瓷砖墙面。
"中国现当代陶瓷艺术"首次现身中国嘉德拍卖会！在下周即将举行的中国嘉德春季拍卖会中首次推出60位景德镇、宜兴、龙泉、石湾、德化大师以及学院教授、职业艺术家、国家级大师的80件陶瓷精品。行内人士认为，中国现当代陶瓷艺术是二级市场的新生力量，未来有可能成为主流艺术。
"新工艺品"也有收藏价值
中国嘉德有关负责人表示，中国的传统收藏理念历来都是贵远贱近和厚古薄今，十几年来，国内各拍卖机构的重点多放在古代官窑瓷器、杂项、中国书画、油画等方面，忽略了有很深的传统艺术基础又有较强工艺性的作品。然而纵观历史，带有工艺性质的作品作为民族文化的精华和它的"本土化"特征，有其特殊的吸引力和影响力，也符合日益成熟的收藏、投资市场的需要。该负责人认为，无论工艺品是"新"是"旧"，只要与传统工艺和当代艺术有内在的承接性，就具有不菲的收藏价值。
据了解，本次"中国现当代陶瓷艺术"专场云集了国内60余位有突出成就的陶瓷艺术家的80件优秀作品，作者包括景德镇、宜兴、龙泉、石湾、德化大师以及学院教授、职业艺术家、国家级大师：施于人、周国桢、秦锡麟、王锡良、李进、张松茂、王恩怀、戴荣华、刘远长、李菊生、蓝国华、方复、刘平、朱乐耕、舒惠娟、饶晓情等。
当代艺术陶瓷在分类中属于工艺美术的范畴，但很多人都习惯将它当作是实用美术。实际上，陶瓷中既有艺术品，也有实用工艺美术品，还有日用品。
实用美术的观点人为地降低了当代陶瓷艺术品的艺术价值。在习惯思维中，人们也有厚古薄今的倾向，认为现在的东西不如过去的东西"值钱"，当代制作的东西就一定不"值钱"。然而，当代陶瓷艺术在继承中不断发展，目前的水平超出了很多人的认识。
上世纪80年代欧洲人在中国人对古董避之唯恐不及之时，将唐三彩宋瓷的价格推到百万元高位；近10年来，明清瓷持续成为陶瓷收藏的"热风"，价格在世界各地的拍卖场中不断攀高；近两三年来，民国瓷器、当代艺术陶瓷又逐步迈进收藏投资主流领域，其中最受瞩目的依然是"景德镇"这个金字招牌，而"珠山八友"、"7501瓷"、中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师等字眼成为收藏业界的常用语。
顶尖大师作品增值最快
曾经历数百年无比辉煌的景德镇目前的陶瓷艺术发展如何？WwW.taocI52.COM
据了解，目前在景德镇从事陶瓷绘画创作的约有2万多人，形成金字塔状结构，学徒和普通画工占了绝大部分，属于游走于"金字塔"塔底的一部分，作品平均价格约为几百元到千余元。
位于"塔身"的是约100多名江西省高级工艺美术师与数百名景德镇高级工艺美术师，作品平均价在数千元至1万元左右。处于"金字塔"塔尖的是100多位教授、国家级工艺美术大师和陶艺大师，其作品价格在几年间已由数千元翻升为几十万元甚至过百万元，增值幅度最大。
景德镇瓷器的艺术表现形式历来以丰富多彩著称：青花瓷色泽青翠欲滴，花纹清新雅致，釉彩晶莹柔润；粉彩瓷色彩粉润柔和，画式丰富细腻；还有釉里红、古彩、窑变、高温色釉、综合陶艺装饰等等，百花齐放，姹紫嫣红。
当代艺术大师除了代代相传的四大名瓷外，还有各自的拿手好戏。刘远长擅长雕塑瓷，以"天女散花"为代表誉满海内外；独立研制釉上珍珠彩艺术装饰方法的赖德全，其创新的制瓷技法开创了景德镇当代陶瓷釉上装饰的新风；将粉彩瓷的粉润柔和之美与墨彩瓷的清丽雅致之意韵融为一体的李文跃，创立了颇具个性的"粉墨彩瓷"装饰风格等等。
行家们认为，现代大师们都有独门看家本领，当中的艺术、技术含量绝不低于古瓷。
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古瓷和新瓷的区别方法
鉴别古瓷和新瓷有以下七种方法可供收藏者参考：
一、古瓷釉面无耀眼的浮光（燥光），光泽静穆如玉；新瓷则有耀眼的浮光，但仿古瓷往往作去浮光的处理，主要方法有：（1）用稀酸涂或浸，但釉面苍白，在放大镜下见伤痕。（2）用兽皮打磨，但在放大镜下瓷器表面能见无数平行的细条状纹。（3）用茶水加少量食碱久煮或烟久薰，但釉色不正。（4）入土久埋。
二、出土的古瓷土锈入釉，伪造者土锈附于表面，用水浸洗即去之。
三、瓷器纹饰，真者用笔（刀）流利自然，伪者则生硬、做作、呆板、缺乏活力。
四、古瓷的金色日久磨损，易变色，或只留下痕迹；新瓷金色鲜艳，光泽耀眼。
五、古瓷中的低温铅釉，釉面可见一层银色，瓜皮绿釉较明显，新瓷则无。
六、釉上彩瓷（五彩、粉彩、古彩）一般达一百年的，在光照下彩色的周围有"彩虹"般的光晕，有的仅隔60年的釉上彩瓷也会出现此现象，但年岁愈久则愈明显。
七、旧胎后挂彩自光绪以来多见，解放后很少。是否属后挂彩，着重看如下几方面：（1）釉上彩色是否有当时彩色特征；（2）纹样的布局、形象、用笔等是否有当时的风格。后加彩多画得拘谨、呆板、纤细、缺乏当时的风格。（3）纹样是否压着了釉面伤痕，有这种现象的必然是后加彩；（4）后挂彩的彩色一般光泽度强。此外，后加款、换底、换款、换口、补彩、修补器物残缺等现象也在鉴定中常遇见，瓷器选购者都必须认真发觉。
“三小”古瓷也可藏
古代瓷器是中国传统收藏品的大项，也是当代收藏爱好者十分重视的投资项目。在众多的古瓷收藏者中，不少人存有重官窑轻民窑、贪大件舍小件、求大名头弃小名头等观念。有的人总想有朝一日能捡个大漏，收藏到一件“镇家之宝”。笔者认为，当今古瓷收藏须重视“三小”，即小窑口古瓷、小名头古瓷和小件古瓷。
提起古瓷的收藏，人们往往言必称宋代五大名窑、元明清官窑、长沙窑、龙泉窑、磁州窑、耀州窑、吉州窑、德化窑等著名窑口，其在各自鼎盛时期的产品受到收藏者的喜爱和追捧。而其他不知名小窑口的产品通常不被藏家所重视。笔者认为，著名窑口的古瓷对广大工薪古瓷爱好者来说，往往是可望而不可即，随着收藏队伍的不断扩大，从古瓷收藏的发展前景看，各地小窑口古瓷，特别是一些精美的小窑口古瓷将会越来越受重视。小窑口古瓷虽然相对粗俗些，但也不乏品相、纹饰俱佳者，而且其器型多样，题材广泛，画风活泼，同样具有欣赏趣味和收藏价值。尤其是它们以朴拙之美折射出古代民风民俗等历史文化，往往是那些大窑口古瓷所欠缺的。
近年来，一些出土的纪年瓷考证，也从一个侧面证明了小窑口古瓷的价值。如浙江古代瓷器除占据主导地位的越窑之外，瓯窑、德清窑等小窑口也各具特色。在9世纪中叶的唐代中晚期，由于工艺的改进，越窑达到历史上的高峰期，烧制出青瓷极品———秘色瓷。由于多种原因越窑几起几落，并屡次变换中心窑场的位置，在某些历史阶段瓯窑、德清窑等小窑口在浙江古代瓷器历史上曾拥有一席之地，甚至超过越窑。再如，在北京古玩城举办的“大运河历代沉积瓷片展”引起了考古界、文物古玩界及收藏家的极大关注。其原因之一，就是所展出的安徽地区的小窑口产品，如霍山窑等标本，使人们大开眼界，也弥补丰富了陶瓷史小地域标本不足的缺陷。
小窑口古瓷由于存世量较多，目前的价格相当低廉，未来的增值空间较大，可望成为中华收藏网的投资对象。古瓷不能再生，收藏一件，流通就少一件；损坏一件，存世就少一件。从目前古玩市场观察，近两年进行古玩市场的小窑口古瓷数量上已在急剧减少。用不了多久，品相好的小窑口古瓷，必将成为热门货。
在古瓷市场交易和收藏圈子中，通常有大名头、中名头和小名头之称。所谓大名头是指某一时代具有代表性的绘瓷家，如王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南、田鹤仙、何许人、毕伯涛、程门、金品卿、王少维等；中名头是指成就稍次但也算得上水平较高的绘瓷家，如汪友棠、俞子明、高心田、王凤池等；小名头则是指成就相对较低的绘瓷家，如朱少泉、李蕴辉、黄铭光、胡昆、余焕文、李复茂、杨紫卿等。
上世纪90年代初开始，随着中国市场的兴旺，晚清和民国时期的瓷绘家的作品受到收藏者的青睐。先是掀起了以“珠山八友”为代表的新粉彩热，接着又掀起了以程门、金品卿、王少维为代表的浅绛彩热。从目前看，购藏这些大名头的作品，一是真品难寻，二是价格高昂，三是赝品充斥，稍有不慎，吃亏上当，损失非常惨重。在滕王阁古玩市场，仿冒“珠山八友”和程门、汪友棠等大、中名头的作品比比皆是。另外，这些大名头有些作品是在急功近利的思想动机支配下的应景之作，因此，其作品真正具有的艺术价值就要大打折扣，而传媒的误导，又使收藏者难以清醒地认识到这点。
相比之下，小名头的作品大多不为博物馆、文物商店和收藏者所重视，所以在市场上有相当的存世量并不断参与到流通中来。从价格上看，这类古瓷在市场上不过几百、上千或数千元一件，既不是“物稀为贵”，也不是“物滥为贱”，而是适中的偏低。从质量上看，由于名气不大，小名头大都具有相当敬业的创作心态，虽也有粗制滥造之作，但精心制作者毕竟占有较大的比例，不少小名头的作品，艺术价值不低，甚至可与大、中名头相媲美。
笔者藏有罗谷绘插屏一块，画意为一少妇带一幼童摘红枣。图中少妇持杆摘枣，云鬓如丝，肌肤如雪，淡紫长裙，飘柔衣纹，尽显阿娜多姿。幼童手提竹篮立于一旁，神态天真。枣树枝桠错落穿插，使空间变化更为丰富。右上角题款，书法秀丽洒脱。整个画面人物与背景浑然一体，技艺精湛，功力深厚，俨然大家风范。
藏小名头的作品，不仅价格低廉，而且相对来说赝品少，也不失较高的玩赏价值，所以逐渐受到少数有识之士的关注。从时代上看，在不远的将来，这批作品便可体现出历史文物的价值，从而进一步提升其艺术收藏的价值，具有较大的升值潜力。
我国历史上古瓷造型，大者雄浑，小者精巧，二者各具风骚。应当肯定，大件古瓷因烧造困难，产量有限，加之搬运容易破损，不易保存，存世量相对小件古瓷要少，工艺精湛的大件古瓷，收藏价值当然不菲。然而，古瓷作为艺术品，并非越大越有收藏价值和经济价值。“物不在大，精巧为名”，有的古瓷物件虽小，但由于是精品，却远胜收藏一般大件器物的价值。
历代文献记载的古瓷名器，也往往以小巧而著称于世：晋、唐之茶酒具及文具、五代柴窑器和秘色器，宋代汝、官、哥窑器，明代永乐青花压手杯和成化斗彩鸡缸杯，清代康雍朝的珐琅器等。同时，小件古瓷在艺术品市场常常以天价成交的事实，则从另一方面证明了它的收藏价值。最近几年，在各地举办的拍卖会上，直径只有6厘米左右的酒杯和直径只有15厘米左右的小盘，屡屡拍出上万元、甚至数万元的价位。在香港举行的一次拍卖会上，一只明代成化斗彩鸡缸小杯拍出2917万港元，在收藏界引起了轰动。在天津市举行的一次拍卖会上，一对清代开光粉彩瓷鼻烟壶竟拍出111万元的天价，而同时代的一件200件大瓶，价值不过区区数万元而已。
收藏小件古瓷，贵在小中见大，小中见精。小件器物，寸天厘地，要集造型、釉色、彩绘、烧炼等工艺于一体，精湛无瑕，绝非易事，有的甚至比生产大件器物还要难。笔者收有汪照藜小瓷片一块，长仅10厘米，宽仅5厘米，画面为两仕女在树下舞文弄墨。图中仕女体态窈窕，仪态闲雅，面庞娟秀，宛如芙蓉出水。背景简洁明快，树干横斜，疏篱环绕，红叶点缀。右上角题款：“鬲门四兄大人清玩，汪照藜”，款后印有朱文印一方。整个画面极为巧妙，运笔流畅，既蕴涵着文人画的雅气，又透着民俗画的意趣，让人爱不释手。
小件古瓷中的文房用具，如笔筒、笔架、水丞、笔洗、印盒等，它们不仅具有使用性，还常常作为文房装饰用品。经过历朝历代文人墨客们的发展，这些陶瓷文房用具的文化品位越来越浓，也因此日益受到藏家的青睐。近年来，这些小巧玲珑的陶瓷文房频频出现在拍卖会上，而且它们所占的比例逐渐增多，价格也一路上涨。所以，古瓷收藏爱好者，若有缘遇见小件古瓷精品，切莫因其小而忽视。
时下，人们的居住条件大都得到了改善，房间也大多装修得整齐漂亮，如摆上那些笨重而又不精美的大件古瓷，既占地方，也不协调。相反，如把这些小巧精美的藏品摆出来，必使住房蓬荜生辉，增添文化韵味。试想，当书桌上置有一件精美的古代笔筒，其风雅真是一切尽在不言中。另外，小件古瓷还便于把玩，工作之余，将它把玩掌中，远离忙碌、远离浮躁、远离烦恼，去与古人对话，去探索古代文化的奥妙，去体验无穷无尽的欢乐，这是何等的怡然自得。
瓷器鉴定如何区分新瓷和古瓷
瓷器鉴定如何区分新瓷和古瓷?瓷器要分新的还是老的，是真品到代，还是后来作仿。新瓷、古瓷的区别是很多瓷器收藏爱好者共同面临的话题，现今市场用反鉴定方法制作出的高仿瓷器有些难辨真伪，导致很多藏家吃亏上当。那么，瓷器鉴定如何区分新瓷和古瓷呢?
一、纹饰及器物款识：古瓷画法或刻法自然流畅，新瓷尽管笔法熟练，但难免生硬、呆板，仿字可以仿形，但不容易仿神，古瓷青花款深沉于釉下，新瓷青花款似浮于釉上。
二、瓷器的釉：由于古瓷长期受自然界空气尘垢侵蚀，加之气温变化，釉面分子散失，釉面开片紧密，而新瓷开片呈崩裂状。古瓷因年代久远，器物釉面光泽深厚温润，光由内发，这种光是自然形成的，新瓷釉面有一层浮光，光亮刺眼，没有古瓷温润的荧光，釉面会有无数细痕，没有神韵。
三、彩绘：古瓷彩绘，颜色沉着含蓄，彩与胎的覆着粘接自然，新瓷后加彩的地方色彩特别鲜艳，光泽度强，显得刺目。
四、古瓷由于原料的特殊性而显出独特的颜色，也是仿品所不能及的。如龙泉瓷胎体含有大量的铁，加上制作工艺的不同，使器物的足部边缘呈现铁红色，称为“二次氧化”。仿制的龙泉瓷、质量尽管很高，形体、釉层几乎可以达到乱真的地步，但底足的做法与颜色与古瓷不同。
五、古瓷的金色，日久磨损变色，或只留下痕迹，伪造的金色鲜艳、不容易剥落。古瓷上后添金色，仔细观察有原来剥落的金色的痕迹。一八四零年以前的瓷器，金色一般用金粉描画，金色深沉，一八四零年以后，仿造的古瓷金色用金水描画，光泽度较鲜艳。
陶瓷文化：新瓷是这样变"古瓷"的
新瓷的釉光是浮而散的，行内人称之为“贼光”。去掉“贼光”是仿古瓷要过的第一关。一旦去光过度，釉面变哑色，内行人一看便能识破，而如果去光不到位，浮光仍在，亦易被人识破。
据专家介绍，去浮光的主要方法有：用碱、酸等化学物质按比例掺清水泡浸仿古瓷或涂抹，使釉表面由青灰变成白中闪黄，从而达到去掉贼光的目的。此外，用茶叶水长期泡浸或高温煮都是“陶瓷做旧”最快捷的方法。还有的是将新瓷放置在油烟大的地方，使之长期处于油烟熏的环境，加快釉面老化。
最耗时的方法则是用带油渍的毛巾，经常擦摸瓷器的表面，使之去掉新仿瓷表面的光亮这种方法了。专家说，“这种方法对釉面及彩不易造成损害，感觉最为自然，但非一天二天功夫可为。
先摔后粘留“古痕”
古瓷都会或多或少地留下各种痕迹，作伪就是让新仿瓷带有这些痕迹。为此，做假者不惜打烂新仿瓷，再行拼接做旧。最常见的方法是“新器接旧器作伪”，即将真的古瓷片尤其是带底款的官窑瓷片，与做旧后的仿古器物的一部分粘在一起，再罩一层树脂类涂料组成一个完整的器物，新旧同体。这种做法2～3年之内不易看出破绽，但时间久了，涂料会变色脱落，仿古瓷器暴露无遗。
据专家介绍，仿古瓷过于完美，反而容易引起怀疑，所以，作伪者往往将新仿瓷人为弄致“伤残”，即“自残作伪”。据了解，“自残作伪”的方法主要有几种，一、将器物口沿撞掉一块，然后再粘上去；二、用硬物撞击新仿瓷，使之产生裂痕；三、将瓶类的口部锯掉；四、将整器敲成数块，然后用传统的马钉法将之粘结。
中国古陶瓷学会会员邹永生还介绍说：“仿出土瓷作伪，主要是添加土锈，使新仿瓷留下土锈或釉面土气。此外，邹永生说：“还有一种作伪方法被称为‘传世作伪’，即用硬物在新仿瓷表面划痕迹，使之产生如同长期使用一般的划痕。
藏入古墓赚“历史”
相信不少人会留意到，走在大街上、天桥上，一些摆地摊的人，普通会用大白布书写“祖上是大官，手上的东西是祖上传下来的，现家庭兄弟姐妹多，分家时东西不好分，只能变现才能分配，又或是等钱急用，虽不舍得，也只能忍痛割爱……”的字样，出售“家传之宝”。行家介绍，这大多数都是造假者编故事制造瓷器历史渊源的伎俩。
此外，以“出版图录作伪”、“假托名专家鉴定”也是常见招数。如有些人给收藏的赝品出版专著，甚至借博物馆作公开宣传展览。
广州市文物总店总经理、古陶瓷鉴定专家曾波强说，“有一些人专门找一个废弃的旧墓或被人盗挖过的古墓，事先将新仿的瓷器埋下去，再在晚上带买家前去挖墓，从而达到古瓷为盗墓所得的假局，进行行骗。”
【陶瓷文化】六招鉴别古瓷和仿古新瓷(图)
1.古瓷纹饰、刀法自然流利仿造者生硬、做作、呆板，绝无真品纹饰那种挥洒自如的流畅感，而处处留下临摹痕迹。
2.古瓷釉面无耀眼的浮光(燥光)，光泽静穆；新瓷则有耀眼的浮光，仿古瓷往往作假去掉浮光。去掉浮光的方法主要有：
(1)用酸浸涂去光，用这种方法处理的，釉色苍白，与古瓷不同。
(2)用兽皮打磨，用这种方法处理的，在放大镜下观察，釉面可见无数平行的细条纹。
(3)用茶水加少量碱久煮，用这种方法处理的，釉色不正，仔细比较，即可识其破绽。
3.出土的古瓷土锈进入釉里，一般土锈都在釉薄之处；仿者土锈附于表面，用水洗之即去。
4.釉上彩瓷一般达100年之久者，迎光斜视可见彩的周围有一层淡淡的红色光泽，俗称“蛤蜊光”。
5.有的赝品采用在旧器上后加彩的方法，使其改头换面，冒充名贵品种。鉴别的方法是：仔细观察釉彩，一般来讲旧器用过都会留有伤痕，如伤痕在彩面下面，必然是伪作。此外，后加彩一般较鲜艳，且光泽度强，犹如旧衣服上打的新补丁，格外醒目，显得很别扭。
6.金水(即将黄金溶解于王水)最初为德国人居恩在1830年所创制。我国瓷器上的金色，一般来讲为1840年鸦片战争前，用金粉描画，金色深沉。1840年以后，用金水描画，光泽度好。因此鉴别古瓷的金色，可以说1840年是一条分界线。此外，古瓷的金色历久磨损变色，或仅留下痕迹，仿古瓷金色则艳丽耀眼。
欧洲骨瓷也优美
几种骨瓷著名品牌 欧洲地区的骨瓷，例如英国的皇家道尔顿、威基伍德、皇家瓦塞思、丹麦的皇家哥本哈根以及德国的罗森泰，特别注重手工的绘制过程，所以他们请艺术家参与制造过程，设计花色，意图将陶瓷用品与艺术结为一体。所以他们从来都是喜欢收藏瓷器的人的最爱。
皇家道尔顿
ROYALDOULTON占英国骨瓷产量的40％，是当今世界首屈一指的骨瓷制造商。它始创于17世纪，与英国骨瓷工业共同度过了两百多年的悠久历史。1887年，汉瑞·道尔顿成为第一位被授予骑士爵位的瓷器艺人；1966年，该公司成为英国第一家因技术革新而得到女王嘉奖的公司；1984年，“发现号”宇宙飞船在太空首航中将其一只盘子带到太空，使其成为第一个被带入太空的瓷器。ROYALDOULTON旗下的品牌包括ROYALCROWNDERBY、MINTON、ROYALDOULTON及ROYALALBERT。这四个品牌层次不同，知名度由高到低，价格也随之变化。
爱马仕
爱马仕所有瓷器均选用薄而半透明的法国中部LIMOGES特有瓷土烧制而成。在每一件精心制作的产品中，设计者传达着法国人所特有的浪漫，每款设计都述说着一个动人的故事。艺术家将超过30种的色彩混合在一起，创造出具有丰富色调的夏日品味，每一款都充满着浓浓的自然味道。
威基伍德
位于世界领导品牌地位的威基伍德，创立240多年以来，以高贵品质、质地细腻、高度的艺术性、洗练的创作风格风行全世界，也将陶瓷的制作提升为艺术的创作。旗下的名品有质地细致的“FineBoneChina”系列，由王妃命名的“QueenWare”系列，还有最著名的“JasperWare”系列等等，每一件都是陶瓷的精品。早在20世纪初，烹调用具已渐渐提升至装饰性的境界。此时，威基伍德察觉出这种趋势，创造出Jasper系列高度艺术性的作品。精美如宝石般的手工作品Jasperware系列，有古董级的作品，价格昂贵；也有一般的作品，以合理的价钱就可买到。很多WedgwoodJasper的浮雕形象是取材于希腊神话，有维纳斯、邱比特、大力士赫尔克里士、十二星座神等。丰富的构图、耐久的质材，使得它经历两个世纪之后，仍是瓷器中耀眼的明星
皇家哥本哈根
皇家哥本哈根是公元1775年丹麦皇太后茱莉安·玛莉，为制作皇室用品及赠品而特别设立的御用瓷厂。传统北欧手工艺融合东方瓷绘风格，独特而典雅的造型设计是丹麦引以为傲的国宝。标志上的皇冠，表示与皇室的深厚关系，三条波纹代表围绕丹麦的海峡。“只制造真正的精品”是皇家哥本哈根一贯秉持的信念。其最卓越的作品丹麦之花，釉上绕色、手工雕刻，是真正代表皇家哥本哈根技能的缩影。花边唐草系列是皇家哥本哈根第一套正式宴会餐具，至今已有200多年的历史，仍然坚持使用传统手工绘制。
“老鼠搬家”是ROYALDOULTON的儿童系列。这一创意来自英国女作家JILLBARKLEM的童话故事。她向住所的窗外远眺，观察茂密森林四季的变化，从而引发灵感，为人人喊打的老鼠创造了一个快乐无忧的生活环境。ROYALDOULTON的设计师从童话中选取各个片段。依春夏秋冬、生日、婚礼等场景，制作了杯碟盘等极具纪念意义的系列产品。盘子的背面还从故事中选取一些文字，淡淡地叙述着一个快乐家庭的故事。画面以写实的手法，生动地描绘了一幅幅生活场景，看着那一个个“肥头小耳”的“鼠辈”正快乐地生活，真让人羡慕不已。这一系列以收藏品形式出现，不仅给孩子们讲述着童话故事，也给居室增添了欢乐的气氛。
古陶瓷收藏热带动新瓷收藏节节攀升
古陶瓷收藏热带动新瓷收藏节节攀升
近年来，古陶瓷收藏热的兴起带动新瓷收藏节节攀升，与5年前相比，收藏新瓷的市场价格已上涨10倍。日前，一位武汉藏家感叹：几年前，他去景德镇买名家的陶瓷作品，高60公分，直径20公分的瓷瓶，成交价仅1万元。而现在，同一个名家，同样大小的瓷瓶，四处找关系还花了12万元，正常购买估计要15万左右。同样的陶瓷设计师 之手，可能时间久远就造成价格的差异了。
去年底，在景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，当代陶瓷作品——粉彩《黄山四千仞》瓷板以782万元成交，远高于清末民国的陶瓷作品。紧随其后的粉彩《十二生肖》瓷板拍价200万元，也为新瓷作品。
新瓷收藏界专业人士萧驰认为，并非所有新瓷都能走入收藏领域，名家瓷是收藏者最为青睐的对象。这样原因有三点：
其一，我国新瓷制作的国家级工艺美术大师凤毛麟角，他们都是身怀绝技的制瓷名家，无论从题材陶瓷选料选择、精细程度等方面，新瓷的工艺水平都突破了前人。
其二，在传统收藏理念中，历来是厚古薄今。古陶瓷数量有限，藏家们一味追逐古陶瓷，导致“作伪”、“新仿”泛滥成灾。对于初入门者而言，常被古陶瓷鉴定难度拒之门外。新瓷在名家手中直接拿货，不存在作伪新仿，至少可以保真。这样的陶瓷化验都是直接的。
萧驰也表示，虽然一些收藏者从淘老货转向了购买名家新瓷，但说“新瓷器”时代已到为时尚早，武汉的新瓷交易量远不及老货，不论是否名陶瓷设计师。
武汉收藏界人士断言，近几年，新瓷行情一年一个样，尤其是名家作品成为众人追捧的对象，收藏已迎来“新瓷器”时代。据了解，在武汉，已有一批新瓷买家，他们常年前往景德镇收购名家新瓷，有的已斥资数百万元之巨。他们认为相比于工艺一般的老瓷，这些烧造技术、艺术品味更高的新瓷升值空间很大。
如今，古陶瓷价格已被炒得相当高，动辄数百万、上千万，还有多少升值潜力难以判断。关注那些绘制精细、神态传神新瓷，远比那些明清官窑瓷器风险小。而且，随时间推移，这些当代精品也会变成古玩。
宜美佳中板，打造新中式生活
新中式风格，中式元素与现代材质的巧妙兼柔，在继承明清时期家居理念精华的基础上，加以提炼其经典元素，使之更加丰富，给传统家居文化注入新鲜气息。
中板大理石古朴典雅
新中式风格采用现代家居设计常用的直线条设计，突破传统中式风格的束缚。在空间上注重整体空间布局，力求做到移步换景、通透有度，追求层次感打造。同时在细节上，多用具有中式韵味的小物件进行点缀，如雕花摆设、书画茶具，增添风雅意趣。
新中式风格的色彩以艳丽凝重为主，家具多为深色，在墙地面的选择，多为黑、灰、白、黄、蓝、绿等。合理的色彩搭配，才能够塑造出完美的新中式风格，亦才能够缔造出一个古色古香，富有诗意的居家生活。
宜美佳中板大理石 带你品味中式新生活
YT84007帝王灰空间效果图
这片空间，亦古亦今，墙地面上流淌的纹理，承载其上的古朴，颇具层次感的对称空间设计，完美地将现代与古雅交揉。其外，灵动的水墨鱼画、娇嫩的绿色植株，亦增添了些许自然的生趣。
YT84007帝王灰 400800mm
简洁的砖面上，流淌着历史的底蕴，纹理间略显沧桑，似是记载故事的年轮，却不让人觉得厚重。细看却又似用墨勾勒出来的蜿蜒山脉，令人在巍峨中感受到伟意与静谧。
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