天小编为您带来的是国宝汝瓷经典欣赏，带您领略下千年瑰宝的风采。
这套千年国宝汝瓷高仿品包括：高仿北宋汝窑莲花碗，高10.5cm，口径16.2cm，足径8.1cm；高仿北宋弦纹三足樽，高12.9cm，口径18cm，足径17.8cm；高仿北宋汝窑碗，高7.6cm，口径17.1cm，足径7.7cm；高仿北宋汝窑三足洗，高3.6cm，口径18.6cm，足径16.7cm；高仿北宋汝窑大盘，高3.4cm，口径19.6cm，足径13cm。
汝窑五大国宝瓷都是失传千年、全球仅存一件的国宝文物孤品，深藏故宫博物院，其技术之难、釉料之珍、价值之高、艺术之精，代表了中华5000年瓷艺的最高水平，更是千年国宝汝窑瓷的巅峰之作，即使残片都价值数千万。中国汝瓷协会、中国汝瓷博物馆携手故宫博物院，特别启动声势浩大的“献礼2011中华盛世—千年国宝汝窑五件套复原工程”，国宝汝瓷全球唯一仅存的百位传承大师联袂担纲造宝，耗时十年，进行几千次反复试验，终于突破失传千年的国宝汝窑密码，使千年汝窑五大国宝瓷得以重生！此举轰动全球，堪称全世界复原人类艺术瑰宝的最大新闻！此次“千年国宝汝窑瓷复原工程”，将故宫博物院珍藏多年、从未面世的镇馆之宝—“国宝汝窑五件套”进行原品复原，再现了国宝汝瓷的艺术风采，向中华盛世献上一份国宝厚礼！
深圳工艺品引领国内风尚
深圳工艺品引领国内风尚
在工博会主展馆内，工艺礼品展区几乎占了1／4的面积，也是整个展会中最有看点、客流最旺的区域。“为什么这么醒目？因为工博会是深圳轻工业第一展，而工艺礼品是深圳轻工业的优秀代表，在设计、时尚等方面都领先国内。”深圳市工艺礼品行业协会秘书长吴雅琴这样告诉记者。
“中国家饰俱乐部”脱颖而出
想要看看什么是深圳工艺品最有代表的水平？“中国家饰俱乐部”可以提供答案。在昨天的工博会展场，记者看到，由9家深圳不同工艺品门类领军企业组成的展团，在本已华丽多彩的工艺品世界中依然脱颖而出，掀起一股明星效应。这9家企业，组成的就是“中国家饰俱乐部”。
“工艺独特、设计领先、时尚环保是我们俱乐部的入门宗旨。”“俱乐部”成员之一、深圳市雷锋村工艺品有限公司总经理郭荣森告诉记者。记者在他的展位看到，他们设计的园林小品、居家园艺等，都注重新奇构思，将时尚与实用性有机结合起来。比如家用的石山鱼池，如果采用传统石材，重量很大，而且造型有限。他们采用人工石材后，在造型上可以有更多选择，而且轻便耐用，更加适合搬入普通楼房。
另一个“俱乐部”成员深圳市无色界工贸有限公司带来的产品则是传统工艺与现代设计的完美结合。他们展位上陈列了上百种造型的花瓶、雕饰，光洁可鉴的外表，柔和自然的色泽，让人感觉像是精美瓷器，但拿起来才知道，这些都是原木作品。该公司负责人介绍说，他们请来民间木工大师，将原木掏空，再外观造型。据了解，这种原木工艺家饰现在仅国家专利就有40多项，成立短短几年，目前年销售额已超过8000万元，其中一半以上出口到欧美和中东。
众多“中国第一”登台亮相
据了解，深圳工艺礼品企业创造了众多“中国第一”：第一个开创铜研磨、浸泡技术；第一个开创铜件、金属件、木座风格；第一个开创古科仪产品；第一个开创限量销售营销模式；第一个将印刷线路板的腐蚀机工艺引入工艺礼品行业；第一个使用激光雕刻机，做竹签简书，雕刻《孙子兵法》、《论语》；第一个开发豪华电话机产品，当时把意大利产品挤出了中国市场；第一个开创锡合金工艺，成为一个新的工艺礼品门类；第一个开发水晶底座；第一个将玉石引入工艺礼品行业，制作玉石象棋等等……在昨天的工博会上，这中间的不少“第一”就出现在展位上，为国内同行交流观摩提供了极好机会。
“深圳已成为全国行业规模最大的工艺礼品产业基地，也正在成为世界知名的工艺礼品产区。除了规模优势，深圳工艺礼品业最突出的特点，就是产品开发、设计、工艺、制造等方面均处于全国领先地位。”吴雅琴表示。据不完全统计，到2009年，深圳工艺礼品企业超过3000家，从业人员超过30万，行业年度总产值399．7亿元（不含珠宝、玩具）。在国内市场，圣诞礼品、金属工艺礼品、电脑刺绣工艺礼品、礼品表、电子促销礼品等产品的销售均居全国首位，同类产品在全国工艺礼品市场的占有率达到70％。
瓷器工艺品的保养和清洁
瓷器工艺品的保养和清洁
不管是真正的古代瓷器，还是现代的仿古制品，都需要进行保养和清洁。但是由于瓷器本身的特点：易碎，因此在保养和清洁的时候都需要格外注意。
一、瓷器的摆放
瓷器的摆放是很有学问的，一般来说，不建议裸露在外，最好装在盒子里。根据瓷器的大小，选择合适的盒子。装盒子的时候要一个瓷器装一个盒子，不能将两个或者三个瓷器装在一个盒子里。另外，还要注意，在装瓷器之前，现将盒子地面铺上泡沫垫，以免瓷器受到损坏。
二、观赏法则
现代很多瓷器都是工艺品，买回来是为了观赏的，并不是放在一个地方永远都不动。观赏的时候需要注意几个方面，首先就是取瓷器之前，一定要将手进行清洁和烘干，要保证手在干燥、干净的前提下再取出瓷器。其次如果要保证手上不戴有东西，如果有戒指之类的，一定要摘下来，以免对瓷器产生划痕。
三、清洁
对这些瓷器进行清洁时，可以选用肥皂或者洗衣粉进行清洁，需要注意的是一定要用清水将瓷器冲洗干净。不能让洗衣粉或者肥皂残留在瓷器上面。另外，瓷器是易碎的，尤其是冷热交替的时候，瓷器更容易出现损伤。因此在冬季进行清洁的时候，一定要注意水温。将热水和凉水调好之后，再把瓷器放在里面。
以上就是瓷器的保养法则，每次对瓷器进行把玩和清洁的时候都要注意这几点。
“瓷都”产品不能沦为“地摊货”
在国际市场产品价值提升体系中，生产环节的增加值约为30%，以品牌为标志的研发和营销环节增加值却要占到70%。然而，过去一段时间，由于传统农耕思想的禁锢，无论是农业产品还是工业产品，江西人习惯于生产和出售初级产品，却缺少精深加工，有高附加值的产品，能在国内、国际市场上叫得响的产品更是凤毛麟角。品牌概念淡漠，不注重品牌建设和保护就是造成这种情况的原因之一。
瓷器是中国的伟大发明，而景德镇又是这个“瓷器之国”的代表。景德镇瓷以“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”而闻名于中外。景德镇的青花、青花玲珑、粉彩、高温颜色釉、雕塑瓷,以其高超的手工技艺，绚丽的装饰艺术，神奇的烧炼技术，成为我国乃至世界陶瓷产品中的瑰宝，具有古老而悠远的文化底蕴。景德镇瓷器因此得以骄傲地陈列于世界各大博物馆之中。
自20世纪90年代中期以来，产业遭遇了困境，不仅在发展速度、市场份额、经济效益等方面与其他产瓷区存在明显差距，还因为一些个体陶瓷作坊和陶瓷企业，擅自使用著名商标，出现了不少的假冒伪劣瓷器，使千年“瓷都”品牌沦为“地摊货”，严重影响了景德镇瓷器的声誉。
面对困难，景德镇人近来采取各种措施重振瓷器产业。景德镇日用陶瓷变“出售产品”为“出售品牌”、“出售理念”、“出售文化”，把陶瓷传统文化与现代理念有机结合，利用名人、名作、名窑、名作坊，挖掘传统制瓷手法，集中发展培养以“景德镇”牌等为主的艺术瓷、雕塑瓷。股份有限公司生产的“红叶”陶瓷将世界先进制陶技术与景德镇传统工艺完美融合，使产品的生产工艺形成了自己的独特风格，被誉为“国际绿色产品”，远销欧美。
丹麦奢侈的手绘工艺品：手绘陶瓷
陶瓷的发展史是中华文明史的一个重要组成部分。英文中的“china”既有中国的意思，又有陶瓷的意思，中国就是“陶瓷的故乡”，这一点毋庸置疑。早在欧洲人掌握瓷器制造技术1000多年前，中国人就已经制造出十分精美的陶瓷器。但在这光辉的历史背后，在今天的国际舞台上，试问中国陶瓷是否还占据着一如既往的领先地位?
在过去的日子里，我国陶瓷产业凭借少有的能源、资源优势，凭借土地、劳动力、低廉甚至免费的自然资源，迅速占领了全球陶瓷产品的低端市场。而纵观现今的陶瓷市场，随着经济的快速发展对能源资源的需求不断提升，陶瓷产业的生产制造成本不断上涨，我国陶瓷产业面对陶瓷产业低成本优势的消失，行业生存备受压力。
相比我国陶瓷产业面临大产量、小产值的现状，西方国家更重视品牌意识，打造精品陶瓷，产量虽小，产值却大。如此鲜明的对比值得我们深思，加强品牌意识，从低端向高端转型，是市场的必然趋势，也是根本的解决之道。
这期介绍的主角——皇家哥本哈根陶瓷可谓是享誉国际的经典品牌。它的制作工艺与我国基本相同，但它却成为了全世界最古老的陶瓷品牌。它以“只制造真正的精品”为企业宗旨，生产出具有皇家风范的精致陶瓷。高品质的设计坚持造就了这个品牌的经久不衰，相信皇家哥本哈根的成功之路正是我们所需要借鉴的典范。
奢侈的手绘工艺
当你手上拿着一只陶瓷杯子或盘子时，你可否想过，这件产品是经过了30双拥有专业技能的手，经过铸模、手绘、窑烧、上釉和包装等30道工序才制作完成的?在如今这个崇尚快速消费、争夺眼球的时代，保持传统手工制作，慢工出细活的慢生活态度似乎成为了极度奢侈的事情。
在丹麦这个崇尚设计的国度，设计师遵循一种现代与传统结合的原则。他们追求自然、朴实的设计美学，希望创造一种温馨舒适、倍感幸福的产品体验。ROYAL COPENHAGEN(皇家哥本哈根)是全世界最古老的公司之一，也是丹麦最好的陶瓷工厂。虽然，陶瓷长久以来都是中华民族的艺术瑰宝，但在丹麦的哥本哈根，工匠们至今仍秉持着手工绘制的工艺传统。
皇室血统的尊贵
哥本哈根是丹麦的首都，以首都为名，又附上皇家二字，可见其品牌非同寻常的历史。1775年，丹麦皇太后茱丽安玛丽和国王克里斯汀七世为制作皇室用品及外交礼品而特别设立了一家御用瓷厂——皇家瓷器制造厂，而这便是皇家哥本哈根的前身。而后，多位建筑师和艺术家担任了瓷厂的艺术总监，不断完善和提升品牌的艺术造诣。1868年，丹麦皇家瓷厂开始民营化，1889年，瓷厂的蓝白瓷赢得了“丹麦蓝”和“哥本哈根蓝”的美誉，声名远播、享誉国际。今日的皇家哥本哈根依旧没有抛弃200多年前的传统，保存经典的同时，力求结合新时代的生活万象。
骄傲的丹麦之花
在皇家哥本哈根的众多瓷器之中，最能表现皇室尊荣的便是“丹麦之花”系列。200多年前，国王克里斯汀七世为向俄国女皇凯瑟琳二世示好，依据当时皇室间馈赠餐具的传统，便任命皇家哥本哈根的艺术家依照丹麦植物图鉴的内容制作一份奢华大礼。据说，绘制“丹麦之花”一个盘子的图案需要超过12000次的笔触，有的作品需要经过高达6次的窑烧，并采用24K金镶饰盘边。历时12年，这套国宝级的瓷器珍品终于在1802年完成了全部的1802件作品。
经典的唐草
唐草系列是皇家哥本哈根中的经典之作。由于其图案设计取自中国，所以它看起来让人倍感亲切。另外它加上了具有欧洲特色的立体浮雕与贝壳条纹的造型。2000年，大唐草的出现为原本经典的唐草系列注入了崭新的现代美学观。将原本的图案局部放大、重组，带来了一股清爽自在的北欧之风，也从此掳获了许多品味人士的心，在欧洲广受欢迎。
皇家哥本哈根汲取东方的雅致，西方的优雅，启迪自然带来的灵感萌发，独显历史的经典和皇家的尊贵。最重要的一点，他们一直坚持着手绘的特色，秉持着“只制造真正的精品”的信念，向传统致敬，让每一位拥有它的人都能真正感受到独一无二的皇家质感。
当代陶艺：艺术品不是工艺品
对于大多数观众来说，“当代陶艺”是一个陌生的领域。而在收藏界，“当代陶艺”却是异军突起的新宠。看看近年的拍卖纪录：2011年嘉德秋季拍卖会上，白明《红苇颂》青花釉里红箭筒拍出126.5万人民币，李菊生《如听万壑松》高温颜色釉瓷瓶以184万人民币成交，饶晓晴《居易草堂/渊明诗韵》粉彩双面瓷板更以414万人民币的高价成交。另外，2010年，张松茂《三顾茅庐》以1300万人民币的天价成交，开创了中国现当代艺术陶瓷“千万元时代”。
几乎和所有的艺术形式一样，中国陶艺在步入“当代”语境之后，不可避免地陷入传统与当代、中国与国际的身份辨析之中。当代陶艺的探索之路，正试图打破区域性发展的局限，回归到陶艺作为艺术家表达当代精神诉求的独立作品，而非被无限复制的工艺品。
环境：寄生于学院派土壤
有学者提出，当代陶艺的发展主要还依赖学院的环境和土壤。学生们除了可以在这里接受陶艺本体性知识的掌握（例如材料、烧制和装饰的常识），更重要的是，正统的教育系统、学院的背景和明确的精神指向，是学院派艺术家回避市场直接影响的三重过滤。在学院空间里，与石湾等产区保持合作的同时保持适度的距离，将更有利于艺术家坚守作品的学术性和实验性探索的可能。
但是，探索并不容易。
中央美术学院易英先生曾这样评述当代陶艺发展中面临的问题：“大部分陶艺家还没有把陶艺作为现代艺术中独有的语言与媒材，其观念仍然停留在产品设计之上，尽管很多陶艺家已经有了现代设计的意识，但这一意识终究不能取代现代艺术的观念”。广州美术学院大学城美术馆馆长左正尧进一步分析道，“反对重复，强调偶发性、创造性。流行往往意味着重复，意味着对大众文化符号毫无节制的发掘，毫无意义的克隆。而陶艺的魅力正在于其独创性，陶土本身的特质让陶艺家们必须保持清醒的头脑，陶艺家在创作中任何一个阶段都能提升自身的高度。”
而陶艺的真正价值，正是体现在陶艺家不断探索的过程。随着各种探索的逐渐步入成熟，中国当代陶艺的评判标准将发生转变，同时也将对习惯于欣赏传统文化的观众和收藏市场提出了新的要求。无论何时，当代陶艺将不仅仅是工艺品的当代阐释。
现实：看不懂
与拍卖市场火爆的气氛相反，回到现实，当代陶艺的生存状况举步维艰。中国美术家协会陶艺委员会成立至今才12个年头。奥运福娃设计者之一韩美林回忆道，刚开始的时候，陶艺会一个会员都没有，都是从其他油画或其他委员会转过来的，现在也只不过发展到了40多人，和其他艺委会拥有上千人的庞大阵容相比还存在差距。
展览中，一位观众指着一件陶艺作品，笑称自己看不懂。就这个问题，广州美术学院陶艺专业的年青教师王琪解释，无论佛山陶瓷、潮州瓷器还是景德镇青花瓷，虽然区域不同，但本质上更多地继承了传统的制作工艺和审美趣味。所谓的“看不懂”恰恰反映了观众对“当代”认知的欠缺，也反映出中国陶艺的“当代”性还不够独立，所谓“中国风”也只是对当代陶艺狭隘的恭维。
链接
德国当代陶艺：平民而亲切
德国对陶艺的定位和价格显得更加亲民，虽然销售渠道相当完善，但是拍卖市场上难觅其踪影。
在德国，陶艺从业者一般分为两类人群。第一类是职业陶艺家。他们主要活跃于欧洲范围内包括荷兰、法国和德国等国家每年定期举办的陶艺展销会。展销会有点类似广州艺博会的性质。而展销的陶艺产品以生活用品为主。除此外，他们还会通过画廊销售作品。第二类人群是非职业陶艺家。他们大部分由艺术老师或者学生组成。他们主要通过举办展览和委托画廊进行销售。
无论是哪种渠道，德国陶艺市场具有两个共通点：一是陶艺已经进入了人们的生活，购买者大多以自己收藏为主。二是好卖。举个例子，王琪在德国留学期间，其陶艺作品可卖掉一半。如果高度大约在60厘米的作品，可卖到900~1000欧元。折合人民币1万元左右。作为学生，能有这样的销售成绩已相当可观。而在中国，他的作品销售则没有这么顺畅。
苏富比200多项御瓷及工艺品香港待拍
香港苏富比“中国瓷器及工艺品”秋季拍卖，将于10月底举行，推出逾200多项御瓷及工艺品供竞投，总估价高达2亿港币。据香港《大公报》报道，“中国瓷器及工艺品”拍卖环节中的重点拍品是一只清朝乾隆年间制造的“胭脂红地轧道锦纹粉彩缠枝花卉纹梅瓶”，估价达3000万港币。梅瓶通体施以均润的胭脂红彩，作轧道上剔花后绘上多种花叶纹饰，其釉色的相配异常考究。作为下地的胭脂红彩制作尤其成功。这釉色初出现于康熙晚期，是引入西洋配釉法，在红釉中加金以低温烧成。早期多施于薄胎白釉器上，施釉较薄，以便发色及流釉均一，但成功烧制殊不容易。而要在此硕大梅瓶般圆浑，线条多变的表面施以更丰厚的胭脂红彩作轧道剔花，烧来浓艳珠润且厚薄得宜，极其难得。拍卖还设有专题拍卖“龙游帝苑”。整个专题的拍卖品均以龙作设计主题的艺术品，搜集的均是出自明清两朝的御瓷及工艺品。此次专拍中最高估价的是一只清朝雍正年制的“青花釉里红云龙纹天球瓶”。瓶身烧绘上一条红釉大龙。大龙神态勇猛英明，正翱翔于云层中。这瓶的构图灵感来自15世纪初期明朝年间的青花龙纹瓶，加上18世纪精湛制瓷的手工技巧，糅合了两个不同时代的特色。这只天球瓶体积大于一般所见的同类天球瓶。蓝红两彩把大龙游戈于云间之景致表现得层次分明，生动逼真，预计在拍卖中将以港币1000万成交。专拍中另有近年市场出现最重要的宫廷印刷品——“康熙御玺宝薮”一册，册子封面刻有“宝薮”二字，系珍贵的书籍。“宝薮”二字旁饰有夔龙状图案。此册子共有21页，内里收录了康熙皇帝119枚图玺印的钤印，悉数以朱泥盖印上，估价400万港币至600万港币。
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