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尼克松看中的瓷屏风公开展出

尼克松看中的瓷屏风公开展出

全瓷的瓷砖 瓷砖墙面 全瓷瓷砖

2021-05-21

全瓷的瓷砖。

一件与尼克松访华有密切关系的国宝级陶瓷珍品《走兽风景》双面屏风最近在王府井城公开展出。

这件名为《走兽风景》的双面屏风曾于1959-1995年存放于北京人民大会堂江西厅。屏风画面一面彩绘鹿、虎、猴、狮四兽,栩栩如生,生动传神;另一面是春、夏、秋、冬四季风景堆雕,洁白如玉,层次分明。屏风上那幅《虎啸图》最为引人注目。彩绘制作这幅瓷板画的是景德镇著名的陶瓷美术家人称“毕老虎”的毕渊明。

1972年2月美国总统尼克松访华时,与周恩来总理在会谈间隙徜徉于人民大会堂江西厅,当走到这幅屏风的《虎啸图》时尼克松停下了脚步。他实在难以想象在一块古色古香的传统中国瓷板上居然能让威风八面的老虎复活。他反复观赏,赞叹不已,并表示出想要收藏一幅虎啸瓷板画的愿望。细心的周总理立即要秘书拨通了江西省政府办公厅的电话,不料三年前毕渊明就已被下放到农村劳动改造去了。当这个消息从首都传递到他所在的偏僻山乡时,毕渊明落泪了。回到景德镇后,他便一头扎到工作室,夜以继日精心绘制。一个月以后,一幅构图新颖,形态逼真,颜色艳丽,与北京人民大会堂那幅《虎啸图》相仿的瓷板画终于烧制出来。作为中美友谊的信物和礼品,1974年4月,这幅《虎啸图》瓷板画由参加联合国代表大会第六届特别会议的中国代表团团长、国务院副总理邓小平同志携往美国,并亲手送交给了尼克松总统。

1995年适逢人民大会堂内部装修。经景德镇市委、市政府向中央请示,人民大会堂江西厅陈列的几件珍贵陶瓷艺术品(其中包括《走兽风景》屏风)被批准送回原产地景德镇,作为珍宝收藏。

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从几方面看中国陶瓷的自身价值


如果不谈钱,只谈论中国古陶瓷的自身价值,我想能够有耐心交流这个问题、能够读下去的,就应就是那些真心热爱中国古陶瓷的民间藏家。但是,即使你不属于这类“瓷痴”,而是只想进行古典艺术品投资(或投机),也就应有耐心关心一下这个问题,因为古陶瓷的经济价值是根源于将要说的这些价值的。同时,投资人也是构筑“中国古典艺术品市场”的主体,不可或缺。

我发现,绝大多数收藏家(不管是业余的还是专职的)最初都是因为对经济价值的强烈诉求而走上收藏之路的,普遍的想法是,我要得到那么一件价值连城的东西,卖掉后我就富可敌国了。但是,慢慢地就有一些人忘记(或者暂时忘记)了“初衷”,变成了痴迷于古陶瓷的瓷痴,特别对陶瓷十大品牌,“给多少钱也不卖”这句话就会有人轻易而真切的说出来。所以,古陶瓷自身必须有着某些巨大的“魔力”,蛊惑着人们背叛初衷、倾其所有。这种魔力,就是古陶瓷自身散发出来的价值。而且,古陶瓷自身的多重价值(复数),永远是对历史有必须认识深度的人而言的;对于投资人,古陶瓷只是一件“古典艺术品市场”的商品,价值的内涵就单调匮乏的多了。

那么古陶瓷,都有哪些价值呢

一、历史价值。

中国陶瓷其源远流长,始于原始社会至今日而不绝,贯穿了整个的中华史;各个历史时期,帝王将相、黎庶百姓,域外贵族各个阶层都在使用;生活用具,祭祀礼仪,观赏陈设,军事器具,邦交贸易,赏赉陪葬.....广泛涉及社会生活的各个方面。什么是中国历史除了抽象的文字记载,你能够直观、生动、全面、有序、具体地看得到摸得着的历史,恐怕除了古陶瓷,就再没有什么了。所以,每件中国古陶瓷,都是中国历史轨迹上某个角落的缩点。中国所有的古陶瓷加在一齐,就成为了中国整体时空的全部历史。这对于熟知谙通中国历史的瓷痴们来说,看见一件能够理解的古陶瓷,就像是一个瘾君子吸了一口精神鸦片,其时的愉悦、享受、满足非此道中人难以体会。这就是古陶瓷自身附属着的历史价值。

二、工艺价值。

其实所谓工艺价值,是古陶瓷文化价值的内涵。我的理解,历史价值涵盖了文化价值,文化价值涵盖了工艺价值,工艺价值涵盖了艺术价值(审美价值),而古陶瓷这些自身所有的价值就奠定了市场价值、经济价值。之所以把工艺价值单列出来讨论,是因为现今的社会环境之下(传统上对古瓷认识片面、鉴别逻辑错误;由于伪专家心胸、担当、虚浮、潜力造成的影响;社会的撕裂、利益集团的打压;商业的炒作、景德镇的仿制....)很多藏家在古瓷工艺研究中耗费了主要精力,过于纠结于每个时期古瓷生产的工艺,从而在这天放大了工艺价值,这方面成为了当今古陶瓷争议最大、最核心的领域!那么,何为工艺价值此篇博文中的工艺价值是指制作工艺与艺术成就。古陶瓷的制作工艺组成了当时的历史文化,历史文化也“规范、指引”了当时的古瓷工艺。原始社会从素面、无色彩纹饰的古陶器到简单图案装饰、彩色绘画、一向到釉色装饰,适宜和推动了当时的历史文化;宋元之交,主流瓷器由单一色釉到青花、多彩,器型由委婉含蓄到雄壮沉浑,艺术效果由幽美雅致到直观热烈也都是历史文化变迁、要求的结果。但是,由于当时时空所限、信息不畅、窑口不同、制匠各异等等复杂的原因,使得那个时期的每一件古陶瓷都有或大或小的差异,这是客观、真实的现实存在,有很多所谓的“专家”却对此枉置不顾,提起汝窑都务必是“蟹爪纹、梨皮釉、芝麻铮钉”,稍有不同就是“新仿、赝品、不到代”;即使是所有特征侥幸吻合,他/她还得说“全世界只有67件半汝窑,你这要对,值好几个亿呢!”呜呼!我智慧先民却多此败类、愚蠢子孙!!还代表着中国古陶瓷的学术权威!!!民间藏家们怎样办呢于是就穷研各个时期的古瓷工艺,也就出现了很多盲人摸象式的片面鉴瓷标准,你比如鉴别元青花,元青花的多层纹饰必是奇数层纹饰、元代青花的釉面有米线纹.....举个列子说明这种逻辑的荒谬性,你50岁的老婆头发都白了,那是不是说,你没见过的50岁的女人,要是头发没白,要么她就没有50岁、要么她就不是女人,难道你还要说,这女人压根就不是人!井底之蛙整天地仰头看天,就以为自己最了解天,你有什么办法于是民间藏家纠结着古瓷工艺,一时凝视着手里的“宝贝”,竟如水中月、镜中花般飘忽不定.....但是,前面提到的瓷痴们对工艺价值的鉴赏不同,他们用自己长期积累的经验一眼判定真伪以后,就用日积月累的对古瓷工艺的体悟去评判、鉴赏眼前古瓷的工艺价值,有时会轻叹一句“真美啊!原先那时还有这么一种工艺!真是国宝啊!”如果你在这时走近他,问这件东西多少钱,他必须会回答“给

多少钱也不卖”。智者之所以成为智者,往往是因为“很傻”。

三、文化价值。

什么是文化这个概念不同的人有不同的理解。我的理解,简单地说就是,对一个社会中人们的规范和指引。每一个历史时期的人们都有特有的思维、举止,崇尚、嫌厌,审美、工艺,信仰、向往,宗教、艺术,道德、伦理......如果说古陶瓷的历史价值是给你打开以往一段尘封的、凝滞的时光,让你看到存在着那么一段历史的话,那么附着其上的文化价值,就是让你能够看到具体的、鲜活的、灵动的那段过去,甚而至于你能够看到那个时期的古人怎样奉茶品茗、如何对酒当歌,更甚而和那个时期的古人对话,你问“他”答。古陶瓷形状的演变就是文化在历史中的积淀、传承、变化。每一个瓷痴,都是满怀好奇,探索历史、穷究真相的精神富翁。

庆党十七大精品纪念瓷《人民颂》首次公开亮相


8月22日,由中国工艺美术大师精心创作的庆祝党的十七大艺术精品纪念瓷《人民颂》(一套三件)在景德镇小麻雀海鲜楼首次公开亮相。并将于9月初启运北京。

艺术精品纪念瓷《人民颂》是由中国工艺美术大师、学院名誉院长、教授秦锡麟,中国工艺美术大师王锡良,中国工艺美术大师王恩怀领衔联袂创作。主题词《人民颂》由王锡良大师题写,瓶体造型由秦锡麟大师设计。它不仅是千年瓷都献给党十七大召开的陶瓷作品,更是老一辈陶艺家献给党的颂歌。

纪念瓷取名《人民颂》,寓意为中国共产党是中国人民和中华民族的先锋队,代表了中国最广大人民的根本利益,其宗旨是全心全意为人民服务。瓶体造型线条简练、稳重端庄,将传统思想与现代艺术融为一体。主瓶形体大气、饱满,画面为松、竹、梅和牡丹以及十七只展翅飞翔的和平鸽,十七只和平鸽寓意为党的十七大胜利召开和人民幸福、社会和谐,松、竹、梅和牡丹象征在伟大的中国共产党领导下的中国人民不屈不挠、坚韧不拔、勤劳勇敢的民族精神和气节。左右各一支衬瓶形体线条简洁朴实、挺拔向上,画面装饰为各17朵共34朵盛开的鲜花,寓意为祖国春色满园、繁荣昌盛,同时又象征34个省(市)自治区和港澳台地区的人民和谐统一,共创民族辉煌。

这套艺术作品创作历时四个多月,凝结着三位艺术大师的智慧与心血。他们在整个创作过程中反复研制,以特制的景德镇高白泥为原料,传统手工制胎,融景德镇传统的粉彩、新彩装饰工艺为一体,既体现了景德镇传统工艺特点,又充分展现了当今的艺术风貌。

据了解,这套由北京东方好友城有限公司开发的《人民颂》艺术精品纪念瓷瓶编号限量制作17套(一套三件),即编号从NO:17--01至NO:17--17止,并由公证部门公证。

弘仁《孤松图》


弘仁的孤松图

《峭壁孤松图》轴,纸本浅设色,尺寸为120.3厘米X53.2厘米(约五平方尺)。悬崖峭壁上一棵孤松横空斜垂,松根盘错于壁缝间,峭壁下有石阶委迤而上,整个画面笔墨间净空灵。是一幅描绘安徽黄山松石之作。图左上行书题曰:“黄海有松呼如意,灵曜烟霞永护呵。昔上莲花亲觌面,偶然拈供硕人薖。辛卯小春写。渐江弘仁。”下钤朱文方印“弘仁”;白文方印“渐江僧”。画轴题签“渐江峭壁孤松”,下钤朱文方印“彧华珍赏”。

弘仁擅画松、梅、竹,画松尤佳,在清初四僧中别具一格,几乎成为他标志性的个人符号。像《峭壁孤松图》之类的纯粹以巨石与孤松组合的作品,还有《黄海松石图》(上海博物馆藏)、《黄懈蟠龙松图》(张大千旧藏,今为美国私人藏)、《松石梅花图卷》(北京故宫博物院藏)、《绝涧寒窠图》(上海博物馆藏)、《松树图》(安徽博物馆藏),等等。这些峭壁悬崖上的孤松,虽可能是黄山松石的写实景物,但它们却有著某种拟人化的寓意。清劲、瘦峭、孤傲、坚贞,凛然于天地之间,斗风雨,傲霜雪,宁折不弯,这或许是弘仁对自己的节操和精神的一种真实写照。他的友人汪洪度《黄山僧渐公画松歌》诗中有云:“堂上高悬声谡谡,六月人思衣裘帛。黄山本是公家丘,岁寒伴侣松堪结。”可谓知音真赏之诗。

《峭壁孤松图》初次出现于1970年台北故宫博物院举办的《明清之际名画特展》,并刊印于该展览图录中,当时颇为轰动。1985年11月3日第一次在纽约佳士得拍卖,成交价格和购藏者不详。二十五年后在北京嘉德2010年春季拍卖会上,估价三百万元至四百五十万元,流拍未成交。

弘仁《松石梅花图》卷局部

(北京故宫博物院藏) 顺治十三年(1656)

“史上大”屏风惊现重庆


近日,很多逛重庆市解放碑新华书店的市民,都被其五楼的巨幅陶瓷屏风所吸引。据该陶瓷屏风销售商——景德名瓷店负责人肖建平总经理称,这个迄今为止世界上最大的陶瓷屏风,宽3.3米,高2.4米,比目前陈列在人民大会堂的报春图瓷板屏风还要宽出20厘米。

绘功精湛引本地画家临摹

这是一幅典型的百鸟朝凤图,整个画面围绕凤凰展开,以牡丹、松柏为背景,用仙鹤、喜鹊、鸳鸯、燕子等百鸟为陪衬,点缀出一幅千姿百态、百花绽放、栩栩如生的百鸟朝凤场景。

精美的绘功吸引了不少市民的眼球。很多观众甚至不相信,这巨幅的屏风是大师亲自一笔一笔画上去的。一位姓李的本地民间女画家甚至准备用相机拍下来,回家自己临摹一张。

两年力作西南仅此一尊

之所以能吸引如此多市民的关注,是因为该巨幅陶瓷屏风积聚了画师的大量心血。据了解,它由中国高级工艺美术大师吴雨初先生耗时两年精心创作完成,吴先生的代表作品《百鸟朝凤》、《花开富贵》、曾多次在日本、中国香港、中国北京等举办的博览会上获得奖项,受到各界好评。

景德名瓷负责人肖总表示,该巨幅陶瓷屏风西南地区仅此一尊。目前景德名瓷解放碑新华书店还陈列着获得世界吉尼斯纪录的薄胎大王高梅生先生的“薄胎大碗”,以及由当代三大瓷坛泰斗王锡良、王恩怀、熊钢联手创作的永久和平国礼青花瓷,7501毛主席用瓷、已故花鸟大王余翰青的绝品等名作。

黑油作燃料 陶瓷业公开的秘密


地下“炼油厂”提炼的“黑油”与“晋江那边”有什么联系呢?经调查,记者惊讶地发现:“黑油”竟是晋江陶瓷行业人人皆知的秘密燃料,且被为数不少的瓷砖厂使用着。

地下“炼油厂”提炼的“黑油”与“晋江那边”有什么联系呢?经调查,记者惊讶地发现:“黑油”竟是晋江陶瓷行业人人皆知的秘密燃料,且被为数不少的瓷砖厂使用着。

“只要有‘黑油’,马上就有人来买”

记者来到瓷砖厂林立的晋江市磁灶镇采访。

在一间堆满瓷砖的仓库门口,看管仓库的老人正和他的朋友何姓老人聊天。记者乘机和他们攀谈起来。

“你们要卖‘黑油’是吗?我们这边使用的大多是从泉港区涂岭镇买来的。”一听说记者要做“黑油”生意,两位老人爽快地透露了当地使用“黑油”的一些情况。

“几年前,磁灶大多数的瓷砖厂是用‘黑油’作燃料来烧制瓷砖的。”老人说,这几年来,许多生产规模较大的瓷砖厂都改用液化气作燃料。小的瓷砖厂由于有关部门“抓得紧”,“一般也改用煤来烧瓷砖”。

“不过,煤的成本较高,仍有相当数量的瓷砖厂还在使用‘黑油’作燃料。”交谈中,何姓老人还透露,他家就是做“黑油”生意的。

原来,他家开了一间废品收购站,装“黑油”的大油桶属于他们收购的范围。于是,他家做起了“双赢”生意:卖“黑油”的人将“黑油”运到磁灶后,他家就充当中介,把“黑油”“推销”给当地的一些瓷砖厂。而卖“黑油”的人则将卖完“黑油”后剩下的大油桶作为“中介费”送给他们。

后来,何姓老人一家干脆做了4个大油罐专门用来存放“黑油”,废品收购站也因此成了“黑油中转站”。

“只要你有‘黑油’卖,我们打个电话,马上就会有人来买走。”何姓老人信誓旦旦地对记者说。

“拿‘黑油’当燃料,陶瓷行业人人皆知”

“拿‘黑油’作燃料,其实是晋江磁灶陶瓷行业人人皆知的秘密。”记者辗转联系上一位曾使用“黑油”作燃料的陶瓷行业人士。

“‘黑油’有两大优势,所以一些瓷砖厂对它青睐有加。”据介绍,首先,相较柴油、煤炭等燃料,“黑油”的价格最便宜。“黑油”还根据质量不同分成好几个等级,最差的是800号,每吨价格在1000元左右。“质量好的‘黑油’每吨价格可达2000元。”其次,“黑油”熔点较高。原来,在烧制瓷砖的过程中,有一个步骤极为重要,就是烘干塔这个环节。只有温度达到摄氏900度,瓷砖才能顺利烘干。而使用“黑油”只需很少时间即可达到这个温度。

“虽然已经有许多瓷砖厂使用液化气作燃料,但因一套液化气设备高达300万元左右,小的瓷砖厂无力承受,所以,具有两大优势的‘黑油’仍是他们的首选燃料。”

“泉港区的涂岭镇是磁灶最大的‘黑油’供应区。”该人士说,以前磁灶使用的“黑油”一般来自南安市石井镇,自从涂岭镇出现较多的地下“炼油厂”,并采取“送货上门”的销售方式后,“抢占”了磁灶“黑油”市场较大份额。

同时,该人士还指出,由于“黑油”是利用简陋的设备生产出来的,油品性能极不可靠,具有腐蚀性高、抗爆性差等缺点。“使用过程中,一不小心,很容易结焦堵塞油路,造成严重后果。”

景德镇清代外销瓷在南昌展出 免费观看


国庆长假期间,在江西省博物馆展出的130件景德镇清代外销瓷成为吸引南昌市民和各地游客的一个亮点。

江西省博物馆主办的“华风欧韵——景德镇清代外销瓷精品展”国庆长假前开展,此次共展出清代各时期生产的、曾远涉重洋在外飘荡数百年的130件景德镇外销瓷。

据介绍,清代康熙、雍正、乾隆时期,中国瓷器外销达到了历史的巅峰。各国东印度公司商船纷纷来华购买瓷器,其中欧洲成为清代景德镇瓷器最大的市场。仅18世纪的一百年间,中国瓷器输入欧洲的数量,最保守估计也在6000万件以上。

景德镇清代外销瓷,是在中西贸易中逐步适应国外市场而发展起来的一种独特的艺术彩绘瓷,既保留了中国陶瓷彩绘艺术传统,又吸取了西方艺术的精华,是中西文化交融的结晶。

本次展出的清代外销瓷是当时景德镇专门为欧洲市场制作的瓷器,只有极少数留在国内,难得一见。无论对普通观众,还是对瓷器爱好者、瓷器收藏家以及研究中西文化交流史的学者而言,都是难得的精品。

据了解,此次展览将持续到12月26日,市民和游客可免费观看。

近代松鹤瓷器的收藏价值大吗


最近几年的时间里,由于瓷器的价格的不断上涨,使得很多人都十分热衷的进行瓷器的收藏,其中十分受到收藏家喜爱的是松鹤瓷器,但是近代的松鹤瓷器收藏价值到底如何呢?是否值得入手?

近代松鹤瓷器的收藏价值大吗

需要知道的是艺术并不是仅仅在某些板块的,对于那些热爱陶瓷的人来说,总是会找到很多其他领域的,既然古瓷玩不起的话,那么我们就可以从近代瓷器入手,当代名人瓷,实际上指的就是在民国时期所涌现出来的著名陶瓷艺术家的作品,其中就有不少是在1959年的时候得到了我国第一批“陶瓷美术家”称号的艺术大师所创作出来了的精品瓷器,在后期有获得“中国工艺美术大师”等职称的大师瓷器作品在价值上也是很大的。

所以要说近代松鹤瓷器是否有价值,最为主要的就是要看下是否是出自于近代名家之手,如果是“中国陶瓷艺术大师”等名人创造的松鹤瓷器自然是有很大的价值了。

近代松鹤瓷器的优势都有哪些

专家们一致认为,近代瓷器最为重要的优势就在于工艺十分的精湛,而且科技的进步也是在很大程度上促进了整个陶瓷艺术的发展,在陶瓷颜料的配置、配釉等方面都是有了很好的发展,同时在分工方面也十分的明确,这样就可以让那些拥有高超技术的工艺家可以更为集中精力来进行瓷器的创作。而且由于瓷器冶炼技术的提高,使得越来越多精致的瓷器出现在了市场中。

购买近代松鹤瓷器需要注意谨防代工

我们需要注意的是,当代名人瓷并不是瓷器行业中完美的投资收藏“避风港”,现在在市场上也是出现了一些不好的风气,让各路收藏家最为痛恨的就是“赝品”和“代工”了。

如果确实是从大师手中得到工艺品,那么自然是一件十分让人高兴的事情了,但是由于大师名气的不断上升,在提高了关注度的同时,也有不少的无良商家就瞄准了这一情况,大量复制大师的作品,这样就时代近代瓷器市场中鱼目混珠。

我们在购买近代松鹤瓷器的时候就要特别的注意进行真假辨别,还有一个可能是会从大师处订来的是“代工”的作品,如果是这样就更加的让人伤心了,不过就目前情况来看这种情况还不是太多。

松鹤瓷器精品鉴赏及价格参考:

1:清雍正粉彩松鹤折腰小杯(一对),尺寸:直径6.1厘米厘米,估价:RMB 1,300,000 ~ 1,800,000,成交价: RMB 2,587,500 ,成交时间:2018.12.08,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2018秋季拍卖会。

钤印款识:「大清雍正年制」款

本品对杯,直口,折腰,弧腹,圈足。胎薄体轻,器形小巧,白釉盈润。杯内以绘矾红彩蝙蝠纹,其中一只蝠纹绘制过墙,似洪福齐天之意,设色鲜艳,栩栩如生,外壁绘青松灵芝仙鹤图,灵芝以矾红绘就,仙鹤以墨彩沟边,并以白彩平涂描绘,并于白彩之上暗刻鹤之翎羽,惟妙惟肖,绝无仅有。此对杯绘画细腻传神,为清雍正朝御窑粉彩器极精之作,传世甚为罕见。底施白釉,正中落“大清雍正年制”六字双行楷书款。

2:明万历五彩青花松鹤万寿纹小盘,尺寸:12.3厘米,估价:HKD 400,000 ~ 600,000,成交价: HKD 1,125,000 ,成交时间:2016.04.06,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2016年春季拍卖会。

钤印款识:《大明万历年制》款。

本品釉彩精美,风格鲜明。从属一类青花或五彩瓷,其绘道家仙人于中,外围以串枝灵芝捧寿字纹。

3:清乾隆豆青青花釉里红加白松鹤大天球瓶,尺寸:高61厘米,估价:RMB 300,000 ~ 500,000,成交价: RMB 528,000 ,成交时间:2005.12.10,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:嘉德四季第4期拍卖会。

4:清康熙斗彩松鹤长春图盘,尺寸:直径32厘米,估价:RMB 300,000 ~ 400,000,成交价: RMB 345,000 ,成交时间:2017.12.09,拍卖公司:北京东正拍卖有限公司,拍卖专场:2017年秋季艺术品拍卖会。

大清康熙年制。此盘敞口,弧腹,下承圈足。造型规矩,胎质坚实,釉质匀净,胎釉结合紧密,浑然一体。通体以斗彩为饰,盘心青花双圈内绘松鹤长春图,构图选取远近不同之场景,以天、地、水相区别,远处长空彩云如锦,其下岸渚沙汀,静水无波,几只仙鹤姿态各异,或卧或立,引吭高歌,体态优美舒展,更以其过度为近景,近处山石嶙峋,缓坡渐迭,古松参天,修竹临风,瑞草重重,意趣隽永。外壁则以斗彩绘饰苍松及翠竹,两只仙鹤翩然而至,似与前景遥相呼应。纹样布局疏密有致,设色浓淡相宜。可谓取本朝之神采炫技,得成窑之风骨精魂。器底双圈书『大清康熙年制』六字两行楷书款,工整秀润而不失锋芒,此款识书写方式为康熙晚期御窑瓷器所常用,因此此器应为庆祝圣祖康熙皇帝六十寿辰所专门烧造,其款识、装饰技法与上海博物馆藏清康熙斗彩寿桃纹盘相近。

5:2006年黄卖九釉上彩长春图松鹤瓶,尺寸:高36厘米,估价:RMB 180,000 ~ 250,000,成交价: RMB 207,000 ,成交时间:2012.06.06,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2012春季拍卖会。

钤印款识:款 识:长春图。丙戌年春月,陶人黄卖九写于珠山。(印文:之印。)。

6:清光绪粉彩松鹤鹿头尊,尺寸:高33厘米,估价:无底价,成交价: RMB 184,000 ,成交时间:2015.10.31,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:第32期精品拍卖会。

7:陈秀雅松鹤对瓶,尺寸:46×33厘米,估价:RMB 30,000 ~ 50,000,成交价: RMB 134,400 ,成交时间:2010.12.05,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:5周年秋季拍卖会。

陈秀雅,高级工艺美术师。此对对瓶画风工整细腻,色彩明快,清新雅致,富有装饰性和现代审美意趣。作品构图别具匠心,满密而紧凑,令画面独具顶天立地之势,颇为壮观。少量的留白恰似松间云气,旖旎神秘、随顺自然,使画面于不经意间显得完整大气。松叶随瓶环转,依鹤而生,所绘苍天白鹤,飘逸灵动,形神俱妙,表现出了鹤舞神州气盖世的雄伟景象,映衬出了“松鹤延年”的吉祥寓意。

8:民国(丙戌1946年)陆云山粉彩十八学士图松鹤纹瓶,尺寸:高19厘米,估价:HKD 40,000 ~ 60,000,成交价: HKD 115,000 ,成交时间:2013.05.27,拍卖公司:拍得高拍卖(国际)有限公司,拍卖专场:2013年春季拍卖会第10期。

钤印款识:「云山」款。

9:清乾隆青花釉里红松鹤椎把瓶,尺寸:高41.5厘米,估价:RMB 38,000 ~ 58,000,成交价: RMB 72,800 ,成交时间:2008.03.15,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:嘉德四季第十三期拍卖会。

山西展出120件青花瓷揭示传承脉络


这是山西首次集中展现山西青花瓷的发展脉络、艺术水平和地域特色。”太原美术馆馆长王鼎20日在“晋地青花”研讨会上表示,希望在了解山西青花瓷历史的基础上,更好地实现其传承与发展。

“晋地青花——山西近现代青花瓷器展”日前在山西太原美术馆开展,以山西青花瓷的发展轨迹为主线,通过展示120件青花瓷器,聚焦山西青花瓷的陶瓷工艺、绘画技法以及题材、纹饰、器型等阶段特征,再现昔日陶瓷之路的辉煌,领略山西青花瓷的艺术风采。

山西陶瓷为中国陶瓷的发展做出过重要贡献,其瓷上绘画历史悠久,宋代有白地黑花彩绘瓷;金代有红绿彩瓷;元、明有白地黑花褐彩瓷;清代、民国有青花瓷等。北宋以来,北方彩绘瓷一直以白地黑花瓷为主,到清末民国,青花瓷在河北、河南、山西遍地开花,出现了“黑花过后是青花”的局面。

展厅内的120件瓷器均是1883年(清光绪九年)至2019年间山西民窑、瓷厂烧制的青花瓷器。展示的清光绪九年青花瓷罐及晚清青花花卉纹瓷罐,绘画简单,青花呈灰蓝色。而民国时期的青花瓷器,在工艺、绘画、器型等方面有所提高,多为绘有历史典故、戏剧人物的胆瓶,绘画内容丰富多彩,人物故事生动形象。

王鼎介绍,这些绘有西厢记、二十四孝、红楼梦等故事的瓷器,在当时多作为女性结婚嫁妆,可见其重要性及受欢迎程度。同时,瓷器承载着戏剧文化、孝道文化等进入到千家万户,使民众在生活中就能受到传统文化熏陶,非常有意义。

“山西陶瓷文化作为三晋文化的一部分,在此之前展示的并不多,很多人都不了解山西青花瓷。”前来参展的郭士星表示,自己对绘有戏剧人物的青花瓷最为感兴趣,通过此次展览,了解到山西青花瓷的发展历史,希望其工艺得以继承,可以看到更多优秀作品。

当日,山西工美陶艺委员会的成员还现场在瓷盘上作画,为观众展示了瓷器的绘画工艺。

王鼎表示,希望更多的陶瓷艺术家和工匠加入到山西陶瓷艺术发展团队中,通过他们对历史的了解以及工艺技术的掌握,进一步梳理和完善山西陶瓷历史,在传承中寻求创新,合力把山西陶瓷艺术推向一个又好又快发展的道路。

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